뒤샹에게 있어 창작은 단순하고 지적이며

뒤샹에게 있어 창작은 단순하고 지적이며

개념 미술Conceptual art은 사상이나 개념을 미술품의 본질적 구성 요소로 간주하며 기록의 형태를 우선적으로 완성된 작품으로 간주한다. 개념 미술은 1960년대 말과 1970년대 초에 등장한 장르이지만 그 기원은 마르셀 뒤샹에게로 거슬러 올라간다. 로베르타 스미스는 <개념 미술>에 적었다.
“뒤샹은 창조적인 행위를 여러 가지 오브제나 활동에 미술이란 명칭을 부여하는, 극히 기본적인 행위로 바꾸어놓았다. 그에게 있어 창작은 단순하고 지적이며 많은 부분 임의적인 결정의 ‘결과’이다. 뒤샹은 다양한 방식의 언어적, 시각적 장난과 의도적인 우연, 평범하고 하찮은 물건, 타인과 자신의 미술을 겨냥한 도발적인 제스처, 그리고 심지어 자기 자신을 작품의 수단과 주제로 사용했다.”

블랭빌 근교 태생의 프랑스계 미국 예술가 마르셀 뒤샹Marcel Duchamp(1887~1968)의 할아버지, 형 자크 비용과 여동생 쉬잔은 화가였고 형 뒤샹-비용은 조각가였다. 뒤샹은 1903년 파리로 가서 아카데미 쥘리앙에서 잠시 수학했고, 1905~10년 <쿠리에 프랑세즈 Courrier Francais>와 <르 리르 Le Rire>에 풍자만화를 그렸다. 1909년 살롱 데 쟁데팡당에 처음 참가했으며 1909년 이후 시인 기욤 아폴리네르를 중심으로 한 서클 멤버들과 입체주의 운동에 참여한 예술가들과 교류했다. 그는 피카비아를 알게 되었고, 그와 함께 뉴욕 다다를 창설했다. 뒤샹의 <계단을 내려오는 누드 No. 2>는 아모리 쇼에서 센세이션을 일으켰는데, 그는 이 작품을 살롱 데 쟁데팡당에서 거부당하자 바르셀로나에서 열린 입체주의 전시회에 처음 소개했으며, 또한 1912년 뒤샹이 창립 회원으로 참여한 섹시옹 도르의 첫 번째 전시회에서 소개했다.    

1913년 2월 17일부터 3월 15일까지 뉴욕 렉싱턴 애비뉴 25번가에 있는 제69 연대 무기고armory에서 유럽의 아방가르드 미술과 미국의 현대 미술을 모아 연 전시가 아모리 쇼Armory Show이다. 그 뒤 이 전시회는 시카고와 보스턴에서 잇달아 열렸다. 전시회의 공식 명칭은 ‘국제 현대 미술전’이었다. 이는 통계상 1,600여 점이라는 많은 작품이 전시된 대규모 전시회이자 또 한편으로는 아직 논쟁의 소지가 있는 새로운 미술을 과감하게 선보인 전시회였다.  

클레, 캐리커처 회화

클레, 캐리커처 회화 
  

김광우의 <칸딘스키와 클레의 추상미술>(미술문화) 중에서

클레의 작품에는 동물들도 종종 등장한다.
그는 동물을 캐리커처로 익살스럽게 묘사했다.
1921/6 작품 <달걀과 좋은 불고기는 어디에서 오는가>는 어린이를 위한 그림책에서나 볼 만한 만화 같은 그림이다.
달걀을 닭에게서 얻고 불고기를 돼지에서 얻는 것은 당연하지만 이런 평범한 내용을 작품의 소재로 사용한 데서 그의 기발한 사고를 읽을 수 있다.
그는 삶은 달걀에 ‘달걀’이라고 적어 넣고 털이 뻣뻣하게 곤두선 돼지 아래에는 ‘좋은 불고기’라고 적었다.
그리고 하단 오른편에 ‘이 모든 그림을 그린 사람은 클레 아저씨입니다’라고 적었다.
그는 이 수채화를 한 해 전에 그린 드로잉을 닮게 그렸다.
이 작품을 친구이며 화가, 피아니스트인 가트프리드 갈스턴Gottfried Galston(1879~1950)의 딸 플로리나 아이레네Florina-Irene를 위해 그렸으며 소녀에게 주었다.
플로리나는 어린 나이에 죽었다. 갈스턴은 뮌헨의 클레 아파트 반대편에 살았다.

<배나무 아래의 남자>(1921)는 ‘감나무 아래에서 감 떨어지만 기다린다’는 우리나라 속담을 상기시키는 작품이다.
배나무 아래 한 사내가 두 다리를 길게 펴고 앉아서 배가 떨어지기를 기다리고 있다.
노동 없이 결실을 거두려는 운이 좋은 사람을 묘사한 것인지 아니면 더 이상 젊지 않은 사람의 성적 갈망을 조롱하려고 했는지는 확실하지 않은데, 붉은 점이 있는 배가 여성의 젖처럼 생겨 후자의 해석도 가능해보인다.

가장 창의적인 화가
클레는 현대의 거장들 가운데서 가장 창의적이고 대단한 많은 작품을 제작한 예술가 가운데 한 사람이다.
그의 완성작은 8천여 점에 달한다.
수많은 다양한 양식으로 작업했지만 각각의 양식들을 자신만의 유일무이한 것으로 만들어 그의 붓질이 닿은 작품은 어떠한 양식으로 제작되었어도 다른 작품과 혼동할 우려가 없다.
비할 데 없는 타고난 상상력과, 최고의 솜씨, 탁월한 형태 감각을 겸비한 클레는 강의와 지도, 그리고 자신의 작품을 통해 금세기의 혁신적인 미술에 어떤 예술가도 능가하지 못할 영향을 끼쳤다.
그의 작품은 전 세계의 주요 공공 컬렉션에 속해 있는데 가장 규모가 큰 것은 베른 미술관에 있는 파울 클레 재단에 있는 것이다. 

클레, 음악의 장단 구조를 풍경화에서 리듬으로

클레, 음악의 장단 구조를 풍경화에서 리듬으로 

김광우의 <칸딘스키와 클레의 추상미술>(미술문화) 중에서

<사원 정원>(1920)은 1914년 4월 튀니지를 방문하고 받은 감동을 되새겨 그린 것으로 스테인드 글라스 창문을 연상시킨다.
계단을 올라 문을 통해 들어가면 여러 정원으로 갈 수 있는 장면이다.
높은 담 밖으로 야자수가 보이고 둥근 지붕을 한 건물도 여러 채 있다.
그는 그림을 세로로 삼등분하여 재구성하기도 했는데 오른편 두 그림이 너무 대칭적이라서 이를 해소하기 위해 그렇게 한 것으로 보인다.
중앙 부분이 왼편으로 옮겨졌다.
그는 1925년부터 과거와 현재의 작품을 가격별로 등급을 매겨 I(1)로부터 X(10)로 분류하고 I를 가장 싼 가격으로 X를 가장 비싼 가격으로 상징했다.
이런 등급을 연필로 작품 하단에 적어 넣었는데, 이 작품 하단 왼편에 1920/186 아래에 II(2)라고 적힌 것이 보인다.
1920/186은 1920년에 제작한 작품 가운데 186번째라는 뜻이다.

<장미 정원>(1920)은 유기적인 형태와 비유기적인 형태를 혼용해 리드미컬하게 배열한 작품으로 클레는 1920년경 이런 작품을 연속적으로 제작했다.
정원에 대한 그의 개념은 자연적 유기적 성장과 인위적 질서 모두였다.
이 작품에는 비정형 삼각형과 부등변사각형들이 있고 밝은 붉은색, 오렌지색, 핑크색 벽돌로 쌓아올린 회화적 벽이 있다.
건축적 방법으로 이런 색상들을 벽처럼 쌓아올리는 구성을 선택했다.
그는 회화와 음악의 관계에 대해 진지하게 생각했으며, 바우하우스에서 학생들을 가르칠 때 <회화적 사고 Pictorial Thinking>란 제목의 글로 ‘문화적 리듬 cultural rhythms’을 언급하면서 음악에서의 장단 구조를 풍경화에서 리듬으로 보았다.
이런 시각은 그의 회화에서 일관되게 나타나며 칸딘스키의 견해와도 일치한다.
클레는 들로네의 색상 대비에서 영향을 받아 이를 리듬으로 표현하는 데 적극 활용했다.
그는 화면 중앙의 장미로부터 리듬이 사방으로 퍼져나가도록 구성했다.
그는 노래의 가사를 구성의 요소로 사용하기도 했다.

클레는 일기와 편지에서 섹스에 대해 신중한 태도를 보였는데

클레는 일기와 편지에서 섹스에 대해 신중한 태도를 보였는데  

김광우의 <칸딘스키와 클레의 추상미술>(미술문화) 중에서

<여인>(1920)은 에로틱한 작품이다.
클레는 일기와 편지에서 섹스에 대해 신중한 태도를 보였는데 1898년부터 1918년까지 쓴 일기에 섹스에 대한 주제의 글은 한 번 밖에 언급되지 않는다.
1901년 여름 일기에 ‘성적 절망감 sexual helplessness’이란 단어를 적으면서 ‘순화 purification’, ‘감성적 평정 emotional equilibrium’의 필요성에 관해 적었다.
1900년부터 타계한 1940년 사이 아내에게 수백 통의 편지를 보냈지만 에로틱한 내용의 글을 화제로 삼은 것은 단 한 번뿐이다.
1932년 4월 17일자 편지에서 그는 인간의 관계가 에로티시즘이나 굴종 혹은 선택적인 친화 혹은 이 세 가지 모두에 의한 것을 구분했다.
우리가 에로티시즘을 발견하는 것은 작품을 보고서가 아니라 그가 그런 제목을 붙였기 때문이다.
제목이 시사하지 않으면 작품만으로는 에로틱한 것인지 알기 어렵다.
왼편의 남성이 팔을 위로 올리고 오른편을 향해 달아나는 여성을 잡으려는 행동을 취하고 있으며 또 하나의 눈이 관람자를 응시하고 있다.
그는 오른편에 종이를 대고 검은색 물감을 칠했으므로 연인은 화면 중앙에 위치하게 되었다.

클레, 형상적, 상징적, 추상적 기호들

형상적, 상징적, 추상적 기호들  

김광우의 <칸딘스키와 클레의 추상미술>(미술문화) 중에서


클레는 칸딘스키의 저서 <예술에 있어서 정신적인 것에 대하여>를 읽고 색채에 대한 이해가 증대되었다.
칸딘스키가 가지고 있던 색채에 대한 심리적 효과는 클레가 추구하던 점이기도 했으므로 그는 칸딘스키의 색 이론에 동감하는 부분이 많았다.
보링거의 <추상과 감정 이입>과 <고딕 미술에서의 형태의 문제 Formprobleme der Gotik>(1912)는 그에게 도움이 되었다.

클레는 1916년 3월 11일 독일군으로 징집되었다.
세계대전 중 부자유스러운 상태에서 그는 표현수단으로 숫자, 알파벳, 느낌표, 정지부호, 화살표, 별, 깃발, 눈, 심장 같은 형상적, 상징적, 추상적 기호들을 주로 사용했다.
북아프리카에서 이슬람 문화로부터 영향을 받은 그는 자연 형태들 대신에 십자가, 활, 창살, 점 모양 등을 사용했다.
이런 기호적 언어를 사용함으로써 자연과 결부된 한계에서 벗어나 무한한 표현의 세계로 진입할 수 있게 되었다.
그는 예술가의 손은 “낯선 존재 의지의 전적인 도구”라고 했다.
기호와 상징은 다의적 의미를 지니기 때문에 논리적인 하나의 의미로 확정지어지지 않는다.
그가 작품에 시적인 제목을 붙였기 때문에 작품을 이해하는 데 도움이 된다.
그는 <창조에의 고백 Schopferische Konfession>(1919)에서 자신이 표현한 “예술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 보이도록 만드는 것”이라고 적었다.

<급강하하는 새와 화살표>(1919)에서 급강하하는 새는 비행기처럼 보이는데 그는 한 해 전에 <새-비행기>를 이런 형태로 연필로 드로잉한 적이 있다.
연필 드로잉은 비행학교에 복무할 때 그린 것으로 자신의 머리 위를 떠다니는 비행기를 바라보며 새라는 생각이 든 것으로 짐작된다.
직사각형들을 연결시키면서 연결되는 부분에 점을 찍고 새 다리와 머리를 그려 넣어 새처럼 보이는 비행기구가 되게 했다.
드로잉에서는 하단에 작은 화살표를 두 개 그려 넣었지만 수채화에서는 큰 화살표 세 개를 그려 넣어 하강의 방향을 가리켰으며 강렬한 인상을 심었다.
드로잉을 작품을 완성하는 준비과정으로 삼았으며, 한 점의 드로잉에서 여러 점의 작품을 고안해내기도 했고, 때로는 여러 해가 지난 후에 다시 작품의 출처가 되게 사용했다.

<하강하는 새>는 드로잉 <하강하고 활주하는 새>를 그린 후 구성을 정리하여 완성시킨 작품이다.
그는 1918년 3월 8일 비행학교에서 폭격수 게오르그 슈미트의 비행기가 추락하여 떨어지는 것을 목격했다.
그 날 목격한 충격이 <하강하는 새>를 그리게 한 것으로 추정된다.
그는 일기에 적었다.
“이번 주 나는 세 차례에 걸친 치명적인 사건을 목격했는데 한 사람은 프로펠러에 부딪혔고 두 사람은 공중에서 충돌했다. 어제는 네 번째의 사람이 커다란 소리를 내면서 지붕 위로 거꾸로 곤두박질쳤다. 사람들이 사방에서 몰려들었다.”

일 년 후 클레는 그 날의 사건을 머리에 떠올리며 이 그림을 그린 것으로 보인다.
하강하는 새 모양을 모사하면서 비행기에 13이란 숫자를 적어 넣고 오른편에 하강하는 방향을 화살표로 크게 그려 넣어 하강의 속도가 매우 빨랐음을 시사했다.
숫자 13은 비행기에 적힌 넘버일 수도 있고 불운을 상징하는 숫자이기도 하다.
화살표는 이후 그의 작품에 자주 등장하게 된다.