원근법과 비례는 르네상스에서 이미 완성되었다

원근법과 비례는 르네상스에서 이미 완성되었다 
 

드로잉은 한 마디로 대상을 명확하게 관찰한 후 원근법으로 정리하는 예술이다.
달리 말하면 대상의 부분들을 실질적인 상호관계 속에서 먕확하게 각 부분들의 문제점을 파악하는 것이다.

원근법이란 말은 '앞을 바라본다'는 뜻의 라틴어 프로스펙투스prospectus에서 온 말이다.
소위 말하는 직선 원근법linear perspective은 미켈란젤로를 중심으로 르네상스 예술가들에 의해서 이미 완성되었다.
직선 원근법은 삼차원의 공간에 나타난 선이나 형태의 시각적 변화를 재현할 수 있게 해준다.
르네상스식 원근법은 대체로 서양인에게 공간의 사물을 투시하는 가장 적합했던 방법으로 평행선을 관찰자의 눈높이인 수평선의 소실점vanishing point으로 모이게 하고, 보는 거리가 멀어짐에 따라 형태를 점차 작게 그리는 것이다.

사실주의 회화는 이런 규칙을 반드시 따라야 했다.
이런 지각 시스템을 뒤러Alberecht Durer(1471-1528)가 말년에 시각적으로 묘사했다.
그는 동판화 <여인의 투시도를 그리는 제도사>에서 시점을 수직선과 낮추게 하기 위해 화가로 하여금 자신의 머리를 움직이지 못하게 고정시키고 세워진 격자 철망을 통해 투시하게 한다.

화가는 모델의 시각적 영상을 원근법으로 축소해서 볼 수 있는 시점에서 그 모델을 바라보게 된다.
모델의 머리부터 발끝까지의 중심축선이 화가의 시선과 일치하는 시점에서 바라보는 것이다.
따라서 멀리 떨어져 있는 부분인 인물의 머리와 어깨는 실제 크기에 비해 작게 나타나고, 가까이 있는 무릎과 다리 부분은 보다 크게 나타난다.
뒤러의 제도사 앞 테이블 위에는 격자 철망과 동일한 크기의 격자가 표시된 종이가 놓여 있다.
화가는 철망을 통해 명확한 각도, 굴곡, 선의 길이 등을 수직, 수평선과 비교하면서 자신이 지각한 바를 종이에 그린다.
자신이 본 것을 그대로 그리면 원근법에 의한 모델의 단축된 형태가 나오게 되는 것이다.
비례, 형태, 크기 등은 화가가 알고 있는 실제 인체의 비례, 형태, 크기와는 다르다.
그러므로 지각된 그대로, 즉 사실과 다른 비례로 그릴 경우에만 실제와 같아진다.

뒤러의 시스템은 르네상스 예술가들이 입체적 공간의 환영을 어떻게 평면에 나타낼 수 있을까 하는 문제, 즉 어떻게 가시적인 세계로 재창조할 수 있느냐 하는 문제를 과학적인 방법으로 보여주었다.
사실 레오나르도와 미켈란젤로의 드로잉은 복잡한 수학 시스템으로 전개되었는데 뒤러가 이 간단한 방법을 창안함으로써 르네상스 이후의 화가들로 하여금 대상의 실제 모습에 시각적 변형과 사실주의 화법에 대한 그들의 정신적인 반발을 극복할 수 있게 해주었다.

하지만 여기에도 문제가 없는 건 아니다.
직선 원근법에서는 고정된 시점을 요구하지만 어느 화가가 그림을 그릴 때 자신의 머리를 확고부동하게 고정시키고 작업할까?
엄격하게 원근법의 규칙 내에서만 그릴 경우 아주 메마르고 굳어버린 그림이 되고 말 것이다.
그러므로 "규칙이 눈앞에 어른거려 (예술가의) 심의력을 속박했다는 흔적을 보이는 일이 없어 그것이 자연인 것처럼 보이는 한에 있어 예술이다"는 칸트의 충고를 받아들여야 한다.
기술은 창작의 수단일 뿐 화가는 미켈란젤로와 같은 투명한 정신으로 작업해야 하는 것이다.

김종태

김종태

김종태는 경성사범학교를 나와 초등학교 교사생활을 하면서 선전에 꾸준히 출품했다.
1927년 선전 제6회에 처음 출품한 <아이>는 특선으로 뽑혔으며, 이어 제7회에는 <포즈>, 제9회에는 <봄볕을 받으며>, 제12회에는 <좌상>, 제14회에는 <청장>이 각각 특선으로 뽑혔고, 1935년 제14회 때에 신설된 추천작가에 한국인으로 처음 29살의 나이로 추대되는 영광을 얻었다.
<포즈>는 어린 소녀가 윗저고리를 벗고 검정색 치마만 걸친 채 방석 위에 무릎을 꿇고 앉아 있는 모습을 그린 것이다.
그는 불행하게도 추천작가로 추대된 이듬해 개성에서 개인전을 열던 중 세상을 떠났다.
그는 두 번에 걸쳐 개인전을 열었지만 현존하는 작품은 몇 점 안 된다.
제9회 특선작 <봄볕을 받으며>에 관해 김용준은 1930년 『중외일보』에 ‘제9회 미전과 조선 화단’이란 제목의 글에서 적었다.
“<봄볕을 받으며>는 장내를 통하여 이만큼 달필인 작품을 또 보기 어려웠다.
그의 대담한 면의 관찰은 충분 이상으로 화면의 평면성을 정복하였다.
의복 구김살의 간단한 처리라든지 의복 속으로 감촉되는 살의 운동을 꿰뚫은 듯이 잘 표현시킨 것을 보면 작가의 예민한 두뇌를 넉넉히 짐작할 수 있다.” 

인체 드로잉은 인간의 존엄성을 추구해야 한다

인체 드로잉은 인간의 존엄성을 추구해야 한다 
 

인체 드로잉 테크네는 인간의 존엄성을 추구해야 한다.
인체를 사랑하는 행위 그 자체가 존엄성의 추구인 것이다.
이는 르네상스를 특징지우는 개념으로 철학적 배경은 인간의 영혼이 미beauty와 자연의 일치에 매개적인 역할을 한다는 데 있다.
이런 개념을 고취시켜 르네상스를 인본주의로 꽃피운 사람이 피치노Marsilius Ficinus(1433-99)이다.
'플라토닉 러브 amor Platonicus'란 말을 만들어낸 장본인이기도 한 그는 플라톤주의, 플로티누스의 신플라톤주의, 그리고 성 아우구스티누스의 사상을 한데 조화시킨 장본인이다.

르네상스 예술가들은 인간이 미와 자연을 일치시킬 수 있다는 자신감으로 인체 드로잉에 전념했다.
오늘날 르네상스 대가들과 같은 훌륭한 드로잉이 미술에서 거의 사라진 것은 안타까운 일이다.
드로잉은 오랜 경험을 통해 익혀지는 것이며 미와 자연에 대한 애착을 갖고 인본주의의 입장에서 창작을 해야 하기 때문에 명상과 맑은 정신이 요구된다.
그러나 오늘날의 화가들은 이런 노력을 기피하기 때문에 훌륭한 드로잉을 할 수 없는 것이다.

아주 맑은 정신을 가진 모범적인 예술가가 있었다.
회화와 조각 그리고 드로잉 모두에서 르네상스를 대표할 만한 미켈란젤로Michelangelo Buonarroti(1475-1564)이다.
그의 작품이 이탈리아인들에게 예술적으로 얼마나 놀랍게 받아들여졌든지 오늘날에도 믿기 어려운 일을 당하거나 보게 되면 "오, 미켈란젤로!"라고 감탄한다.
그가 타계하고 60년이 지난 후 그의 편지 495통이 발견되었는데 편지에 쓴 많은 시에서 그가 또한 시인이었음이 알려졌다.

당대 그를 대적할 만한 사람으로는 연장자 레오나르도 다 빈치가 있었다.
외적인 사실주의 묘사에 있어서는 해부학에 근거한 레오나르도의 완벽한 드로잉이 뛰어나지만, 내적으로 투명한 정신과 미적인 면에서 두 사람을 비교한다면 그는 미켈란젤로의 발끝에도 못미친다.
레오나르도 자신도 시인의 영혼을 가진 미켈란젤로에 대해 컴플렉스를 갖고 있었다.
하루는 레오나르도가 길에서 친구들과 어울려 단테에 관해 수다를 떨고 있었는데 미켈란젤로가 그 옆을 지나고 있었다.
레오나르도는 친구들에게 미켈란젤로가 들을 수 있도록 커다란 소리로 단테를 잘 아는 사람이 저기 걸어가니 그에게 물어보라고 빈정거렸다.
미켈란젤로는 레오나르도에게 부끄러운 줄 알라는 말을 하고 그냥 지나쳤다.
상대를 하지 않은 것이다.
미켈란젤로는 단테의 사상에 심취해 있었으며 명상 속에서 자신을 돌보는 일에만 정진했다.

그의 정신의 일면을 알게 해주는 시를 하나 소개한다.
그는 <최후의 심판>을 그릴 때 자신을 성 바르톨로메우스St. Bartholomeu에 의해 성난 구세주 발 아래 지옥으로 던져지는 죄인의 모습으로 묘사했는데, 그의 시에는 다음과 같은 구절이 있다.
이렇게 번역해보았다.

나의 허물을 당신의 순결한 귀로 듣지 마소서
Hear no my fault with thy chaste ear,
나를 향해 당신의 의로운 팔을 들지 마소서
nor raise toward me thy righteous arm
주여, 최후의 순간에 당신의 관대한 팔을 나를 향해 내미소서
Lord, in the hours stretch toward me thy forgiving arms

<최후의 심판>은 분명 미켈란젤로 자신의 영혼을 위한 관심을 나타낸 작품이었다.
우리는 미켈란젤로 이후 영혼을 위한 자신의 관심을 나타낸 작품을 더이상 보지 못하고 있다.

김중현

김중현

김중현(1901~54)은 정규 미술학교를 다니지 않고 독학으로 회화를 익힌 대표적인 인물로 하급 관리로 생활하면서 꾸준히 창작활동을 했다.
그는 1927년에 열린 선전 제6회부터 출품하기 시작했고 연이은 입선과 수차례에 걸친 특선을 수상하여 사람들의 관심을 끌었다.
그의 작품은 농촌의 풍속·풍물을 모티프로 한 것들이었다.
김중현의 1931년 선전 특선작 <춘양>에 관해 김종태는 『매일신보』에 ‘제11회 미전 평’이란 제목의 글에서 적었다.
“골동품의 진열, 풍속 전람, 무지 방문, 댕기머리, 마른 신, 붉은 빛, 누런 빛, 푸른 빛 하나하나가 제각기 향토색을 표방하고 있다.
그중에도 붉은 빛을 가장 잘 쓴 듯싶다. 이국 사람이 이국의 정취를 골동품에서 찾기는 쉬운 일이다.
그러나 본토인으로서 그 나라의 향토성을 어디서 느낄 것이냐.
작가가 향토색으로 발견한 모든 골동품을 미학적 구성으로 무던히 종합하여 일폭의 그림을 만들었다는 그 대담과 노력을 찬양하고 싶다.” 

'예술'이란 말은

'예술'이란 말은 
 
'예술'이란 말은 그리스인의 개념이다.
그들은 예술을 테크네techne라고 했는데 이 말이 라틴어 아르스ars, 영어 art로 번역되었다.
기술craft이라는 뜻의 테크네에는 경험을 통해 익힌 솜씨, 배우거나 관찰로 익힌 기교, 일종의 배우는 방법, 그리고 인문학의 일부도 포함되었는데 나무를 깍는 기술로부터 나라를 다스리는 정치까지 폭넓은 뜻으로 사용된 말이다.

테크네, 즉 예술은 자연을 모델로 무엇인가를 생산한다는 의미로, 아리스토텔레스에 의하면 "정해진 규칙 내에서 이성적으로 익히거나 연마해서 제작물을 만드는 것"이다.(<니코마코스 윤리학> 1139b를 참조할 것)

자연nature이라는 말은 그리스어 퓌시스physis의 라틴어 번역 나투라natura의 번역으로 '낳다' '생산하다'라는 의미이다.
예술도 자연처럼 생산된다는 것이다.
아리스토텔레스의 "이성적으로"란 말은 '올바른 동기' 혹은 '자연의 보편성에 따라서'라는 뜻으로 마찬가지로 자연을 모델로 생산한다는 뜻이다.

예술, 즉 기술은 수공handwerke과 구별되는데 예술은 자유로운, 즉 쾌적한 기술인 반면, 수공은 칸트의 말을 빌면 노임기술Lobnkunst로서의 노동, 즉 쾌적하지 않은 기술이다.
칸트는 <판단력비판 Kritik der Urteilskraft>(1790)에서 다음과 같이 말했다.

예술이 어떤 기능적 대상의 인식에 적합하도록 단지 그 대상을 실현화하기 위해 필요한 행위만을 수행하는 경우 그것은 "기계적 기술 mechanische Kunst"이다.
하지만 쾌의 감정을 집적적인 의도로 삼고 있을 경우 그것은 "미적 기술 asthetische Kunst"이라 일컬어진다.
이 미적 기술은 "쾌적한 기술 angenehme Kunst"이거나 예술인데, 쾌가 한갓된 "감각"으로서의 표상에 수반되어야 한다는 것이 미적 기술의 목적인 경우 그것은 쾌적한 기술이고, 또 쾌가 인식방식으로서의 표상에 수반되어야 한다는 것이 목적인 경우 그것은 예술이다.

예술은 감관의 감각을 규칙으로 삼는 기술이라는 것이 칸트의 정의이다.
예술이 규칙 내에서의 기술을 전제로 한다는 점에서 보면 아리스토텔레스로부터 칸트에 이르기까지 약 2150년 동안 예술의 정의는 달라지지 않았다.
이는 어떤 생산물이 예술작품이기 위해서는 우선 규칙을 기초로 기술에 의해 가능하게 표상되기 때문이며 따라서 드로잉도 예외일 수 없다.

드로잉을 자동차운전에 비유하는 것은 적절하지 않을지 모르지만 운전은 안전을 목적으로 반드시 따라야 할 기술이다.
하지만 어지간히 운전을 익힌 후에는 그것이 안전운전을 보장한다고 하더라도 자유로워진 운전자는 운전기술을 의식하지 않고도 아리스토텔레스가 말한 대로 올바른 동기만으로 자신이 원하는 곳을 향해 달릴 수 있다.

드로잉을 배우는 것은 오브제를 명확하게 보는 법을 배우는 것으로 손으로 그린다기보다는 눈으로 그리는 법을 배워야 한다.
폴 세잔은 모네를 가리켜 대단한 눈을 가졌다고 칭찬했다.
그가 모네의 손을 칭찬하지 않은 이유는 그만한 손은 흔하기 때문이다.
무엇을 그리더라도 오브제를 명확하게 볼 수만 있다면 그렇게 그릴 수 있는 것이다.

우리가 작품을 감상할 때 그것이 어떤 방법으로 묘사되었는지 알려고 하기보다 작가가 얼마나 명확하게 오브제를 관찰했는지를 파악해야 한다.
훌륭한 작품은 작가가 심취된 상태에서, 변화된 공상의 상태에서, 주관적으로 도취된 상태에서 만들어지는 것이다.