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클래식이 들리는 것보다 가까이 있습니다
박소현 지음 / 페이스메이커 / 2020년 11월
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최근에 나도 모르게 클래식에 빠져들고 말았다. 사실 클래식 자체에 빠져든 건 아니고 클래식을 주제로

한 책들을 연이어 보게 되었는데, '알아두면 쓸모 있는 클래식 잡학사전', '지금 이 계절의 클래식'

며칠 사이에 보고도 부족해 이 책에까지 손이 닿았으니 뭔가에 홀린 게 아닌가 싶기도 하다. 암튼 

이 책은 우리가 일상에서 클래식을 충분히 접하고 있음을 다양한 분야의 사례들을 통해 입증하고 있다.


총 7장에 걸쳐 분야별로 클래식이 사용된 예를 들고 있는데, 먼저 일상 속 클래식으로는 자동차 후진음

으로 베토벱의 '엘리제를 위하여'가 사용되었다고 한다. 엘리제가 누구냐 하는 흥미로운 얘기도

다뤄지는데 베토벤의 어린 제자였던 테레제 말파티라는 설이 유력하다고 한다. 비발디의 사계는 부산,

대구, 대전, 광주 지하철의 안내 방송에 사용되고 있다고 하는데 '가을'과 '봄'이 헷갈려 이번에 다시

들어보게 되었다. 이 책의 장점은 소개하는 클래식 음악과 관련한 QR코드를 제공해 바로 음악을 들어

볼 수 있다는 점인데, QR코드를 인식시키면 저자가 직접 만든 클래식 소개 유튜브 동영상으로 연결된다.

유럽 나라들은 클래식 음악을 국가로 사용하고 있는데, 프랑스의 '라 마르세예즈'는 이탈리아 작곡가

비오티의 '다장조 주제와 변주곡'과 일치해 프랑스 국민들이 충격에 빠졌다는 에피소드를 들려준다.

대중음악 속에도 클래식이 사용되었는데 1990년에 큰 인기를 끌었던 변진섭의 '희망사항'의 끝부분에

실린 부분이 조지 거슈윈의 '랩소디 인 블루'라고 하고, 노라조의 '니 팔자야'는 너무도 유명한 베토벤의

교향곡 '운명'의 선율에 가사를 입혔다. 작곡가와 곡 제목만 말하면 무슨 음악인지 몰라도 실제 들어보면

'아, 이 곡'이란 말이 저절로 나올 정도로 친숙한 곡들이 많았는데 책 제목대로 클래식이 이렇게 가까이

있었음에도 제대로 알아보지 못한 나를 탓할 수밖에 없었다. 클래식은 TV 광고의 단골 손님이기도 한데,

시몬스 침대의 '에디슨편'에 사용된 에릭 사티의 '짐노페디 1번'이나 까스활명수 광고에 사용되었던

모차르트의 '밤의 여왕 아리아' 등이 대표적이었다. 드라마, 영화, 만화는 물론 문학 작품에도 클래식이

큰 역할을 하는데 어떻게 클래식이 사용된 작품들을 모두 찾아냈을까 대단하다는 생각이 들 정도였다.

이 책을 읽고 나니 멀게 만 느꼈던 클래식이 늘 우리 주변을 맴돌고 있었음을 확인할 수 있었는데 귀에

친숙한 멜로디의 곡들을 직접 들으면서 책을 읽으니 훨씬 공감이 되었다. 그동안 그냥 무심코 지나쳤던

클래식 음악들을 찾아 듣는 재미를 제대로 맛보게 해준 책이었다.


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지금 이 계절의 클래식
이지혜 지음 / 파람북 / 2020년 10월
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며칠 전에 '알아두면 쓸모 있는 클래식 잡학 사전'이란 책을 읽고 멀게 만 느낀 클래식과 조금은 친해진

듯한 느낌이 들었던 차에 클래식을 다룬 이 책을 만나 그 기세를 이어가려 했다. 제목만 봐서는 가을에

어울리는 클래식만 소개할 것 같지만 출간 시점만을 기준으로 한 게 아닌 가을부터 겨울, 봄, 여름 

순으로 모든 계절을 다루면서 그 계절에 맞는 클래식 음악들과 관련된 얘기들을 들려준다.


먼저 가을편은 타레가의 '알람브라 궁전의 추억'으로 시작한다. 친숙한 음악이라 그런지 클래식이라고

생각하지 못했는데 기타 연주곡임에도 클래식 반열에 올라 당당히 이 책의 포문을 열었다. 다음으론

리스트의 '사랑의 꿈'이 소개되는데 앞서 읽은 책에선 바람둥이쪽에 포커스가 맟춰져 있었다가 이 책을

읽으니 리스트가 사뭇 다르게 보였다. 특히 그는 무대 정중앙에 피아노를 두고 연주자의 옆모습이 

보이도록 비치하는 설정의 선구자라고 한다. 피아졸라를 거쳐 리스트와 인연이 있던 쇼팽의 '녹턴'이

등장하고 쇼팽국제피아노콩쿠르에서 1등상을 수상했던 피아니스트 조성진의 얘기까지 언급된다.

쇼스타코비치, 그리그, 거슈인 등 여러 거장들의 작품들이 소개되는데 역시 음악을 직접 들어봐야 

가을에 제격인 작품인지 알 수 있을 것 같다. 말이 가을이지 추위가 너무 일찍 찾아와 오히려 겨울 

느낌도 나는데 겨울 하면 역시 제목에도 겨울이 들어가는 슈베르트의 '겨울 나그네'를 빼놓을 수 없다.

겨울에는 연말과 새해가 있기 때문에 이때 자주 공연되는 작품들 중 하나인 차이콥스키의 발레 '호두

까기 인형'이나 새해 첫날 빈 필하노닉의 신년음악회에 늘 빠지지 않는 요한 스트라우스의 '아름답고

푸른 도나우' 등 친숙한 곡들이 추천되었다.


새로운 시작과 겨울잠을 자던 자연이 다시 깨어나는 봄에는 모차르트의 '디베르티멘토 D장조'라는

작품이 먼저 등장한다. 잘 모르는 작품이었는데 모차르트가 고향인 잘츠부르크에서 만든 작품이라

한다. 봄하면 역시 비발디의 사계가 떠오르는데 모차르트에 밀려 두 번째로 소개된다. 그 밖에 '봄의

제전'의 스트라빈스키, 로시니의 오페라 '세비아의 이발사' 등이 추천되었다. 마지막 여름에선 예상

대로 멘델스존의 '한여름 밤의 꿈'을 필두로 슈베르트의 '송어'(숭어 아님), 베토벤의 '비창' 등 유명

작품들과 모차르트의 오페라 '마술피리'로 대단원의 막을 내린다. 이 책에선 좀 더 음악 자체에 대한

소개에 집중했는데, 작품들이 어떻게 구성되어 있는지, 특히 오페라 같은 경우 막과 장마다 어떤 내용이

담겨져 있는지를 압축하여 소개하고 있어 작품을 이해하는 데 큰 도움이 될 것 같았다. 음악은 역시

글로만 설명해선 한계가 있다고 할 수 있었는데 이 책에 소개된 작품들을 직접 찾아들으면서 책에서

설명해준 내용들을 다시 한 번 되새김질 하는 시간을 가져봐야 할 것 같다.


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알아두면 쓸모 있는 클래식 잡학사전
정은주 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2020년 9월
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클래식은 일부러 찾아 듣지 않으면 접할 기회가 거의 없어서 사실 클래식과 친해지기 위해서는 특별한

노력이 필요하다. 그래서 '이지 클래식 2' 등 책으로나마 클래식과 친해지기 위해 시도했지만 아무래도

그림과는 달리 책으로 음악과 친해지는 건 한계가 있는 것 같은데 클래식에 대한 지식들을 쌓다 보면 

언젠가는 클래식도 미술 수준 정도는 되지 않을까 하는 기대로 이 책과 만나게 되었다.


총 세 개 악장으로 구성된 이 책은 제1악장에선 서양 음악사를 빛낸 음악가들의 숨겨진 이야기를 

들려준다. 평생 독신이었던 헨델은 유언장에 가난한 음악가들을 위해 상당한 돈을 기부한다고 넣었고,

잘츠부르크에 갔을 때 모차르트가 도시 전체를 먹여 살린다고 할 수 있었는데 정작 모차르트는 자신의 

고향을 저주했다고 한다. 악성 베토벤은 세 번이나 부검을 했다고 하는데 난청의 원인을 밝히기 위해서

였지만 결국 밝히지 못했고 오히려 부검을 위해 보관하던 청력 기관 조직이 사라져버렸다고 한다.

오페라로 유명한 로시니는 자신의 요리법을 만들 정도로 미식가였고, 쇼팽은 조르주 상드와 마요르카에

갔다가 폐결핵으로 인해 자가격리를 당했다고 한다. 한때 호형호제 했던 쇼팽과 리스트가 갈라선 과정, 

불륜의 단골 손님이던 리스트가 결국 종교에 귀의한 얘기, 음악가와 시인 사이의 우정을 보여준 드뷔시와

말라르메까지 그동안 잘 몰랐던 유명 음악가들의 적나라한 사생활들이 소개되었다. 특히 독일 퓌센의

노이슈반슈타인성 내부 관람 때 루트비히 2세가 바그너를 총애했다는 얘기를 들었는데 이 성이 바로

바그너를 위한 선물이었다고 한다. 고양이를 유난히 사랑한 낭집사 라벨, 죽을 때까지 아내가 아닌 

다른 여자들과 열애를 즐긴 스트라빈스키, 아메리칸 드림을 이룬 라흐마니노프까지 서양 음악사에

내로라하는 스타들의 사생활을 엿볼 수 있었다.


제2악장 잡학사전에는 클래식과 관련한 흥미로운 사실들을 알려주었는데, 슈바이처나 아인슈타인이 

각기 오르간과 바이올린에 있어 전문 음악가로 불릴 만큼 권위자였다거나 괴짜 피아니스트였던 글렌

굴드는 손가락을 다칠까봐 악수 금지를 공식선언 했다는 사실, 클래식 음악회 박수 에티켓까지 유용한

정보들을 만날 수 있었다. 마지막 제3악장 영화 같은 음악 이야기에선 관련 음악가와 저자와의 가상

인터뷰 형식으로 영화를 방불케하는 음악가들의 얘기와 실제 영화화된 얘기를 들려준다. 특히 9번

교향곡의 저주나 전에 봤던 데이비드 헬프갓을 주인공으로 한 영화 '샤인' 등이 기억에 남았다. 클래식

음악과 관련한 여러 스캔들을 비롯한 잡다한(?) 얘기들을 소개하고 있어 재미있게 읽을 수 있었는데

아무래도 이 책에 등장하는 음악가들의 음악을 직접 감상하면서 봐야 더 확실히 와닿지 않을까 싶었다. 

암튼 멀게만 느껴졌던 클래식을 친근하게 느낄 수 있도록 여러 흥미로운 지식들을 알려준 책이었다.


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이지 클래식 2 - 클알못에서 벗어나 클잘알이 되기 위한 클래식 이야기 이지 클래식 2
류인하 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2019년 12월
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원래 예술 분야의 양대 산맥이라 할 수 있는 음악과 미술 중에 음악에 훨씬 더 관심과 재능이 있다고

생각했다. 굳이 고상한 클래식은 아니어도 팝이나 대중음악을 즐겨 들었기에 음악과 미술 중에선

당연히 음악을 선호했는데 예술 관련한 책들을 보기 시작하면서 이러한 간격은 확연히 좁혀지고

말았다. 음악과 관련된 책은 '금난새의 내가 사랑한 교향곡'과 '클래식, 고전시대와의 만남' 외에는

읽은 적이 없는 반면 미술 관련 책은 그동안 무수히 봐서 비교가 되지 않는 상태인데 아무래도 책이라는

시각적 매체를 통해 청각적 예술을 제대로 이해하기엔 어려움이 있어서가 아닌가 싶다. 그래도

작년에 모짜르트의 도시 잘츠부르크를 다녀오면서 다시 클래식에 대한 관심이 살아났는데 '클알못'에서

벗어나 '클잘알'이 되기 위한 클래식 이야기라는 이 책의 컨셉을 보니 클래식과 친해질 수 있지

않을까 기대가 되었다.

 

1권을 읽지 않아서 그런지 2권인 이 책에서 다루는 인물들은 상대적으로 대중적인 인지도가 떨어지는

사람들이 많았다. 클래식 음악의 슈퍼스타들인 모짜르트, 베토벤, 바흐, 헨델, 쇼팽 등은 이 책에

나오지 않는 걸로 보니 이미 1편에 등장한 걸로 보이는데 언젠가 시간이 되면 이들과의 만남도 가져야

할 것 같다. 그래도 이 책의 시작은 앞에서 언급한 인물들에 결코 뒤지지 않는 독일 가곡의 왕인

슈베르트로 시작한다. 이 책의 장점은 소개하려는 음악가의 작품이 삽입된 우리에게 친숙한 영화나

드라마 등으로 얘기를 풀어나간다는 점인데, 슈베르트의 경우 영화 '셜록 홈즈 : 그림자 게임'에서

모라이어티(모리어티가 친숙한데 이 책에선 이렇게 부른다) 교수가 홈즈를 고문하면서 '송어'의

레코드를 틀었다고 하는데 영화를 봤으면서도 전혀 알아차리지 못했다. 역시 아는 만큼 보인다는

말이 있듯이 아는 만큼 들린다고 할 수 있었다. 옛날에는 '숭어'라고 알고 배웠는데 2011년에 '송어'로

잘못 표기된 것을 수정했다고 하니 '숭어'라고 하면 자신의 연식(?)을 드러냄을 참고해야 할 것 같다.ㅋ

이 책에서 다루는 17명의 음악가들 중 대부분은 이름은 알지만 솔직히 그들의 작품을 제대로 알고

있는 사람은 드물었다. 특히 '클잘알'이라면 섭렵해야 할 음악가들에 등장하는 브루크너나 버르토크는 

초면이라 할 수 있었는데 이 책을 통해 그들의 삶과 작품 세계를 간략하게나마 알 수 있었다. 이

책에 등장하는 음악가들의 파란만장한 인생역정은 충분히 흥미진진한 스토리라 금방 빠져들었는데

그들의 음악과 바로 연결이 되지 않는 아쉬움은 책에 실려 있는 QR코드로 바로 음악을 감상할 수

있게 해서 발달된 기술이 음악도 책으로 들을 수 있게 해주었다. 이 책을 읽다 보니 막연하게 어렵고

재미없다는 선입견이 있던 클래식이 한결 친숙하게 느껴졌는데 역시 교육은 방법이 중요함을 다시

한 번 깨닫게 되었다. 이 책을 읽었다고 '클알못'에서 바로 '클잘알'이라고 하기는 어렵겠지만 멀게

만 느꼈던 클래식에 관심을 갖고 친해질 수 있는 계기를 마련해주기엔 충분한 책이었다.


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클래식, 고전시대와의 만남 - 하이든.모차르트.베토벤의 시대 클래식 시대와의 만남 3
스티븐 존슨 지음, 김지량 옮김 / 포노(PHONO) / 2012년 4월
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클래식하면 떠오르는 대표적인 음악가들인 모차르트, 베토벤 등이 활약한 고전시대는

18세기 중반부터 19세기 첫 10년에 이르는 기간으로 프랑스혁명과 영국의 산업혁명 등

전례없는 사회, 정치적 격변기였다.

고전시대의 음악을 구분하는 기준이 무엇인가에 대해선 논쟁이 있는데

슈만이 모차르트의 음악을 '그리스풍의 가벼움과 우아함'이라 칭송한 것처럼

말 그대로 고전적인 아름다움을 표현하는 것을 의미할 수도 있지만

호프만은 오히려 기존의 규칙에 도전하는 극적인 놀라움과 상상력에 주목을 했다.

이렇게 변화의 소용돌이가 몰아친 시기에 등장한 고전주의 음악은

두 가지의 상반된 느낌을 담아내고 있었다.

 

이 책에서 소개되고 있는 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 음악은 CD에 담겨 있어

직접 들으면서 책의 설명을 확인할 수 있는 장점이 있었다.

전에 읽었던 '금난새의 내가 사랑한 교향곡'이란 책은 흥미로운 내용에도 불구하고

책에서 소개한 곡들을 직접 감상하기가 쉽지 않아서 아쉬움이 남았는데

이 책은 그런 독자들의 요구를 충족시켰다.

CD에 수록된 33곡들 중 예상 밖에 귀에 익숙한 곡은 거의 없었지만

고전시대의 질풍노도와 감정과다주의 등이 잘 표현된 것 같았다.

사실 책의 설명을 읽고 음악을 감상했지만 생각만큼 와닿는 느낌이 들지는 않았다.

또 하나 흥미로운 사실은 부자 음악가들의 곡이 나란히 소개되고 있다는 사실이다.

볼프강 아마데우스 모차르트와 그의 아버지 레오폴트 모차르트,

요한 크리스티안 바흐와 그의 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐가 주인공인데

그들의 음악은 부자간이라 그런지 왠지 모를 동질감이 느껴졌다.

 

하이든, 모차르트와 베토벤 초기 작품으로 대표되는 고전시대 작품은

고전이라는 선입견과는 달리 격동기의 시대를 음악적으로 반영하면서

새로운 음악적 형식과 풍부한 표현력을 발휘한 것 같다.

사실 음악적 내용이 많이 담긴 책이라 쉽게 이해가 되지는 않았지만

고전시대 음악이 뭔지 감을 잡을 수는 있었던 것 같다.

부록으로 실린 용어집, 연표, 작곡가 리스트와 출생지 지도를 통해

본문에서 소개된 내용을 정리할 수 있는 배려도 했는데

좀 더 고전시대 음악에 대해 깊이 있게 알고 싶은 사람이라면 읽어 볼 만한 책이 아닌가 싶다.


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