도슨트 정우철의 미술 극장 - 언택트 미술관 여행 EBS CLASS ⓔ
정우철 지음 / EBS BOOKS / 2021년 5월
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코로나 시대라서 미술관이나 박물관에서 도슨트의 작품 설명을 들으며 관람을 할 수가 없는 상황이지만

그 대신 온라인 등을 통한 언택트 관람은 훨씬 더 활성화된 것 같다. 아직까지 도슨트의 설명과 함께

작품 감상을 한 적은 없지만 최근 각광받고 있는 도슨트 정우철의 설명으로 다섯 명의 서양 화가들의

작품과 삶을 이해할 수 있는 기회를 이 책을 통해 얻게 되었다.


구스타프 클림트, 툴루즈로트레크, 알폰스 무하, 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네의 걸출한 화가들을

차례대로 등장시켜 그들의 인생 역정과 여러 작품들 속 사연들을 살펴보는데 먼저 '키스' 등을 통해 

'황금빛의 화가'로 유명한 클림트로 포문을 연다. 클림트는 미술에 대해 그다지 관심이 없던 시기에

읽었던 '클림트, 황금빛 유혹'을 통해 어느 정도 안다고 생각했는데 클림트의 작품이 황금빛으로만 

가득한 게 아니었다. 예상 외로 풍경화가 그의 작품들 중 1/4가량을 차지했고 그가 초대 회장을 맡았던 

'빈 분리파'가 전통에 따르는 빈에서 분리된다는 의미라는 것, 기존 미술 경향에 상당히 반항적인 작품

활동을 했음을 제대로 알 수 있었다. 툴루즈로트레크는 진짜 이름이 '앙리 마리 레몽 드 툴루즈-로트레크

-몽파'로 대부분의 사람들이 툴루즈가 이름이고 로트레크가 성이라고 잘못 알고 있는 것 같은데 이 

책을 그의 이름을 확실히 알게 되었다. 저주받은 운명의 로트레크와 결혼하기 위해 수잔 발라동이

자살 소동까지 벌였음에도 그녀의 사랑을 받아들일 수 없었던 로트레크는 결국 그를 끝까지 아끼고

사랑한 어머니가 그의 모든 그림들을 그의 고향 알비에 기증하면서 지금과 같은 명성을 얻게 되었다고

한다.


다음으로 등장한 알폰소 무하는 상대적으로 좀 낯선 느낌이 들었지만 로트레크가 물랭루주의 공연

포스터로 인기를 끈 것처럼 당시로서는 파격적인 포스터로 유명세를 얻어 한 시대를 풍미한 인물이었다.

체코의 국민 예술가로 인정받던 그는 나치의 비밀경찰에 납치되어 고문당하고 풀려난 후 얼마 지나지

않아 사망하였고 나치가 가족들끼리만 장례를 치르게 했음에도 무려 10만 명의 슬라브 민족이 나타나

그의 마지막 가는 길을 배웅하였다고 하니 그야말로 '프라하의 별'이라 할 수 있었다. 모딜리아니는

길쭉한 얼굴과 아몬드 모양의 눈으로 유명한데 피렌체의 우피치 미술관의 대표작 보티첼리의 '비너스의

탄생'에 영향을 받았다고 한다. 엄청난 미남이었다고 하는 모딜리아니는 생활고에 시달리며 시들어

갔는데 역경 속에서도 아내 잔 에뷔테른과의 애절한 사랑 얘기가 심금을 울리기 충분했다. 모딜리아니가

죽자 둘째 아이가 배 속에 자라고 있던 잔은 아파트에서 뛰어내려 투신 자살을 했다고 하는데 잔의 

부모의 반대로 죽어서도 함께 하지 못했던 이들 부부는 10년이 지나서야 모딜리아니 부모의 계속된

설득에 마음을 푼 잔의 부모가 함께 묻히는 걸 허락했다고 하니 정말 처절한 사랑이라 할 수 있었다.


마지막은 인상파라는 말이 만들어지게 한 클로드 모네가 장식하는데 기존 미술계와는 다른 화풍을

선보이며 파격을 선보인 그의 삶도 고난의 연속이었다. 어느 분야든지 선구자가 겪는 고초를 모네가

겪었다고 볼 수 있는데 보통 사람은 커다란 벽에 막혀 좌절하겠지만 그는 자신의 새로운 스타일에 대한

신념을 버리지 않아 결국 인상파의 창시자 내지 대표자로 역사에 남게 되었다. 예전에 EBS에서 '지식e',

'역사e' 시리즈가 방송되면서 책으로도 나와 인기를 끌었는데 이젠 'CLASS e'란 시리즈가 방송되나

보다. 얼마 전에 읽었던 유영만 교수의 '아이러니스트'도 이 시리즈에 속했는데 여러 분야의 전문가들의

흥미로운 책들을 만나볼 수 있어 좋은 것 같다. 이 책도 그동안 제대로 모르고 감상했던 다섯 명의 

화가들의 삶과 작품 세계들을 충실하게 감상할 기회를 만들어 주었는데 역시 '아는 만큼 보인다'는 

말이 미술에 딱 맞는다는 사실을 다시 한 번 확인시켜준 책이었다. 


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검정 - 금욕과 관능의 미술사 해시태그 아트북
헤일리 에드워즈 뒤자르댕 지음, 고봉만 옮김 / 미술문화 / 2021년 5월
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검정은 우리가 일상에서 흔히 접하는 색깔이지만 그리 선호되는 색은 아닌 것 같다. 그나마 옷이나 

자동차 등의 색깔로는 좋아하는 사람들이 있지만 왠지 칙칙하고 어두운 느낌을 주기 때문에 밝고 

긍정적인 색깔로는 여겨지진 않는데 이 책에선 미술사에서의 검정의 역할과 의미에 대해 여러 작품들을

통해 살펴보고 있다.

 

검정은 태곳적부터 인류와 함께 했다고 하는데 인류 최초의 미술 작품들인 암벽화에서부터 검정이 

활약하기 시작했다. 검정색을 어떻게 구했을지도 궁금했는데 선사시대에는 뼈를 태우거나 숯을 이용해 

검정을 만들었다고 한다. 이렇게 검정색의 역사를 따로 연구해 정리하고 있어 그동안 몰랐던 검정의

일대기를 제대로 알 수 있었다. 아무래도 검정은 밤의 색깔이라 공포, 죽음 등과 친숙한 이미지를 갖고

있었으나 이집트에선 나일강을 비옥하게 만드는 진흙과 같은 풍요를 상징하기도 했다. 이렇게 검정이

상징하는 바도 시대와 지역에 따라 달랐는데 애도, 죽음, 성직자 등의 징표로 사용되던 검정이 점차

권력이나 우아함을 상징하는 색으로 변신한 것도 흥미로운 대목이다.


개인적으로는 검정과 관련해 과연 어떤 작품들을 소개할지가 궁금했다. 라스코 동굴 벽화는 인류 최초

미술작품이란 의미가 있으니 그런가 싶었는데 다음으로 '선량공 필리프 3세의 초상'이 등장한다. 역시

검정옷을 입은 인물을 그린 그림이었는데 그 당시에도 검정색 옷이 세련된 패션으로 사용된 것 같다.

렘브란트의 '여인의 초상'이나 휘슬러의 '회생과 검정의 배열 - 화가의 어머니', 마네의 '제비꽃 장식을 

한 베르트 모리조' 등이 모두 검은 옷을 입은 여자들의 모습을 그린 작품들이었는데 실제 스캔들까지

일으켰던 사전트의 '마담 X - 피에르 고트로 부인'이 검정의 위력을 보여주는 압권이라 할 수 있었다.

검정의 이미지상 아무래도 비극적인 장면에 검정이 많이 사용될 수밖에 없는데, 고야의 '1808년 5월

3일', 제리코의 '메두사호의 뗏목', 피카소의 '게르니카' 등 명작들이 줄줄이 소개되었다. '꼭 봐야 할

작품들'에 이어 '의외의 작품들'에선 이 책을 통해 처음 접하는 작품들이 대부분이었는데 앞 부분과는

사뭇 다른 검정의 역할을 다룬 작품들이 등장했다. 그동안 특정 색깔의 관점에서 미술작품들을 감상할

생각은 전혀 못했는데 이 책을 보니 색깔을 주제로 한 미술 감상도 나름의 의미와 재미가 있는 것 같았다.

검정에 이어 다른 색깔들도 다룬 책들이 있는지는 모르겠는데 충분히 의미가 있지 않을까 싶다.


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그림과 수다와 속삭임 - 보다, 느끼다, 채우다
고유라 지음 / 아이템하우스 / 2021년 4월
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그림을 볼 때마다 예전에는 몰랐던 재미와 편안함을 느끼곤 해서 그림을 다룬 책들을 종종 찾아 읽게

되는데 이 책은 마음의 여백을 채워줄 140편의 서양 명화를 통해 저자가 보고 느낀 바를 진솔하게 

전달하고 있다. 인상주의 작품들이 주를 이루지만 표현주의, 서정풍경화, 사실주의 그림들까지 망라해

왠만한 서양 미술사 교재에 전혀 뒤떨어지지 않는데 과연 어떤 작품들에서 어떤 걸 보고 느꼈는지 

궁금했다.


역시 첫 번째로 소개된 작품은 인상파의 시작을 알린 클로드 모네의 '인상, 해돋이'였다. 조롱의 의미로

붙여진 '인상주의'가 그야말로 최고의 작명이 된 아이러니한 사연으로 포문을 열면서 여러 유명 작가들의

친숙한 작품들이 뒤를 잇는다. 대부분 잘 알려진 작가들의 유명 작품들이 포진하고 있지만 이 책에서

처음(물론 내가 다른 책에서 만났음에도 기억하지 못할 수도 있음) 만나는 작가도 종종 등장했는데,

보리스 쿠스토디예프, 카미유 코로(상당수의 작품들이 소개됨) 등을 새롭게 만날 수 있었다. '데미안'

등으로 노벨문학상까지 수상한 대문호 헤르만 헤세의 '무차노의 전망'이란 작품도 등장해 뜻밖이었다.

'키스'(물론 키스도 이 책에 등장함) 등 강렬한 작품으로 사랑받는 클림트의 작품들도 '아테르제 호수의 

섬', '사이프러스가 있는 풍경' 등 여러 번 등장하는데 기존에 내가 알고 있던 화풍과는 사뭇 다른 작품

들이어서 내가 아는 게 전부가 아님을 새삼 깨달았다. 내가 좋아하는 화가 중 한 명인 마르크 샤갈의 

작품도 '생일'을 비롯해 '바이올린 연주자', '나와 마을' 등을 만날 수 있어 더욱 좋았다. 


서양 미술의 대표적인 소재는 그리스 로마 신화와 성경이 양대 산맥이라 할 수 있는데 이 책에선 이런

고전적인(?) 작품들은 거의 등장하지 않고 풍경화나 인물화 등이 주를 이루고 있는 점도 특색이라 할

수 있다. 그리고 대부분의 책들에선 최대한 여러 작가들의 다양한 작품들을 소개하려고 특정 작가의

작품을 많이 소개하지 않는 반면, 이 책에선 클로드 모네, 구스타프 클림트, 빈센트 반 고흐, 카미유

코로 등 유명 작가의 작품들을 다섯 편 이상 다룰 정도로 저자 취향이기만 하면 굳이 균등한 대접을

하려 들지 않았다. 화가와 각 작품에 얽힌 사연이나 작품 설명과 함께 저자의 감상을 따라가니 작품과의

훨씬 농밀한 시간을 보낸 것 같은데 기존에 알던 작품들도 이해가 깊어진 느낌이고 새롭게 여러 작가와

작품들을 알게 되면서 그림을 보는 즐거움과 미술 감상으로 무엇을 누릴 수 있는지를 제대로 보여준

책이었다.


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철학자의 거울 - 바로크 미술에 담긴 철학의 초상
유성애 지음 / 미진사 / 2021년 2월
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다양한 주제를 다룬 그림들에 관한 책들을 그동안 여러 권 봤었다. '히포크라테스 미술관', '미술관에 간 물리학자', '경제학자의 미술관' 등 다양한 분야에 관계된 그림들만 모아 놓은 책들을 통해 그림의

주제가 상당히 폭넓다는 사실을 새삼 느꼈는데 이 책은 바로크 시대 철학자의 모습을 다룬 그림들만 

따로 모아 그 의미를 차근차근 풀어낸다.


사실 철학과 예술은 동떨어진 것처럼 여겨지면서도 뭔가 묘한 연관성이 있는 것 같다. 이 책에선 예술

작품은 철학 이론의 설명력을 높이는 매개체가 되고, 다시 철학 이론은 작품 감상의 척도가 되는 식으로

서로 영향을 주고 받음을 보여주는데, 바로크의 철학자 그림은 문제의 방향을 철학에서 철학자로 돌려

철학자 그림을 통해 철학자의 진짜 모습이 무엇인지를 탐구한다. 총 여섯 장에 걸쳐 정말 다양한 철학자

그림들을 소개하고 있는데 철학자를 그린 그림이 이렇게나 많았는지 놀라울 지경이었다. 그래도 철학자

그림의 대표 주자는 바티칸에 있는 라파엘로의 '아테네 학당'이라 할 수 있는데, 고대 그리스 철학의

쌍두 마차인 플라톤과 아리스토텔레스를 중심으로 수많은 철학자들이 그림 속에 등장해 철학자들을

찾아보는 재미를 맛보게 해준다. 이 책에선 그동안 몰랐던 화가들이 엄청 등장하는데 특히 후세페 데

리베라의 작품들을 많이 만날 수 있었다. 첫 장의 제목이 '누더기 철학자'여서 디오게네스 등을 떠올리게

했는데, 17세기 누더기 철학자상은 빈자의 모습을 한 위대한 정신의 소유자로, 철학자는 자발적으로

가난한 삶을 선택하지만, 가난 자체가 목적이 아닌 진정한 자유를 목적으로 한다고 말한다. 즉 17세기

누더기 철학자 그림은 자기 실현의 자유를 형상화한다고 볼 수 있는데, 자기 실현의 자유는 산업혁명과 

시장경제 확산으로 매우 짧은 기간만 유효했다고 한다. 이렇게 누더기 철학자는 진리에 헌신하는 자를

상징한다고 할 수 있었다. 서양 역사에서 철학자는 군중의 수호자, 보호자, 파수꾼의 역할을 수행했는데

이 책에선 역사 속 여러 유명 철학자들의 모습을 그린 작품들은 물론 철학자들이 어떤 존재이고 어떤

역할을 하며 어떤 의미를 전달하는지를 잘 보여주었다. 17세기 바로크 양식으로 한정하여 철학자 

그림들을 소개하였음에도 이렇게 많은 작품들을 찾아내 풍성한 얘기들을 들려준 저자의 정성이 결국

이 책으로 탄생하게 되었는데, 자기반성적 인간을 상징하는 바로크 작품 속 철학자들의 모습을 통해 

요즘 찬밥 신세가 되고 만 철학의 가치와 의미를 다시 한 번 생각해볼 수 있는 시간을 만들어준 책이었다.        


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63일 침대맡 미술관 - 누워서 보는 루브르 1일 1작품
기무라 다이지 지음, 김윤경 옮김 / 한국경제신문 / 2021년 1월
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세계 3대 박물관으로 꼽히는 루브르는 워낙 방대한 작품들을 소장하고 있어 제대로 감상하려면 며칠을

투자해도 부족한 곳이다. 아무래도 해외여행에서 한 미술관에 하루 이상의 시간을 투자할 수도 없는

노릇이고, 특히 패키지 여행인 경우에는 두 시간 가량 관람시간을 배정하는 경우가 많아 나도 오래 

전에 패키지로 루브르를 관람해서 그런지 모나리자 등 정말 유명한 작품 정도만 기억에 남아 있다.

요즘처럼 해외여행 자체가 어려운 상황에선 온라인 등을 통한 비대면 미술관 관람이라도 하고 싶던

차에 루브르의 명작들을 1일 1작품으로 대표작 63개를 소개하는 이 책은 코로나로 해외 미술관 방문이

어려운 사람들에게 그야말로 희소식이라 할 수 있었다.


이 책에서 저자는 루브르에 있는 작품들 중 나라별로 작가당 대표작 한 작품씩만 선정해 작가와 작품에

대한 설명을 해준다. 본격적인 설명에 앞서 루브르의 역사에 대해서 간략하게 소개하는데 루브르가

12세기 말에 파리를 지키는 요새로서 탄생했다는 사실은 이 책을 통해 처음 알게 되었다. 이후 파리가

발전하면서 14세기 샤를 5세에 의해 화려한 성관으로 승격(?)된 루브르는 16세기 프랑수아 1세때 드디어

왕궁의 반열에 오른다. 그 후 루이 14세가 베르사유 궁전을 지어 이사가면서 예술과 과학의 전당이 

되었고, 19세기 나폴레옹 시대에 현대의 미술관에 가까운 모습을 갖추었다고 한다. 이런 유구한 역사를

지닌 루브르의 작품을 국가별로 분류해 서양회화의 큰 줄기를 설명하는데 먼저 이탈리아부터 시작한다.

르네상스 이전에는 인간미를 배제한 비잔틴 양식의 종교미술이 주를 이루었다면 르네상스 이후 인간

다움의 추구를 하게 되었는데 오늘날에도 이탈리아 여행의 삼대장인 로마, 피렌체, 베네치아를 중심으로

미술이 발달하였다. 통칭 치마부에로 불리는 벤치비에니 디 페포의 '여섯 천사에 둘러싸인 성모와 아기

예수'를 필두로 시간 순으로 이탈리아 회화를 대표하는 작가들이 등장하는데 초반부엔 잘 모르는 

사람들이 많았다가 보티첼리를 거쳐 다빈치의 '모나리자', 라파엘로의 '발다사레 카스틸리오네의 초상'

등을 만날 수 있었다. 라파엘로도 좀 낯선 작품이 선정되었는데 루브르에 더 유명한 작품이 없어선지

의아했다. 다음으론 프랑스 회화들이 소개되는데 역시 초반부엔 낯선 인물들과 작품들이 등장하다가

바토의 '키테라섬의 순례'를 비롯해 프랑수아 부셰, 자크 루이 다비드, 도니미크 앵그르 등 스타들이

줄줄이 등장했다. 외젠 들라크루아라고 하면 당연 '민중을 이끄는 자유의 여신'을 소개할 거라 생각

했지만 '사르다나팔로스의 죽음'을 소개하는 등 대중적 유명세와는 사뭇 다른 작품들을 소개한 점이

특색이라 할 수 있었다. 나폴레옹의 화가라 할 수 있는 자크 루이 다비드도 보통 대관식 그림을 꼽을

것 같은데 '호라티우스 형제의 맹세'를 고른 걸 보면 저자의 선정기준이 좀 궁금했다. 


루브르에 스페인 화가의 작품이 얼마나 있는지는 생각해본 적이 없는데 스페인 미술의 3대 거장이라는

디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요 등의 작품이 소개된다. 

스페인 미술 3대 거장도 보통 엘 그레코, 고야 등을 포함하는 것 같은데 기준이 좀 다른 듯 싶었다.

플랑드르 회화는 오늘날 벨기에 회화라 할 수 있는데 얀 반 에이크를 필두로 피터르 브뤼헬, 페테르

파울 루벤스 등 대스타들을 거느리고 있었고, 마지막 네덜란드 회화에선 프란스 할스, 렘브란트, 

요하네스 페르메이르 등이 등장했다. 사실 이 책을 보면서 놀라웠던 사실은 내가 루브르를 짧은 시간

이나마 가봤음에도 기억나는 작품이 모나리자밖에 없다는 점이었다. 너무 오래된 것도 있지만 그땐

미술에 그렇게 관심이 없어서 그런지 보고도 뭘 봤는지 아마 금방 잊어버린 것 같다. 지금 생각하면

미리 이런 책을 보고 갔으면 훨씬 많은 걸 보고 느끼고 기억할 수 있었을 텐데 하는 아쉬움이 남는다.

과거는 어쩔 수 없고 다시 루브르를 갈 기회가 꼭 오기를 바라면서 이 책으로 열심히 예습을 해놔야겠다.   


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