위대한 예술가들이 훔친(?) 비법을 잘 정리해 보여준 책

위대한 예술가는 무엇을 훔쳤을까
데브라 N. 맨커프 지음, 정상희 옮김 / 서교책방 / 2026년 10월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

흔히 '좋은 예술가들은 모방하고 위대한 예술가들은 훔친다'는 말을 피카소가 했다고 알려져 있는데

'법정에 선 예술가들'이란 책에선 스티브 잡스가 한 다큐멘터리에서 피카소가 한 말이라고 소개해서

유명해졌다고 한다. 원래는 T. S. 엘리엇의 평론 속 구절에서 유래한 것으로 추정하는데 이 책은 딱 그 말에서 영감을 얻어 129점의 명작을 추적해 창작의 비밀을 탐구한다.

'영감의 기원', '배움의 여정', '아이디어의 순환', '영향의 흔적', '연결의 순간', '변형의 기술'이란 

6개의 장을 통해 예술가들이 명작을 탄생시킨 비결을 보여준다. 먼저 '영감의 기원'에선 예술가들이

기존의 전통에서 영감을 얻음을 여실히 보여준다. 첫 번째로 등장하는 작품은 예상 외로 '춤의 왕인

시바'로 여러 개의 팔을 가진 시바의 도상은 시바를 상징하는 특징이라 할 수 있었다. 성모자 도상도

기독교 예술의 대표적인 전통이라 할 수 있었고, 자화상의 전통은 렘브란트에서 출발해 쿠르베 등이

이를 참조했다. 일본 에도시대의 우키요에는 서양의 여러 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 유명 화가들

에게도 자신에게 영향을 준 화가들이 있었는데 터너에게 영향을 받은 모네, 밀레에게 영향을 받은 

고흐는 물론 양부이자 시아버지인 모네에게 영향을 받은 블랑슈의 존재를 이번에 처음 알게 되었다. 

라파엘로의 걸작 '아테네 학당'에선 주로 등장하는 고대 철학자나 과학자들에게만 관심이 있었는데 

그림 속 건축물이 브라만테의 설계에서 영향을 받았음을 알게 되었다. 카라바조가 남긴 빛의 기법은 

그가 직접 제자를 두지 않았음에도 후대의 많은 화가들이 영향을 받아 어떻게 보면 바로크 시대 

이후의 화가들은 사실상 카라바조의 제자라 해도 지나친 과장은 아닐 것 같다. 

미켈란젤로는 고대의 조각들에 영감을 받고 모방을 했지만 육체의 아름다움과 신성함을 조화시킨

수준으로 격상시켰고, 전통적인 회화 규칙을 파괴시켜 파문을 일으킨 마네의 '풀밭 위의 점심 식사'도 

사실 티치아노의 '전원 음악회'를 새롭게 재해석한 작품이라고 할 수 있다. 사진 기술을 회화에 적용한

드가나 이 책의 발단이 된(?) 피카소의 '아비뇽의 여인들'도 세잔에게 큰 영향을 받았다. 이렇게 

후배 작가들의 위대한 작품들을 잘 살펴보면 선배들의 작품이나 기존의 전통이 담겨 있음을 잘 보여

주었는데 단순히 모방에 그쳤다면 좋은 예술가에 불과했겠지만 아예 훔쳐서 자신의 것으로 소화내

새롭게 재탄생시켰기 때문에 '위대한' 예술가가 될 수 있었지 않나 싶다. 앞서 언급한 '법정에 선 

예술가들'이 많은 작가와 작품들의 흥미로운 법정 공방을 다뤘지만 도판이 전혀 없어 좀 답답했는데

이 책은 영향을 준 작품과 영향을 받은 작품을 바로 확인할 수 있어서 특히 좋았던 것 같다. 과거의

전통에 영향을 받았지만 그것을 뛰어넘은 위대한 예술가들의 흥미로운 얘기와 그 비결을 잘 보여준

책이었다. 

스페인 예술의 매력을 세 개 지역을 중심으로 잘 보여준 책

예술로 읽는 스페인
백인필 지음 / 디이니셔티브 / 2026년 9월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

아직 가보지 못한 나라들 중에서 가장 가보고 싶은 나라가 바로 스페인이다. 그동안 다양한 스페인 

관련 책들을 통해 스페인의 매력에 대해서는 대략 알고 있지만 예술의 관점에서 스페인을 살펴보는

이 책을 놓칠 수는 없었다. 이 책에서는 스페인을 안달루시아, 바르셀로나, 마드리드의 세 지역으로

나눠 각 지역의 대표적인 예술을 소개한다.

먼저 안달루시아 지역의 대표 도시들인 그라나다, 론다, 셰비야를 차례로 살펴본다. 그라나다는 

역시 알람브라를 빼놓을 수 없는데 이슬람 세력의 최후의 보루였던 도시답게 이슬람 문화와 기독교 

문화가 함께 어우러진 독특한 문화를 선보인다. 종교가 지배하던 중세시대를 감안하면 이슬람 세력을 

몰아낸 이후 이슬람과 관련된 걸 모두 없애버렸을 것 같지만 그 예술성을 존중했기에 오늘날 

알람브라가 세계의 수많은 관광객이 방문하는 명소로 보존될 수 있었던 것 같다. 론다는 셰비아와 

이동하는 여정에 잠깐 들르는 도시 정도로 여길 수 있지만 릴케가 '꿈의 도시'라 불렀고 허밍웨이의 

'누구를 위하여 종은 울리나'의 배경이 되기도 했다. 플라멩코가 태어난 땅 셰비아도 이슬람의 흔적이 

남아 있는데 스페인 광장과 셰비야 대성당 등을 다룬다. 이제 바르셀로나로 넘어가면 역시 도시를 

대표하는 인물 가우디와 그가 남긴 여러 건축물들을 상세히 설명해서 나중에 바르셀로나를 가게 

된다면 좋은 사전 학습이 될 것 같았다. 

사실 앞선 두 곳이 주로 건축 등을 중점적으로 다루고 있다면 본격적인 미술 탐방은 마드리드에서

이뤄진다. 먼저 스페인을 대표하는, 아니 세계적인 미술관인 프라도 미술관과 그곳을 대표하는 작가

엘 그레코, 벨라스케스, 고야를 차례대로 설명하는데 마침 예술의전당 한가람디자인미술관에서 

현재 진행 중인 '스페인 미술 500년' 전시와 연계해서 보면 더욱 좋을 것 같다. 전시는 물론 프라도

미술관 소장품은 아니고 뉴욕 히스패닉 소사이어티미술관 작품들이지만 앞서 언급한 작가들의 

작품들이 모두 포함되어 있어 스페인 미술의 큰 흐름을 이해하는 데 제격이라 할 수 있는데 이 책도

그 전시의 핵심 3인방을 제대로 아는데 도움이 될 것 같았다. 마지막으로 스페인 인상주의 화가인

호아킨 소로야는 고전 3인방에 비하면 인지도가 낮을 수도 있지만 예술의전당 전시에선 더 중요한

화가로 다뤄지는데 마드리드에 그의 미술관이 있다는 사실과 사랑꾼이었다는 사실을 잘 알 수 있었다.

비교적 가벼운 분량의 책이지만 예술의 나라 스페인의 매력 맛보기로는 충분한 책이었는데 언젠가

스페인으로 여행가서 이 책에서 언급하고 있는 여러 명소들을 직접 방문하고 싶다.     

미술 작품을 통해 자신의 마음을 제대로 들여다보게 해주는 책

흔들리는 마음을 위한 미술관 - 불완전한 삶을 품어주는 그림들
정희주 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 9월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

마음을 치유하는 유용한 수단으로 미술이 활용되곤 하는데 미술심리상담사와 도슨트로 활약하는 

저자가 마음이 흔들리는 여러 순간들에 도움이 되는 작가들의 그림들을 소개한다. 사실 이와 유사한 

설정인 '그림에 마음을 놓다', '그림의 힘', '미술의 마음' 등 다양한 책들을 만나본 적이 있어서 

기존의 책들과 과연 어떻게 차별화를 이뤘는지도 궁금했다.

총 4개 파트로 나눠진 이 책에선 총 25개의 주제로 다양한 감정들을 다루고 있다. 딱 한 경우를 

제외하면 모두 하나의 주제에 한 명의 화가의 작품들을 소개하는 방식을 채택하고 있는데 자화상으로 

유명한 렘브란트로 시작한다. 파란만장한 인생을 살았던 렘브란트는 늘 자신의 자화상을 있는 

그대로의 모습을 보여주려고 했는데 국립중앙박물관에서 열렸던 내셔녈갤러리 명화전에 출품되었던 

'63세의 자화상'과 뮌헨 알테 피나코테크에서 봤던 젊은 시절의 자화상이 떠올랐다. 이 책에선 

렘브란트의 자화상이 담긴 6점을 보여주는데 드레스덴 국립미술관 소장 '렘브란트와 사스키아'는 

낯익어서 사진첩을 뒤졌지만 발견하지 못해 아쉬웠다. 이 책에서 다루는 화가들은 대부분 친숙한 

편이었지만 아놀로 브론치노나 펠릭스 발로통, 피에르 보나르 등은 비교적 데면데면한 편이었으나 

이 책을 통해 훨씬 가까워진 것 같다. 이 책에서 유일하게 두 번 등장하는 화가는 드가였는데 '질투'

편에서 마네와 함께 등장했다가 뒤에 '모순'편에 주인공으로 제대로 재등장한다. '그림자'편에선

현재 예술의전당 한가람미술관에서 진행되고 있는 고야전의 카프리초스 중 '잠자는 이성은 괴물을

깨운다'를 다뤄 더욱 반가웠고, 반 고흐전에서 봤지만 사진을 찍을 수 없었던 '씨 뿌리는 사람'도

등장해 그때의 기억을 새록새록 떠올리게 해주었다. 저자의 전문 분야답게 미술을 통해 자신의

마음을 들려다볼 수 있게 해주는 책이었는데 보통 이런 책들이 신변잡기적인 에세이적 성격으로

치우칠 가능성이 없지 않지만 이 책은 화가와 작품들에 대한 상세한 설명도 담고 있어서 미술책의

성격도 잘 유지를 했다. 미술 작품들을 감상하면서 잘 몰랐던 자신을 제대로 발견할 수 있는 시간을

만들어준 책이었다.

국내를 대표하는 주옥같은 미술관들에 대한 흥미로운 방문록

미술적 인간 - 잘 알지 못해도 괜찮은 국내 미술관 여행
문하연 지음 / 동아엠앤비 / 2026년 9월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

책 제목만 봤을 때는 약간 철학적인 얘기를 다루는 게 아닌가 싶기도 했는데 다행히도 작가가 방문한

국내 미술관 여행기를 담은 책이었다. 알고 보니 작가는 예전에 읽었던 '다락방 미술관'으로 만난 적이 있었는데 간호사 출신으로 미술 관련 책을 계속 내놓고 있는 게 대단하다 싶으면서도 부러웠다.

사실 미술관을 다루는 책들은 주로 서양의 유명 미술관을 다루는 경우가 많고 국내 미술관을 다루는

책들은 거의 본 적이 없을 정도로 드문 것 같다. 이 책은 오로지 국내 미술관들만 다루고 작가가 

직접 방문한 경험담을 들려주고 있어 과연 어떤 미술관들을 소개할지 궁금했다. 총 20곳의 미술관을 

다루는데 첫 주자는 좀 생소한 부소갤러리였다. 부소산성에 있는 곳인데 작가가 부친과 함께 여행한 

얘기를 들려준다. 첫 번째 미술관을 다녀오니 이 책의 기본 구성이 어떤지가 확실히 알 수 있었다. 

미술관에 대한 자세한 정보를 알려주는 것보다는 미술관에 얽힌 저자의 추억을 들려주는 데 좀 

더 비중을 두는 책이었다. 춘천에 있는 이상원미술관도 이 책을 통해 처음 알게 되었는데 지방에 

있는 미술관들은 역시 인근의 자연 풍경과 잘 어우러지는 느낌이었다. 양구의 박수근미술관이나 

양평의 구하우스미술관들은 가보기가 쉽지는 않겠지만 언젠가는 꼭 가보고 싶은 매력적인 곳들

이었다. 석파정 서울미술관은 내가 가본 곳이라 반가웠는데 작년에 천경자 작가 작고 10주기 전시를 

통해 방문했었다. 이 책에선 2024년에 있었던 소장품전 관람기를 소개하면서 김정희, 신사임당, 

이중섭에 얽힌 얘기들 들려준다. 제주현대미술관은 직접 가보진 못했지만 소개하는 전시가 세종

문화회관에서 남아공 요하네스버그 아트 갤러리 특별전이어서 그때의 관람 기억이 새록새록 떠올랐다.

이 외에도 비교적 최근에 열렸던 대형 전시들을 다루는 내용들이 많았는데 예술의전당 한가람

미술관에서 열렸던 반 고흐전이나 카라바조전, 국립중앙박물관에서 열렸던 '비엔나 분리파 전시', 

호암미술관의 '겸재 정선전' 등 내가 직접 관람했던 전시의 주요 작품들에 대한 설명이 담겨 있어

더욱 재밌게 읽을 수 있었다. 몬테박물관, 알천미술관 등 이 책을 통해 처음 알게 된 미술관들이 

적지 않아 나중에 꼭 방문해보고 싶었다. 다만 미술관 자체에 대해 상세한 정보제공보다는 작가 

개인의 방문기로서 에세이 성격의 글들이 대부분이어서 해당 미술관의 소장품이나 상설 전시 등에 

관심이 있는 경우에는 좀 아쉬운 점이 없진 않았다. 그러나 제대로 소개되고 있지 않은 국내 미술관

관련한 작가의 직접 체험담이 담겨 있어 해당 미술관의 매력을 미리 맛보기에는 충분했고 국내에도

가볼만한 미술관이 곳곳에 있음을 잘 보여준 책이었다.

잘 알려지지 않은 미술 생태계의 면면을 잘 보여준 책

세상에 순수한 미술은 없다
이지윤 지음 / 쌤앤파커스 / 2026년 8월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

이번 주가 프리즈, 키아프 서울 행사가 열린 미술 주간이라서 국립현대미술관이 관람 무료라 관람을

하고 왔다. 특히 국립현대미술관 서울관의 서도호 작가 전시는 온라인 예매가 모두 매진될 정도로

큰 인기를 끌고 있는데 평일에 갔음에도 사람들이 너무 많아 놀랐다. 이처럼 미술에 대한 사람들의

관심이 예상 외로 높음을 잘 알 수 있는데 미술경영 등 미술 관련 다양한 분야의 전문가인 저자가 

들려줄 미술의 가치에 관한 흥미로운 얘기들이 기대가 되었다.

총 6파트에 걸쳐 미술의 가치에 얽힌 얘기들이 등장하는데 기존에 봤던 미술책들과는 사뭇 다른 

관점에서 접근해서 미술의 생태계를 잘 보여준다. 혜성처럼 나타난 작가를 미술 시장에서는 '매버릭

아티스트'라고 하는데 마침 얼마 전 이화익 갤러리에서 개인전을 봤던 김동유 작가가 홍콩 크리스티가

발굴한 매버릭 아티스트라고 해서 반가웠다. 서양미술사를 빼놓으면 섭섭한데 미술 시장이 만들어진

르네상스 초기부터 터너까지를 간략하게 다룬다. 아무래도 저자가 영국에서 많은 시간을 보내서 

그런지 주로 런던 내셔널 갤러리의 소장품들을 위주로 소개를 한다. 교회나 왕, 귀족 등에 의해 

주문 생산되던 미술 작품은 화상들이 등장하면서 시장에서 거래되기 시작한다. 17~18세기 인기 

있던 정물화나 사진이 없던 시절 그랜드 투어 기념품으로 각광을 받은 카날레토의 풍경화 등 그 

시대를 풍미한 그림들과 공장형 미술로 다작을 했던 루벤스 등 미술계의 변화를 살펴보고 영국을 

중심으로 한 박물관과 미술관의 변천사도 다룬다. 미술 시장에 있어 꽃이라 불리는 경매와 컬렉터에

대해서도 자세히 다루는데 서울옥션이나 케이옥션의 경매 프리뷰를 종종 방문해서 그런지 그리 

낯설지는 않았다. 마지막으로 자산의 역할을 하는 미술로 마무리를 하는데 고상한 취미로만 여겨졌던

미술이 상품과 자산으로서 어떻게 거래되고 앞으로 어떤 모습을 보여줄지를 잘 보여준 책이었다.