여러 장르의 클래식 명곡들을 부분별로 나눠 꼼꼼하게 설명해주는 책

들으면서 익히는 클래식 명곡 - 음악평론가 최은규가 고른 불멸의 클래식 명곡들
최은규 지음 / 메이트북스 / 2022년 11월

클래식은 솔직히 일부러 찾아 듣는 편은 아니라서 접할 기회가 많지는 않다. 그래도 전곡은 아니어도

곡의 중요 부분들을 우리도 모르는 사이에 각종 문화 콘텐츠에서 만나볼 수 있어 곡 제목이나 작곡자는

몰라도 그 선율은 아는 경우가 적지 않다. 들어야 하는 클래식을 책으로 익히기에는 아무래도 쉽지 

않은데 이 책은 제목에서 들으면서 익힌다고 하니 과연 어떤 방법으로 들려 줄까 싶었더니 역시 큐알

코드를 사용했다. 사실 이전에 읽었던 '클래식 칸타타'나 '미술관에 간 바이올리니스트'에서도 큐알

코드를 사용해 책에서 언급한 곡들의 연주 동영상 등을 볼 수 있게 해주어 클래식을 다루는 책에서는

이제 큐알 코드 사용이 기본이라고도 할 수 있는데 이 책에선 각 클래식 전곡은 물론 저자가 설명하는

부분부분들을 별도로 끊어서 들어볼 수 있게 제공하고 있다는 점이 특색이라 할 수 있었다.

이 책에서는 크게 다섯 파트로 구분해서 클래식 명곡들을 소개하고 있는데 먼저 클래식을 구성하는

주요 악기들인 바이올린, 첼로, 피아노, 하프시코드가 사용된 대표곡들과 다양한 악기들의 향연이

펼쳐지는 바흐의 '브란덴부르크 협주곡'의 각 악기별 파트들을 들려준다. 전에 클래식을 들을 때면

특별히 각 악기별 소리에 주목을 하진 않았었는데 이 책을 통해 각 악기별 음색이나 매력들을 제대로

알 수 있게 되었다. 파트2부터는 본격적으로 각 장르별로 대표 클래식 명곡들을 다룬다. 먼저 협주곡이

등장하는데 협주곡은 독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 곡이다. 비발디의 '사계'와 바흐의 '2대의 바이올린을 위한 협주곡'이 대표적인데 귀에 익숙한 부분들이 많았다. 모차르트의 '클라리넷 

협주곡'이나 베토벤의 '황제' 등도 빼놓을 수 없는 명곡으로 소개한다. 다음으론 짧은 관현악곡들이 

등장하는데 극음악을 위한 서곡과 연주회용 서곡, 오페라 전주곡 등이 소개된다. 상대적으로 좀 생소한 

곡들이 많았는데 리하르트 슈트라우스의 '차라투스트라는 이렇게 말했다'처럼 영화음악으로 친숙한 

작품도 있었다. 클래식 하면 아무래도 교향곡을 떠올리기 쉬운데 클래식의 아버지인 하이든부터 

모차르트의 '주피터'를 거쳐 베토벤의 '운명', '전원', '합창'으로 절정에 이른다. 베토벤 이후 브람스, 

베를리오즈, 말러의 작품으로 교향곡 소개를 마무리한다. 마지막 실내악은 2중주부터 5중주까지 

다양하게 있는데 슈베르트의 친숙한 '송어' 등을 만나볼 수 있었다. 1~3파트 끝에는 음악작품에 자주 

나오는 나타냄말이나 악곡의 주요 형식과 작곡기법의 핵심 용어에 관한 팁을 줘서 이해를 돕고 있다. 

기존에 읽었던 클래식 관련한 책들은 보통 작곡가와 음악과 관련한 흥미로운 에피소드 소개에 많은 

비중을 할애했다면 이 책은 좀 더 곡 자체를 소개하는데 심혈을 기울였다. 아무래도 음악 전문가가 

아닌 이상 쉽게 이해하기는 힘들지만 악기 편성 등 전문적인 부분들을 음악을 들으면서 바로 이해할 수 있도록 돕고 있어 클래식을 좀 더 자세하게 알고 싶은 사람들에게는 좋은 입문서라 할 수 있는 

책이었다.