60일간 나라별로 대표적인 화가들을 깔끔하게 소개한 책

60일간의 교양 미술 - 그림 보는 의사가 들려주는
박광혁 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월

그동안 다양한 교양미술책들을 많이 읽어봤는데 이 책의 제목을 보면 '90일 밤의 미술관' 등 날짜를

기반으로 하는 책들이 연상되었다. 저자 이름이 낯설지 않아 확인해 보니 '히포크라테스 미술관', 

'미술관에 간 의학자' 등으로 만난 적이 있는 그림 보는 의사 박광혁의 책이었다. 앞서 언급한 책들이 

저자의 전문 분야인 의학의 관점에서 그림을 설명했다면 이 책은 의학에 개입되지 않은 오로지 

미술에만 집중한 책이었다. 매일 한 명씩 60일 동안 유럽과 미국의 대표적인 화가들을 소개하는 

형식으로 구성되어 있는데 화가들의 출신지를 기준으로 두 달 간 미술여행을 떠난다.

먼저 첫 번째 국가는 역시 미술의 중심지라 할 수 있는 프랑스였다. 총 60명의 화가 중 무려 16명이나

프랑스 출신이니 프랑스가 미술의 중심지란 말이 결코 과장된 게 아니었다. 니콜라 푸생으로 시작

하는데 푸생이 미술 교육에 있어서도 큰 업적을 남겼고 특히 살롱전 1, 2등에게 이탈리아 국비 유학의 

기회를 준 것이 대표적이다. 보통 소개하는 작가의 대표작이라 할 수 있는 작품을 3~4점을 도판과 

함께 자세히 설명하고 있어 작가와 작품에 대한 이해를 돕고 있다. 나름 여러 미술책들을 봐서 유명한 

화가들은 어느 정도 파악하고 있다고 생각했는데 마리 가브리엘 카페, 안 루이 지로데 트리오종, 

앙투안 볼롱 등 프랑스 출신 화가들부터 이 책을 통해 처음 알게 된 화가들이 더러 있었다. 이어 미술에 있어 둘째 가라고 하면 서러운 이탈리아로 넘어가는데 예상 외로 4명만 소개했다. 르네상스의

3대 거장 중에서도 다빈치만 다루는 등 좀 아쉬운 점이 없진 않지만 프랑크푸르트 슈태델 미술관에서

봤던 보티첼리의 '숙녀의 이상화된 초상화'를 오랜만에 봐서 반가웠다. 다음으로 영국에서도 4명만

다루는데 여기서도 영국이 가장 자랑하는 윌리엄 터너는 빠졌고, 호가스. 밀레이와 책 표지 작품인

'타오르는 6월'의 프레데릭 레이턴 등 비교적 덜 알려진 화가들을 조명했다.

독일에서는 뒷모습을 그린 것으로 유명한 카스파르 다비트 프리드리히를 필두로 총 6명을 다루는데

여기서도 상대적으로 우리에겐 낯선 근현대 작가들을 다룬다. 다음 국가인 네덜란드는 프랑스에 

이어 두 번째로 많은 7명의 작가들이 포함되었는데 얀 반 에이크를 필두로 렘브란트, 반 고흐 등이

포함되었으나 베르메르(페르메이르)가 빠졌다는 게 충격(?)이다. 유럽의 나머지 국가들은 1~2명씩

소개되는 바람에 유럽 8개국으로 묶여 있는데, 노르웨이의 뭉크 외에도 덴마크, 핀란드의 화가들이

각 2명씩 소개되어 예전에 '북유럽 그림이 건네는 말'을 통해 처음 접했던 북유럽 미술을 조금이나마

다시 맛볼 수 있었다. 이젠 전쟁의 이미지가 강한 러시아 작가 5명을 거쳐 마지막으로 미국의 작가

6명으로 마무리를 하는데 앤디 워홀이 마지막 주자를 맡았다. 서양미술사에서 빼놓을 수 없는 60명의

작가들이 총출동해서 서양미술사 인물사전 역할도 충분히 할 수 있었는데 정말 유명한 화가들이

군데군데 빠진 반면 이 책을 통해 새롭게 알게 된 작가도 적지 않았다. 이 책의 설정처럼 60일간

여러 화가들의 작품을 만나러 세계 여행을 떠날 때 이 책을 가지고 갈 수 있으면 정말 좋을 것 같다.  

조선을 대표하는 두 거장 정선과 김홍도의 대표작들을 상세히 해설한 책

조선 그림의 마음 - 조선의 두 천재 정선과 김홍도가 옛 그림으로 전하는 휴식과 위로
탁현규 지음 / 지식서재 / 2025년 10월

조선시대를 대표하는 화가들이 많지만 아무래도 이 책에서 다루는 정선과 김홍도가 1, 2등을 다툴 것

같다. 유홍준 국립중앙박물관장은 조선시대를 대표하는 화가 8명을 선정해 2권에 각 4명씩 다룬 책

'화인열전'을 펴낸 적이 있는데, 1권에 김명국, 윤두서, 조영석, 정선을, 2권에선 심사정, 이인상, 

최북, 김홍도를 다루었다. 암튼 전문가나 일반 대중이나 조선의 대표 화가로 정선, 김홍도를 꼽는데 

별 이견이 없을 것 같은데 이 책은 정선과 김홍도의 대표작들을 정말 자세하게 살펴볼 수 있게 부분 

도판들까지 수록해 해설한다. 낯익은 구성이라 확인해 보니 얼마 전에 읽었던 '조선미술관'의 저자 

탁현규의 책이었다.

먼저 정선과 김홍도의 삶과 그림에 대한 간략한 정리를 한 후 정선과 김홍도의 작품 해설에 각 장을

할애한다. 먼저 선배격인 정선부터 다루는데 포문을 여는 작품은 '귀거래도' 10폭 병풍이었다. 제목만

봐선 봤던 작품인지 긴가민가했는데 올해 상반기에 호암미술관에서 열렸던 '겸재 정선전'에서 봤던

작품이었다. 겸재 정선의 핵심 작품들을 총정리하는 대규모 전시여서 사실 이 작품을 제대로 살펴보지 

못했었는데 이 책을 보니 관람 당시엔 전혀 몰랐던 많은 사실들을 알게 되었다. '인왕제색도' 등 

정선의 대표작들이 총출동하는데 '동리채국', '유연견남산'처럼 이 책을 통해 처음 알게 된 작품들도 

적지 않았다. 아무래도 정선의 그림들 중에선 금강산 그림들이 강렬한 인상을 남기는데 지금은 

직접 가볼 수 없는 곳이라 더 그런 것 같다. 유홍준 관장의 '나의 북한문화유산 답사기' 상권을 통해

금강산의 매력을 물씬 맛보았는데 이 책에서 자세하게 다루는 정선의 금강산 그림들도 금강산의

진수를 충분히 알 수 있게 해주었다. 정선의 또 다른 대표작 '금강전도'로 정선의 대표작 감상을

마무리한다.

김홍도는 흔히 풍속화로 유명해서 이 책에서도 풍속화들을 다루지 않을까 기대했다. 국립중앙박물관

서화실에서 '풍속도첩'을 전시한 적이 있어 대부분의 작품은 봤지만 자세한 해설을 곁들이면 더욱

감상의 폭을 넓힐 수 있을 것 같았는데 아쉽게도 풍속화들은 다루지 않았다. 그 대신 '고사인물도'

8폭 병풍을 시작으로 또 다른 대표작들을 만나볼 수 있었다. '고사인물도'도 확인해 보니 예전에 

국립중앙박물관 서화실 전시때 봤던 작품이었는데 잊고 지내다가 이 책을 통해 작품 내용의 의미를

제대로 알게 되었다. '서원아집도'는 작년에 국립중앙박물관에서 봐서 아직 기억을 하고 있었는데

비슷한 부채 그림도 있는 건 이번에 알았다. 이 책에서 자세히 다루는 '주부자시의도' 병풍도 혹시나

싶어 확인해봤더니 역시 국립중앙박물관에서 열렸던 '탕탕평평' 전시에서 봤던 작품이었다. 대미를

장식하는 '추성부도'는 그나마 '인왕제색도'와 함께 이건희 컬렉션 전시때 봤던 기억이 생생해서 

나름 훈훈한 마무리를 할 수 있었다. 이 책을 보면서 작품을 제대로 감상하지 않으면 예전에 본 적이

있는 작품도 봤는지도 모르게 된다는 사실을 새삼 실감했는데 눈으로는 제대로 확인하기 힘든 부분

까지 확대한 도판을 통해 자세히 설명해줘서 고미술을 감상하는 즐거움을 만끽할 수 있게 해준 책이었다.

다양한 미국 미술관들을 간략하게 소개한 책

처음 만나는 미국 미술관 - 문화저널리스트 박진현의
박진현 지음 / 예담 / 2010년 4월

아무래도 서양미술의 중심이 오랫동안 유럽이었기 때문에 대부분의 유명 미술관은 유럽에 있다. 

어떻게 보면 후발 주자라 할 수 있는 미국은 유럽에 대한 문화적인 열등감에서 벗어나기 위해 나름 

고군분투해 지금은 유럽에 못지 않은 수준의 미술관들을 많이 보유하고 있다. 아직 미국에 있는 

미술관들을 방문한 경험은 없지만 올 하반기에 국립중앙박물관에서 열릴 메트로폴리탄미술관 전시와 

세종문화회관에서 열릴 샌디에이고 미술관 전시에 많은 기대를 하고 있는 차에 미국의 주요 미술관

들을 망라하여 소개한 이 책을 만나게 되었다.

언론인 출신인 저자가 직접 방문했던 미국의 미술관들을 간략하게 소개하고 있는데 무려 27곳이나 

된다. 도시별로 대표적인 미술관들을 소개하고 있는데 도시만 해도 13곳이나 되니 웬만한 미술관들은

다 등장한다고 볼 수 있다. 먼저 미국의 수도 워싱턴부터 시작하는데 스미스소니언 인스티튜선이

영광의 첫 주자로 등장한다. 스미스소니언이 세계 최대의 박물관 단지인 걸 이번에 알게 되었는데

산하여 무려 19곳의 미술관과 박물관 1개의 국립동물원이 있다고 한다. 이 책이 다른 미술관 소개책과

차별되는 점은 미술관마다의 다양한 프로그램, 특히 교육 프로그램을 소개하고 있다는 점이다. 사실

미술관 소개는 어떤 작품을 소장하고 있느냐가 중심일 수밖에 없는데 그곳에서 운영 중인 프로그램도

기회가 되면 참여해보는 것도 좋을 것 같다(물론 언어적인 부분의 한계가 있을 듯). 무려 27곳이나 

소개하다 보니 각 미술관의 소장품들을 많이 다루지 못하는 아쉬움은 있었다. 워싱턴 국립미술관의

경우 미국에서 유일하게 다빈치의 작품인 '지네브라 데 벤치'를 소장한 곳인데 그 외의 작품들에 

대한 소개는 좀 부족한 느낌이었다. 오히려 조각공원의 작품이 더 많이 다룬 것 같다. 각 미술관 

글의 끝에는 그 미술관과 가장 관련이 있는 '미술관에서 만난 아티스트' 등을 소개하는 코너를 두어

나름의 심화학습을 시도한다. 역시 단일 도시로는 뉴욕의 미술관들이 가장 많이 소개되었는데 무려

9곳이나 소개되어 전체의 1/3을 차지했다. 메트로폴리탄 미술관을 필두로 뉴욕 현대미술관, 구겐하임

미술관, 휘트니 미술관 등 유명 미술관을 물론 아메리칸 포크아트 뮤지엄 등 생소한 미술관도 적지

않았다. 대도시 외에 마운트 버넌, 마운트 빌, 비컨, 시러큐스, 오스틴에 있는 미술관을 소개한 것도

다른 책에서 보기 어려운 장점이었다. 다만 LA가 빠진 것은 좀 의외라 할 수 있었다. 이 책을 통해

미국 주요 미술관을 책으로나마 방문해보는 즐거운 경험을 할 수 있었는데 기회가 되면 이 책에서

소개하고 있는 미술관들을 직접 방문하고 싶다. 

바로크 시대를 대표하는 희대의 풍운아 카라바조의 삶과 작품세계를 잘 정리한 책

카라바조 ㅣ Taschen 베이직 아트 (마로니에북스) 6
질 랑베르 지음, 문경자 옮김 / 마로니에북스 / 2005년 6월

바로크 시대를 대표하는 화가들로 렘브란트, 루벤스, 베르메르(페르메이르) 등을 꼽을 수 있지만 

단연 빼놓을 수 없는 화가가 바로 카라바조다. 작년 예술의 전당 전시때 카라바조의 작품들을 몇 점 

감상할 수 있었는데(물론 카라바조의 작품인지 논란이 있는 작품들도 있었다) 그동안 책으로만 

봤던 카라바조의 작품들을 직접 볼 수 있어서 특별한 시간이었다. 카라바조란 인물 자체가 워낙 

다혈질의 문제아이다 보니 어느 예술가 못지 않은 파란만장한 삶을 살았는데 여러 책에서 그의 

삶과 작품들에 대해 단편적으로 접할 기회가 있었지만 제대로 정리하진 못했다. 미술 전문 출판사인 

마로니에북스는 대표적인 서양미술가들의 삶과 작품 세계를 정리한 시리즈를 내놓고 있는데 얼마 전에 

'르누아르'편을 읽었고 이번에 카라바조와의 만남을 가지게 되었다.  

약 40년의 불꽃같은 삶을 살았던 카라바조를 이 책에선 '추방된 예술가'란 제목으로 먼저 정의한다.

미술사를 통틀어 가장 신비롭고 혁신적인 화가라고 평가하는데, 기존 선배들의 화풍인 마니에리즘에 

반기를 들고 흔히 명암법이라고 불리는 빛의 효과를 절묘하게 활용한 키아로스쿠로 기법을 가장 잘 

활용한 화가가 바로 카라바조라 할 수 있다. 그의 약 40년의 인생을 이 책에선 크게 1571~1592년(길 

위의 혁명가), 1592~1606년(명암의 대가), 1606~1610년(방황의 세월)의 세 시기로 구분하여 정리한다. 

그의 청년기를 보면 그는 당대에도 상당히 인기 있는 작가라 할 수 있었다. 자기 성질을 못 이겨 

그렇게 사고를 치고 다니지만 않았어도 루벤스만큼은 아니어도 스타 작가로 한 시대를 풍미할 수 

있었을 텐데 하는 아쉬움을 자아냈다. 바로크 시대를 활짝 연 카라바조의 전성기는 그의 못 말리는

성질로 인해 스스로 망가뜨렸다고 할 수 있다. 어쩌면 신성모독이라 할 수 있는 파격적인 작품들도

내놓고 제멋대로 살다가 결국 살인사건을 저지르고 사형선고까지 받았는데(이 책에선 그가 죽인

사람이 그를 심문하려던 교황 경찰의 한 중사라고 해서 다른 책과는 사뭇 다른 내용이다) 친구들의

도움을 받아 두 명의 간수를 매수해 탈옥에 성공하지만 도망자 신세를 면치 못한다. 결국 나폴리에서

로마 인근까지 왔다가 해변에서 시체로 발견되었다는데 새로운 시대를 열였던 화가의 허무한 마지막

이라 할 수 있었다. 그동안 다른 책을 통해 알았던 카라바조의 삶과는 조금은 다른 내용들이 적지

않았는데 카라바조의 삶과 작품 세계를 제대로 정리하기에 제격인 책이었다. 비록 글자가 작아서

좀 가독성이 떨어지긴 하지만 도판들이 큼지막하고 작품 중 강조한 부분들도 있어 카라바조의 주요

작품들을 감상하기에도 좋은 책이었다.   

신약 성경 속 내용을 다룬 명화들을 큼직한 도판으로 소개한 책

명화와 함께하는 성경이야기 : 신약편 ㅣ 명화와 함께하는 성경이야기
가나북스 편집부 지음 / 가나북스 / 2025년 9월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

서양미술에 있어 가장 중요하고 자주 사용된 소재는 아무래도 그리스로마신화와 더불어 성경일 것 

같다. 예전에 봤던 '세계 명화 속 성경과 신화 읽기'란 책이 서양미술의 대표 소재 둘을 다룬 책이었는데

둘 중에 굳이 하나만 고른다면 서양사회를 지배했던 성경이라 할 수 있다. 성경도 예수 이전의 얘기들인

구약 성경과 예수를 주연으로 한 신약 성경으로 나뉘는데, 구약 성경과 관련한 명화는 예전에 '한눈에

명화로 보는 구약 성경'이란 책을 통해 대략 정리할 수 있었던 반면 신약 성경과 관련한 명화를 다룬

책은 보지 못해 아쉬웠던 차에 신약 성경 속 얘기들을 다룬 명화만 모은 이 책과 만나게 되었다. 

예상보다는 책 크기는 큰 반면 분량은 상대적으로 적었는데 수태고지부터 '서신을 쓰는 바울'까지 

총 46점의 신약 성경과 관련된 명화들을 소개한다. 수태고지는 신약 성경 속 중요한 얘기라 그런지

두 작품이 소개되는데 영광의 첫 작품은 역시 레오나르도 다 빈치의 '수태고지'였다. 신약 성경 속

얘기를 간략하게 설명하고 작품을 함께 수록하는데 책 크기가 커서 그런지 큼직한 도판으로 작품을

제대로 감상할 수 있었다. 특히 '수태고지'를 양쪽 면을 모두 할애해 수록해놓아서 기존에 다른 책들의

작은 도판을 볼 때와는 완전히 느낌이 달랐다. 양쪽 면을 모두 할애해서 소개한 선택받은 작품들로는

파올로 베로네제의 '가나의 혼인 잔치', 샤를 르 브룅의 '예수살렘 입성', 다 빈치의 '최후의 만찬',

한스 멤링의 '그리스도의 수난'이 있었는데 특히 '가나의 혼인 잔치'나 '그리스도의 수난'은 작품 속

등장인물들이 많아 양면으로 보지 않았으면 세부까지 제대로 감상하기 어려웠을 것 같다. 신약 성경이

서양미술의 대표 소재이다 보니 서양미술사의 내로라하는 작가들이 총출동한다. 그중에서 카라바조가

네 점으로 단연 독보적이었는데 체포되는 예수님'과 '의심하는 도마에게 보이신 예수님'은 작년 

예술의 전당 전시에서 유사품(?)을 본 적이 있다. 기존에 알던 친숙한 작품들도 있지만 이 책을 

통해 새롭게 알게 된 작품도 적지 않은데 신약 성경을 다룬 작품들의 시원시원한 도판으로 신약 

성경의 내용 이해와 명화 감상의 두 마리의 토끼를 잡게 해준 책이었다.