미술 작품을 통해 자신의 마음을 제대로 들여다보게 해주는 책

흔들리는 마음을 위한 미술관 - 불완전한 삶을 품어주는 그림들
정희주 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 9월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

마음을 치유하는 유용한 수단으로 미술이 활용되곤 하는데 미술심리상담사와 도슨트로 활약하는 

저자가 마음이 흔들리는 여러 순간들에 도움이 되는 작가들의 그림들을 소개한다. 사실 이와 유사한 

설정인 '그림에 마음을 놓다', '그림의 힘', '미술의 마음' 등 다양한 책들을 만나본 적이 있어서 

기존의 책들과 과연 어떻게 차별화를 이뤘는지도 궁금했다.

총 4개 파트로 나눠진 이 책에선 총 25개의 주제로 다양한 감정들을 다루고 있다. 딱 한 경우를 

제외하면 모두 하나의 주제에 한 명의 화가의 작품들을 소개하는 방식을 채택하고 있는데 자화상으로 

유명한 렘브란트로 시작한다. 파란만장한 인생을 살았던 렘브란트는 늘 자신의 자화상을 있는 

그대로의 모습을 보여주려고 했는데 국립중앙박물관에서 열렸던 내셔녈갤러리 명화전에 출품되었던 

'63세의 자화상'과 뮌헨 알테 피나코테크에서 봤던 젊은 시절의 자화상이 떠올랐다. 이 책에선 

렘브란트의 자화상이 담긴 6점을 보여주는데 드레스덴 국립미술관 소장 '렘브란트와 사스키아'는 

낯익어서 사진첩을 뒤졌지만 발견하지 못해 아쉬웠다. 이 책에서 다루는 화가들은 대부분 친숙한 

편이었지만 아놀로 브론치노나 펠릭스 발로통, 피에르 보나르 등은 비교적 데면데면한 편이었으나 

이 책을 통해 훨씬 가까워진 것 같다. 이 책에서 유일하게 두 번 등장하는 화가는 드가였는데 '질투'

편에서 마네와 함께 등장했다가 뒤에 '모순'편에 주인공으로 제대로 재등장한다. '그림자'편에선

현재 예술의전당 한가람미술관에서 진행되고 있는 고야전의 카프리초스 중 '잠자는 이성은 괴물을

깨운다'를 다뤄 더욱 반가웠고, 반 고흐전에서 봤지만 사진을 찍을 수 없었던 '씨 뿌리는 사람'도

등장해 그때의 기억을 새록새록 떠올리게 해주었다. 저자의 전문 분야답게 미술을 통해 자신의

마음을 들려다볼 수 있게 해주는 책이었는데 보통 이런 책들이 신변잡기적인 에세이적 성격으로

치우칠 가능성이 없지 않지만 이 책은 화가와 작품들에 대한 상세한 설명도 담고 있어서 미술책의

성격도 잘 유지를 했다. 미술 작품들을 감상하면서 잘 몰랐던 자신을 제대로 발견할 수 있는 시간을

만들어준 책이었다.

국내를 대표하는 주옥같은 미술관들에 대한 흥미로운 방문록

미술적 인간 - 잘 알지 못해도 괜찮은 국내 미술관 여행
문하연 지음 / 동아엠앤비 / 2026년 9월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

책 제목만 봤을 때는 약간 철학적인 얘기를 다루는 게 아닌가 싶기도 했는데 다행히도 작가가 방문한

국내 미술관 여행기를 담은 책이었다. 알고 보니 작가는 예전에 읽었던 '다락방 미술관'으로 만난 적이 있었는데 간호사 출신으로 미술 관련 책을 계속 내놓고 있는 게 대단하다 싶으면서도 부러웠다.

사실 미술관을 다루는 책들은 주로 서양의 유명 미술관을 다루는 경우가 많고 국내 미술관을 다루는

책들은 거의 본 적이 없을 정도로 드문 것 같다. 이 책은 오로지 국내 미술관들만 다루고 작가가 

직접 방문한 경험담을 들려주고 있어 과연 어떤 미술관들을 소개할지 궁금했다. 총 20곳의 미술관을 

다루는데 첫 주자는 좀 생소한 부소갤러리였다. 부소산성에 있는 곳인데 작가가 부친과 함께 여행한 

얘기를 들려준다. 첫 번째 미술관을 다녀오니 이 책의 기본 구성이 어떤지가 확실히 알 수 있었다. 

미술관에 대한 자세한 정보를 알려주는 것보다는 미술관에 얽힌 저자의 추억을 들려주는 데 좀 

더 비중을 두는 책이었다. 춘천에 있는 이상원미술관도 이 책을 통해 처음 알게 되었는데 지방에 

있는 미술관들은 역시 인근의 자연 풍경과 잘 어우러지는 느낌이었다. 양구의 박수근미술관이나 

양평의 구하우스미술관들은 가보기가 쉽지는 않겠지만 언젠가는 꼭 가보고 싶은 매력적인 곳들

이었다. 석파정 서울미술관은 내가 가본 곳이라 반가웠는데 작년에 천경자 작가 작고 10주기 전시를 

통해 방문했었다. 이 책에선 2024년에 있었던 소장품전 관람기를 소개하면서 김정희, 신사임당, 

이중섭에 얽힌 얘기들 들려준다. 제주현대미술관은 직접 가보진 못했지만 소개하는 전시가 세종

문화회관에서 남아공 요하네스버그 아트 갤러리 특별전이어서 그때의 관람 기억이 새록새록 떠올랐다.

이 외에도 비교적 최근에 열렸던 대형 전시들을 다루는 내용들이 많았는데 예술의전당 한가람

미술관에서 열렸던 반 고흐전이나 카라바조전, 국립중앙박물관에서 열렸던 '비엔나 분리파 전시', 

호암미술관의 '겸재 정선전' 등 내가 직접 관람했던 전시의 주요 작품들에 대한 설명이 담겨 있어

더욱 재밌게 읽을 수 있었다. 몬테박물관, 알천미술관 등 이 책을 통해 처음 알게 된 미술관들이 

적지 않아 나중에 꼭 방문해보고 싶었다. 다만 미술관 자체에 대해 상세한 정보제공보다는 작가 

개인의 방문기로서 에세이 성격의 글들이 대부분이어서 해당 미술관의 소장품이나 상설 전시 등에 

관심이 있는 경우에는 좀 아쉬운 점이 없진 않았다. 그러나 제대로 소개되고 있지 않은 국내 미술관

관련한 작가의 직접 체험담이 담겨 있어 해당 미술관의 매력을 미리 맛보기에는 충분했고 국내에도

가볼만한 미술관이 곳곳에 있음을 잘 보여준 책이었다.

잘 알려지지 않은 미술 생태계의 면면을 잘 보여준 책

세상에 순수한 미술은 없다
이지윤 지음 / 쌤앤파커스 / 2026년 8월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

이번 주가 프리즈, 키아프 서울 행사가 열린 미술 주간이라서 국립현대미술관이 관람 무료라 관람을

하고 왔다. 특히 국립현대미술관 서울관의 서도호 작가 전시는 온라인 예매가 모두 매진될 정도로

큰 인기를 끌고 있는데 평일에 갔음에도 사람들이 너무 많아 놀랐다. 이처럼 미술에 대한 사람들의

관심이 예상 외로 높음을 잘 알 수 있는데 미술경영 등 미술 관련 다양한 분야의 전문가인 저자가 

들려줄 미술의 가치에 관한 흥미로운 얘기들이 기대가 되었다.

총 6파트에 걸쳐 미술의 가치에 얽힌 얘기들이 등장하는데 기존에 봤던 미술책들과는 사뭇 다른 

관점에서 접근해서 미술의 생태계를 잘 보여준다. 혜성처럼 나타난 작가를 미술 시장에서는 '매버릭

아티스트'라고 하는데 마침 얼마 전 이화익 갤러리에서 개인전을 봤던 김동유 작가가 홍콩 크리스티가

발굴한 매버릭 아티스트라고 해서 반가웠다. 서양미술사를 빼놓으면 섭섭한데 미술 시장이 만들어진

르네상스 초기부터 터너까지를 간략하게 다룬다. 아무래도 저자가 영국에서 많은 시간을 보내서 

그런지 주로 런던 내셔널 갤러리의 소장품들을 위주로 소개를 한다. 교회나 왕, 귀족 등에 의해 

주문 생산되던 미술 작품은 화상들이 등장하면서 시장에서 거래되기 시작한다. 17~18세기 인기 

있던 정물화나 사진이 없던 시절 그랜드 투어 기념품으로 각광을 받은 카날레토의 풍경화 등 그 

시대를 풍미한 그림들과 공장형 미술로 다작을 했던 루벤스 등 미술계의 변화를 살펴보고 영국을 

중심으로 한 박물관과 미술관의 변천사도 다룬다. 미술 시장에 있어 꽃이라 불리는 경매와 컬렉터에

대해서도 자세히 다루는데 서울옥션이나 케이옥션의 경매 프리뷰를 종종 방문해서 그런지 그리 

낯설지는 않았다. 마지막으로 자산의 역할을 하는 미술로 마무리를 하는데 고상한 취미로만 여겨졌던

미술이 상품과 자산으로서 어떻게 거래되고 앞으로 어떤 모습을 보여줄지를 잘 보여준 책이었다. 

톨스토이와 르누아르의 치명적인 공통점이 사생아라니...

거장의 사생아들 : 레프 톨스토이 x 오귀스트 르누아르 ㅣ 세계문화전집 3
레프 니콜라예비치 톨스토이 외 지음, 홍선기 엮음 / 모티브 / 2026년 7월

네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

문학과 미술에서 세계적인 거장들의 조합을 다루는 세계문화전집 시리즈는 카프카와 실레를 다룬 

2권 '만나지 않은 쌍둥이'를 흥미롭게 읽어 3권인 이 책도 기대가 되었다. 3권의 주인공은 러시아 

문학을 대표하는 레프 톨스토이와 인상파를 대표하는 오귀스트 르누아르였다. 최근 도스토옙스키의 

세 편의 단편을 수록한 단편선을 읽어서 그와 라이벌이라 할 수 있는 톨스토이도 공평하게 볼 때가 

되었다고 생각했는데 그나마 톨스토이의 작품은 '이반 일리치의 죽음'을 읽은 지 3년만이었다. 

르누아르는 작년 예술의전당에서 열린 '세잔, 르누아르전', 국립중앙박물관에서 열린 '인상주의에서 

초기 모더니즘까지' 현재 세종문화회관에서 열리고 있는 '인상주의 넘어' 등 여러 전시에 출품된 

작품들이 전시의 대표 작품으로 내세울 정도로 각광을 받고 있어 이 책을 통해 좀 더 다양한 작품들을 

만나볼 수 있지 않을까 기대가 되었다. 책 제목이 '거장의 사생아들'이어서 이 두 사람이 사생아라고 

착각할 수도 있지만 알고 보니 그들에게 사생아가 있다는 충격적인 내용이었다.

먼저 이 책과 함께 들으면 좋을 클래식을 추천하는데 요즘 음악 관련 책에서 유행하는 것처럼 관련

영상 큐알코드를 넣어놨으면 더 좋았을 것 같다. 다음으로 르누아르의 여자 아이들 그림들이 등장

하는데 국립중앙박물관 전시때 봤던 '분홍과 검은색 모자를 쓴 소녀'를 다시 만나게 되어 반가웠다. 

다음으로 톨스토이의 단편들이 연달아 등장하는데 '주인과 일꾼'은 알고 보니 '이반 일리치의 죽음'에

수록되어 이미 읽은 작품이었다. 그리고 중간에 뜬금없이 '들어가며'가 나오는데 여기서 톨스토이와

르누아르의 비밀이 폭로된다. 톨스토이는 결혼 전 자신의 영지의 농민 여인이었던 아크시냐와 사이에

티모페이 바지킨이란 아들을 두었고 르누아르도 결혼 전 사귀던 리즈 트레오와 사이에 잔 트레오란

딸을 두었다. 이 책을 통해 처음 알게 된 사실인데 두 사람이 자신의 사생아를 대한 태도도 사뭇

달랐다. 톨스토이는 티모페이를 철저히 외면하면서 아무런 지원도 해주지 않은 반면 르누아르는

비록 딸을 공식적으로 인정하진 않았지만 경제적으로 계속 후원을 하고 딸에게 보낸 편지들도 남아

있었다. 톨스토이의 '악마'란 단편이 그의 자전적 소설이라 할 수 있었는데 결혼 전 만났던 농민 

여인에게 갈등하는 남자의 모습이 딱 톨스토이 자신이었던 것이다. 추가로 아내를 살해한 남자의

얘기인 '크로이체르 소나타'의 요약본까지 실려 있다. 엮은 이는 톨스토이를 평생 거울을 들여다본

사람이었고 르누아르는 일생 창문 너머를 본 사람이라고 표현하는데, 톨스토이는 '인생론' 등을 

통해 위대한 사상가로도 인정받고 있지만 정작 자신의 낳은 사생아는 거들떠보지도 않아 좀 충격이라

할 수 있었다. 물론 자신의 잘못을 일기 등을 통해 늘 고백했지만 티모페이에게 제대로 사과를 하거나

한 적은 한 번도 없었으니 마치 성자처럼 군 그의 모습이 좀 위선적인 느낌도 들었다(어쩌면 그 당신

사생아를 두고 모른 체 하는 게 별일 아닐 수도 있다). 르누아르는 비록 딸을 거두거나 인정하진 

않았지만 당시 형편상 이해할 측면이 있는데 평생이 부호로 살았던 톨스토이는 매정하기 짝이 없었다.

엮은 이는 나름 그를 변호해주지만 그가 얘기했던 모든 것들이 사생아의 존재(여기까진 당시로 봐선

충분히 그럴 수도 있다고 생각)와 그를 철저히 외면했던 모습으로 와르르 무너지는 느낌이었다.

암튼 두 사람의 숨겨진 모습을 발견하게 된 것으로도 의미가 있던 책이었는데 역시 사람은 겉으로

드러나는 것만 봐서는 제대로 모른다는 걸 잘 알려준 책이었다. 이제 다움 책에선 또 어떤 문학과

미술의 대가가 환상의 조합을 보여줄지 기대가 된다.

인상파의 간략한 역사와 도쿄 미술관에 있는 작품들을 충실히 해설한 책

인상파 in 도쿄 - 일본 미술관에서 만나는 모네와 고흐, 피카소
전원경 지음 / 세종(세종서적) / 2026년 6월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

서양미술에 다양한 사조들이 있지만 그중에서도 가장 많은 사람들이 좋아하는 사조는 아마 인상파가

아닐까 싶다. 특히 우리나라에선 더욱 인상파에 대한 애정이 깊은 것 같은데 각종 서양미술 전시가 

열리면 대부분 인상파 화가들을 내세우는 경우가 많다. 작년에 인상파를 내세운 전시들이 서울에서

많이 열렸는데, 더 현대 서울 전시, 예술의전당의 세잔, 르누아르전, 국립중앙박물관의 '인상주의에서

초기 모더니즘까지' 전시, 노원아트뮤지엄의 '인상파, 찬란한 순간들' 등 전시마다 제목부터 홍보까지

인상파가 중심이 되었다. 이렇게 인상파를 좋아하지만 정작 국내에 있는 인상파 작품은 거의 찾기 

어렵다. 그나마 이건희 컬렉션 몇 점을 국립현대미술관이 소장해 현재 과천관에서 '수련과 샹들리에'란

제목으로 전시 중인데 일본 도쿄에는 여러 미술관에 다양한 서양미술 작품이 있다고 하니 과연 어떤

작품들이 있을지 궁금했다.

이 책은 제목에서 알 수 있듯이 인상파에 집중하는데 먼저 인상파의 탄생과 소멸을 간략하게 정리한다.

인상파와 관련해선 여러 책들을 통해 대략은 알고 있어 완전히 새로운 내용이라고는 볼 수 없지만

인상파가 '근대'를 그린 최초의 유파로 그 이전 사조들과는 달리 신화나 장중한 숲의 풍경이 아닌 

산업혁명이 완수되어 날로 커지는 도시와 도시인들의 삶을 담아냈음을 잘 보여주었다. 인상파가 빠르게 움직이는 대상을 그림의 주제로 선택한 점은 튜브 물감과 휴대용 이젤 등이 생산으로 

가능하게 되었는데, 이와 같이 인상파의 등장은 산업혁명과 도시의 발전이라는 역사의 변화가 만든

필연적인 결과라고 설명한다. 인상파의 소멸을 초래한 게 쇠라의 점묘법으로 보는 점도 흥미로웠다.

일본이 서양과 인연을 맺게 된 역사도 간략하게 살피는데 몽골제국의 쿠빌라이 칸 시절에 중국을

방문했던 마르코 폴로를 통해 서양이 알려지게 되었고, 서양과 유일한 교역 장소였던 데지마섬을

통해 네덜란드와 지속적으로 교류하다가 개방 이후에는 서양과 교류가 본격화되어 특히 우키요에가

인상파 화가들에게 대유행을 하면서 일본과 인상파는 직접 연결이 되었다. 다음으로 도쿄 미술관이

소장하고 있는 작품들에 상세한 설명을 하고 있는데 이 책을 보고 나니 언젠가 꼭 일본의 미술관을

방문해야겠다는 굳은 결심을 하게 되었다. 인상파의 간략한 역사와 일본과의 연인, 일본 도쿄에 

있는 서양미술 작품들에 대한 가이드북으로는 제격인 책으로 일본 도쿄 미술관 여행의 필수 동반자라

할 수 있는 책이었다.