도메니코 기를란다요

도메니코 기를란다요


도메니코 기를란다요Domenico Ghirlandajo(1449~94)는 발도비네티Alesso Baldovinetti(1426년경~99)와 베로키오로부터 수학한 것 같다.
아버지는 금세공가였고 기를란다요란 이름은 금과 은으로 화관을 만든 데서 유래했다.
기를란다요는 어려서 아버지로부터 금세공을 배웠다.
그는 마사초가 카르미네에서 프레스코화를 그릴 때 몇 시간 동안이나 바라보았다고 한다.
바사리에 의하면 "기를란다요는 상점 앞을 지나가는 사람들을 언뜻 보고서도 모두를 아주 닮게 그릴 수 있었다"고 했다.
상 지미냐노에 있는 대성당의 산타 피나 예배당에 성녀 피나의 생애를 그렸을 때 그의 나이 불과 21살 때였다.
그는 1480년 31살 때 피렌체의 오니상티 교회와 수도원 식당에 4점의 프레스코화를 그린 후 대가로 불리었는데 그것들은 <성 제롬 St. Jerome>, <십자가에서 내림 Descent From the Cross>, <마돈나 델라 미세리코르디아 Madonna della Misericordia>, <최후의 만찬>이다.
<최후의 만찬>은 레오나르도에게 감동을 주었다.

기를란다요의 양식은 딱딱하며 단조롭고 동시대 화가 보티첼리에 비하면 더욱 더 유행에 뒤졌다.
그렇지만 장인적 기교에 뛰어났으며 사업에 능통해 피렌체에 훌륭한 작업장을 갖고 있었다.
그의 동생들 베네데토Benedetto(1458~97)와 다비드Davide(1452~1525)가 조수로 그를 도았다.
그는 교황 식스투스 4세의 부름을 받고 로마로 가서 시스티나 예배당에 <물고기를 잡는 베드로와 안드레아를 부르는 그리스도 Christ Calling Peter and Abdrew from Their Nets>를 그렸는데, 배경의 산과 바다 그리고 하늘을 아름답게 묘사했다.
고대의 도시 로마에 머무는 동안 그는 오래된 아크, 목욕탕, 기둥, 수도교aqueduct, 원형경기장 등을 드로잉하는 훈련을 스스로 했으며 언뜻 보고서도 재현해낼 수 있는 탁원한 재능을 가진 그는 자와 콤파스 없이도 대상을 정확한 비례로 그릴 수 있었다고 한다.

로마에서 알게 된 로마의 메디치 은행 은행장 조반니 토르나부오니는 1485년 기를란다요에게 산타 마리아 노벨라 교회 예배당에 <동정녀와 세례자 성 요한의 생애 Scenes from the Lives of the Virgin and St. John the Baptist> 시리즈를 그리면 1200두카트(3만 달러)를 주겠다며 마음에 들 경우 200두카트를 더 주겠다고 제의했다.
그는 이것을 완성하는 데 5년이 걸렸고 1490년 예배당이 일반인에게 공개되었고 사람들은 이구동성으로 훌륭하다고 칭찬을 아끼지 않았다.
토르나부오니는 자신의 마음에 꼭 든다면서 그러나 자신이 경제적으로 곤란한 처지에 있어 200두카트를 더 주지 못하는 것을 용서하라고 말하자 기를란다요는 후원자가 흡족해 하는 것이 돈보다 더 중요하다면서 흡족해 했다.
그는 자신의 작업장을 모든 예술가들에게 열어놓고 누구든지 와서 일하게 했다.
그는 크고 작은 작업을 가리지 않고 모든 주문을 받아 조수들과 함께 작업했다.
제단화도 많이 그렸으며 그가 그린 초상화도 적지 않다.
그의 아들 리돌포Ridolfo(1483~1561)는 라파엘로의 친구이며 초상화가로 유명하다. 

워홀이 ‘공장’에서 만든 영화들

<워홀과 친구들>(미술문화) 중에서

워홀이 ‘공장’에서 만든 영화들



1963년 말에는 소방서를 비워주어야 했기 때문에 좀 더 큰 장소를 물색하던 워홀은 231 이스트 47번가에서 마음에 드는 건물을 발견했다.
중앙역에서 몇 블럭 떨어지지 않은 곳에 위치한, 남쪽 창으로 밴더빌트가 건축한 YMCA가 보이는 건물이었다.
전에 공장으로 사용되었던 이곳에는 엘리베이터와 공중전화도 있었는데 워홀도 그곳을 그냥 ‘공장(Factory)’이라고 불렀다.
뉴욕 시 소유의 그 건물을 단 슈레이더가 1년에 100달러에 세낸 것을 워홀이 슈레이더에게 건물의 일부를 다시 세 얻은 것이다.

워홀은 빌리 리니크에게 공장을 작업실로 사용할 수 있도록 디자인하게 했고, 그때부터 빌리는 공장장 노릇을 하게 되었다.
빌리는 거친 벽돌로 된 벽에 은색 스프레이를 뿌려 평평하게 보이도록 하고 천정으로부터 내려온 아치 세 곳에 알루미늄 호일을 부착했다.
방안은 온통 은색으로 빛났다. 책상, 의자, 복사기, 화장실, 마네킹, 공중전화까지 모두 쇠붙이 같은 은색으로 통일하고 바닥까지도 은색으로 칠했으므로 작업실에 들어가면 전혀 다른 차원의 세계에 와 있는 느낌을 주었다(그림 108).
빌리는 공장 뒤쪽에 있는 두 개의 화장실 중 하나를 보수하여 자신의 침실로 사용하면서 공장의 살림을 맡아 했다.

워홀이 12월에 공장으로 이주하고 처음 제작한 33분짜리 흑백 무성영화 〈이발〉(1963)도 아마 같은 12월에 제작한 것 같다.
〈이발〉 또한 독특한 영화로 디자이너 존 다드의 머리 깎는 장면을 찍은 것이다.
워홀은 누구에게나 일어나는 일을 주제로 선택해 지루할 정도로 반복되는 행위를 조명했다.
그러나 반복이라지만 똑같은 행위가 거듭되는 것이 아니라 유사한 행위들의 집합 안에서 매 행위는 새롭게 진행된다는 사실을 새삼스럽게 보여주려고 했다.

다음 영화는 〈식사 Eat〉(그림 116)로 출연자는 스테이블 화랑에서 만난 로버트 인디애나였다.
인디애나는 1962년 〈푸른 다이아몬드 식사〉와 〈붉은 다이아몬드 죽음〉을 그렸던 예술가로서 영화 제목이 인디애나의 작품 제목과 같기 때문에 인디애나에게는 의미 있는 영화 출연이었다.
‘표시판 회화(Sign Painting)’를 추구한 인디애나의 작품들은 대중적인 이미지를 회화적 구성으로 사용했기 때문에 자연히 팝 아트와 관련이 있었다.
그러니까 인디애나의 개념미술은 팝 아트에 근거한 것이다.

〈식사〉는 1964년 2월 2일 일요일 아침 맨해튼 남쪽에 있는 인디애나의 화실에서 촬영되었다.
인디애나에 의하면 워홀이 그에게 준 지침이라고는 단 한 마디 “이 버섯을 먹어라!”였다고 한다.
3분짜리 필름 9통을 찍었으니 인디애나는 27분 동안 버섯을 먹고 있었던 것이다.
워홀의 〈잠〉과 〈식사〉는 모두 사람의 기본적인 동작을 필름에 담은 것이었다.

〈식사〉를 마친 워홀은 섹스에 관한 영화를 제작하기로 마음먹는다.
제목부터가 사람들을 성적으로 자극하는 〈입으로 빨다〉(1964)였다.
여자가 입으로 남자의 성기를 빨 때 남자의 얼굴표정이 어떻게 달라지는가를 보여주는 영화로 여자의 행위는 화면에 나타나지 않고 30분 동안 붉은 벽돌담에 기댄 젊은 남자의 흥분된 모습만 볼 수 있다.
가죽 자켓을 입은 남자의 얼굴 표정은 환희에 차 있으며, 다른 몇 남자들이 번갈아가며 남자의 성기에 자극을 주었으므로 남자는 30분이 지나자 절정에 달해 정액을 발사하는 흥분된 모습을 보여주었다.
이 영화는 그룹섹스와도 관련이 있다.

1964년 한 해 동안 워홀은 영화를 꽤 많이 제작했으며 제목을 붙이지 않은 영화도 많았다.
대부분의 영화에서 사람들의 동작은 극히 제한되었으며 클로즈업된 얼굴은 오랫동안 무표정하게 있는 경우가 보통이었다.
미동이 없는 장면들은 관람자들로 하여금 마치 사진을 보고 있는 듯한 착각을 일으키게 했다.
따라서 어쩌다 배우가 눈이라도 깜빡할라치면 마치 클라이막스에라도 이른 것처럼 부각되었다.
워홀은 10분 동안 눈을 세 번밖에 깜빡거리지 않은 배우를 가리켜 최고의 배우라고 칭찬하기도 했다.
워홀은 “아무런 일도 일어나지 않을 때 사람들은 전체에 관해 생각하게 된다”라고 말했다. 

악마적 이미지의 영향은 오늘날에도 발견된다

악마적 이미지의 영향은 오늘날에도 발견된다


선량공 필리프Philip the Handsome(1478~1506)가 1504년 보스에게 <최후의 심판>을 주문했고
필리프의 장모이자 스페인 여왕 이사벨라 1세Isabella I(1451~1504)가 보스의 작품을 세 점 소장했으므로
보스의 작품은 네덜란드뿐 아니라 스페인에서도 인기가 있었음을 알 수 있다.
왕실 사이의 결혼을 통해 부르고뉴와 스페인 왕실이 통합되자 많은 스페인인들이 플랑드르로 왔으며 상당수가 그의 작품을 수집했다.
나소의 헨드리크 3세Hendrik III의 세 번째 부인 멘시아 데 멘도자Mencia de Mendoza는 남편이 타계한 후 1538년 스페인으로 돌아갈 때 보스의 작품 몇 점을 갖고 갔다.
보스의 걸작 <지상 쾌락의 동산>은 헨드리크 후손 빌렘이 소장했다.
이 작품을 포함하여 그의 여러 작품이 알바 공작이 네덜란드를 점령했을 때 몰수되었으며 결국 펠리페 2세의 손에 들어갔다.

보스의 작품은 서양미술사에 있어 최초의 풍경화가로 알려진 요아힘 파티니르에게 영향을 주었다.
플랑드르 화가 파티니르는 인물을 동반한 풍경화를 그렸고 1515년에는 안트베르펜 화가들의 길드 일원이 되었다.
그는 1521년 알브레흐트 뒤러Albrecht Durer(1471~1528)를 만났으며
뒤러는 은 메탈 포인트를 사용하여 파티니르의 초상을 그리면서 그를 ‘뛰어난 풍경화가’로 기록했다.
일상적인 인물과 장면 그리고 상징주의에 의한 보스의 교훈적 양식은 플랑드르 화가들에게 직접적으로 영향을 주었다.
플랑드르 화가들이 특히 보스의 악마적 이미지에 영향을 받았음은 많은 그들의 드로잉을 통해 알 수 있다.
이런 영향은 오늘날에도 발견된다.

회화양식에 대한 보스의 관심은 또한 궁정과 교회 미술에 우위를 점한 이탈리아 화가들의 영향에 대한 반동으로도 이해할 수 있다.
브뢰겔을 포함하여 많은 화가들이 보스의 양식을 받아들였지만
그의 깊은 종교적 교훈과 자성을 촉구하는 요소는 사라지고 단순히 관람자에게 즐거운 경악을 환기시키는 기묘한 형태들을 즐겨 사용하는 방향으로 진전되었는데,
예를 들면 저주받은 영혼을 고문하고 괴롭히는 중세의 지옥에 대한 보스의 묘사는 후기 화가들에 의해 악마에 의해 흥이 연출되는 디즈니 랜드식 놀이공원이 되었다.
악마들이 목적 없이 등장하고 성인을 유혹하는 매춘부를 지나치게 관능적으로 묘사한 데서
보스의 의도보다는 기법만을 받아들였음을 알게 해준다. 

워홀의 50분짜리 영화 〈키스〉

<워홀과 친구들> 중에서

워홀의 50분짜리 영화 〈키스〉


뉴욕으로 돌아온 워홀은 계속 언더그라운드 영화제작자들과 어울렸는데 대부분은 리투아니아 사람 조나스 메커스가 주도한 ‘영화제작자 협동(Film-Makers’Co-operative)’에 속한 사람들이었다.
소그룹 ‘영화제작자 협동’의 멤버들은 극장마다 찾아가 자신이 제작한 필름을 직접 보여주며 극장 주인들을 설득했다.
그러나 극장 주인들은 그들의 실험적이고 과격한 주제의 영화를 적당한 구실을 대며 늘 배척했다.
메커스는 《빌리지 보이스 Village Voice》에 〈무비 저널 Movie Journal〉이란 글을 기고하고 있었으며 스스로를 ‘새로운 영화의 외로운 역사학자’라고 불렀다.
레빈으로부터 메커스를 소개받은 워홀이 〈키스〉(1963)를 보여준 뒤로 메커스는 영화계 사람들에게 워홀을 소개하는 데 적극적이었다.

〈키스〉는 워홀이 로스앤젤레스로 떠나기 전부터 구상했던 것으로 50분짜리 흑백 무성영화다.
한 쌍의 남녀가 다른 동작 없이 그저 입맞추기에 여념이 없는 장면을 가까이서 찍은 필름이다.
촬영 장소는 나오미 레빈의 아파트였으며 레빈이 말랑가, 시인 에드 샌더스, 배우 러퍼스 콜린스와 50분 동안 입맞추는 장면들이 전부였다. 

함께 공부한 르누아르·바지유·시슬레

함께 공부한 르누아르·바지유·시슬레  

김광우의 <마네의 손과 모네의 눈>(미술문화) 중에서 


모네의 고모는 1861년 살롱전 수상자 오귀스트 툴무슈에게 모네를 돌봐달라고 당부했습니다.
모네는 툴무슈의 추천을 받아 1862년 가을 유능한 교사이며 화가 가브리엘 샤를 글레이르의 화실에 입학했습니다.
스위스 태생의 글레이르는 1843년 살롱전에서 <저녁>을 선보인 후 상당한 명성을 얻었습니다.
그는 풍경화를 주로 그렸고 제자들 중에는 풍경화로 로마대상을 수상한 사람들도 있었습니다.
로마대상은 에콜 데 보자르 재학생들에게 최고의 상입니다.
에콜 데 보자르는 1648년에 설립된 왕립 회화·조각 아카데미의 후신으로 아카데미에 재학하는 학생들 모두 가장 영예로운 로마대상을 받는 것을 목표로 공부에 열심했습니다.
1749년 코이펠이 제정한 이 상은 매년 수상자를 선발하는 컨테스트에서 합격한 학생에게 주어지는데,
우선 작은 화실을 제공받아 그곳에서 10주 동안 작업하다 로마에 있는 프랑스 아카데미에서 3~5년 동안 유학할 수 있는 특혜가 주어집니다.
여기에 드는 모든 비용을 정부가 부담한답니다.
정부가 비용을 대고 유능한 화가를 만들어내는 프로그램입니다.
유학을 마치고 그림을 제출하여 재능이 인정되면 아카데미 회원이 될 수 있고 그렇게 되면 작품을 비싼 값에 팔수 있으며 정부가 발주하는 작업을 딸 수 있어 경제적으로 쉽게 성공을 거둘 수 있습니다.

부댕과 마찬가지로 글레이르가 풍경화를 강조했기 때문에 모네는 그곳에서 수학하는 것이 즐거웠습니다.
게다가 글레이르가 수강료를 요구하지 않았기 때문에 수학을 마다할 이유가 없었습니다.
글레이르는 권위를 찾는 사람이 아니었으며 모네는 스승의 지도에 순순히 따르는 타입이었습니다.
글레이르는 제자들의 장점을 파악하고 적절한 방법으로 가르쳤는데 휘슬러, 르누아르, 바지유, 시슬레가 그로부터 수학하고 있었습니다.

글레이르는 교과서적인 틀에 박힌 교육에 반대했으며 에콜 데 보자르의 교사들과는 달리 자신의 독특한 방법을 제자들에게 가르쳤습니다.
그는 제자들에게 남자 누드 모델을 그리게 한 후 제자의 등 뒤에 서서 말했습니다.

“아주 나쁘지는 않군! 하지만 너무 모델처럼 그렸어.
네가 보고 있는 저 사람은 작고 뚱뚱하지 않아?
그러니까 작고 뚱뚱하게 그려야지.
저 사람 발이 크군.
그러니까 그렇게 그려야지.
저 발은 참으로 못생겼군!“

함께 수학한 알프레드 시슬레는 파리에서 영국인 부자 사업가의 아들로 태어나 어렸을 적 영국으로 보내져 언어와 상업을 공부했는데 아버지가 사업가로 만들려 했기 때문입니다.
그러나 사업보다는 회화에 더 관심이 많은 시슬레는 곧 파리로 돌아왔고, 글레이르의 화실에서 아마추어 화가로서의 꿈을 키우고 있었습니다.
르누아르의 말로 그는 ‘유쾌한 사나이’였습니다.
그는 여자들에게 꽤 인기가 있었습니다.
르누아르가 <알프레드 시슬레와 그의 아내>를 그릴 때 아내가 남편을 놓치지 않으려고 매달리는 모습으로 묘사했습니다.

르누아르는 모네보다 1살 아래로 가난한 재단사의 아들이었습니다.
바짝 마르고 늘 병색이 있는 그는 카페에서 친구들과 어울릴 때 모네와 마찬가지로 별말없이 친구들의 말을 경청하기만 했습니다.
그는 파리 시가가 내려다보이는 언덕 몽마르트르에 거주하면서 동네 사람들을 모델로 그렸습니다.
몽마르트르에는 상점 종업원, 식당 종업원, 잡부, 모델, 연예인들이 대거 거주했고 카페가 많았으며 밤이면 활기를 띠었습니다.
모네와 이들은 글레이르가 1863년 화실을 그만둘 때까지 함께 수학했습니다.

모네는 프레데릭 바지유와도 우정이 두터웠는데 키가 유난히 크고 잘생긴 바지유는 남쪽 몽펠리에의 부잣집에서 태어나 그곳에서 성장했습니다.
르누아르와 동갑내기인 바지유는 1862년 파리로 와서 회화를 배우면서 의학도 공부했는데 부모가 의사가 되라고 권했기 때문입니다.
그는 파리의 상류층 사람들을 많이 알고 있었고 모네는 바지유로부터 경제적 도움을 여러 차례나 받았습니다.
바지유는 아버지에게 보낸 편지에 모네를 가리켜 “가장 절친한 환쟁이 친구”라고 적었습니다.
어머니에게 보낸 편지에서는 “퐁텐블로 숲 근처 샤이의 작은 집에서 르 아브르 출신의 모네와 여드레를 함께 지냈습니다. 풍경화에 뛰어난 그 친구가 제게 몇 가지 귀뜸해준 덕택에 큰 도움이 되었습니다”라고 적었습니다.