고갱은 퐁타방에서 돈이 필요할 때면

고갱은 퐁타방에서 돈이 필요할 때면 

김광우의 <성난 고갱과 슬픈 고흐>(미술문화) 중에서
 

반 고흐와 고갱 두 사람은 가난 속에서 화가로서의 길을 가야 했는데 파리화단에서 입지를 마련하지 못하는 데다 가난 때문에 시골로 향할 수밖에 없었다.
반 고흐는 파리에서의 생활을 견딜 수 없어 1888년 2월 자신이 '빛의 왕국'이라고 명명한 아를Arles로 떠났는데 같은 달 고갱도 파리를 등지고 브리타니Brittanu와 남서쪽 해안에 위치한 퐁타방Pont-Aven의 작은 마을에 둥지를 틀었다.

아를과 마찬가지로 퐁타방도 지역적으로 종교적 정체성을 찾는 사람들로 종교적 재활의 동향이 일고 있었는데 이는 1870년대 프랑스의 변방 지역에서 흔히 있던 일이었다.
두 사람 모두 아를이나 퐁타방 같은 곳에 예술가들을 위한 공동체를 만들기를 희망했다.

이 시기에 두 사람의 경제작 뒷받침을 담당한 사람이 테오였다.
그는 형 반 고흐에게 매달 혹은 보름 또는 매주 생활비를 송금했는데 한 달 평균 200프랑에서 300프랑을 송금했다.
고갱에게는 매달 작품 한 점을 받고 150프랑씩 지불하기로 계약을 맺었다.

고갱은 퐁타방에서 돈이 필요할 때면 과거 직장동료이자 아마추어 화가 에밀 슈페네케Emile Schuffenecker와 젊은 화가 메이어 드 한Meyer de Haan으로부터 돈을 빌려 썼으므로 테오가 매달 지불하는 150프랑은 그에게 매우 요긴했다.
테오가 고갱에게 형과 함께 아를에서 지내도록 한 것은 형이 고갱을 좋아했기 때문이기도 했고 그렇게 함으로써 고갱의 경제적 어려움을 도와주리기 위해서였다.
이처럼 반 고흐와 고갱은 테오의 도움을 받으며 화가로서의 성공을 향해 달려야 했다.

고갱이 나중에 인상주의 기법을 버리고

고갱이 나중에 인상주의 기법을 버리고 
 

고갱이 자신의 직업을 '화가 artist-painter'라고 적기 시작한 것은 1883년부터였다.
그는 정기적으로 카페 누벨 아테네Cafe de la Nouvelle-Athenes에 가서 마네, 드가, 르누아르, 피사로 그리고 그 밖의 인상주의 화가들을 만났으며 그들의 작품을 수집했다.
1881년에는 인상주의 작품들을 주로 매매한 아트딜러 폴 뒤랑 뤼엘Paul Durand-Ruel에게 1500프랑에 작품 3점을 팔기도 했다.
이는 아마추어 화가로서 매우 높은 가격으로 직업화가 모네와 르누아르가 자신들의 작품을 50프랑 미만에 판 적도 있을 때였다.
고갱은 1879년부터 인상주의 화가들의 그룹전에 참여하면서 인상주의의 영향을 직접 받았다.
고갱이 나중에 인상주의 기법을 버리고 인상주의 화가들을 강렬하게 비난한 것도 그만큼 그들과 밀접한 관계가 있었기 때문이다.

종교, 도덕, 정의는 이제 종말에 와 있다

종교, 도덕, 정의는 이제 종말에 와 있다

 
어제 반 고흐에 관해선 이야기를 많이 했는데 고갱에 관해선 별로 이야기가 없었지요?
아쉬운 부분입니다.
고갱에 관해 몇 꼭지 올려서 발란스를 맞추지요.

1890년대를 미술사학자들은 부르기 편하게 후기인상주의라고 합니다.
후기post는 단지 after란 뜻으로 후기인상주의는 인상주의의 종료를 알리는 것 외에 특별한 말은 아닙니다.
포스트모더니즘이 모더니즘 이후라는 것 외에 별로 그 의미가 없듯이 말이지요.

후기인상주의에서 반 고흐와 고갱의 미학이 두드러지는 이유는 두 사람이 우정이 두터웠고 함께 아를에서 작업했기 때문이 아니라 두 사람을 상징주의로 분류할 수 있기 때문입니다.
어제도 말했지만 반 고흐의 경우 성경책을 돌아가신 아버지를 상징했다던가, 자신이 즐겨 앉던 의자와 고갱이 즐겨 앉던 의자를 그려서 두 사람을 상징했다던가 등등 말입니다.
고갱이 자화상을 그리면서 자신을 빅토르 위고의 <레 미제라블>의 주인공 장발잔에 비유했다는 건 어제 이야기했지요?
그것도 상징주의라 할 수 있습니다.

상징주의는 원래 문학의 경향으로 1886년 상징주의 작가들이 선언문을 발표했는데 다음의 내용이 포함되어 있었습니다.

종교, 도덕, 정의는 이제 종말에 와 있다.
노이로제, 히스테리, 최면술, 마약중독, 학문적 애바위행위 등은 모두 사회적 진화의 증세들이라 할 수 있다.
이런 증세가 처음 언어로 나타났다.
달라진 요구사항들은 새롭고 다양하며 미묘한 아이디어들로 해소되었다.
이 점을 미뤄보더라도 정신적이고 신체적인 감각의 다양함을 표현하기 위해 새로운 언어가 필요하다는 점을 알게 된다.

퇴폐주의 시대에 살면서 반 고흐와 고갱은 정신적으로 신체적으로 다양함을 표현하기 위해 상징주의를 받아들였습니다.
당시 노이로제란 말이 유행어처럼 사용되었고 많은 사람이 문명의 질주에 적응하지 못해 신경과민을 일으켰으며 병적 증세를 나타냈습니다.
이런 현상은 오늘날 우리에게도 적용됩니다.
빠르게 질주하는 컴퓨터 문화가 정신없게 만들고 많은 네티즌의 글에서 노이로제 증상을 봅니다.

여하튼
이런 노이로제로부터 자신의 건강을 지키기 위해 반 고흐는 리처드 바그너의 음악을 들었습니다.
그는 바그너의 음악을 들으면 강렬한 색을 사용할 수 있으며 정신적으로 안정과 평화를 찾을 수 있다고 동생 테오에게 보낸 편지에 적었습니다.
그는 회화를 음악의 수준으로까지 끌어올릴 수 있다면 관람자들이 정신적으로 안정을 찾을 수 있을 거라고 믿었습니다.
따라서 화가는 현대인이 겪는 노이로제 증세를 치료할 수 있다고 자신했습니다.
이는 반 고흐의 미학적 특징이자 고갱에게도 적용됩니다.
반 고흐는 고갱에게 보낸 편지에 다음과 같이 적었답니다.

오, 나의 다정한 친구, 미학적으로 그림을 그리는 건 베를리오즈와 바그너가 작곡한 음악과도 같아서 마음의 상처를 입은 사람들에게 위안이 된다네.
자네와 나 그리고 몇몇 사람이 이 점을 알 뿐이라네.

자화상은 거울만 있으면 그릴 수 있는 것으로

자화상은 거울만 있으면 그릴 수 있는 것으로 

중서기님의 질문에 대한 답

반 고흐는 1880년부터 자살한 1890년까지 10년 동안 그림을 그렸습니다.
1885년에 그린 <감자를 먹는 사람들>을 걸작으로 본다면 첫 5년은 습작을 한 기간이고 나머지 5년은 제대로 된 작품을 그린 기간입니다.
그가 10년 동안 그린 그림은 모두 879점이지만 동생 테오Theo에게 보낸 편지에도 드로잉을 수없이 했으니 668통의 편지도 문장으로 봐도 그의 작품이라고 할 수 있겠습니다.
그러니까 1547점이라고 해야겠지요.
10년 동안의 작업치고는 엄청난 양입니다.

그의 서한집을 읽도록 하세요.
서한집을 꼼꼼히 읽는다면 그에 관해 쓴 많은 사람들을 '반 고흐 일대기'는 읽지 않아도 되고 그의 작품에 대한 설명과 해석이 편지에 적혀 있습니다.
그는 동생에게 자신이 언제 스케치하고 언제 유화로 완성했으며 어디서 어떻게 왜 그렸다는 내용을 글로 드로잉으로 전했습니다.
편지를 읽으면 반 고흐의 감성이 얼마나 섬세하고 그림에 대해서 얼마나 정교하게 묘사했는지 놀랄 정도입니다.
오히려 작품이 그가 말한 대로 정교하지 못했다는 걸 알게 됩니다.

879점의 작품에 대한 특징을 한 마디로 말하기는 어렵고 우선 장르별로 구분한다면,
정물화, 풍경화, 인물화, 자화상, 그리고 자신의 삶이 있는 실내장면 등입니다.
정물과 풍경은 그가 그리고 싶을 때 자유롭게 그린 것들이고,
인물화는 돈 주고 모델을 사서 그린 것들이 아니라 가까운 이웃의 초상화들로 내성적인 그가 그린 인물들이라면 그의 삶과 직접적인 관계가 있었던 사람들입니다.
예를 들면 우체부, 친구, 술집마담, 농부 등입니다.
자화상은 거울만 있으면 그릴 수 있는 것으로 그는 모두 35점의 자화상을 그렸습니다.
삶의 실내장면은 자신의 육체와 정신과 밀접한 관계가 있는 곳들로 카페, 침실, 정신병동 등입니다.

회화적 특징으로 말하자면,
태양의 빛남을 레몬빛 노란색으로 표현한 점, 들라크루아의 종교화에서 영향을 받아 대비채색법을 사용한 점, 밀레의 <씨 뿌리는 사람>을 현대화한 씨 뿌리는 사람으로 변형시키면서 때로는 씨 뿌릴 시기가 아닌 데도 막 추수가 끝난 밭에 씨 뿌리는 사람을 삽입한 것 등인데 이는 표현을 위해서라면 사실을 무시할 수 있다는 용맹스러운 그의 기질에서 비롯된 것입니다.
미학적 특징을 말하라면,
반 그흐 자신이 말한 대로 "마음의 상처를 입은 사람들에게 위안"을 주기 위한 것입니다.
반 고흐는 이런 정신으로 그림을 그리는 사람이 자신과 폴 고갱이라고 생각했습니다.

화가로서 반 고흐의 눈이 창조적으로 열린 것은 그가 프랑스 남쪽 아를에 가서부터였습니다.
그는 아를을 '빛의 왕국'으로 묘사했는데 빛이 충만한 그 지역에서 그는 영롱한 색을 볼 수 있었습니다.
이는 네덜란드에서는 볼 수도 느낄 수도 없는 화가에게 주어지는 축복이었답니다. 

빈센트가 고갱을 동생 테오에게 소개했고

빈센트가 고갱을 동생 테오에게 소개했고  

김광우의 <성난 고갱과 슬픈 고흐>(미술문화) 중에서

 
빈센트가 고갱을 만난 것은 1886년 가을로 추정된다.
빈센트는 그해 3월에 파리로 왔고 그때 고갱은 파리에 거주하고 있었다.
1886년은 에드가 드가가 주최한 제8회 인상주의전이면서 마지막 전시회가 열린 해이기도 하다.
1886년 가을에 두 사람이 만난 것 같다.

빈센트가 고갱을 동생 테오에게 소개했고 테오는 고갱의 작품을 파리 미술시장에 내다 팔았다.
테오는 1887년 12월 고갱의 그림 4점과 도자기 5점을 위탁판매 형식으로 받아 몇 주 후 그림 <일광욕하는 사람들 The Bathers>을 팔았다.
1888년 1월 테오는 자신이 근무하는 화랑에 전시하기 위해 고갱으로부터 3점의 그림을 구입했으며 또한 그곳에서 고갱의 <목욕하는 두 소녀 Two Girls Bathing>을 소개했다.
그때 중요한 아방 가르드 미술평론가 펠릭스 페네옹Felix Feneon이 그림에 관해 호평했다.

빈센트와 고갱 두 사람이 처음 작품을 교환한 것은 1887년 10월이었다.
파리에서의 우정이 한 해만에 작품을 서로 교환할 정도로 가깝게 진전된 것이다.