리더십의 측면에서 살펴본 조선을 대표하는 9명의 왕들의 진면목

조선 왕, 그리고 리더십 - 개인과 조직을 이끄는 균형의 힘
김윤태 지음 / 성안당 / 2023년 3월

조선왕조에 대해선 비교적 많은 자료가 남아 있어 관련된 다양한 책들을 읽어봤다. 이덕일의 '조선 

왕을 말하다' 등 여러 책에서 조선 왕들에 대해 다뤘는데 이 책에선 조선 왕을 리더십의 관점에서 

살펴본다. 오늘날엔 최고 지도자에게 당연히 리더십을 요구하지만 과거와 같은 왕조시대엔 핏줄만

잘 타고나면 무소불위의 왕이 되던 시절이라 리더십이 필수요건이라고는 볼 수 없었는데 과연 조선

왕들을 리더십이란 시각에서 바라보면 어떨지 궁금했다.

이 책에선 조선 왕 27명 중 그래도 대표적이라 할 수 있는 9명의 리더십에 대해 살펴본다. 먼저 태조

이성계는 무장으로 출중한 실력을 가졌고 정도전 등 신진사대부 세력과 힘을 함쳐 조선을 건국하는 데

성공했다. 여기까진 나라를 개국한 창업자로서 대과가 없었는데 후계자인 세자 책봉에 있어 결정적인

잘못을 저지른다. 사랑하는 젊은 아내 신덕왕후 강씨의 청을 못 이겨 막내 방석을 세자로 책봉하지만

결국 이방원의 1차 왕자의 난을 야기하고 권력을 아들에게 뺏긴 뒤 아들들과 창업 동지들의 죽음을

뒤로 한 채 쓸쓸한 노년을 보내야 했다. 다음으로 태종 이방원은 조선을 반석을 올려놓은 왕으로 평가

받는데 자신의 처가와 세종의 처가를 풍비박산 내는 악역도 두려워하지 않아 세종의 태평성대의 초석을

닦았다고 할 수 있다. 역사상 가장 위대한 왕으로 칭송받는 세종은 아버지 태종의 후광 아래 오로지

실력만을 기준으로 부패에 연루되었던 황희, 맹사성이나 노비 출신 장영실 등을 등용해 능력을 맘껏

발휘하도록 했다. 토지에 부과되는 세금에 대한 조선 최초의 국민투표, 노비의 출산 휴가 등 세종의

애민 정책을 보면 시대를 앞서간 리더라 할 수 있다. 다만 걸어다니는 종합병원이라 부를 정도로 자기

건강관리를 제대로 하지 못했고, 박영규의 '조선 왕들은 왜'에서도 본 것럼 문종을 비롯해 자녀들을

네 번이나 이혼시켰으며 종친불사의 원칙을 무시하고 아들들에게 나라 일을 맡겨 이후 비극의 씨앗을

심은 아쉬운 부분도 있었다. 계유정난을 일으키며 조카인 단종을 몰아내고 왕위에 오른 세조는 결국

한 배를 탄 공신들을 통제하지 못해 자신이 만든 피바람에서 쉽게 벗어나지 못했다.

낮과 밤이 달랐던 성종은 나름의 업적을 남긴 왕이지만 아들 연산군의 어머니 폐비 윤씨를 죽이는 등

수신제가에 실패하면서 또다른 비극의 씨앗을 뿌렸다. 조선 왕조에서 흔히 가장 무능한 왕 중 하나로

꼽히는 선조가 당당히(?) 이 책에 포함된 건 좀 의외였지만 임진왜란 이전에는 붕당정치를 긍정적으로

활용한 탁월한 정치꾼이라고 이 책에선 평가한다. 이순신과 허준을 발탁하는 등 인재를 보는 안목도

갖추었다고 평가하는데 이순신 등용이 유성룡의 천거로만 알았더니 선조의 작품이란 의외의 사실도

알게 되었다. 임진왜란 이후의 선조는 말할 가치도 없고 선조의 냉대 속에 간신히 왕이 된 광해군이

뒤를 이어 등장한다. 광해군도 평가가 나뉘는데 임진왜란 때의 활약이나 실리를 추구한 외교정책이

흔히 평가받곤 한다. 이 책에선 광해군이 어쩔 수 없이 파병을 할 때 강홍립에게 의도적으로 항복하라

지시하진 않았다는 견해를 제시한다. 마지막 두 명은 역시나 영조와 정조가 장식한다. 영조의 경우

절반의 성공, 절반의 실패로 규정하는데 백성에겐 인자한 왕이었지만 아들에겐 잔인한 왕이었다.

출신이나 경종 독살설 등에 휘말린 상태에서 노론 덕에 왕이 된 한계가 작용하지 않았나 싶다. 정조의

경우 세종 못지 않은 명군으로 평가받는데 아버지를 죽인 노론에 대한 복수만을 추구하기보단 여러

개혁을 통해 백성을 사랑하고 백성에게 다가간 왕이었으나 역시 독살설이 제기되는 갑작스런 죽음을

맞게 된다. 정조가 심환지와 주고 받은 299통의 편지가 발견되면서 독살설이 설득력을 잃었다는 평가가

적지 않지만 이 책에선 당시 정황을 볼 때 독살설을 완전히 배제할 수도 없다고 본다. 이렇게 조선의

대표적인 왕 9명을 리더십의 관점에서 살펴보았는데 각자의 상황에서 나름의 리더십을 발휘한 측면이

있지만 자신이나 주변 상황으로 인한 한계를 극복하지 못한 경우도 많았다. 이 책을 통해 그동안 잘 

몰랐던 조선 왕들의 여러 면모를 살펴보는 소중한 시간이 된 것 같다. 

런던의 매력적인 뮤지엄 11곳을 알차게 소개한 책

이제서야 보이는 런던의 뮤지엄
윤상인 지음 / 트래블코드 / 2023년 4월

런던에 유명 뮤지엄이 여럿 있지만 흔히 대영박물관이라고 불리는 영국박물관을 패키지로 잠시 관람한

것 외에는 아직 다른 곳들은 가보지 못했다. 내셔널 갤러리(이 책에선 국립미술관으로 표시)를 비롯해

무료 관람이 가능한 곳들이 많다는 게 런던 뮤지엄들의 장점이라 언젠가 다시 런던을 가면 여러 갤러리

들을 꼭 누비고 싶은데 이 책이 좋은 길잡이 역할을 할 것 같았다.

이 책에서는 런던의 대표적인 뮤지엄 11곳을 소개하는데 친숙한 갤러리들도 많았지만 이 책을 통해

처음 알게 된 곳들도 적지 않았다. 먼저 V&A 뮤지엄이라는 생소한 곳을 소개하는데 미켈란젤로의 

다비드 상 등 미술사적으로 중요한 가치를 지닌 예술품들을 복제하여 전시하는 곳으로 빅토리아 여왕과

남편인 앨버트 공이 세운 박물관이라고 한다. 다음으로 국립미술관이 등장하는데 마로니에 북스의 

책 등을 통해 나름 주요 작품들을 만나보긴 했다. 무료 입장이 가능한 곳으로도 유명한데 고흐의 

'해바라기'를 구입할 수 있었던 것도 고흐의 제수 요한나가 무료 입장으로 모두가 즐길 수 있는 있어

고흐의 예술관과 가장 잘 어울린다고 생각했기 때문이란 사실을 처음 알게 되었다. 곧 국립중앙박물관

에서 전시가 있을 예정인데 정작 본토에선 무료인 전시가 여기선 유료인 점은 좀 아쉽지만 비행기값은

줘야 하지 않을까 싶다. 세계에서 가장 아름다운 소규모 미술관이라는 코톨드 미술관은 얼마 전에 읽은 

'90일 밤의 미술관'이란 책을 통해 고흐의 자화상 등을 소장하고 있는 걸 알았는데 7파운드(약 1만 원)

입장료가 있긴 하지만 충분히 방문할 가치가 있는 곳이고, 영국 부호 가문의 수집품을 고스란히 간직한

월레스 컬렉션에선 프라고나르의 '그네' 등 로코코 미술의 대표작들을 만나볼 수 있었다.

영국박물관은 이 책에서 소개된 곳 중 유일하게 가본 곳이지만 너무 오래되었고 패키지로 수박 겉핥기에

불과해 전혀 생각이 나지 않는다. 여러 고대 유물들을 소장하고 있지만 약탈품들이 많아 그 반환 문제로

논란이 진행 중이다. 존 손 박물관도 처음 알게 된 곳인데 건축가가 집을 박물관을 개조한 곳이라 한다.

다음으론 테이트 브리튼과 테이트 모던이 연이어 등장하는데 건물부터 예술적이고 영국과 현대미술을

제대로 알려면 꼭 방문해야 할 곳들이다. 뉴포트 스트릿 갤러리도 생소한 곳이었는데 데미안 허스트가

세운 독특한 곳이었다. 사치 갤러리는 '21세기 유럽 현대미술관 기행'이란 책을 통해 알게 된 곳인데

가장 핫한 현대미술의 보고라 할 수 있었고, 마지막 스트릿 아트의 성전 쇼디치는 뱅크시 등 스트릿

아트의 진면목을 보여주는 곳이었다. 이 책을 통해 제목 그대로 이제서야 보인 런던의 여러 뮤지엄들의

매력을 알게 되었는데 언제가 될 것인지는 모르겠지만 런던에서 며칠은 미술 여행을 해야 하지 않을까

싶다. 런던의 대표 뮤지엄들의 각기 다른 매력들을 알차게 잘 소개한 책이었다.

음악 역사상 피아노 대표 100곡에 대한 알찬 설명을 담은 책

피아노의 시간 - 100곡으로 듣는 위안과 매혹의 역사
수전 톰스 지음, 장혜인 옮김 / 더퀘스트 / 2023년 4월

그동안 클래식과 가까이지려고 클래식을 다룬 책들을 여러 권 읽어봤다. 사실 클래식을 책으로 친해

진다는 게 어불성설인 측면이 없진 않지만 무작정 곡들을 듣는 것보다는 작곡자나 음악에 얽힌 얘기들을

알고 난 후 음악을 들으면 훨씬 이해도 쉽고 와닿는 느낌이 들었다. 이 책은 클래식 음악의 중심 악기라

할 수 있는 피아노곡 100곡을 선정하여 각 곡에 대한 설명과 다양한 얘기들을 들려준다. 

이 책에선 방대한 클래식 역사에서 피아노 음악의 발전사를 총 7부로 나눠 주요 작곡자 중심으로 

설명한다. 먼저 음악의 아버지라 불리는 요한 제바스티안 바흐로 시작하는데 이 당시에는 오늘날 우리가

아는 피아노가 아닌 하프시코드라는 악기가 사용되었다. 첫 번째 선정된 바흐의 '골든베르크 협주곡'도

하프시코드를 전제로 작곡된 곡이라 할 수 있는데 요즘은 대부분 피아노로 연주한 곡들을 접할 수 있다.

아버지 바흐에 이어 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐의 곡도 등장하는데 18세기 후반엔 아들 바흐가

아버지 바흐보다 더 유명했다는 흥미로운 얘기도 나온다. 이제 클래식 음악의 황금기라 할 수 있는

하이든에서 슈베르트까지의 시기를 다루는데 모차르트와 베토벤까지 그야말로 클래식의 슈퍼스타들이

포진한 시기다. 유명 음악가들이다 보니 여러 곡이 선정되었는데 베토벤은 '황제'를 비롯해 이 책에서 

가장 많은 6곡을, 모차르트는 5곡, 슈베르트는 4곡으로 나란히 1~3위를 차지했다. 대부분 특별한 제목이

없다 보니 곡명만 봐선 무슨 곡인지 알 수 없는데 친절하게도 유튜브 동영상을 큐알코드로 제공해

책을 읽으면서 곡을 함께 감상할 수 있도록 하고 있다(83번 죄르지 쿠르탁의 '건반놀이'만 동영상

연결이 끊긴 상태다).

19세기로 넘어가서도 친숙한 대가들이 연이어 등장한다. 펠릭스 멘델스존은 누나 파니 멘델스존과

함께 등장하고, 슈만도 로베르트 슈만과 클라라 슈만 부부가 함께 등장한다. 당시엔 여성들이 음악을

하기엔 열악한 환경이었음에도 나름 활약을 했지만 동생이나 남편의 명성에 묻힌 감이 없지 않는데

이 책을 통해 처음 알게 된 마리아 시마노프스카도 유사했다. 쇼팽, 리스트, 브람스 등 쟁쟁한 인물들이

19세기를 수놓은 반면, 20세기엔 그리그에서 라벨까지로 이 시대에는 드뷔시, 에리크 사티, 라흐마니노프

등 거의 반 정도만 아는 인물이고 생소한 인물들이 많았다. 5부로 넘어가면 모르는 인물이 태반이었는데

쇤베크르, 버르토크, 쇼스타코비치 정도만 낯익은 이름이었다. 6부에선 특별히 재즈 음악가들을 별도로

다루고 마지막 7부에선 오늘날의 피아노 스타일을 맛볼 수 있었다. 클래식에 조예가 깊은 편은 아니지만

이 책과 관련 연주 동영상을 들어보니 대부분 모르는 곡들이어서 역시나 갈 길이 멀다는 사실을 새삼

실감했다. 책 자체는 아무래도 음악 전문가의 책이다 보니 전문적인 내용이 많아 쉽게 술술 읽히지는 

않았지만 글로 음악을 설명하는 한계를 충분히 극복하지 않았나 싶다. 이 책에 소개된 곡들을 좀 더 

충실히 감상하는 데 있어 알찬 교재로 삼기에는 적절한 책이었다.    

유럽 대표 미술관들의 대표작들을 전문 도슨트들의 해설로 알차게 소개한 책

90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 ㅣ Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월

90일 밤의 미술관 시리즈는 루브르 박물관 편을 읽어봤는데 90일 동안 매일 하루 한 점씩 명화들을

만나볼 수 있다는 설정 자체가 매일 그림을 감상할 수 있게 해서 좋았다. 이 책은 시리즈의 또 다른 

책인 이탈리아편에서 다루는 미술관들을 제외한 서유럽 지역의 주요 미술관의 대표작들을 모두 모아

소개하는 형식인데 5명의 각 미술관 전문 도슨트들이 자기 전문 분야들을 나눠 쓴 책이라 전문성을

더욱 높였다. 

영국에서 시작해 프랑스, 네덜란드, 스페인, 독일을 거쳐 그 외 지역을 다루는데 먼저 내셔널 갤러리

부터 시작한다. 내셔널 갤러리의 주요 작품들은 마로니에북스 책을 통해 대략을 아는데 역시나 첫 번째

그림은 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상'이었다. 앞서 언급한 책에서 본 그림들이 많이 등장해

복습하는 느낌도 들었는데 내셔널 갤러리의 첫 번째 소장품이라는 세바스티아노 델 피옴보의 '나사로의

부활' 등 생소한 그림들도 더러 있었다. 총 15점이나 내셔널 갤러리에 할애한 후 테이트 브리튼으로

넘어가는데 존 에버렛 밀레이의 '오필리아' 한 점만 다룬 후 다시 내셔널 갤러리의 폴 세잔의 '자화상'

으로 복귀한다. 이후 마네의 '폴리베르제르의 술집', 고흐의 '귀에 붕대를 감은 자화상'이 있는 코톨드

갤러리와 샤갈과 달리의 작품이 있는 테이트 모던까지 총 21점을 다룬 후에야 프랑스로 넘어간다.

프랑스는 앞서 언급한 루브르 박물관 편이 별도로 있어 루브르의 작품은 없지 않을까 싶었지만 루브르를

빼면 섭섭할까 싶었는지 '모나리자', '나폴레옹 1세의 대관식', '민중을 이끄는 자유' 등 루브르의 대표작

5점을 소개한다. 루브르 대신 프랑스의 대표 미술관이 된 오르세 미술관도 마로니에북스 책을 통해

대표작들을 이미 감상해서 이 책에선 어떤 작품이 나올까 궁금했는데 마네, 밀레, 쿠르베, 르누아르

등의 작품들이 소개된다. 한 번에 두 작품씩 소개하는 등 약간 무리수도 쓰는데 발레의 화가라 할 수

있는 드가의 발레 작품이나 르누아르의 '물랭 드 라 갈레트의 무도회' 등이 빠진 점은 의외였다. 그 

밖에 인상주의의 대표작인 마르모탕 미술관의 모네의 '인상, 해돋이'와 퐁피두 현대 미술관에 대여 

중인 뒤샹의 작품, 니스 마티스 미술관의 마티스 작품으로 구색을 갖췄다. 네덜란드는 마우리츠하위스

미술관, 암스테르담 국립 박물관, 반 고흐 미술관의 작품 6점이 소개되는데 페르메이르의 '진주 귀고리

소녀', 렘브란트의 '야경' 등 명작이 당연 포함되었다. 스페인은 프라도 미술관이 역시 대표주자인데

예전에 '프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100'을 통해 대략 살펴봐서 벨라스케스, 고야 등의 명작을

다시 감상할 수 있었다. 스페인도 피카소, 달리 등 자국 출신 대표 화가들의 미술관들이 별도로 있어

후반부를 장식했다. 독일은 내가 가본 뮌헨 알테 피나코테크의 작품만 무려 14점을 집중 소개하는데  

시간이 없어 제대로 관람을 못 했더니 역시나 못 본 작품들이 무더기로 나와 아쉬움을 더했다. 그 외

지역에선 뜬금없이 미국이나 멕시코 등 유럽 지역 미술관이 아닌 곳을 다뤄 책의 기본 설정과는 좀 

맞지 않는 느낌이 들었다. 암튼 책 크기가 작다 보니 수록된 그림들도 작아서 작품 감상에는 좀 아쉬운

부분도 없지 않았지만 각 미술관 전문 도슨트들의 알찬 작품 소개로 많은 작품들을 만나볼 수 있는 

행복한 시간을 제공해준 책이었다. 언젠가 이 책에 소개된 작품들을 꼭 직관하러 가고 싶다.

신화와 전설이 깃든 세계 25곳의 장소들을 알차게 소개한 책

신화가 좋다 여행이 좋다 - 신화와 전설이 깃든 곳으로 떠나는 세계여행 ㅣ 여행이 좋다
세라 백스터 지음, 에이미 그라임스 그림, 조진경 옮김 / 올댓북스 / 2023년 3월

이 책의 저자 세라 백스터의 책은 작년에 '문학이 좋다, 여행이 좋다'를 읽어봤는데 새로 나온 이 책도

제목에 여행만 신화로 바뀌었지 기본 구성은 동일해 낯익은 느낌이 들어 확인해 보았더니 역시 세라

백스터의 책이었다. 나라마다 다양한 신화와 전설을 간직하고 있고 관련한 장소가 관광지로 개발된

경우가 많아 신화와 전설도 좋은 여행 테마라고 할 수 있는데 이 책에선 전세계 25곳의 신화와 전설이

깃든 여행지를 소개하고 있다.

먼저 영국에서 여행을 시작하는데 우리에게도 친숙한 아서왕의 전설을 간직한 잉글랜드 틴타겔성으로

포문을 연다. 사실 처음 들어본 곳인데 아서왕이 실존 인물인지, 이곳과의 연관성이 있는지 여부에 

대해선 논란이 있지만 '갈로스'라는 청동상까지 세워 엑스칼리버를 잡고 있는 아서왕을 연상시키기에

충분하게 만들어놓은 상태다. 웨일스와 스코틀랜드 지역도 한 곳씩 소개하는데 모두 이 책을 통해 처음

알게 된 전설같은 얘기들이 얽혀 있었다. 아직도 국민 대부분이 엘프라는 꼬마 요정의 존재를 믿는다는

아이슬란드를 거쳐 유럽 본토에 상륙한다. 프랑스에선 샤르트르 대성당을 소개하는데 여기에 미궁이

있다는 건 역시 처음 알았다. 독일에선 하르츠산맥이 등장하는데 최고봉인 브로켄산 정상에 4월 30일에

유럽 모든 마녀가 모였다고 한다. 체코의 스타로나바 유대교 회당을 거쳐 슬로베니아의 유명 관광지

블레드 호수가 소개되는데 여기에도 흥미로운 전설이 있었다. 신화의 고향인 그리스에선 지하 세계로

들어가는 통로라는 알레포트리파 동굴이, 스페인에선 타르테소스, 이탈리아는 리비에라 데이 치클로피란

생소한 곳들이 소개된다.

이렇게 유럽대륙을 횡단한 후 아프리카로 건너가는데 케냐의 마추픽추라 하는 게데(게디) 유적과

아프리카의 스톤헨지라 하는 세네감비아의 환상열석을 소개한다. 모두 다른 지역의 유명 유적들을

빗대어 표현하지만 이 유적들이 결코 뒤쳐진다고 볼 수는 없을 것 같다. 이제 아시아로 넘어가는데

중국, 일본, 인도에 한 곳씩 소개하고 우리도 단군신화와 관련된 마니산을 소개하고 있어 반가웠다.

오세아니아와 아메리카 지역에선 좀 더 환상적인 장소들이 등장한다. 지형 자체가 신기하다 보니 여러

얘기들이 전해져왔는데 콜롬비아의 구아타비타 호수는 '엘도라도' 전설과 얽혀 있었고 대미를 장식한

페루의 나스카 지상화는 누가 만들었는지 여전히 미스터리로 남겨진 상태다. 이 책에서도 에이미 

그라임스의 일러스트가 소개된 장소를 잘 표현하는 듯 하지만 원래 장소를 모르는 상태에서 일러스트만

봐선 확 와닿진 않았다. 원래 장소의 사진과 함께 일러스트를 실었다면 느낌이 배가 되지 않았을까 

싶다. 암튼 신화와 전설의 여행지는 대부분 이 책을 통해 처음 알게 된 장소들이었는데 과연 언제가

될지는 모르겠지만 이 책에 수록된 장소들을 직접 찾아가 보는 신화여행을 떠나고 싶다.