다다주의Dadaism

다다주의Dadaism

다다는 마래주의, 입체주의, 또는 신조형주의처럼 새로운 양식이나 기법이 아니라 트리스탄 차라Tristan Tzara(1896~1963)의 말처럼 새로운 ‘정신의 상태’이다.
그렇기 때문에 다다의 시작과 끝을 정확하게 지적하기란 어렵다.
제1차 세계대전이 한창이던 1915~16년 뉴욕과 취리히에서 다다 운동이 구체적으로 처음 나타났다는 것이 미술사학자들의 일반적인 견해이다.
다다 운동의 성격과 표현 양태는 그것이 발생한 시기와 상황에 따라서 다르게 나타난다.
다다는 전쟁의 야만성에 환멸과 혐오감을 느끼고, 전쟁을 가능하게 만든 전통적인 사회 가치에 대해 반기를 들고 일어난 젊은 시인, 작가, 예술가, 음악가들의 운동이었다.
이들은 기존의 것을 파괴하고, 우상을 타파하며, 혁명적인 것을 추구했다.
또한 과격하고 도발적인 미래주의 기법을 과장했으며 이를 통해 기존 사회의 기준과 규범을 맹렬히 공격했고, 그들이 보기에 자살 직전에 놓인 문화를 냉소와 풍자로 비웃었다.
다다주의자들은 예술의 전통을 공격했는데 제1차 세계대전 이전의 아방가르드 경향까지도 그 대상이 되었으며, 반예술의 풍자적인 테러디를 통해 예술 개념 자체를 타도하려고 했다.
이와 같은 선동적인 소란으로 인해 다다 운동은 무시할 수 없는 것이 되었지만 비합리성을 숭배한다는 점은 다다 운동을 다른 사조와 동등한 위치에서 다루는 것을 그만큼 어렵게 만들었고, 결국 이후 미술사에서 다다의 성격을 규정하는 일은 혼란과 딜렘마에 빠졌다.

다다의 허무주의적인 분규 뒤에 감추어진 긍정적 목적을 명백히 규명하는 것은 어려운 일이다.
다다 운동이 한창일 때에는 긍정적인 목적 자체가 조롱의 대상이었지만, 냉정히 돌아볼 때 다다 운동을 주도한 사람들의 상당수는 그들의 격렬한 운동에는 부정적인 측면뿐만 아니라 긍정적인 측면도 있었다는 데 의견을 같이 했다.
취리히 다다 그룹의 일원으로 화가이며 영화 제작자 한스 리히터는 1964년 『다다. 예술과 반예술 Dada. Art and Anti-Art』에 적었다.
“다다는 다른 양식들처럼 단일화된 형식적 특징을 갖고 있지 않다.
그러나 다다는 새로운 예술 윤리를 지녔으며 이것으로부터 예기치 않은 방식으로 새로운 표현 수단을 탄생시켰다.
이러한 수단은 국가에 따라, 개별 예술가의 기질과 능력에 따라 각각 다른 형태로 나타났다.
새로운 윤리는 때로는 긍정적인 형태를 때로는 부정적인 형태를 취했으며, 어떤 때는 예술로 어떤 때는 예술을 부정하는 형태로 나타났으며, 때로는 상당히 도덕적인가 하면 또 어떤 때는 철저하게 비도덕적이었다.” 

회의주의Scepticism는 피르로Pyrrho에 의해서

회의주의Scepticism는 피르로Pyrrho에 의해서 
 

회의주의Scepticism는 피르로Pyrrho에 의해서 처음으로 철학에 소개되었다.
피르로는 알렉산더 대왕 휘하의 군인으로 인도의 인더스 유역에까지 원정을 간 적이 있었고 그런 경험이 그로 하여금 여행을 즐겨 하게 했다.
그는 여생을 고향 엘리스Elis에서 보내다가 기원전 275년에 타계했다.
그는 과거의 의심들을 집대성했을 뿐 새로운 의심을 보탠 것은 없다.

회의주의자들은 지각의 인식적 가치를 부인하면서 지성적 교리를 창조할 수 있는 기회를 스스로 포기했으며 지식의 오류로부터 피할 수는 있었지만 올바른 지식을 놓치는 손해도 함께 감수해야 했다.
피르로는 현명하게도 책을 쓰디 않았는데 그는 궤변가들sophists 프로타고라스Protagoras와 조르지아스Gorgias의 감관의 인식이 모호함과 분명한 모순을 야기시킨다는 주장에 도덕적 그리고 논리적 회의주의를 보탰다.
그는 한 행위가 다른 행위보다 선행되어야 할 이성적 뒷받침이 있을 수 없다고 생각했다.
소위 말하는 우선 순위가 없이 닥치는 대로 행위하는 것을 의미했다.

회의주의는 자연히 철학적 사고가 부족한 사람들을 매료시켰다.
그들은 각 학파의 다양한 주장과 학파들 사이의 논쟁이 격렬함을 보고 그들이 모두 지식을 갖고 있는양 행세하지만 실제로는 지식이 없다는 것을 알았다.
그리고 회의주의자들은 공부하는 평판 있는 사람들의 지혜로움과 자신들의 무지를 견주면서 게으른 자신들을 자위했다.

그럼 회의주의가 철학이 될 수 있겠느냐고 여러분은 물을 수 있을 것이다.
답은 그렇다.
철학이다.
과학적으로 사고하는 사람은 "나는 이것에 관해 이렇게 생각하고 저것에 관해서는 저렇게 생각하지만 자신은 없다"고 말할 것이며, 지성에 흥미를 느끼는 사람은 "나는 그것에 관해 모르는데 알기를 원한다"고 말할 것이다.
그러나 회의주의자들은 "아무도 모르고 누구도 알 수 없다"고 단언한다.
하지만 이렇게만 말하고 말면 회의주의는 철학이 아니다.
그들은 지식의 불가능을 주장하지는 않으면서 철학자들의 이론에 설득력이 부족함을 증명하려고 했으므로 논리학을 발전시켜 철학에 참여한 것이다.

피르로의 제자 티몬Timon은 회의주의를 좀더 진전시켜 그리스인의 논리를 지성적으로 논쟁하면서 단지 연역법만을 받아들였으며 모든 연역법은 유크리드Euclid가 주장한 대로 스스로 증명할 수 있는 일반적인 원리들로부터 시작되어야 한다고 주장했다.
그러면서 티몬은 그와 같은 원리를 발견할 수 있는 가능성을 부인했다. 그는 모든 논쟁은 무nothing로부터 끊임없이 고리고리로 연결되어 있다고 주장했다.
어떤 방법으로도 증명할 수 없다고 주장한 그의 이론을 많은 사람이 받아들였으므로 끝내는 중세에까지 두드러졌던 아리스토텔레스 철학의 뿌리를 자르고 말았다.
매사 의심하기를 좋아하는 사람들은 티몬을 연구할 일이다.

티몬의 글은 사려져버렸으므로 남아 있는 두 개의 문구는 다음과 같다고 럿셀은 저서 <서양 철학사>에 적고 있다.
"현상phenomenon은 항상 유효하다."
"나는 저 꿀이 달다고 주장하는 것을 거부하고 나는 그것이 단 것으로 나타났다는 것에는 전적으로 동감한다."

의심도 이쯤되면 병인데 당시에는 형편없는 논리적 형이상학이 판을 쳤으므로 티몬과 같은 회의주의자가 나타나서 철학적 미신을 청소한 것은 철학사에 소득이었다.
매사에 의심이 많은 주위 사람들 때문에 여러분이 좀더 진실해지려고 노력할 줄 아는데 그렇다면 여러분의 진실이란 회의주의자들의 덕택이 아니겠는가.
오늘날 회의주의자들은 티몬의 이론에 수정을 가하여 현상은 그저 일어나는 것으로 유효한 것도 유효하지 않은 것도 아니라고 말한다.
그러면서 그들은 꿀이 단 것으로 나타난 것은 높은 확률이기는 하나 확실한 것은 아니라고 말할 줄 안다.
그리고 태양이 어제도 그제도 동쪽에서 떠올랐다고 내일도 태양이 반드시 동쪽에서 떠올라야 하는 법은 없으므로 내일 태양이 떠오를 것인지에 관해서는 장담할 수 없다고 말할 것이다.
티몬은 그의 긴 인생 후반을 철학의 수도 아테네에서 보낸 후 기원전 235년에 타계했고 그의 사망과 더불어 피르로 학파는 종식되었지만 그의 이론은 조금 수정이 가해진 후 이상한 일이지만 플라톤이 건립한 대학 아카데미에서 받아들였다.

백만회

백만회

백만회는 자유미술가협회와 미술문화협회에 비하면 규모가 작았지만 두 단체보다 1년 앞선 1936년에 결성된 동인전이다.
백만회의 주요 멤버는 아방가르드 양화연구소에 드나들던 연구생들이었다.
아방가르드 양화연구소는 1933년 도고 세이지東鄕靑兒(1897~1978), 아베 곤고阿部金剛(1900~68), 고가 하루에古賀春江(1895~1933), 그리고 프랑스에서 귀국한 후지타 쓰구지(1886~1968) 등이 개설한 곳으로 연구생들 가운데는 김환기와 김병기 그리고 일본 조각의 거장이 된 사이토 요시시게(1904~), 히로하다캔 등 서른 명 가량 있었다.
이 연구소는 잠시 동안 존재했고 이곳 출신 연구생들이 만든 몇몇 그룹 중 하나가 백만회이다.

세이지는 제3회 이과전에 입선한 후 아리시마 이쿠마로부터 수학했으며 1919년에 프랑스로 가서 공부했다.
그는 프랑스에서 다다주의의 이론가 시인 트리스탄 차라와 미래주의의 이론가로 미래주의 선언문을 작성한 시인 필리포 톰마소 마리네티 등을 통해 두 사조를 알게 되었다.
세이지의 작품은 “10명의 사람 중 9명까지 좋아하게 할 수 있는 예술”을 목표로 하여 로맨틱한 화풍으로 그린 꿈과 같은 여성상으로 널리 알려져 있다.
훗날 동경 신주쿠에 그를 기리는 도고 세이지 미술관東鄕靑兒美術館이 건립되었다.

백만회는 긴자의 기노구니아 화랑에서 1936년 한 해에만도 수차례에 걸쳐 전람회를 열었으며 여기에 참여한 우리나라 화가들로는 김환기와 길진섭이 있다.
1936년에 열린 제2회와 제3회 전람회에 길진섭이 <두 여인>, <어선>, <형매 兄妹>를 출품했고 김환기는 제3회전에만 <동방 東方>을 출품했다.
1936년 8월호 『아틀리에』에 백만회에 대한 평을 쓴 오가와 다케이는 제2회전에 출품한 김환기의 작품에 대해서는 소질은 있지만 이번 작품은 별로 좋지 않다고 했으며, 오히려 길진섭의 작품이 좋아졌다고 했다.

개처럼 살던 견유학파

개처럼 살던 견유학파 
 

세상을 낙천적인 생각으로 대한 철학자가 아리스토텔레스라고 한다면 그가 타계한 후 출현한 철학자들은 그와는 반대로 세상을 고난의 장소로 인식하면서 세상으로부터 자신들을 격리시키면서 미덕만을 유일한 가치로 보았다고 말할 수 있다.
알렉산더 대왕이 유럽을 휘젓고 다니던 시기에 철학의 도시 아테네에는 네 학파가 존립했다.

1. 디오게네스의 가르침을 받드는 견유학파
2. 회의주의
3. 제노의 가르침을 받드는 스토익학파
4. 에피큐러스를 받드는 에피큐러스학파

먼저 견유학파부터 알아보기로 한다.
견유학파Cynics(cynic은 개같은canine이란 뜻이다)의 창설자는 디오게네스Diogenes로서 그는 한때 소크라테스의 제자였으며 플라톤보다 20살이 많은 안티스테네스Antisthenes로부터 수학했다.
소크라테스가 사망하자 아테네는 철학이 파산한 것처럼 일시적 일식현상이 일어났다.
안티스테네스는 소크라테스가 세상을 떠난 후 허무주의에 빠졌는지 귀족 제자들보다는 노동자들과 어울리기를 즐겨 하면서 그들과 같은 옷을 입었고 소크라테스와 마찬가지로 장터에 가서 설교하기를 즐겨 했는데 평이한 그의 가르침을 무식한 사람들도 이해할 수 있었다.
이론으로 정련된 철학을 무가치하게 여기면서 그는 철학자들이 알 수 있는 것들이라면 보통사람들도 알 수 있을 것이라면서 지식의 대중화를 주창했다.

안티스테네스는 사람들이 자연으로 돌아가기를 바랬으며 스스로 모범을 보였다.
그는 무정부, 무소유, 독신생활, 무종교를 주장했으므로 그를 따를 수 있었던 사람들은 자연히 노예와 사회적으로 실패하고 비천한 신분의 사람들이었다.
그는 금욕주의를 추구한 것은 아니지만 사치스러운 생활을 거부했으며 감관을 위한 인위적인 즐거움을 경멸했는데 이런 점은 소크라테스와 같았다.
그는 "나는 즐겁기보다는 미치기를 원한다"고 했다.

안티스테네스로부터 영향을 받은 디오게네스에 관한 내용이 기록으로 전해온다.
"유시네Euxine의 시노페Sinope로부터 온 젊은이였는데 안티스테네스가 첫눈에 그를 반기지 않았다."

디오게네스는 개같이 살기를 바랬으며 종교적이든 아니든 상관없이 모든 전통, 관습, 옷차림, 집, 음식, 또는 체면을 거부했다.
어떤 학자는 그가 목욕통 속에서 지냈다고 주장하는데 길버트 머래이Gilbert Murray는 저서에서 그것은 사실이 아니고 커다란 용기pitcher 속에서 지냈는데 원시인들이 용기를 관으로 사용했다고 한다.
디오게네스는 인도의 고행자처럼 구걸하면 살았고 사람들이 형제처럼 우애가 있기를 바랬는데 그의 형제애에는 인류뿐 아니라 동물도 포함된다.

그에 관해 알려진 유명한 이야기로는 알렉산더 대왕이 그를 찾아 가 그를 위해 호의를 베풀어줄 것을 제안하자
"그저 나의 빛을 가리지 마시오"라고 대답했다고 한다.
이 말을 두고 학자들마다 해석이 분분한데 더러는 알렉산더가 빛을 등지고 그를 그늘지게 했으므로 따사로운 빛을 가리지 말라는 것이라고 해석하고, 다른 학자들은 자신의 영광을 가리지 말라는 은유의 응답이었다고 해석한다.
어떻게 해석하든 그는 알렉산더의 제안을 뿌리쳤다.

그의 가르침은 개같은cynic(개같은이란 뜻이므로) 소리가 아니었고 오히려 미덕을 추구하는 방법론으로 미덕과 도덕적 자유는 욕망으로부터 자유로워지는 것이라고 제자들에게 가르쳤다.
욕망으로부터 벗어나야 한다는 가르침을 스토익학파 사람들은 수용했지만 그들은 문명의 쾌적함을 배척한 디오게네스를 따르지는 않았으므로 스토익이라는 학파를 따로 결성하게 되었다.

디오게네스는 우리에게 인위적이고 복잡한 생활을 하도록 한 프로메테우스Prometheus의 벌은 옳았다고 주장했다.
그는 노자의 후예들과 루소 그리고 톨스토이와 유사한 사고를 가지고 있었는데 언행에서 그는 그들보다 더욱 일치했다.
그를 따른 사람들의 수가 적지 않았으며 그래서 견유학파는 대중적이었다.
기원전 3세기 초 그와 같은 생활이 알렉산드리아에서 유행했는데 마치 그가 거지왕이라도 되는 듯 했다.

디오게네스는 무소유하면 얼마나 행위가 자유스러워지는지에 관해 작은 책자로 만들어 사람들에게 나눠주면서 간단한 식욕법이 즐거움을 주고 겨울에 비싼 옷을 입지 않아도 따뜻하게 지낼 수 있다고 가르쳤는데 그의 말은 사실이었다.
따뜻한 나라 이집트에서는 겨울을 따뜻하게 지내는 것이 쉬웠기 때문이다.
그는 조국을 사랑하는 것이 얼마나 웃기는 일이며 자식이나 친구가 죽었다고 슬퍼하는 것은 여간 웃기는 일이 아니라고 했다.
견유학파 사람 텔레스Teles는 다음과 같이 반문한 적이 있다.
"내 아들이나 아내가 죽었다고 이것이 내가 여전히 살아 있고 소유하기를 금하는 나 자신을 소흘히 해야 할 이유가 되겠느냐?"

그러면서 그는 어느 부자에게 다음과 같이 말했다.
"당신은 내게 자의로 적선하고 나는 용맹스럽게 그것을 받는데 피차가 천하게 구는 것도 아니며 품위를 떨어뜨리는 것도 아니다."

이는 매우 편리한 말로 거지철학도 이쯤되면 당당하며 존경을 받을 만 하다.
견유학파는 금욕주의를 추구했던 것이 아니라 세상의 좋은 것들에 무관심했는데 무관심에는 한계가 있었고 무엇을 빌린 후 갚는 데에는 무관심하지 않았다. 

스페인 화가 살바도르 달리Salvadore Dali

스페인 화가 살바도르 달리Salvadore Dali

스페인 화가 살바도르 달리Salvadore Dali(1904~89)는 키리코와 카라의 형이상학적 회화에 영향을 받았고, 동시에 영국의 라파엘 전파와 메소니에와 같은 19세기 화가들의 섬세한 사실주의를 추종했다.
파리를 두 차례 방문하여 같은 나라 화가들 피카소와 미로를 만났으며, 1929년 괴망 화랑에서 전람회를 열었는데, 작품에 나타난 초현실주의 경향으로 초현실주의 화가로 규정되었다.
이후 그는 초현실주의 운동에서 가장 두드러진 활동을 하고 또한 가장 널리 알려진 화가가 되었다.
달리는 전 생애에 걸쳐서 기괴함을 추구했으며 과대 망상적인 과시욕을 보여주었는데, 이 모든 것이 바로 자신의 창조력의 원천이라고 주장했다.
그는 자동주의 이론을 받아들여 보다 긍정적인 방법으로 변형시켰고, 이를 ‘편집증적 비평 방법’이라고 명명했다.
그의 이론에 따르면 예술가는 편집증 증상의 일종인 망상을 개발해야 하며 동시에 이성과 의지의 조절이 의도적으로 중지되었음을 의식할 수 있어야 한다.
그리고 이런 방식이 미술이나 시의 창작뿐만 아니라 일상생활에서도 사용되어야 한다고 주장했다.
달리는 전 생애에 걸쳐 의도적으로 기이한 행동을 하며 대중적인 관심을 구했는데, 1936년 런던에서 열린 ‘국제 초현실주의전’ 개막식에 잠수복 차림으로 나타난 것이 한 예이다.
그는 종종 라파엘 전파와 연결되는 섬세한 회화 기법을 사용하여 환각적 현실감을 창출해 냈는데, 이것은 때때로 마술적 사실주의라고 불리었으며, 그가 묘사한 비현실적인 꿈의 공간, 이미지의 기이하고 환각적인 측면과 대조를 이루었다.
그는 반쯤 열린 서랍이 달려 있는 사람의 형상, 왁스로 만들어져 햇빛에 녹은 것처럼 구부러지고 늘어진 시계와 같은 이미지들을 선호하여 반복했다.
이것들은 카탈루냐 지방의 황량한 풍경을 배경으로 섬세하고 정확하게 묘사되었다.
이와 같은 환각적인 이미지와 마술적 사실주의가 이루는 대조를 통해 그의 작품은 미술 전문가가 아닌 일반 대중에게도 널리 알려지게 되었다.