시카고 미술관 소장 내지 전시 작품들로 쉽게 풀어낸 물리학

과학, 명화에 숨다 - 명화 속 물리 이야기
김달우 지음 / 전파과학사 / 2022년 11월

과학과 미술은 얼핏 생각하면 그다지 관련성이 없어 보이지만 어렵게만 여겨지는 과학을 미술을 통해

설명하려는 시도들이 종종 있었다. 예전에 읽었던 '미술관에 간 물리학자'란 책도 그 일환이라 할 수 

있는데('미술관에 간 ~학자' 시리즈가 여러 권 출간되어 있다) 이 책도 난해한(?) 물리학을 명화를 

통해 좀 더 쉽게 설명하려 한다. 물리학을 설명할 수 있는 그림이 과연 어떤 게 있을까 궁금했는데 

이 책에서 저자는 시카고 미술관이 소장하고 있거나 특별전시회를 통해 전시한 작품들로만 물리학을

친절하게 알려준다.

이 책에선 '유체', '역학', '열', '소리', '빛', '전기와 자기'의 여섯 분야로 나눠 설명을 진행한다. 사실

시카고 미술관이 어떤 작품들을 소장하고 있는지도 잘 모르는 상황이라 어떤 작품들이 등장할지, 

물리학과는 어떤 접점이 있을지 예상하기도 어려웠는데 르누아르의 '바다 풍경화'를 통해 유체가

일정한 형태가 없고 자유롭게 흐를 수 있는 물질임을 설명한다. 물리적인 내용을 설명한 후 소개한

미술 작품이나 작가 등에 대해 간략한 설명을 덧붙이는데 과학과 미술이라는 조금은 어색한 사이인

두 분야를 잘 연결해주었다. 고흐의 '술꾼들'도 시카고 미술관 소장품이라 빨대와 관련한 설명으로 

초반에 등장하는데 고흐가 생전에 한 점도 그림을 못 팔았다고 적고 있어 다른 책에서 본 것과 좀 달랐다.

개인적으론 물리보단 그림에 더 관심이 있어 어떤 그림이 나올까가 더 궁금했는데 시카고 미술관 소장

또는 전시 작품들의 규모가 정말 대단했다. 이 책을 통해 처음 알게 된 화가나 작품들이 너무 많았는데

이 책을 통해 시카고 미술관을 관람한 거나 진배없다고 할 정도였다. 물리와 관련해선 학창시절에 배웠던

이미 오래 전에 까먹은 내용들을 복습하는 계기가 되었는데, 미국에서 주로 쓰는 화씨온도는 날씨를

온도 스케일의 표준으로 사용하여 화씨 0도가 가장 추운 날씨, 100도가 가장 더운 날씨로 상정한 것이고,

요즘 방한복 재료로 사용되는 거위털이나 오리털 등 다운은 공기를 많이 포함하고 있어 울보다 더 

따뜻하다는 사실을 새롭게 알게 되었다. 그 밖에 대부분의 야행성 동물이 색맹이라거나 소가 붉은

천에 달려드는 것이 천 색깔 때문이 아니라 망토의 펄럭이는 움직임 때문이라는 등 제대로 몰랐던

흥미로운 지식들을 습득하게 되었다. 좀 아쉬운 점은 그림들의 크기가 너무 작은 경우가 많아서 그림을

제대로 감상하기에는 불편해서 별도로 찾아봐야 한다는 점이다. 그래도 시카고 미술관의 유수한 

그림들을 통해 어렵게만 생각하던 물리를 좀 더 쉽게 배울 수 있도록 해준 책이었다.

살인 혐의를 받는 예전 동료를 구하러 돌아온 미사키 요스케와 어벤져스급 동료들의 활약상

합창 - 미사키 요스케의 귀환 ㅣ 미사키 요스케 시리즈 6
나카야마 시치리 지음, 이연승 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2022년 6월

검사가 된 아모는 유치원생 등 5명을 살해한 마약사범 센가이 후히토가 심신 상실 상태였음을 주장할 

것으로 보이자 그를 검찰청으로 소환해 조사하지만 갑자기 의식을 잃게 되고 의식을 되찾자 센가이는

총격을 받아 이미 죽은 상태였고 아모는 센가이의 살인 혐의로 체포되는데...

피아니스트 탐정 미사키 요스케 시리즈가 벌써 여섯 번째를 맞이했다. 전편에서 미사키의 사법연수생

시절의 얘기를 들려주었는데 다시 현재로 돌아와 사법연수생 시절의 동료였던 아모를 전면에 내세운다.

사실 전편을 읽은 지 1년이 훌쩍 넘어 아모가 누군지조차 잊었는데 미사키는 아모가 곤경에 처하면

구하러 달려오겠다는 10년 전 약속을 잊지 않고 이미 잡혀 있는 연주 일정들도 취소하고 급히 귀국한다.

한편 얄궂게도 아모 사건을 담당하게 된 건 도쿄 고검의 차석검사인 미사키 요스케의 아버지 미사키

교헤이였고 요스케는 아버지를 두 번씩이나 패배시킨 악당 변호사 미코시바 레이지를 아모의 변호사로

선임한다. 밀실 상태에서 센가이가 총격으로 살해당했고 총에 아모의 지문이, 입고 있던 양복엔 초연

반응도 나와 거의 빼박인 사건을 과연 어떻게 뒤집을 수 있을까 싶었는데 나카야마 시치리와 첫만남을

하게 해준 법의학자 미쓰자키 교수 등이 빼박 증거라고 여겼졌던 것들을 무장해제시키기 시작한다.

역시 과학이 발달하면서 그냥 봐선 불가능해 보이는 것들도 얼마든지 진실을 밝혀낼 수 있음을 알게

해주었다. 이 책의 재미는 역시 나카야마 시치리의 여러 시리즈 속 캐릭터들이 총출동해서 그야말로

어벤져스와 같은 재미를 보여준다는 점이다. 시작부터 와타세 경부와 고테가와 형사가 등장하고, 앞서

언급한 미코시바 레이지 변호사와 미쓰자키 교수, 아직 읽지 않은 시리즈의 이누카이 하야토까지 종합

선물세트라 부르기에 충분했다. 베토벤 교향곡 9번 '합창'을 제목으로 내세울 만한 나카야마 시치리

분신들의 합동 작전이 재미를 더해준 작품이었는데 베토벤으로 무려 세 번이나 우려먹었으니 베토벤을

편애하는 것 같다. 다음 작품은 '이별은 모차르트'라니 드디어 베토벤에서 벗어나는 것 같은데 이전

작품에 나왔던 인물이 다시 출연한다니 또 어떤 얘기를 들려줄지 기대된다. 

조조를 중심으로 한 삼국지를 심리학의 관점에서 새롭게 살펴본 책

심리학이 조조에게 말하다 2 - 진실이 때론 거짓보다 위험하다 ㅣ 심리학이 조조에게 말하다 2
천위안 지음, 이정은 옮김 / 리드리드출판(한국능률협회) / 2022년 12월

1권에서 삼국지에 등장하는 조조를 중심으로 한 여러 인물들의 심리를 살펴보는 재미가 솔솔해서 2권인

이 책도 기대가 되었다. 2권에서는 가후와 장수가 조조에게 귀순하는 것부터 조조가 사망할 때까지의

일들을 다루는데 전에 읽었던 삼국지의 여러 에피소드들에서 등장인물들이 왜 그런 말과 행동을 했는지

심리학의 관점에서 제대로 살펴볼 수 있는 기회를 준다. 

자신의 잘못을 제대로 인정한 적이 없는 조조가 장수가 투항하자 장수의 숙모를 희롱한 일을 사과한 

얘기나 오늘날 히스테리성 인격 장애를 가졌다고 볼 수 있는 예형이 겁도 없이 오만방자하게 굴다가

조조가 자기 손을 더럽히기 싫어서 유표에게 보내자 결국 유표의 부하 황조에게 죽임을 당하는 얘기

등 어떻게 보면 삼국지 전체에선 소소하다 할 수 있는 부분들이 흥미롭게 다뤄진다. 동승과 길평이

조조를 독살하려는 음모를 꾸몄다가 동승의 첩과 부적절한 관계였던 노비 진경동이 동승에게 흠씬

두들겨 맞은 후 도망쳐 고발하자 결국 관련자들은 물론 동승의 딸인 동귀비와 복중 태아에게까지 

피바람이 부는데 이런 조조의 행동은 이전의 동탁과 전혀 다르지 않았다. 이 책에선 착한 사람이 악마가

되는 과정을 뜻하는 루시퍼 효과와 짐바르도의 '스탠퍼드 감옥 실험'으로 조조의 변신(?)을 설명하는데

애초에 선한 사람이라고 보기 어려운 조조에게는 과분한 비유라 할 수 있었다. 관우가 조조의 휘하에

있을 때 융숭한 대접을 받은 건 결국 조조가 적벽대전에서 대패한 후 도망가다 관우를 만났을 때 조조의

목숨을 구하는 계기가 되는데 은혜를 입는다는 게 얼마나 무서운 결과를 낳을 수 있는지를 잘 보여줬다.

조조는 자신이 천명을 받았다고 생각을 해서 잘못된 판단을 하는 경우가 종종 있었는데 대표적인 사례가

아마도 적벽대전에서 상대의 계략에 속은 것이라고 할 수 있다. 그 정도 혼쭐이 났으면 좌절도 할 법

하지만 금방 극복하는 성격이라 잘 지내게 되는데 승상으로 만족하지 못하고 더 높은 곳을 추구한다.

위왕까지는 하지만 자신이 황제가 되지는 못한다는 천명을 받아들여 아들 조비에게 그 기회를 물려

주는 것으로 만족하고 항상 흠모하던 관우의 잘린 머리를 본 후부터 아프기 시작하자 당대의 명의 

화타가 권하는 수술도 마다하고 오히려 화타를 죽이기까지 한다. 평생 수많은 사람들을 죽일지 말지를

고민했던 조조에게도 나름의 변명거리가 있음을 잘 보여준 책이었는데 심리학의 관점에서 접근해 보니

기존에 알던 삼국지를 훨씬 잘 이해할 수 있게 된 것 같다.   

여러 장르의 클래식 명곡들을 부분별로 나눠 꼼꼼하게 설명해주는 책

들으면서 익히는 클래식 명곡 - 음악평론가 최은규가 고른 불멸의 클래식 명곡들
최은규 지음 / 메이트북스 / 2022년 11월

클래식은 솔직히 일부러 찾아 듣는 편은 아니라서 접할 기회가 많지는 않다. 그래도 전곡은 아니어도

곡의 중요 부분들을 우리도 모르는 사이에 각종 문화 콘텐츠에서 만나볼 수 있어 곡 제목이나 작곡자는

몰라도 그 선율은 아는 경우가 적지 않다. 들어야 하는 클래식을 책으로 익히기에는 아무래도 쉽지 

않은데 이 책은 제목에서 들으면서 익힌다고 하니 과연 어떤 방법으로 들려 줄까 싶었더니 역시 큐알

코드를 사용했다. 사실 이전에 읽었던 '클래식 칸타타'나 '미술관에 간 바이올리니스트'에서도 큐알

코드를 사용해 책에서 언급한 곡들의 연주 동영상 등을 볼 수 있게 해주어 클래식을 다루는 책에서는

이제 큐알 코드 사용이 기본이라고도 할 수 있는데 이 책에선 각 클래식 전곡은 물론 저자가 설명하는

부분부분들을 별도로 끊어서 들어볼 수 있게 제공하고 있다는 점이 특색이라 할 수 있었다.

이 책에서는 크게 다섯 파트로 구분해서 클래식 명곡들을 소개하고 있는데 먼저 클래식을 구성하는

주요 악기들인 바이올린, 첼로, 피아노, 하프시코드가 사용된 대표곡들과 다양한 악기들의 향연이

펼쳐지는 바흐의 '브란덴부르크 협주곡'의 각 악기별 파트들을 들려준다. 전에 클래식을 들을 때면

특별히 각 악기별 소리에 주목을 하진 않았었는데 이 책을 통해 각 악기별 음색이나 매력들을 제대로

알 수 있게 되었다. 파트2부터는 본격적으로 각 장르별로 대표 클래식 명곡들을 다룬다. 먼저 협주곡이

등장하는데 협주곡은 독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 곡이다. 비발디의 '사계'와 바흐의 '2대의 바이올린을 위한 협주곡'이 대표적인데 귀에 익숙한 부분들이 많았다. 모차르트의 '클라리넷 

협주곡'이나 베토벤의 '황제' 등도 빼놓을 수 없는 명곡으로 소개한다. 다음으론 짧은 관현악곡들이 

등장하는데 극음악을 위한 서곡과 연주회용 서곡, 오페라 전주곡 등이 소개된다. 상대적으로 좀 생소한 

곡들이 많았는데 리하르트 슈트라우스의 '차라투스트라는 이렇게 말했다'처럼 영화음악으로 친숙한 

작품도 있었다. 클래식 하면 아무래도 교향곡을 떠올리기 쉬운데 클래식의 아버지인 하이든부터 

모차르트의 '주피터'를 거쳐 베토벤의 '운명', '전원', '합창'으로 절정에 이른다. 베토벤 이후 브람스, 

베를리오즈, 말러의 작품으로 교향곡 소개를 마무리한다. 마지막 실내악은 2중주부터 5중주까지 

다양하게 있는데 슈베르트의 친숙한 '송어' 등을 만나볼 수 있었다. 1~3파트 끝에는 음악작품에 자주 

나오는 나타냄말이나 악곡의 주요 형식과 작곡기법의 핵심 용어에 관한 팁을 줘서 이해를 돕고 있다. 

기존에 읽었던 클래식 관련한 책들은 보통 작곡가와 음악과 관련한 흥미로운 에피소드 소개에 많은 

비중을 할애했다면 이 책은 좀 더 곡 자체를 소개하는데 심혈을 기울였다. 아무래도 음악 전문가가 

아닌 이상 쉽게 이해하기는 힘들지만 악기 편성 등 전문적인 부분들을 음악을 들으면서 바로 이해할 수 있도록 돕고 있어 클래식을 좀 더 자세하게 알고 싶은 사람들에게는 좋은 입문서라 할 수 있는 

책이었다.  

우피치 미술관을 대표하는 작품 100점을 엄선하여 소개한 책

우피치 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100 ㅣ 손 안의 미술관 6
김영숙 지음 / 휴머니스트 / 2022년 4월

이탈리아 피렌체에 여행 갔을 때 우피치 미술관 앞에만 가보고 관람을 하진 못했다. 대부분의 패키지

상품에는 우피치 미술관 관람은 포함되어 있지 않아 자유여행으로 가야 우피치 미술관을 볼 수 있을

것 같은데 언제가 될 것인지는 모르겠지만 이탈리아 여행을 다시 간다면 반드시 일정에 포함시키고

싶은 곳이다. 그래서 책으로나마 이미 우피치 미술관 관람을 해보고 싶었는데 마침 우피치 미술관의

대표작 100점을 선정해 소개한 이 책이 제격이라 할 수 있었다.

우피치 미술관과 피렌체, 르네상스, 메디치 가문에 대한 전반적인 설명을 한 이후 중세부터 시대순으로

본격적인 작품 소개를 시작한다. 중세 작품은 종교화들로 이루어져 있는데 치마부에나 조토 정도만 

아는 작가고 대부분 생소한 작가와 작품들이었다. 피렌체가 르네상스의 중심지였다 보니 르네상스

시대 작품들이 아무래도 주가 될 수밖에 없는데 우피치 미술관을 대표하는 보티첼리의 '비너스의 탄생',

'봄' 등은 물론 흔히 르네상스의 3대 거장이라고 꼽는 레오나르도 다빈치의 '수태고지', 미켈란젤로의 

'세례 요한과 성가족', 라파엘로의 '황금방울새와 성모' 등도 만나볼 수 있었다. 그 밖에 안드레아 

만테냐의 작품도 무려 다섯 점이나 선정되었다. 다음으로 16세기 미술에선 조금은 낯선 브론치노가

역시 다섯 점이나 선보이는데 당시 피렌체의 권력자 코시모 1세의 총애를 받았다고 하니 사실상 궁정

화가와 비슷한 지위에 있던 인물로 여러 사람들의 초상화를 볼 수 있었다. 베네치아파 화가들이 대거

등장하는데 티치아노의 '우르비노의 비너스'를 비롯해 다섯 점을, 베로네제와 틴토레토의 작품들도

만나볼 수 있었다. 마지막으로 바로크 미술에선 유럽 미술관의 단골 손님인 루벤스를 필두로 악몽 

카라바조의 '젊은 바쿠스' 등을 볼 수 있었다. 보기 드문 여성 화가 젠틸레스키의 '홀로페르네스의 목을 

자르는 유디트'로 마무리를 하였다. 그동안 우피치 미술관 하면 보티첼리의 '비너스의 탄생' 등만 알고 

있었는데 미술사에 등장하는 여러 명작들을 소장하고 있어 다음에 피렌체를 간다면 꼭 이 책에 소개된 

작품들을 직관하기 위해 우피치 미술관을 방문하고 싶다.