다양한 미국 미술관들을 간략하게 소개한 책

처음 만나는 미국 미술관 - 문화저널리스트 박진현의
박진현 지음 / 예담 / 2010년 4월

아무래도 서양미술의 중심이 오랫동안 유럽이었기 때문에 대부분의 유명 미술관은 유럽에 있다. 

어떻게 보면 후발 주자라 할 수 있는 미국은 유럽에 대한 문화적인 열등감에서 벗어나기 위해 나름 

고군분투해 지금은 유럽에 못지 않은 수준의 미술관들을 많이 보유하고 있다. 아직 미국에 있는 

미술관들을 방문한 경험은 없지만 올 하반기에 국립중앙박물관에서 열릴 메트로폴리탄미술관 전시와 

세종문화회관에서 열릴 샌디에이고 미술관 전시에 많은 기대를 하고 있는 차에 미국의 주요 미술관

들을 망라하여 소개한 이 책을 만나게 되었다.

언론인 출신인 저자가 직접 방문했던 미국의 미술관들을 간략하게 소개하고 있는데 무려 27곳이나 

된다. 도시별로 대표적인 미술관들을 소개하고 있는데 도시만 해도 13곳이나 되니 웬만한 미술관들은

다 등장한다고 볼 수 있다. 먼저 미국의 수도 워싱턴부터 시작하는데 스미스소니언 인스티튜선이

영광의 첫 주자로 등장한다. 스미스소니언이 세계 최대의 박물관 단지인 걸 이번에 알게 되었는데

산하여 무려 19곳의 미술관과 박물관 1개의 국립동물원이 있다고 한다. 이 책이 다른 미술관 소개책과

차별되는 점은 미술관마다의 다양한 프로그램, 특히 교육 프로그램을 소개하고 있다는 점이다. 사실

미술관 소개는 어떤 작품을 소장하고 있느냐가 중심일 수밖에 없는데 그곳에서 운영 중인 프로그램도

기회가 되면 참여해보는 것도 좋을 것 같다(물론 언어적인 부분의 한계가 있을 듯). 무려 27곳이나 

소개하다 보니 각 미술관의 소장품들을 많이 다루지 못하는 아쉬움은 있었다. 워싱턴 국립미술관의

경우 미국에서 유일하게 다빈치의 작품인 '지네브라 데 벤치'를 소장한 곳인데 그 외의 작품들에 

대한 소개는 좀 부족한 느낌이었다. 오히려 조각공원의 작품이 더 많이 다룬 것 같다. 각 미술관 

글의 끝에는 그 미술관과 가장 관련이 있는 '미술관에서 만난 아티스트' 등을 소개하는 코너를 두어

나름의 심화학습을 시도한다. 역시 단일 도시로는 뉴욕의 미술관들이 가장 많이 소개되었는데 무려

9곳이나 소개되어 전체의 1/3을 차지했다. 메트로폴리탄 미술관을 필두로 뉴욕 현대미술관, 구겐하임

미술관, 휘트니 미술관 등 유명 미술관을 물론 아메리칸 포크아트 뮤지엄 등 생소한 미술관도 적지

않았다. 대도시 외에 마운트 버넌, 마운트 빌, 비컨, 시러큐스, 오스틴에 있는 미술관을 소개한 것도

다른 책에서 보기 어려운 장점이었다. 다만 LA가 빠진 것은 좀 의외라 할 수 있었다. 이 책을 통해

미국 주요 미술관을 책으로나마 방문해보는 즐거운 경험을 할 수 있었는데 기회가 되면 이 책에서

소개하고 있는 미술관들을 직접 방문하고 싶다. 

바로크 시대를 대표하는 희대의 풍운아 카라바조의 삶과 작품세계를 잘 정리한 책

카라바조 ㅣ Taschen 베이직 아트 (마로니에북스) 6
질 랑베르 지음, 문경자 옮김 / 마로니에북스 / 2005년 6월

바로크 시대를 대표하는 화가들로 렘브란트, 루벤스, 베르메르(페르메이르) 등을 꼽을 수 있지만 

단연 빼놓을 수 없는 화가가 바로 카라바조다. 작년 예술의 전당 전시때 카라바조의 작품들을 몇 점 

감상할 수 있었는데(물론 카라바조의 작품인지 논란이 있는 작품들도 있었다) 그동안 책으로만 

봤던 카라바조의 작품들을 직접 볼 수 있어서 특별한 시간이었다. 카라바조란 인물 자체가 워낙 

다혈질의 문제아이다 보니 어느 예술가 못지 않은 파란만장한 삶을 살았는데 여러 책에서 그의 

삶과 작품들에 대해 단편적으로 접할 기회가 있었지만 제대로 정리하진 못했다. 미술 전문 출판사인 

마로니에북스는 대표적인 서양미술가들의 삶과 작품 세계를 정리한 시리즈를 내놓고 있는데 얼마 전에 

'르누아르'편을 읽었고 이번에 카라바조와의 만남을 가지게 되었다.  

약 40년의 불꽃같은 삶을 살았던 카라바조를 이 책에선 '추방된 예술가'란 제목으로 먼저 정의한다.

미술사를 통틀어 가장 신비롭고 혁신적인 화가라고 평가하는데, 기존 선배들의 화풍인 마니에리즘에 

반기를 들고 흔히 명암법이라고 불리는 빛의 효과를 절묘하게 활용한 키아로스쿠로 기법을 가장 잘 

활용한 화가가 바로 카라바조라 할 수 있다. 그의 약 40년의 인생을 이 책에선 크게 1571~1592년(길 

위의 혁명가), 1592~1606년(명암의 대가), 1606~1610년(방황의 세월)의 세 시기로 구분하여 정리한다. 

그의 청년기를 보면 그는 당대에도 상당히 인기 있는 작가라 할 수 있었다. 자기 성질을 못 이겨 

그렇게 사고를 치고 다니지만 않았어도 루벤스만큼은 아니어도 스타 작가로 한 시대를 풍미할 수 

있었을 텐데 하는 아쉬움을 자아냈다. 바로크 시대를 활짝 연 카라바조의 전성기는 그의 못 말리는

성질로 인해 스스로 망가뜨렸다고 할 수 있다. 어쩌면 신성모독이라 할 수 있는 파격적인 작품들도

내놓고 제멋대로 살다가 결국 살인사건을 저지르고 사형선고까지 받았는데(이 책에선 그가 죽인

사람이 그를 심문하려던 교황 경찰의 한 중사라고 해서 다른 책과는 사뭇 다른 내용이다) 친구들의

도움을 받아 두 명의 간수를 매수해 탈옥에 성공하지만 도망자 신세를 면치 못한다. 결국 나폴리에서

로마 인근까지 왔다가 해변에서 시체로 발견되었다는데 새로운 시대를 열였던 화가의 허무한 마지막

이라 할 수 있었다. 그동안 다른 책을 통해 알았던 카라바조의 삶과는 조금은 다른 내용들이 적지

않았는데 카라바조의 삶과 작품 세계를 제대로 정리하기에 제격인 책이었다. 비록 글자가 작아서

좀 가독성이 떨어지긴 하지만 도판들이 큼지막하고 작품 중 강조한 부분들도 있어 카라바조의 주요

작품들을 감상하기에도 좋은 책이었다.   

신약 성경 속 내용을 다룬 명화들을 큼직한 도판으로 소개한 책

명화와 함께하는 성경이야기 : 신약편 ㅣ 명화와 함께하는 성경이야기
가나북스 편집부 지음 / 가나북스 / 2025년 9월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

서양미술에 있어 가장 중요하고 자주 사용된 소재는 아무래도 그리스로마신화와 더불어 성경일 것 

같다. 예전에 봤던 '세계 명화 속 성경과 신화 읽기'란 책이 서양미술의 대표 소재 둘을 다룬 책이었는데

둘 중에 굳이 하나만 고른다면 서양사회를 지배했던 성경이라 할 수 있다. 성경도 예수 이전의 얘기들인

구약 성경과 예수를 주연으로 한 신약 성경으로 나뉘는데, 구약 성경과 관련한 명화는 예전에 '한눈에

명화로 보는 구약 성경'이란 책을 통해 대략 정리할 수 있었던 반면 신약 성경과 관련한 명화를 다룬

책은 보지 못해 아쉬웠던 차에 신약 성경 속 얘기들을 다룬 명화만 모은 이 책과 만나게 되었다. 

예상보다는 책 크기는 큰 반면 분량은 상대적으로 적었는데 수태고지부터 '서신을 쓰는 바울'까지 

총 46점의 신약 성경과 관련된 명화들을 소개한다. 수태고지는 신약 성경 속 중요한 얘기라 그런지

두 작품이 소개되는데 영광의 첫 작품은 역시 레오나르도 다 빈치의 '수태고지'였다. 신약 성경 속

얘기를 간략하게 설명하고 작품을 함께 수록하는데 책 크기가 커서 그런지 큼직한 도판으로 작품을

제대로 감상할 수 있었다. 특히 '수태고지'를 양쪽 면을 모두 할애해 수록해놓아서 기존에 다른 책들의

작은 도판을 볼 때와는 완전히 느낌이 달랐다. 양쪽 면을 모두 할애해서 소개한 선택받은 작품들로는

파올로 베로네제의 '가나의 혼인 잔치', 샤를 르 브룅의 '예수살렘 입성', 다 빈치의 '최후의 만찬',

한스 멤링의 '그리스도의 수난'이 있었는데 특히 '가나의 혼인 잔치'나 '그리스도의 수난'은 작품 속

등장인물들이 많아 양면으로 보지 않았으면 세부까지 제대로 감상하기 어려웠을 것 같다. 신약 성경이

서양미술의 대표 소재이다 보니 서양미술사의 내로라하는 작가들이 총출동한다. 그중에서 카라바조가

네 점으로 단연 독보적이었는데 체포되는 예수님'과 '의심하는 도마에게 보이신 예수님'은 작년 

예술의 전당 전시에서 유사품(?)을 본 적이 있다. 기존에 알던 친숙한 작품들도 있지만 이 책을 

통해 새롭게 알게 된 작품도 적지 않은데 신약 성경을 다룬 작품들의 시원시원한 도판으로 신약 

성경의 내용 이해와 명화 감상의 두 마리의 토끼를 잡게 해준 책이었다.    

조선의 대표 풍속화와 궁중기록화들을 정말 세밀한 부분까지 해설한 책

조선 미술관 - 풍속화와 궁중기록화로 만나는 문화 절정기 조선의 특별한 순간들
탁현규 지음 / 블랙피쉬 / 2023년 2월

얼마 전에 국립중앙박물관 용산 개관 20주년을 기념해 조선 전기 미술 대전인 '새 나라 새 미술' 

전시가 성황리에 열렸다. 조선 전기를 대표하는 서화들이 총출동했다고 할 수 있는데 이 책은 책 

제목부터 조선 미술관이라고 하여 조선의 주옥같은 미술작품들을 소개하고 있음을 알려준다. 과연 

어떤 작품들이 등장할지 궁금했는데 크게 풍속화와 궁중기록화로 나눌 수 있다.

먼저 풍속화를 집중 다룬 1관에선 풍속화의 대표 작품들을 만나볼 수 있다. 조선시대 풍속화라고 하면

먼저 김홍도가 떠오르는데 국립중앙박물관 서화실에서 봤던 보물 제527호인 풍속도첩이 당연히 등장할

거라 생각했지만 아쉽게도 없었다. 그 대신 김홍도의 작품이 여러 점 등장하는데 '포의풍류', '마상청앵'

등 다른 책에서 봤던 작품들을 다시 만날 수 있었다. 풍속화에서 김홍도와 양대 산맥인 신윤복은 무려

10점이나 이 책에서 소개를 하고 있어 이 책에서만큼은 신윤복이 단연 주인공이라 할 수 있었다. 대부분

생소한 작품들을 상세하게 설명하고 있어 신윤복 작품들을 좀 더 자세하게 살펴볼 수 있는 기회가 

되었다. 풍속화보다는 산수화로 더 유명한 정선의 작품도 '사문탈사', '어초문답' 두 점이 실렸는데, 

확인해 보니 두 작품 모두 올 상반기에 호암미술관에서 열렸던 '겸재 정선' 전시에 출품되었던 작품

들이었다. 둘 다 보물 제1950호인 경교명승첩에 속한 작품들인데 '사문탈사'의 경우 두 버전이 있다는 

등 이 책을 통해 몰랐던 사실들도 많이 알게 되었다.

2관 궁중기록화에선 숙종이 기로소에 들어가던 모습을 담은 기해기사첩과 영조가 기로소에 들어가는

모습을 담은 기사경회첩이 차례로 등장한다. 국립중앙박물관 등에서 몇 번 봤던 국보 제325호인 

'기해기사첩'과 '기사경회첩'이 여러 장면으로 구성된 별개의 화첩임을 제대로 알게 되었고, 궁궐

밖 잔치 장면을 그린 정선의 '북원기로회도'와 김홍도의 '기로세련계도'로 마무리를 한다. 무엇보다

이 책의 장점은 그림의 구석구석 세밀한 장면들을 포착해 그 의미를 빠짐없이 알려준다는 점인데

그동안 대충 보고 지났던 조선의 그림들을 이 책을 통해 제대로 이해하고 감상할 수 있었다.     

르네상스부터 입체주의까지 스타 도슨트가 깔끔하게 정리한 서양미술사

한 번쯤은, 서양미술사 - 다빈치부터 피카소까지, 시대별 대표 명화로 한눈에 보는 미술의 역사
김찬용 지음 / 땡스B / 2025년 8월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

방대한 서양미술사를 제대로 정리하기는 결코 쉽지 않다. 그동안 서양미술사를 다룬 다양한 책들을 

통해 서양미술사의 흐름은 대략 파악하고 있지만 여전히 서양미술사를 정리한 책들을 보면 뭔가 새롭게

알게 되는 내용들이 있어 반갑다. 서양미술사를 다룬 책 중에는 양정무 교수의 '난처한 미술 이야기'

시리즈나 '지적 공감을 위한 서양미술사', 서양을 넘어 세계미술사를 다룬 '세계 미술사의 재발견'

처럼 좀 전문적인 책들도 도움이 되지만 아무래도 일반 대중의 눈높이에 맞게 읽기 쉬운 책들에 

좀 더 손이 쉽게 가는데 이 책은 요즘 가장 잘나가는 도슨트 김찬용의 책이라 더욱 기대가 되었다.

방대한 서양미술사를 한 권으로 정리하기는 무리라고 할 수도 있지만 이 책은 서양미술사의 핵심이라

할 수 있는 르네상스부터 입체주의까지만 다루고 있어 선택과 집중을 잘 한 것 같다. 범위로만 보면

예전에 읽었던 '한눈에 반한 서양미술관'과 비슷하다고 할 수 있었다. 총 17개 사조와 50명의 화가를

다루는데 무리를 하지 않고 각 화가의 대표작 한 점을 중심으로 집중 해설한다. 먼저 르네상스 시대는

예상대로 3대 거장인 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 당연히 포함되었고 그에 앞서 보티첼리가 영광의

첫 주자가 되었다. 마치 미술관에서 도슨트를 하는 듯 글이 술술 읽히는데 아직 직접 김찬용 도슨트의

해설을 들은 전시는 없지만 작년에 이 책의 전작이라 할 수 있는 '미술관에 가고 싶어졌습니다'를 

읽어서 그런지 더욱 친근하게 느껴졌다. 서양미술사에 시간의 흐름대로 등장한 여러 사조들의 

대표 선수들을 빠짐없이 소개하는데 매너리즘, 낭만주의 풍경, 아카데미즘은 다른 책에선 보통 별도로 잘 다루지 않는 편이라 차별화가 되었다. 이 책에 소개된 대부분의 화가들은 이미 친숙해 

낯설지 않았는데 매너리즘의 파르미자니노, 신인상주의의 테오 반 리셀베르그(거의 이 책에서 처음 

알게 된 것 같다), 상징주의의 모리스 드 블라맹크와 앙드레 드랭 등은 이 책을 통해 제대로 알게 

된 화가들이었다. 서양미술사를 빛낸 화가들과 그들의 대표작들을 통해 서양미술사 전반을 쉽게 

이해하게 해준 책이라 할 수 있었는데 서양미술사에 대한 입문서 또는 단권화로 정리하는 책으로 

딱 제격인 책이었다.