2022년 10월에 읽은 책들

연휴들이 있었던 지라 10월에는 15권으로 상당한 실적을 기록했다. 서평 도서들이 떨어져 

그동안 고이 모셔두었던 추리소설들과 유홍준 교수의 책들도 소화해낼 수 있었다. 

일찍 찾아온 추위에 11월에도 책과 함께 잘 보내야겠다.

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마안갑의 살인
이마무라 마사히로 지음, 김은모 옮김 / 엘릭시르 / 2021년 5월
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고립된 마안갑에서 벌어지는 예지능력자의 예언한 연쇄살인의 진실?

삶의 미술관- 그림으로 만나는 생의 모든 순간
장혜숙 지음 / J&jj(디지털북스) / 2022년 9월
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출생에서 죽음까지 삶의 긴 여정의 중요 순간들을 담은 그림들

넛지 : 파이널 에디션- 복잡한 세상에서 똑똑한 선택을 이끄는 힘
리처드 H. 탈러.카스 R. 선스타인 지음, 이경식 옮김, 최정규 감수 / 리더스북 / 2022년 6월
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넛지의 업그레이드판

국보순례
유홍준 지음 / 눌와 / 2011년 8월
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유홍준 교수가 선정한 대한민국의 국보급 작품들

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2022년 10월에 본 영화들

'헌트', '육사오', '불릿 트레인', '오펀 : 천사의 탄생', '스파이더맨 노웨이 홈 펀 버전'까지 총 5편으로

연휴가 있었던 점을 감안하면 좀 아쉬운 실적이다. 일찍 찾아온 추위 등으로 제대로 가을 분위기를

맛보기도 전에 충격적인 참사도 일어나고 분위기가 영 아니다. 11월에는 좀 나아져야 할텐데...

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미술애호가 도스토옙스키에게 영향을 준 그림들을 통한 작품의 풍부한 설명을 담은 책

도스토옙스키가 사랑한 그림들 - 아름다움은 인간을 구원하는가
조주관 지음 / arte(아르테) / 2022년 10월

톨스토이와 더불어 러시아 문학을 대표하는 도스토옙스키의 작품들은 솔직히 제대로 읽어본 작품이

아직까진 없어서 그의 명성만 알고 있지 뭐라 평가하기는 어려운데 이 책에선 그가 사랑한 그림들을

다룬다니 과연 어떤 작품들이 언급될 것인지 궁금했다. 도스토옙스키는 미술애호가로도 유명했고 여러

예술작품들을 창의성의 교재로 삼았다고 하는데 작품에 그림들을 언급하는 것은 물론 미술관을 방문한

후 화가들의 그림을 상세히 관찰해 '작가 일기'에 기록해놓았다고 한다. 이 책에선 이런 도스토옙스키의

미술평론 등을 바탕으로 그의 작품들을 좀 더 깊이 있게 이해하는 걸 시도한다.

이 책에서 저자는 '성과 속', '미와 추', '생과 사'의 3부로 나눠 여러 미술작품들과 도스토옙스키의 

관련 작품들을 소개한다. 먼저 도스토옙스키가 어린이에 대한 사랑으로 유명한 걸 언급하며 스페인 

화가 무리요의 '성스러운 가족' 등을 보여주면서 '백치'와 '카라마조프가의 형제들'을 소개한다. 사실

무리요도 전에 어떤 미술 책에서 본 기억이 가물가물한 데다 도스토옙스키의 작품들을 읽지 않은 상태다

보니 저자의 설명이 아무래도 확 와닿진 않았다. 그래도 그림들과 도스토옙스키 소설 속 인물이나 상황을

적절하게 연결지어 책을 읽지 않은 상태에서도 도스토옙스키가 어떤 영향을 받았는지는 대략 짐작이

갔다. 특히 렘브란트의 '돌아온 탕자'는 '아버지와 아들'이라는 주제로 변주되었고 어쩌다 피가 섞여

가족이 된 '우연한 가족'은 '카라마조프가의 형제들'로 완성된다 .이렇게 여러 그림들이 도스토옙스키의

작품에 커다란 영향을 끼쳤는데 그에게 영향을 준 화가나 작품들 중에는 생소한 경우가 적지 않았다.

바토니, 코레조 같은 서유럽쪽 화가들은 물론 페로프, 쿠인지 등 러시아계 화가들이 대거 등장하기 

때문인데 이렇게 예술 강국인 러시아가 푸틴 일당으로 인해 전범 국가로 전락하고 만 현실이 안타까울

따름이다. 이 책을 통해 그동안 잘 몰랐던 도스토옙스키의 작품 세계를 조금이나마 이해하는 시간이

되었는데 아무래도 이 책에 언급된 여러 명작들을 직접 읽어봐야 그 진정한 가치를 맛볼 수 있지 않을까

싶다. 여러 그림들을 함께 감상하면서 그야말로 미술과 문학의 두 마리 토끼를 잡을 수 있는 즐거운

시간이 되었는데 도스토옙스키 문학의 힘에 일정 부분 미술이 차지하고 있음을 잘 보여준 책이었다. 

바이올리니스트가 들려주는 감미로운 음악과 미술의 콜라보

미술관에 간 바이올리니스트
이수민 지음 / CRETA(크레타) / 2022년 10월

음악과 미술은 예술 분야에 있어 양대 산맥이라 할 수 있는데(문학이 섭섭해할 수 있을 듯) 요즘 미술에

빠져 있다 보니 음악과는 좀 멀어진 것 같다. 주말마다 여러 미술관을 방문하는 재미가 솔솔한데 이

책은 현직 바이올리니스트가 자신의 전공인 음악은 물론 이와 관련한 미술 얘기도 곁들이고 있어 과연

어떤 작품들을 다룰지 궁금했다. 예전에 '클래식 인 더 뮤지엄'이란 책에서도 두 분야를 넘나들었는데

이 책에서는 아무래도 음악에 좀 더 무게추가 기운 듯 했다.

'그림에 음악 더하기', '이음줄과 붙임줄', '바이올린 세레나데'의 총 세 장으로 구성되어 있는데 전반부엔

비교적 음악과 미술이 균형을 이루다가 후반부로 갈수록 저자의 본색이 드러난다. 흥미로운 건 저자가

바이올리니스트이면서도 그림도 그린다는 점이다. 중간중간에 저자의 관련된 그림들도 소개하고 있어

그림에서도 아마추어라고 치부하기는 어려울 것 같았다. 본격적인 얘기는 바스키아와 베토벤을 나란히

영웅을 사랑한 예술가로 소개하는 걸로 시작하는데 바스키아가 마일스 데이비스, 듀크 웰링턴, 알리,

행크 애런 등 흑인 영웅들을 존경하면서 자신의 작품에 사인이나 다름없는 '왕관' 표시를 했다면 

베토벤은 나폴레옹을 한때 사랑해 그를 염두에 두고 교향곡 3번 '영웅'을 작곡했다. 이렇게 마티스와

사티, 워홀과 거슈윈 드뷔시와 모네 등 음악과와 미술가를 짝을 이뤄 비교 소개하는데 사티는 마티스

외에도 발라동과 박서보와도 함께 등장해 특별대우(?)를 받았다. 쇼팽과 생상스의 경우 작가 본인의

그림 작품을 함께 보여주면서 그런대로 균형을 맞췄다.

다음 장부턴 좀 더 음악에 비중이 쏠리기 시작하는데 본격적인 단체전(?)이 시작된다. '색이 담긴 음악',

죽음을 앞두고 만든 작품들, 커피, 영웅 등 다양한 주제와 관련된 얘기들을 들려주는데 '구스타프 옆  

구스타프'에선 이름이 구스타프인 클림트, 말러, 융, 카유보트, 에펠을 함께 엮어냈다. 마지막 장인

'바이올린 세레나데'에선 저자의 전문 분야인 바이올린 작품들을 중심으로 다루는데 야나체크, 그리그,

피아졸라는 특별히 협연이 아닌 독주(?)를 허락했다. 진짜 마지막으로 9곡의 바이올린 협주곡을 추전

하는데 베토벤, 브람스, 시벨리우스 등 유명 음악가는 물론 이 책을 통해 처음 알게 된 프로코피예프의

작품도 포함되었다. 각각의 작품 소개에 큐알코드를 넣어놔서 관련된 유튜브 동영상으로 연주를 감상할

수 있어 좋았는데 역시 내가 모르는 작품들이 대부분이었다. 미술은 책으로도 얼마든지 즐길 수 있지만

음악은 책만으로는 부족해서 들어봐야 하는데 큐알코드를 넣어놓은 게 적절했다. 미술쪽은 관련한 

책을 많이 봐서 그런지 대부분 낯설지 않았지만 음악쪽은 여전히 모르는 음악가나 얘기들이 적지 않았다.

조금은 무심했던 음악쪽에도 좀 더 관심을 가지도록 자극을 준 책이었다.

자화상을 그린 14명의 화가들의 삶과 작품세계를 잘 설명한 책

화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월

화가와 그림을 다양한 주제로 다룬 책들을 만나왔는데 화가들의 인생을 제대로 대변해주는 자화상을

그린 화가들만 다루는 이 책은 친숙하지만 모르고 지나쳤던 부분들까지 자세하게 설명해준다. 시대

순으로 총 14명의 화가들의 작품과 인생을 다루는데 대부분 아는 작가들과 작품이지만 좀 더 깊이 있는

해설에 흥미진진한 얘기들까지 곁들여 책 읽는 재미를 더해 주었다.

첫 번째 주자는 얀 반 에이크로 그의 대표작인 '조반니 아르놀피니 부부의 초상'이 등장한다. 이 그림과

화가의 자화상이 무슨 관계가 있냐고 생각할 수 있지만 그림 중앙에 있는 작은 거울에 비치는 사람의

모습에 화가가 들어가 있다. 약간 억지스럽다고도 볼 수 있지만 주문자가 원하는 그림만 그려야 했던

당시로서 자신의 존재를 드러내고 싶은 화가의 기발한 장치가 아닌가 싶다. 자화상으로는 거의 시초라

할 수 있는 작가가 알브레히트 뒤러인데 예수의 모습으로 자화상을 그릴 정도로 자부심이 넘쳐 났다.

자화상을 본격적으로 그린 뒤러는 자신의 이름을 딴 서명도 그림에 넣을 정도로 자기 작품에도 자긍심이

대단했다. 르네상스 시대의 3대 거장으로 꼽히는 미켈란젤로는 대표작 '최후의 심판' 중 성 바돌로매의

살가죽 얼굴에 자신의 얼굴을 넣어 심경을 표현했는데 자신을 바난하던 비아조 추기경은 지옥의 심판관

미노스 얼굴에 그려넣어 제대로 복수를 했다. 작품 속 인물에 자기 얼굴을 그려넣는 건 또 한 명의 

미켈란젤로인 카라바조도 즐겨 사용했는데 '골리앗의 머리를 들고 있는 다윗'의 참수된 골리앗의 얼굴에

자기 얼굴을 그려넣는 파격을 선보였다. 여성 화가 중에선 아르테미시아가 자화상을 남겼고 스페인

궁정화가였던 벨라스케스는 대표작 '시녀들'에서 은근슬쩍 자신을 그려넣어 누가 주인공인지 모르게

만들었다.

자화상으로 가장 대표적인 화가를 한 명만 꼽으라면 아마도 렘브란트를 뺴놓을 수 없는데 젊은 시절부터

죽기 직전까지 80여 점의 자화상을 통해 자신의 굴곡진 인생을 그대로 보여주었다. 고야도 죽기 직전에

의사와 함께 한 자화상을 남겼고 고흐도 몇 점의 자화상이 유명한데 이 책에선 고흐의 모습을 그린 게

아닌 '빈센트의 의자'를 고흐의 최고 자화상(?)으로 선정했다. 뭉크는 자신의 전형적인 스타일의 

자화상을 남겼고 전쟁으로 자식과 손자를 잃었던 케테 콜비츠의 자화상은 고통이 그대로 담겨 있었다.

프리다 칼로도 자화상에서 결코 빠질 수 없는 작가인데 몸과 마음이 만신창이가 되었던 자신의 모습을

적나라하게 보여주었다. 얼마 전에 국내 전시가 있었지만 일찍 마감되어 못 봐 아쉬웠던 프랜시스 

베이컨은 이 책을 통해 제대로 알게 되었고 팝아트의 인기 스타 앤디 워홀로 마무리를 한다. 시대에

따라 화가들의 다양한 유형의 자화상을 통해 그들의 삶과 작품 세계를 흥미롭게 엿볼 수 있는 책이었는데 역시 아는 만큼 그림을 보는 재미가 더해짐을 새삼 깨닫게 해준 책이었다.