자신을 비난한 기자의 살인용의자로 몰린 시각장애인 피아니스트를 구하러 깜짝 등장한 미사키

이별은 모차르트 ㅣ 미사키 요스케 시리즈 7
나카야마 시치리 지음, 문지원 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2025년 2월

히가시노 게이고 못지 않게 문어발식 다작을 일삼는 나카야마 시치리의 대표 시리즈 중 하나인 음악

탐장 미사키 요스케 시리즈가 벌써 7권째를 맞이했다. 드뷔시를 내세운 1권을 시작으로 라흐마니노프,

쇼팽을 거쳐 베토벤으로 무려 3권이나 우려먹어서 더 이상 등장시킬 음악가가 없나 하는 생각마저 들

정도였는데 고전을 대표하는 모차르트로 다시 돌아왔다.  

사실 이 책의 주인공은 '언제까지나 쇼팽'에 등장했던 시각장애인 피아니스트 사카키바 류헤이라 할 수 있다. 시리즈의 3편인지라 벌써 읽은 지 오래되어 기억이 가물가물하지만 미사키 요스케와 

경쟁했던 쇼팽 콩쿠르 입상자로서 이번에는 국내(일본) 모차르트 투어를 추진한다. 데라시타라는

프리랜서 기자와 인터뷰를 했는데 류헤이가 가짜 장애인 행세를 하는 게 아니냐는 식으로 억지를

부리는 통에 인터뷰를 중단하며 쫓아낸다. 하지만 데리시타는 류헤이의 첫 번째 모차르트 투어에 

등장해서 2악장이 시작하기 전에 눈이 보이는 거 아니냐며 야유를 퍼붓는다. 공연장에서 즉시 밖으로

내보내긴 하지만 멘탈이 약한 류헤이는 2악장부터는 1악장에서 보여줬던 엄청난 솜씨와는 달리 그저

그런 평범한 연주로 마감하고 만다. 앞으로 데라시타가 공연마다 등장하면 류헤이가 연주 투어를 망칠

게 불을 보듯 뻔한 상황에서 류헤이의 엄마 유카와 매니저 톰, 레슨 선생인 시오타는 특단의 대책이

필요하다고 생각해 경찰의 도움을 받아 데라시타와 인터뷰를 하는 척하면서 함정을 팔 계획까지 세운다.

그러나 그들의 계획이 실현되기도 전에 데라시타는 류헤이의 연습실에서 총격으로 사망한 시신으로

발견되고 유력한 용의자로 류헤이가 부각되고 마는데...

시각장애인이 어떻게 총으로 살인을 저지를 수 있을까 하는 의문도 있지만 오히려 다른 감각이 발달해

어둠 속에서도 살인이 가능하고 피해자에게 남은 결정적인 증거까지 있는 치명적인 상황에서 그를 

구해주러 나타난 인물이 바로 미사키 요스케였다. 류헤이가 그에게 도움을 요청하는 메일을 보내긴

했지만 정말로 나타날 줄은 몰랐는데 데리시타의 등장으로 엉망이 된 그의 모차르트 투어에도 그가

협주를 하는 깜짝 출연으로 류헤이를 위기에서 구해낸다. 류헤이와 미사키의 협연은 역시나 두 천재

피아니스트의 만남이라 글로 표현하기 힘든 전율을 관객들에게 선사한다. 사실 이 책에서 소개하는

모차르트의 곡들이 어떤 곡인지 잘 모르는 상황이라 연주 장면 묘사는 확 와닿지는 않았는데 음악 소설의

어쩔 수 없는 단점이 아닌가 싶다. 그리고 데리시타 사건의 해결이 좀 싱거운 감도 없진 않았다. 왠지

미사키가 조연 느낌이 들었던 작품이었는데 이누카이 형사도 마지막에 찬조 출연을 한다. 모차르트란

이름값에 비하면 좀 아쉬움이 없진 않았는데 다음 작품은 '지금이야말로 거슈인'으로 미국 뉴욕을 

배경으로 한다니 좀 더 스케일이 큰 작품을 기대해도 되지 않을까 싶다(참고로 거슈인 다음은 아직

미출간인 '전해줘 차이콥스키'라고 한다).     

결코 작별할 수 없었던 사람과 사건들을 소환해내는 한강

작별하지 않는다 - 2024 노벨문학상 수상작가, 한강 장편소설
한강 지음 / 문학동네 / 2021년 9월

작년에 한강 작가의 노벨문학상 수상 소식은 전혀 예상하지 못했던 거라 더욱 놀라웠다. '채식주의자'로

인터내셔널 부커상을 받았을 때에도 비영어권 작품 중에 받은 거라 설마 했는데 수상 소식이 있던

당일 저녁에는 회식 등이 있어 늦게 집에 와서 몰랐다가 다음날 아침 뉴스를 보고 정말 놀랐던 기억이

생생하다. 노벨상 수상 직후 서점가에 한강 열풍이 일었을 때에도 한강 작가의 작품을 찾아 읽을 생각은

하지 않았다. 왠지 좀 난해할 듯한 느낌도 들고 내 취향과는 맞지 않을 것 같은 생각도 들어 언젠가 

만날 기회가 있겠지 하고 그냥 인연의 흐름에 맞겼는데 뜻밖에 선물로 이 책을 받으면서 드디어 한강

작가의 책을 읽을 기회가 생겼다. 선물로 받은 것도 예상하지 못했지만 그 의미가 정말 이별의 선물인

줄은 모르고 있다가 며칠 지나서야 선물 준 분이 다른 곳으로 전근을 가게 된 걸 알아 이 책의 제목이

더 의미심장하게 다가왔다. 그래도 당장 읽지는 않고 고히 모셔 놓았다가 한참 지나고 나서 당장 읽을

책이 떨어지고 나서야 한쪽에 모셔놓았던 이 책을 꺼내 손에 들었다.

일로 인연을 맺은 인선과 경하라는 두 여자가 주인공이라 할 수 있는데 한강 작가의 장기라 할 수 있는

역사적인 사건을 녹여낸다. 이 책의 배경이 된 사건은 바로 제주 4.3 사건으로 인선의 어머니를 비롯한

가족들이 바로 4.3 사건의 피해자라 할 수 있었다. 인선은 손가락이 잘리는 큰 사고를 당해서 서울의 

병원에 입원하게 되자 경하에게 제주도의 집에서 기르는 앵무새가 죽을지도 모르니 가서 구해달라는

부탁을 받고 제주도로 향하지만 하필 엄청난 폭설이 쏟아져 외진 곳에 있던 인선의 집을 찾아가기는

결코 쉽지 않았다. 간신히 인선의 목공소에 도착하지만 그 이후 의식을 잃게 되면서 인선의 어머니

정심이 겪은 얘기를 듣게 된다. 그 당시 제주도에서 무슨 일이 있었던 것인지를 나름 생생하게 재현해

냈는데 그동안 잘 몰랐던 제주 4.3 사건에 대해 관심을 가지게 되는 촉매제로서의 역할을 충분히 하는

책이라 할 수 있었다. 가브리엘 가르시아 마르케스가 '백년 동안의 고독'에서 사용한 마술적 리얼리즘이

이 책에서도 현재와 과거, 현실과 환상을 넘나들면서 사용된 것 같은데 악몽에서 시작해 우리의 아픈

과거사를 마주하는 과정을 통해 결코 쉽게 떠나보내지 못하는 사람과 사건들에 대해 다시 한 번 생각해

보게 만들어준 책이었다.  

르누아르의 삶과 작품 세계를 잘 정리한 책

피에르 오귀스트 르누아르 ㅣ Taschen 베이직 아트 (마로니에북스) 16
페터 파이스트 지음, 권영진 옮김 / 마로니에북스 / 2005년 12월

인상파로 분류되는 화가들이 많이 있는데 모네를 필두로 여러 명이 있지만 이 책의 주인공 르누아르도

빼놓을 수 없다. 르누아르의 작품을 많이 보진 못했지만 예술의 전당에서 곧 열릴 '오랑주리 - 오르세

특별전'에 세잔과 르누아르 작품들이 대거 출품될 예정이라 기대가 크다. 2년 전에 중랑아트센터에서

열렸던 '르누아르 레플리카 체험전'을 통해 비록 레플리카지만 르누아르의 대표작들을 만나볼 수 

있었는데 예술의 전당 전시를 대비해 미리 르누아르에 대한 예습이 필요할 것 같아 미술 전문 출판사

마로니에북스의 이 책을 골랐다.

마로니에북스의 예술가 시리즈는 이전에 베이식 아트 2.0 시리즈로 '키스 해링'과 '로이 리히텐슈타인',

이 책과 같은 버전인 '앙리 드 툴루즈 로트레크'편을 본 적이 있어 전반적인 형식은 낯설지 않았다.

르누아르의 생애를 총 여섯 시기로 구분하여 각 시기의 삶과 대표적인 작품들을 소개하고 있는데, 

제단사의 아들로 태어난 르누아르는 약 80년에 가까운 생애 동안 약 6천점의 작품을 남겼다. 방대한

작품들은 피카소를 제외하면 단연 독보적이라 할 수 있는데 르누아아는 도자기 공장에서 도제로 일하며

도자기에 그림을 그리는 화공으로 자신의 실력을 보여주기 시작했다. 21세때 자신이 그동안 번 돈으로

파리의 에콜 드 보자르에 입학하지만 자신의 스타일과 잘 맞지 않았고 당시 유명세를 떨치던 화가

글레르의 화실에서도 스승의 가르침을 따르지 않은 유이한 학생이었는데 다른 한 명이 바로 모네였다.

르누아르가 인상파 화가들과 본격적으로 함께 하기 이전에 살롱전에 입상하기도 하는 등 나름 성과도

있었지만 새로운 미술을 갈구하던 이들이 나중에 인상파라 불리는 거대한 시대 흐름에 올라타게 된

것은 어쩌면 필연이라 할 수도 있을 것 같다. 하지만 르누아르는 모네 등과는 달리 인상파 스타일을

계속 유지하지 못하고 다시 고전적인 스타일로 돌아간다. 모네처럼 르누아르도 비교적 말년에는 사회적

인정과 경제적 안정 속에 살았는데 그 대신 병마가 그의 발목을 잡았다. 이 책을 통해 르누아르의 삶과

작품 세계를 나름 정리할 수 있었는데 르누아르의 작품은 무엇보다 보는 사람의 마음을 즐겁게 한다는

남다른 매력이 있는 것 같다. 그동안 르누아르의 작품은 이건희 컬렉션, 국립중앙박물관의 '내셔널

갤러리전', 더 현대 서울에서 열렸던 '인상파, 모네에서 미국으로' 전시, 독일 프랑크푸르트 슈테델

미술관에서 봤던 작품 등이 전부인데 곧 있을 예술의 전당 전시를 대비한 예습으로는 충분한 책이었다.

저자의 여러 공감가는 사연들과 함께 어울리는 그림들을 감상할 수 있는 책

그림의 말들 - 인생에 질문이 찾아온 순간, 그림이 들려준 이야기
태지원 지음 / 클랩북스 / 2022년 9월

그림을 소재로 하는 에세이 성격의 책들을 종종 만나곤 했다. '나의 다정한 그림들', '새벽 1시 45분,

나의 그림 산책' 등이 대표적이라 할 수 있는데 이 책의 저자도 나름 독특한 이력의 소유자라 과연

어떤 얘기를 들려줄지 궁금했다. 사회교사로 약 10년을 근무하다 남편을 따라 5년간 중동에 살다가

귀국 후 교사는 그만두고 작가와 강연을 주업으로 하고 있는 것 같은데 자신의 사연들을 바탕으로 여러

상황에서 힘이 되고 위로가 되어준 그림들을 함께 소개한다.

총 네 개의 챕터로 구성된 이 책에서 저자는 살아가면서 겪는 다양한 일들에 대한 자신의 경험담과

나름의 해법, 이와 어울리는 그림에 관한 얘기를 들려준다. 아무래도 즐겁고 행복한 순간들에는 굳이

그림과 함께 하지 않아도 상관없겠지만 어렵고 힘든 순간에는 그림이 큰 역할을 할 때가 있다. 챕터1

'마음이 흔들리는 순간 알아야 할 것들'에선 주로 세상일이 자기 뜻대로 되지 않고 타인의 시선을 

의식하느라 제대로 소신껏 살지 못하는 상황들을 다룬다. 영화 '아마데우스'와 관련한 사연을 소개하며

재능에 관한 얘기로 포문을 여는데 첫 번째 그림의 주인공은 얼마 전에 마이아트뮤지엄 전시도 만났던

알폰스 무하라 더욱 반가웠다. 학창 시절 자신의 벼락치기 습관이 완벽주의에서 연유한 것으로 진단하며

오히려 무기력에 빠지곤 했다면서 일상의 작은 일에 집중하는 여자들의 모습을 담은 베르메르의 여러

작품들을 소개한다. 인간사가 어차피 쪽팔림의 역사고 주변 사람들은 자신이 의식하는 만큼 관심이

없음을 브뤼헐의 '추락하는 이카로스가 있는 풍경'을 통해 잘 보여주었다. 챕터2는 자신과 잘 지내는

방법들을 소개하는데 자신을 있는 그대로 인정하고 자신의 욕망에 당당해져야 함을 알려주었다. 

챕터3에선 적당한 거리가 관계를 아름답게 만든다는 명제 하에 인간관계의 어려움에 대처하는 여러

가지 방법들을 소개한다. 한창 유명 중인 MBTI가 또 다른 편견의 시작일 수 있으며 각자의 취향에 

굳이 등급을 매길 필요는 없다고 말한다. 특히 인간관계에 대차대조표가 필요하다고 하는 부분에 공감이

갔는데 한쪽만 희생하는 일방적인 관계는 아무리 부모와 자식간이라고 해도 바람직하지 않은 것 같다.

예전에 읽었던 스티븐 코비의 '성공하는 사람들의 7가지 습관'에 나온 '감정은행계좌'와도 통하는

부분이었던 것 같다. 마지막 챕터4는 지치고 힘들어도 다시 일어나는 법이란 제목을 달았는데 다양한

각도에서 인생을 바라보고, 어떤 선택이든 완벽한 정답은 없기에 억울하고 슬프지 않는 한도 안에서

선택을 하고 내 몫의 짐을 짊어지고 걸어가는 게 인생임을 잘 알려주었다. 저자의 여러 사연들과 함께

어울리는 그림들을 많이 만나볼 수 있었는데 친숙한 그림들도 많지만 이 책을 통해 처음 본 작품들도

더러 있었다. 대부분 공감할 수 있는 사연들과 함께 관련된 여러 작품들을 감상할 수 있게 해준 책이었다.   

세계 대표 미술관(박물관) 100곳을 핵심만 알차게 소개한 책

세계에서 가장 아름다운 미술관 100 - 인류의 가장 위대한 보물
만프레드 라이어 외 지음, 신성림 옮김 / 서강출판사 / 2007년 1월

해외 여행을 하는 묘미 중 하나는 바로 책 등으로만 보던 명화를 직접 볼 수 있다는 점이다. 아직 몇

번 유럽을 가본 게 다여서 직접 가본 미술관들도 손가락으로 꼽을 정도밖에 안 되지만 가봤던 곳들은

여전히 깊은 인상으로 남아 있다. 이 책은 제목대로 세계에서 가장 아름다운 미술관 100곳을 선정해

소개하고 있는데 정말 전 세계의 유명 미술관들은 총망라하고 있다.

아무래도 미술사가 서양 중심으로 정리되고 있는 상황이다 보니 약 77%가 유럽 소재 미술관이었다.

벨기에 안트웨르펜 왕립미술관부터 시작하는데 아마도 저자가 벨기에 출신이 아닌가 싶었다. 특이한

건 책 어디에도 저자에 대한 소개가 제대로 없다는 점이다. 만프레드 라이어 외 지음이라고만 되어 

있는데 오히려 옮긴이인 신성림과 추천사를 쓴 진중권이 더 부각된 것 같다. 옮긴이 신성림의 약력은

뒤에 소개되어 있는데 예전에 읽었던 '클림트, 황금빛 유혹'의 저자였다. 암튼 벨기에를 시작으로 유럽의

여러 미술관들을 거의 빠짐없이 소개하는데 보통 3~4페이지 분량으로 소개하다 보니 미술관 건물과

대표작 3~4점을 감상할 수 있는 게 전부였다. 아무래도 내가 가봤던 곳들이 더욱 반가웠는데 벨기에

왕립미술관, 페르가몬 박물관, 드레스덴 미술관, 슈테델 미술관, 알테 피나코테크, 노이에 피나코테크,

루브르 박물관, 대영 박물관, 바티칸 박물관으로 딱 9곳이었다. 보통 유럽 여행을 갈 때 우리가 자주

가는 나라들의 유명 미술관들은 거의 빠짐없이 소개하고 있다고 할 수 있는데 발트 3국이나 크로아티아,

스칸디나비아 3국, 동유럽의 루마니아, 폴란드, 세르비아-몬테네그로, 슬로베니아, 체코, 슬로바키아,

헝가리까지 거의 유럽의 모든 나라들이 등장한다고 해도 과언이 아닐 정도였다. 유럽 다음으론 역시

북미 지역을 빼놓을 수 없는데 오로지 미국 미술관들로만 채워져 있어 캐나다에는 가볼 만한 미술관이

없나 싶을 정도였다. 중남미, 아프리카, 아시아, 오세아니아까지 상대적으로 많이 다뤄지진 않았지만

구색은 제대로 갖췄다. 원래 책에는 아시아에서 우리 미술관이 포함되어 있지 않아서 그런지 옮긴이가

부록으로 국립중앙박물관과 국립현대미술관, 삼성미술관(리움)을 추가해놓았다. 이 책이 출간된 시점이

2007년이다 보니 국립중앙박물관의 위상이 지금 같지는 않았겠지만 지금을 기준으로 하면 적어도 국립

중앙박물관은 100곳 안에 충분히 포함될 것 같다. 아무래도 100곳 이상 소개하다 보니 각 미술관의

매력과 소장품들을 자세히 소개하지는 못하지만 큰 도판과 작은 글씨로 나름 알차게 소개했다. 우리

미술관들은 지금과는 다른 2007년 당시의 모습을 엿볼 수 있는 재미도 있었다. 미술관에 관심이 있는

사람이라면 소장하면서 도장깨기를 하는 것도 좋을 것 같다.