미술치료 전문가가 엄선한 그림들과 실제 상담사례들로 감정 치유의 방법을 알려주는 책

오늘도 행복하기 위해 그림을 본다 - 마음을 정리하는 미술치료 솔루션
김소울 지음 / 흐름출판 / 2022년 1월

예전에는 정신적인 고통이 있어도 그냥 개인의 문제로만 치부하곤 했는데 이제는 몸의 다른 부위가 

아픈 것처럼 치료가 필요하다는 생각이 어느 정도 자리를 잡고 있는 것 같다. 물론 아직도 정신과 치료에

대한 선입견이 없어진 건 아니지만 꼭 정신과가 아니어도 마음을 치유하는 다양한 방법들이 강구되고

있는데 한국인 최초 미국 미술치료학 박사 1호라는 저자는 국내에 미술치료 저변을 넓히는 데 나름의

역할을 하고 있는 것 같다. 예전에 저자의 '치유미술관'이라는 책을 통해서도 친숙한 유명 화가들과의 

상담 시간을 가질 수 있었는데 이 책에서도 실제 사례들을 통해 우리가 겪는 여러 감정들에 대한 미술

치료 솔루션을 제시해준다.

먼저 제목에도 사용된 '행복'과 관련해선 르누아르의 '보트 파티에서의 오찬'을 보여주면서 남들은

다 행복한 것처럼 보이지만 이를 시기하는 것보단 다른 사람의 행복 에너지를 공유하면서 자신의 삶에

좀 더 긍정적인 기운이 맴돌 수 있도록 노력하라고 주문한다. 말로는 쉽지 실천하긴 어려울 것 같은데

'관계'에선 감정 에너지 불변의 법칙을 알려주면서 과한 감정 대출로 신용불량자가 되지 말라고 얘기

한다. 인간관계에서 일방적이지 않고 쌍방의 적절한 감정 균형 유지가 중요함을 잘 알 수 있었고 

'자존감'과 관련해선 루벤스의 '파리스의 심판'을 보여주면서 자존감을 회복하는 가장 쉽고 단순한 

방법으로 나를 깎아내리는 자들의 목소리를 차단하고 나를 알아봐주는 사람들의 이야기에 귀를 

기울이라고 조언한다. '관계'와 '자존감'은 이 책에 핵심 테마라 그런지 관련된 내용들을 이후에도 

계속 다룬다. 

'방어기제'와 관련해선 거짓말의 문제를 다루는데 흔히 '새빨간' 거짓말이라고 하는 건 고대 일본 에도

시대에 악질적인 거짓말로 민심을 현혹시킨 자에게 불에 달군 새빨간 떡 12개를 먹여 질식사시킨 데서

유래한다고 한다. 앞서 언급한 감정 에너지 낭비와 관련해선 과거 한탄, 미래 걱정, 현재 불평이라는

세 가지 방식으로 감정을 낭비하고 있다며 불행을 위해 낭비하는 에너지를 줄여 감정 전체의 균형을

맞출 것을 주문한다. 이렇게 이 책에서는 그동안 실제 상담했던 사례들을 바탕으로 해서 마음치료에

도움이 되는 그림들을 소개하면서 그림을 감상하며 자신의 마음을 들여다보고 감정을 어떻게 관리할

것인지를 잘 알려주었다. 새삼스레 그림이 사람들에게 미치는 힘을 깨닫게 해준 책이었는데 자신의

감정을 잘 조절하고 정리하는 데 있어서도 그림이 유용하게 사용될 수 있음을 잘 보여준 책이었다.

신부가 들려주는 그림에 얽힌 다양한 얘기들을 담아낸 책

끝낼 수 없는 대화 - 오늘에 건네는 예술의 말들
장동훈 지음 / 파람북 / 2021년 12월

미술 관련한 책들을 즐겨 읽다 보니 정말 다양한 저자들과 다채로운 주제와 소재들을 다룬 책들을 만날 

수 있었는데 이번엔 신부가 그림에 대한 얘기를 들려주는 책을 만나게 되었다. 아무래도 저자가 신부이다

보니 종교와 관련된 작품들만 다루거나 종교적인 내용이 대부분이지 않을까 하는 막연한 우려도 없진

않았는데 오히려 종교화는 거의 없고 세속화를 다루면서 이와 관련된 저자의 생각의 편린들을 늘어

놓는다. 

총 4부로 구성된 이 책은 현대문명과 오늘의 사회에 관한 질문을 담은 1부, '지금, 여기'를 살아내야

하는 실존으로서의 인간을 조명한 2부, 상품처럼 소비되고 있는 종교와 교회의 내일을 묻는 3부, 시대와

이념, 신념과 체계, 이상과 현실의 사이에서 힘겹게 피워낸 예술가들의 성취를 담은 4부로 나눠진다.

먼저 1부에서는 에드워드 호퍼, 자크 루이 다비드, 주세페 펠리차 다볼페도, 디에고 리베라의 작품들을

살펴본다. 현대인의 고독이 잘 묻어나는 호퍼의 작품들을 거쳐 나폴레옹의 전속 화가로 유명한 다비드의

작품들을 다루는데, 벨기에 왕립 미술관에서 봤던 '마라의 죽음'도 등장해 반가웠다. 정치적인 성격의

작품들로 한 시대를 풍미했지만 나폴레옹의 몰락과 함께 다비드도 쓸쓸히 사라져야 했다. 펠리차는

이 책을 통해 거의 처음 접한 화가인 것 같은데 농민과 노동자들의 삶을 잘 담아내었고 프리다 칼로의

바람둥이 남편으로도 유명한 리베라는 멕시코 벽화운동의 주역이기도 했다.

2부에선 피테르 브뤼헐, 미켈란젤로, 렘브란트와 오노레 도미에가 등장하는데, 농민의 일상을 담아내며

현실과 비현실을 한 화면에 함께 그려낸 브뤼헐과 평생을 투쟁하는 예술가로 살았던 미켈란젤로,

최고의 스타 화가였다가 하루 아침에 몰락한 렘브란트, 현실을 피하지 않으면서도 낭만을 잃지 않았던

조금은 낯선 도미에의 작품들과 만나볼 수 있었다. 3부에선 선교사이자 화가였던 주세페 카스틸리오네를

만나게 되는데 선교를 위해 궁정화가로 활동하면서 청나라 황실을 위해 일해야 했던 그의 특별했던

삶을 알게 되었고, 전에 읽었던 '시인과 화가'를 통해 알게 된 오윤의 민중미술도 소개한다. 4부에선

조토의 블루를 다루는데 예전에 '이탈리아 아트 트립'이란 책에서 상세하게 다룬 적이 있었다. 격변의

시기를 살아가며 스페인 왕실의 궁정화가도 했다가 그때그때의 상황을 담아냈던 고야나 르네상스

변방의 화가로 나름의 자존심을 내세웠던 뒤러를 거쳐 흔히 인상주의에 포함되지만 조금은 결이 다른

작품들을 선보였던 마네로 마무리를 한다. 미술작품들을 보면 화가의 삶은 물론 배경이 되는 시대에

대해서도 엿볼 수 있는데, 이 책을 통해 그동안 잘 몰랐던 얘기들과 거기에 담긴 인간과 세상에 대한

여러 가지 화두들에 대해 다양한 시선을 접할 수 있는 책이었다.  

서양 미술과 관련한 흥미로운 에피소드들을 총망라해 아는 척하기 딱 좋게 만들어주는 책

B급 세계사 3 : 서양 미술편 - 알고 나면 꼭 써먹고 싶어지는 역사 잡학 사전 ㅣ B급 세계사 3
피지영 지음 / 행복한작업실 / 2021년 10월

예술의 전당 한가람미술관이나 한전아트센터 갤러리 등 인근에 있는 미술관들을 거의 매주 방문하면서

다양한 미술작품들을 감상하고 있는데 아무래도 미술에 대한 이론적인 면에선 여러 책을 통해 독학으로 

공부해서 체계적으로 제대로 정리가 되어 있다고 보기는 어렵다. 이 책의 저자도 평범한 문과형 직장인

이면서 우연히 미술 강연을 영상으로 접하고 3년 동안 미술 관련 서적 천 권을 독파했다고 하니 나와

비슷한 측면이 있었는데(물론 난 천 권은커녕 백 권도 못 읽었을 듯), 제대로 미술을 공부한 사람들과

비교해 스스로 자신을 B급이라 폄하하지만 오히려 미술전문가가 아닌 일반 대중 입장에서는 눈높이가

맞아서 더 좋을 수 있을 것 같았다.

역시나 저자가 들려주는 얘기들은 마치 편하게 미술에 관한 얘기를 나누는 것처럼 술술 읽을 수 있었다.

첫 번째로 등장하는 화가는 안토니오 카날레토로 베네치아 출신의 바로크 미술을 대표하는 풍경화가로

유명하지만 당시 열풍이던 그랜드 투어에 맞춰 여행 기념 풍경화들을 그려내 그야말로 대박을 친다.

독일 프랑크푸르트의 슈테델 미술관에서 봤던 '로마 캄파냐 유적에서의 괴테'도 이런 류의 그림이라

할 수 있었다. 신고전주의의 창시자로 불리는 자크 루이 다비드도 나폴레옹 시대에 그를 영웅화한 

그림들로 총애를 받으며 한 시대를 풍미했는데 정치적인 그림들을 그리다 보니 나폴레옹의 몰락과

함께 그도 벨기에로 망명을 떠나게 되었다. 너무도 유명한 모나리자의 도난 사건이나 스탕달 신드롬의

주인공 '베아트리체 첸치의 초상', 자신의 최고 걸작 중 하나인 '야경'으로 오히려 초상화가로서 몰락의

길을 걸었던 렘브란트의 얘기가 차례로 등장한다. 대부분 다른 책들을 통해 아는 얘기들이지만 화학

물감이 만들어지기 전 청금석을 원료로 한 울트라마린이 너무 비싸서 함부로 사용할 수 없었다는 얘기나

최후의 만찬에서 유다를 찾는 방법, 라파엘로의 대표작 중 하나인 '아테네 학당'에 자신과 연인의 모습을

그려넣었다는 사실 등 새롭게 알게 된 내용도 적지 않았다. 루벤스의 '한복 입은 남자'는 정작 우리 

학계에서 조선인이 아니라는 의견이 우세하다는 등 미술과 관련한 흥미로운 얘기들로 가득한 책이었는데

아무래도 좀 자유분방하게 구성된 책이다 보니 서양미술사의 큰 흐름을 살펴보기에는 좀 아쉬운 점이

없진 않았다. 저자도 이 부분을 의식했는지 중간중간에 '서양 미술사 이야기'를 넣어 서양 미술 사조의

흐름을 간략하게나마 정리할 수 있도록 해주었다. 책 제목대로 미술과 관련해 아는 척하기 딱 좋은 

얘기들을 가득 싣고 있어 기회가 되면 꼭 써먹어야 할 것 같은데 미술과 별로 친하지 않은 사람들도

미술의 재미와 매력에 빠져들게 해줄 만한 책이었다.

프로방스에서 말년을 보낸 세 명의 슈퍼스타들의 흥미진진한 삶과 작품세계를 담아낸 책

프로방스에서 죽다 1 - 마티스, 피카소, 샤갈 편
조용준 지음 / 도도(도서출판) / 2021년 10월

프로방스는 프랑스 남동부의 옛 지명으로 이 책을 읽기 전에는 고흐가 작품활동을 했던 아를 등이 있는

지역으로만 알고 있었는데 이 책에선 현대미술의 거장이라 손꼽히는 마티스, 피카소, 샤갈이 모두 

프로방스에서 살았고 그곳에서 생을 마쳤음을 보여준다. 고흐의 경우 얼마 전에 읽었던 '영혼의 친구,

반 고흐' 등 그의 삶을 다룬 책들이 많이 나오다 보니 그의 발자취가 남겨진 장소들도 자연스레 알게

된 반면 마티스, 피카소, 샤갈은 충분히 명성이 있는 화가들이지만 생전에 이미 미술계의 슈퍼스타였기에

고흐만큼의 파란만장한 스토리를 가진 인물들이 아니어서 그런지 그들의 삶에 대해선 잘 몰랐는데

이 책은 그들의 삶에서 중요한 부분을 차지하는 프로방스 지역을 공통 분모로 하여 그들의 삶과 작품

세계를 상세히 살펴본다. 

프로방스 지역은 니스를 필두로 부자들의 휴양지로 오래 전부터 각광을 받던 곳인데 아무래도 따뜻한

날씨가 겨울철에 많은 사람들을 끌어들인 것 같다. 이 책에 등장하는 세 명의 주인공 중 먼저 앙리 

마티스는 '프로방스 햇볕은 내 인생의 축복'이라고 할 정도로 이곳에 애착을 가졌는데 1921년에 니스에

영원히 정착하기로 결심했다. 1941년 72세에 대장암 수술을 한 후 색종이 오려붙이기(컷아웃)로 그의 

마지막 예술혼을 불태우기 시작하는데 그의 곁에는 40살 어린 모델이자 연인 리디아가 있었다. 남성 

예술가에게 여성은 창작의 원천이 되곤 하는데 마티스에게도 리디아가 있었기에 말년의 작품들이 

존재할 수 있었지 않나 싶다. 마티스의 라이벌이라 부를 수 있는 유일한 존재인 피카소도 프로방스에서

말년을 보내는데 마티스와 교류를 하면서도 경쟁의식이 있어서 그런지 여러 관점에서 갈등을 빚는다.

마티스는 피카소와 자신을 '북극과 남극과 다르듯이'라고 묘사할 정도로 두 사람은 정반대였지만 자석과

같은 끌림을 느꼈는데 마티스가 세상을 떠나자 피카소는 '이제 누구와 대화를 하지'라고 말했다고 한다.

바람둥이 피카소에게는 역시 화려한 여성편력을 빼놓을 수 없는데 이 책에선 그의 여인들을 표로 보기

쉽게 정리해놓았다. 쉽게 한 곳에 정착하지 못하는 피카소는 프로방스의 앙티브, 칸, 엑상프로방스, 무쟁을 이동하며 지냈는데 이 지역 곳곳에 그의 작품들과 삶의 흔적이 남게 되었다. 마지막 주자인

샤갈도 피카소 못지 않은 방랑자 생활을 했는데 러시아 출신 유대인이었던 게 큰 이유라 할 수 있었다.

흥미로운 건 여자 없이 제대로 작품활동을 하지 못하는 샤갈을 위해 그의 매니저 역할을 했던 딸 이다가

샤갈이 만날 여자를 직접 구해주었다는 점이다. 샤갈도 말년에 프로방스로 가서 마티스, 피카소와 

인근에 살게 되었는데 두 명의 선배 슈퍼스타들에 대한 경외심은 물론 질투도 장난이 아니었다. 그도

이곳에서 삶을 마감하며 세 명의 현대미술의 거장들이 인근에 모두 잠들게 되었는데 프로방스 지역이

이렇게 예술가들의 보고였는지는 이 책을 통해 처음 알게 되었다. 이렇게 이 책을 통해 프로방스 지역을

누볐던 세 명의 스타 화가들의 삶과 작품 세계를 만나볼 수 있어 좋았는데 언제 기회가 되면 이들의 흔적을 찾아 프로방스 지역을 누비고 싶다.   

반 고흐의 흔적이 남겨진 곳들을 모두 찾아가며 그의 일생과 작품들을 잘 정리한 책

영혼의 친구, 반 고흐 - 빈센트 반 고흐의 삶과 예술의 여정 ㅣ 인문여행 시리즈 16
정철 지음 / 인문산책 / 2021년 9월

생전과 생후의 평가가 극과 극인 대표적인 화가가 바로 빈센트 반 고흐가 아닐까 싶다. 그의 파란만장한

인생은 많은 얘기들을 만들어 내며 사람들의 관심을 받아 왔는데 미술계의 슈퍼스타가 되다 보니 그에

대한 무수한 책들이 쏟아져 나오고 있다. 특히 그가 동생인 테오에게 보낸 편지가 아직 많이 남아 있다

보니 이를 엮은 책도 나왔는데 나도 '반 고흐 영혼의 편지 2'를 읽은 적이 있다. 그 밖에 '빈센트 나의

빈센트' 등 빈센트 반 고흐를 다룬 많은 책들을 읽어 봐서 그다지 새로울 게 없을 것 같지만 이 책은

그의 출생부터 사망 이후까지의 일대기와 각 시기별 작품들을 그의 흔적이 남아 있는 장소들을 저자가

직접 방문하는 열정을 담아서 뭔가 다를 게 있을 것 같았다.

이 책의 가장 큰 장점이자 특징은 바로 반 고흐가 살아간 흔적들을 빠짐없이 찾아가 20곳이나 되는 

반 고흐 유적 탐방을 싣고 있다는 점이다. 네덜란드나 프랑스 정도나 반 고흐의 자취가 남아 있을 줄

알았는데 영국 런던 등 영국에 여러 곳에 살았던 흔적이 남아 있고 네덜란드와 프랑스 사이의 벨기에

에도 그와 관련된 장소들이 있었다. 네덜란드 쥔더르트에서 태어난 빈센트는 원래 장남이 아니었으나

1년 전 사산아로 태어난 형의 이름을 물려받아 본의 아니게 장남이 되었다. 화랑 직원으로 사회 생활을

시작한 빈센트는 교사, 서점 직원, 선교사 등을 거쳤지만 제대로 정착을 하지 못하고 방황하다가 결국

그림이 자신의 가야할 길이라고 생각하고 본격적인 화가로서의 삶을 시작한다. 이 책에선 빈센트의

인생을 총 9시기로 나눠서 그의 인생 역정을 빠짐없이 다루고 있는데 그동안 몰랐던 사실들을 많이 

알게 되었다. 보통 빈센트가 생전에 단 한 점만 팔았다고 알려져 있는데 드로잉 같은 작품들을 더러

팔린 적이 있었고, 독일 뮌헨 노이에 피나코테크에서 봤던 그의 대표작 중 하나인 해바라기는 총 11

점이나 있었다. 그가 귀를 자른 사건에 관한 의혹이나 죽음에 대한 의혹 등 빈센트와 관련한 각종 

미스터리들까지 취재노트를 통해 자세히 살펴보는데 마지막 장에선 그의 사후에 그가 유명해지게 된

과정까지 빈센트와 관련한 모든 걸 이 책 한 권으로 정리해냈다고 볼 수 있었다. 빈센트가 천재 화가가 

아니고 고집 센 독학 화가도 아니라는 등 그에 대해 잘 알려지지 않은 사실들로 마무리를 한다. 막연

하게만 알았던 빈센트의 일생을 제대로 정리하는 계기가 되었는데, 특히 어떤 시기에 어떤 작품이 

만들어졌는지를 알 수 있어 빈센트의 주요 작품들에 대한 이해를 훨씬 높일 수 있게 해준 책이었다.