명화들을 통해 그 속에 담긴 17가지 주제를 철학적으로 살펴본 책

미술관에서 소크라테스를 만나다 - 명화에 숨겨진 철학자의 시선들
이호건 지음 / 미디어샘 / 2022년 2월

처음 이 책 제목을 봤을 때는 소크라테스와 관련된 그림들을 소개하는 책으로 생각했다. 소크라테스가

고대 그리스 철학을 대표하는 인물이기는 하지만 소크라테스를 다룬 그림이 책 한 권을 쓸 정도로 많았나

하는 의문이 들긴 했는데 책 제목만 봐서는 이렇게 생각하는 것도 무리가 아닐 것 같다. 실제 책 내용을

보니 소크라테스는 일종의 미끼(?)라 할 수 있었고 여러 주제들에 대한 미술 작품들을 소개하면서 해당 

주제에 관한 여러 철학자들의 생각들을 만나볼 수 있게 구성되어 있었다.

이 책에선 총 17개의 주제를 '인생'을 필두로 '사랑', '아름다움', '죽음', '철학', '자유', '실존' 등 주로

철학에서 다뤄지는 주제들이 총망라되었고 '독서'로 마무리를 한다. 대부분 한 주제당 두 개의 명화를

보여주면서 미술과 철학의 절묘한 콜라보를 시도한다. 먼저 '인생'에선 '우리가 모두 자기 인생의 

그림을 그리는 화가'라고 하면서 고갱의 '우리는 어디서 왔는가, 우리는 무엇이며, 어디로 가는가'와 

클림트의 '여인의 세 단계'를 소개한다. 두 작품 모두 다른 책들에서 본 적이 있는 친숙한 작품들이지만 

이 책에서 함께 보니 비슷한 듯 다르면서도 인간의 일대기를 압축해 담아냈음을 새삼 느낄 수 있었다. 

나이가 들어갈수록 세월이 참 빨리간다고 느끼는데, 프랑스 시인 에르베 바진은 '강이 흐르는 것이 

아니라 물이 흐른다. 세월이 지나가는 것이 아니라 우리가 지나간다'라는 절묘한 표현을 남겼다.

인간의 가장 큰 관심사지만 쉽지 않은 주제인 '사랑'과 관련해선 우리 화가인 신윤복의 '월하정인'을 

소개해서 이 책을 통해 처음 보게 된 것 같은데 역시 사랑은 참 어렵다는 생각이 들었다. 

미술 작품의 핵심이자 인간이 가장 욕망하는 '아름다움'과 관련해선 다른 주제와 달리 무려 네 작품을

다룬다. 세계에서 가장 유명한 작품이라 할 수 있는 다빈치의 '모나리자'와 '북유럽의 모나리자'라며

이와 비교되곤 하는 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'가 전통적인 미를 다루었다면 모딜리아니의

'잔느 에뷔테른느'와 실레의 '무릎을 구부려 앉아 있는 여인'은 모두 자신의 연인을 그려 그들만의 독특한

미를 보여줬다는 점에서 과연 '아름다움'이 뭔지에 대한 본질적인 질문을 던지게 했다. 이렇게 대부분

이미 본 적이 있는 명화들을 등장시켜 철학적 주제들을 좀 더 쉽게 풀어낸 책이었는데 조지 프레드릭

왓츠의 '희망'과 같이 이 책을 통해 처음 본 것 같은 그림들도 몇 점 있었다. '희망'은 마틴 루터 킹, 

넬슨 만델라, 버락 오바마와 같은 흑인 지도자들에 강렬한 영감을 줬다고 하니 그림이 새롭게 보였다.

이 책에서 그림을 빼고 철학적인 주제만 다뤘다면 훨씬 읽기가 쉽지 않은 그야말로 철학책이 될 뻔 

했는데 명화를 적절히 활용하여 명화 감상은 물론 그 속에 담겨 있는 의미를 철학적으로 접근해볼 수

있게 해줘서 미술과 철학의 두 마리 토끼를 잡을 수 있게 해준 책이었다.

차별과 편견을 극복하고 재능을 발휘한 라티아메리카 8명의 여성 예술가들의 치열한 삶과 예술

여자의 재능은 왜 죄가 되었나 - 칼로에서 멘디에타까지, 라틴아메리카 여성 예술가 8인
유화열 지음 / 미술문화 / 2022년 2월

여자들의 각 분야 진출과 활약상이 점점 두드러지는 가운데 미술계도 여자들이 활발히 활동하는 분야

중 하나이다. 그럼에도 여전히 여성 미술가 중에 이름을 떨치는 사람은 그리 많지는 않은데 내가 아는

여성 미술가 중 한 명이 프리다 칼로라 할 수 있다. 이 책은 안 그래도 많지 않은 여성 미술가 중에서도

라틴아메리카의 여성 예술가 8명을 소개하는데 역시나 아는 사람은 프리다 칼로밖에 없었다. 여성뿐만

아니라 라틴아메리카 예술가로 아는 사람이라곤 프리다와 그녀의 남편 디에고 리베라밖에 없다 보니 

과연 이 책에서 어떤 사람들을 다룰 것인지 궁금하면서도 기대가 되었다.

'투쟁', '치유', '혼종'이라는 세 개의 파트로 나눠서 8명을 다루는데 첫 번째 주인공은 예상 외로 멕시코

출신 마리아 이스키에르도였다. 이 책을 통해 처음 알게 된 인물인데(사실 프리다 칼로 외엔 모두 초면)

척박한 라틴아메리카에서 여성 미술가로 성장한다는 것 자체가 고난의 연속이었다. 특히 멕시코에선

디에고 리베라 등 남자 예술가의 텃세가 심했기 때문에 그녀는 이 책의 제목이 된 '여자로 태어나 재능을

갖는 것은 범죄다'라는 처절한 한탄을 남겼다. 마리아는 프리다와 같은 시기에 마초 사회의 전통적인

여성상을 허문 대표적인 멕시코 여성 예술가로 작품 경향은 사뭇 달랐다. 프리다가 자화상에 천착하면서

삶과 예술에 깊이 파고들었다면, 마리아는 멕시코 여성 전체를 상징하는 인물을 그리고 장르를 가리지

않아 멕시코 미술계에서 독보적인 존재감을 가지게 되었다고 한다. 다음으론 티나 모도티라는 사진

작가가 소개되는데 사진작가로서 활동한 건 7년에 불과했지만 공산주의자로 혁명 활동에도 열정을

바쳤다.

'치유' 파트로 넘어와서야 프리다를 만날 수 있다. 프리다 칼로는 멕시코, 아니 라틴 아메리카를 넘어

전세계에 대표적인 여성 예술가로 상당한 팬덤을 형성하고 있는데 아무래도 작품 활동도 그렇지만 

그녀의 파란만장한 삶 자체가 하나의 예술이라 할 수 있기 때문이 아닌가 싶다. 다른 책에서도 프리다의

얘기는 많이 만나봤지만 이 책에선 어린 시절부터 그녀가 사망할 때까지 그녀의 삶과 예술 세계를 제대로

정리하고 있어 프리다의 진면목을 다시 확인할 수 있었다. 다음으론 쿠바 출신의 아나 멘디에타가 

등장하는데 학대와 차별에 맞서 여성의 몸을 소재로 한 행위예술 등을 선보였다. 브라질 출신의 리지아

클라크도 기존 예술의 틀을 벗어나 실험 정신을 발휘하는 작품들을 많이 남겼고, 쿠바 출신의 아멜리아

펠라에스는 쿠바와 라틴아메리카 모더니즘의 선구자로 기억되고 있다. 브라질의 모더니스트 아니타

말파티는 브라질에 모더니즘을 선보였다가 호된 비판에 전통 예술로 회귀하였고, 역시 브라질의 

타르실라 두 아마랄은 새로운 것을 받아들인 후 마음대로 변형하고 재창조한 '식인주의' 미술의 창시자가

되었다. 이 책을 통해 라틴아메리카에도 여러 미술가들이 활발한 활동을 하였음을 알 수 있었는데 

여자가 미술가로 성공하기는 녹록하지 않았다. 대부분 편견과 차별에 맞서 치열한 투쟁을 벌이는 삶을

살았다고 할 수 있는데 그동안 몰랐던 라틴아메리카의 여성 예술가들의 삶과 작품들을 맘껏 감상할

수 있는 소중한 시간을 마련해준 책이었다.

95점의 미술작품에 얽힌 사연과 얘기들을 만나볼 수 있는 책

그림에 젖어 - 나는 위로해 주었던 95개의 명화
손수천 지음 / 북산 / 2021년 12월

얼마 전에도 미술치료를 내세운 '오늘도 행복하기 위해 그림을 본다'라는 책을 읽었지만 미술작품이

정서적인 측면에서 큰 영향을 주는 것은 부인할 수 없는 사실인 것 같다. 이 책의 저자도 총 95점의 

자신을 위로해준 미술작품을 선정해 이 책에서 소개하고 있는데 과연 어떤 작품이 선정되었고 어떤

사연들이 있을지 궁금했다.

이 책에서 저자는 '인생이 막막하고 내 존재가 흔들릴 때', '세상의 어둠과 슬픔을 바라볼 때', '잃어버린

꿈과 희망이 그리운 순간에', '일상의 아름다움과 그림이 전하는 우주'의 총 네 파트로 나눠서 그림에

얽힌 사연들을 풀어놓는다. 친숙한 화가의 익숙한 작품들도 많았지만 거의 이 책을 통해 처음 만나는

화가와 작품들도 적지 않았는데 영광의 첫 사연은 몬드리안의 작품이 차지했다. 초등학교 1학년 미술

시간에 자신이 좋아하는 검정색을 많이 칠했다고 선생님한테 핀잔을 들은 사연을 들려주는데 보통

검정색을 좋아하는 아이는 그리 많지 않은데 뭔가 남다른 점이 있었던 것 같다. 요하네스 베르메르의

대표작 '진주 귀걸이를 한 소녀'와 관련해선 과학적인 연구를 해보니 원래 속눈썹이 존재했었는데 

지워졌다는 몰랐던 사실을 알려줬다. 이렇게 유명한 작품은 사실 많지 않고 약간은 낯선 작품들을

소재로 사연을 들려주는데 어떤 작품에 위안을 받는다는 게 아무래도 저자의 개인적인 감상과 연관되다

보니 자신만의 특별한 작품들이 적지 않았던 게 아닌가 싶다. 오케스트라에서 조연에 불과했던 바순

연주자를 중심으로 그린 드가의 작품도 주목받지 못하던 존재의 중요성을 보여줘 인상적이었고, 프랭크 

톱햄의 '1665년 런던에서 흑사병으로부터 사람을 구하다'는 전염병이 창궐하던 시절의 절박한 순간을

포착해내 강렬한 인상을 남겼다.  

세상의 어둠과 슬픔을 다룬 작품들에선 피터르 브뤼헬의 '장님을 이끄는 장님', '죽음의 승리'나 고야의

나폴레옹 군대의 만행을 고발한 '1808년 5월 2일', '1808년 5월 3일'이 나란히 등장해 분위기를 고조

시켰고, 내가 브뤼셀 왕립미술관에서 직접 봤던 자크 루이 다비드의 '마라의 죽음'도 나와서 반가웠다.

클림트의 '키스'는 요즘 화두가 되고 있는 남녀 간의 혐오와 갈등의 이분법과 관련되어 등장해서 좀

의외였고, 거의 서양화나 조각이 다뤄지고 있는 가운데 신윤복의 미인도와 박수근의 작품들이 그나마

체면치레를 했다. 좀 아쉬운 점이 있다면 에드워드 호퍼의 작품 등 책을 읽는 중간중간에 큐알코드만 

덜렁 있는 경우가 있는데 저작권 문제인지는 모르겠지만 책을 보다가 갑자기 그림 확인을 위해 휴대폰을

봐야 해서 불편한 점이 없진 않았다. 암튼 미술작품과 얽힌 저자의 여러 사연들을 엿보는 재미가 솔솔

했는데 미술이 얼마나 사람에게 큰 영향을 끼칠 수 있는지를 다시 한 번 확인시켜준 책이었다.

거리를 장식하는 공공미술의 현재와 나아갈 방향을 제대로 살펴본 책

거리로 나온 미술관 - 길 위에서 만나는 예술
손영옥 지음 / 자음과모음 / 2022년 1월

미술에 나름 관심이 있어 미술관을 즐겨 찾곤 하는데 꼭 미술관에 가야만 미술 작품을 볼 수 있는 건

아니다. 거리를 걸어가다 보면 종종 건물 앞에 각종 조각 작품들을 볼 수 있는데 무심코 지나칠 수도

있지만 상당히 인상적인 작품들을 만날 때도 가끔 있다. 이 책은 거리에서 만날 수 있는 공공미술 작품

들을 살펴보면서 작품들의 의미와 우리 공공미술이 나아가야 할 방향에 대한 의견을 제시한다.

총 4장으로 구성된 이 책은 공공미술 이야기, 건축 이야기, 역사 이야기, 새로운 공공미술로 나눠 얘기를

들려준다. 거리의 조형물은 크게 네 가지로 나뉘는데, 동상과 조각 등 정부 주도의 기념 조형물과 건축물

미술작품 제도라고 문화예술진흥법에 따라 일정 규모 이상의 건물을 신축, 증축할 때 건축비의 1%를

미술품에 쓰도록 하여 설치된 미술품, 서울시의 '서울은 미술관' 프로그램을 통해 제작한 작품, 기업들이

자발적으로 설치한 작품이다. 무엇보다 건물마다 각종 조각 등이 설치되어 있는 게 문화예술진흥법에

따라 사실상 강제로 이뤄진 것이라는 점이 특이하다. 본격적으로 1장에선 서울 시내 곳곳에 있는 공공

미술품들을 소개하는데 광화문 흥국생명 앞 '해머링 맨'은 서울역사박물관쪽으로 가다가 우연히 봤을

때 정말 인상적인 작품이었다. 청계광장에 있는 '스프링'은 소라인지 다슬기인지 논란의 작품인데 

무엇보다 작가인 클래스 올덴버그가 청계천에 한 번 와보지도 않고 만들었다는 게 가장 큰 문제였던

것 같다. 아직 직접 못 본 작품들도 많았는데 여의도 IFC 서울 앞의 '조용한 증식', 포스코센터 앞의

'꽃이 피는 구조물', 동대문디자인플라자 앞의 '그림자의 그림자' 등은 언젠가 기회가 되면 꼭 찾아가

봐야 할 작품이라 할 수 있었고, 대부분 현대 작가들의 작품들 사이에 광화문광장을 변함없이 지키고

있는 충무공이순신장군상도 다뤄져서 좋았던 것 같다.

2장에선 종합예술이라 할 수 있는 건축물들이 등장하는데 나의 최애 박물관인 국립중앙박물관의 경우

용산기지 뒷문을 열어 뮤지엄 길이 만들어지길 희망했다. 울릉도의 랜드마크라는 코스모스 리조트나

돈보다 사람과 예술을 더 중시한 건물주의 철학이 빛난 아모레퍼시픽 본사, 특이함으로는 압권인 동대문

디자인플라자 등 건물 자체에 매력이 넘치는 작품들을 소개했다. 3장에선 건물들과 관련한 흥미로운

역사들을 들려주는데 국립현대미술관 서울은 일제강점기 모더니즘 건축의 정수라고 하고, 박정희 시대

체제 경쟁의 산물인 세종문화회관과 급조된 불통의 아이콘으로 건축가의 의견을 무시한 누더기 건축물

국회의사당, 자주 들리면서도 건축으로서의 진가를 몰라봤던 예술의 전당까지 흥미진진한 얘기들을

만날 수 있었다. 마지막 4장에선 노량진 오피스텔의 '경계의 숲', 서울로7017의 '윤슬', 중량 용마폭포

공원의 '타원본부', 녹사평역의 '지하예술정원' 등을 살펴보면서 공공미술이 지자체가 주도하는 것이

아닌 미술전문가의 참여를 통한 적극적인 의견 반영이 이뤄져야 진정한 가치를 발할 수 있음을 강조한다.

이 책을 보면서 그동안 미술관에 있는 작품들에만 관심을 가졌던 걸 반성하게 되었는데 거리에서 그냥

무심코 지나쳐버린 공공미술품들의 의미와 역할을 재발견함과 동시에 공공미술이 어떻게 시민들과 

함께 해야 할지를 생각해보게 해준 책이었다. 

은퇴 후 수채화, 사진, 서예의 문화예술생활을 즐긴 시간들을 고스란히 담아낸 책

은퇴자의 예술 따라가기 - 자신만의 행복을 찾기 위한 늦깎이 예술경험자의 제언
김영균 지음 / 바른북스 / 2022년 1월

파이어족이란 신조어가 유행이지만 경제적 자립을 해서 조기 은퇴를 할 수 있는 사람은 극소수에 불과

하고 오히려 대부분의 사람들은 사오정이 될까봐 전전긍긍하는데 은퇴 후의 유유자적하는 삶을 꿈꾸기는

그야말로 희망사항이라 할 수 있다. 이 책의 저자는 은퇴자로서 수채화, 사진, 서예를 연마하며 예술을

즐기고 있는 자신의 10년 이상의 예술 활동을 책으로 만들었는데 은퇴 후 이런 삶을 누릴 수 있다는 것

자체가 너무 부러울 따름이었다.

저자는 한 분야로 만족하지 않고 수채화, 사진, 서예의 세 분야에 도전하여 아마추어로서 나름의 경지에

이른 것으로 보이는데 이 책에서 저자 나름의 예술의 의미와 감상법 등을 펼친다. 그리고 먼저 서예를

다루는데 한자의 기원, 서체, 서예의 발전 과정을 간략하게 소개한다. 나도 예술의 전당 서예박물관이나

한전아트센터 갤러리 등에서 종종 서예 작품들이 전시된 것을 봤지만 여러 서체 등에 대해서는 여전히

잘 몰라서 제대로 감상을 하지 못한다는 게 늘 아쉬운 부분이었다. 이어진 중국문화예술 탐방은 서예의

본고장을 답사하는 의미가 컸는데 중국의 여러 문화 유적과 자연 등을 둘러보는 여행의 즐거움도 적지

않았다. 중국의 근·현대미술 혁신화가라는 치바이스라는 자세히 다룬 후 반구대 암각화, 광개토대왕

비문 등 우리나라 제일 오래된 그림과 글씨를 탐방한다.

우리 전통문화의 색인 오방색과 관련해선 좀 뜬금없이 시베리아-바이칼 호수로 가서 오방색 탐방을 

하는데 바이칼 호수 부랴트족의 게세르 신화가 우리의 단군신화와 연결이 된다고 했던 육당 최남선의

불함문화론까지 들려줘서 바이칼 지역과의 몰랐던 연관성을 발견하게 되었다. 다음으론 이집트와

러시아의 문화예술 탐방을 떠나는데 이렇게 세계 각지로 문화예술 탐방을 맘껏 다녔다는 것 자체가

너무 부러웠다. 은퇴하기 이전부터 이런 여행을 다닐 수 있었던 여유를 가지기가 결코 쉽지 않은데

전생에 나라를 구했나 보다. 미술 역사의 흐름에 관해서 저자가 직접 방문했던 미술관의 작품들 위주로

설명을 하고 있는데 다른 미술책에서는 접하지 못했던 생소한 화가나 작품들을 많이 만나볼 수 있었다.

마지막으로 사진과 관련한 여러 작품들과 저자 자신의 작품 및 소장품 등을 소개하면서 마무리를 하는데

은퇴 후 10년이 훌쩍 넘는 시간 동안의 자신의 문화예술생활을 한 권의 책으로 정리해냈으니 자신의

꿈(?)을 이뤘다고도 볼 수 있다. 이 책을 읽는 내내 질투심(?)에 불타 올랐는데(부러우면 지는 거라 

했는데...) 나도 언제가 될 지는 모르겠지만 은퇴하고 나선 저자처럼 문화예술생활을 즐기면서 은퇴자의

삶을 즐기고 싶다.