조토가 배경과 그림에 등장하는

조토가 배경과 그림에 등장하는


조토가 배경과 그림에 등장하는 주인공들과의 관계를 효과적으로 한 것도 새로운 시도로 간주할 만하다.
예를 들면 ‘자신의 세속적 소유를 포기하는 성 프란체스코 St. Francis Renounces His Worldly Possesions’에서 두 그룹의 사람들이 대칭적인 두 건축물들과 어우러져 상대적인 관계를 가지며, ‘샘물의 기적(Miracle of the Spring)’에서는 사람들의 몸이 실제 산에 있는 것처럼 적절하게 어울리고, ‘성혼Stigmata(성인 등의 몸에 나타나는 십자가 위의 예수 상)’에서는 배경의 피라미드처럼 생긴 암벽이 커서 프란체스코의 환희를 극적인 효과로 만드는 데 한 몫을 한다.
그는 이삭 이야기에서처럼 상자 안을 들여다보는 것과 같은 구성으로 방안의 장면을 묘사했는데 ‘꿈에 건물을 보는 성 프란체스코 St. Francis Sees a Building in a Dream’와 ‘이노센트 3세의 꿈 Dream of Innocent III’에서 몸을 겨우 누일 수 있는 작은 방을 꽉 차게 그리면서 이삭 이야기와 마찬가지로 방 전체를 커튼으로 장식했다.
그는 건물로 그림을 가득 채워서 건물이 거의 주제가 되도록 하기도 했는데 ‘상 다미아노에서의 십자가 처형이 성 프란체스코에게 말한다 Crucifix at San Damiano Speaks to St. Francis’에서 볼 수 있으며 ‘그레치오의 구유 Crib at Greccio’, ‘인정받은 프란체스코 수도회의 규칙Franciscan Rule Approved’, ‘오노리우스 3세에게 설교하는 성 프란체스코 St. Francis Preaches before Honorius III’에서도 건물이 중요한 역할을 함을 본다.
그는 정면에서 빛이 방안을 비추는 명암을 나타냈는데 명암이 입체감이 있는 부피를 만들어주며 구성을 하나로 통일시켜 주는데 이는 실제 빛에 대한 연구가 있었음을 말해준다.


일반적인 이야기를 전통적인 방법을 조금 변형시켜서 그리는 것에 비하면 프란체스코 이야기는 완전히 새로운 방법으로 그리는 것이다.
이는 처음 그리는 작업이라서 참조할 만한 전례가 없다.
프란체스코가 어느 때 어느 특정한 곳에서 행동한 것을 묘사하는 일이다.
조토는 실제 건물들을 배경으로 사용하면서 때로는 다른 장소에 옮겨 놓기도 했는데 예를 들면 아레조Arezzo와 로마에 있는 미네르바 신전Minerva Temple과 토레 델 포폴로Torre del Popolo를 아시시 광장에 그렸다.
‘성 프란체스코에게 경의를 표하는 거리의 남자 Man in the Street Pays Homage to St. Francis’는 전설을 묘사한 첫 번째 에피소드이지만 구성이 완벽해서 학자들은 가장 나중에 그렸을 것으로 짐작한다.
조토는 아시시의 유명한 마지오레 광장 중앙에 미네르바 신전을, 왼쪽에는 토레 델 포폴로를 그려 넣었다.
이 건축물들을 배경으로 조토는 좌우대칭으로 두 그룹의 사람들을 드라마의 한 장면처럼 왼쪽과 오른쪽에 구성했다.


그림에서 사람들은 그의 연출에 따라서 배역을 맡은 배우들로 등장하는데 의상은 당시 유행하던 스타일이고 얼굴의 표정과 제스처를 힘 있게 했다.
조토는 모델들을 아시시 광장에서 찾았다. 사람들을 자세히 보면 대화하는 모습인데 이 또한 조토 특유의 구성 중 하나이다.
‘망토 사건Cloak Incident’은 돌산으로 에워싸인 동네를 배경으로 한 것인데 완곡한 선을 사용한 새로운 구성이다.
프란체스코가 길을 가다가 가난한 기사를 만나게 되자 자신의 옷을 벗어 그에게 주었다는 에피소드를 묘사한 것이다.
조토는 돌산의 선이 프란체스코의 머리에 모아지게 해서 그의 머리가 그림의 중심축을 이루도록 했다.


‘꿈에 건물을 보는 성 프란체스코 St. Francis Sees a Building in a Dream’는 전설을 묘사한 것이다.
프란체스코가 꿈에 십자가가 그려진 무기가 있는 커다랗고 아름다운 궁궐을 보았다.
그가 궁궐의 소유자에게 물었을 때 하늘로부터 음성이 들리면서 궁궐은 그와 제자들의 것이 될 것이라고 했다.
프란체스코가 잠든 방의 커튼과 침대보는 이삭 이야기의 두 그림에서 본 방의 것들과 꼭 같다.

조토가 건축물을 삼등분해서 구성한

조토가 건축물을 삼등분해서 구성한


조토가 건축물을 삼등분해서 구성한 ‘성 프란체스코에게 말하는 성 다미아노에 있는 십자가 Crucifix at San Damiano Speaks to St. Francis’는 프란체스코가 십자가에 매달린 그리스도를 향해 기도할 때 “프란체스코야, 가서 파괴된 나의 집을 보수하라”는 그리스도의 말씀을 세 차례에 걸쳐 들은 것을 묘사한 것이다.
조토는 비스듬히 바라본 건물을 그리면서 내부의 공간을 세 가지 방법으로 묘사하면서 앱스와 제단을 분명하게 했다.
그는 십자가를 중세의 도상을 따라서 전통적인 방법으로 그렸다.
그는 무릎을 꿇고 기도하는 프란체스코의 옷자락이 바닥으로 흘러내려 피라미드의 형태가 되게 했다.


‘세속적 소유물들을 거부하는 성 프란체스코 St. Francis Renounces His Worldly Possessions’는 모든 것을 아버지에게 돌려주는 장면으로 아버지의 재산과 모든 세속적 물질을 거부하는 것을 묘사한 장면이다.
조토는 양쪽에 건축물을 그리고 두 그룹의 사람들로 좌우대칭이 되게 했다.
빛이 오른쪽 위에서 비추는 명암을 정확하게 묘사했고 고대 건축물의 핑크색이 빛에 의해서 따뜻한 느낌이 나타나게 했다.
사람들의 얼굴에는 각기 표정이 있으며 노란색 의상을 하고 한 발을 앞으로 내디딘 프란체스코의 아버지의 표정과 제스처에서 좀더 극적인 장면을 느낄 수 있다.


‘이노센트 3세의 꿈 Dream of Innocent III’은 복잡한 구성인데 교황 이노센트 3세가 꿈에
무너지는 라테란 바실리카를 가난한 남자가 어깨로 떠받치고 있는 장면을 묘사한 것이다. 오른쪽 이노센트 3세가 잠든 침대로 가득한 작은 상자모양의 방은 이삭 이야기에서 본 방과 같고 왼쪽의 사실주의로 묘사된 건물은 종탑이 있고 대리석으로 지어진 전형적인 로마인의 건축물이다.
잠든 교황 아래 두 사람이 마주 바라보면서 대칭적으로 웅크리고 앉아 있는데 마치 돌을 쪼아 조각한 모습들처럼 보인다.


프란체스코 이야기 중에서 조토의 회화방법이 가장 성숙하게 나타난 것은 ‘인정받은 프란체스코 수도회의 규칙 Franciscan Rule Approved’이다.
고딕 건축물 안에서의 장면을 묘사하면서 조토는 빛이 오른쪽 위에서부터 비추는 명암을 정확하게 나타냈다.
오른쪽 아치를 떠받친 두 개의 튀어나온 받침대가 빛에 반사되고 그곳으로부터 대각선으로 하향하는 빛을 느낄 수 있다.
왼쪽의 벽면은 완전히 빛에 반사되고 있다.
이 건축물을 프랑스식 커튼이 아름답게 꾸며준다. 그림은 두 그룹의 사람들로 대칭이 되며 왼쪽 그룹의 사람들의 얼굴에서 긴장감을 본다.
원형을 이룬 그룹의 사람들 앞에 프란체스코가 교황으로부터 인정받은 규칙을 건네받는 포즈를 취하고 있다.
조토는 수도자들의 브라운색 의상을 미묘한 색조들로 아름답게 나타냈고 이는 교황과 대주교의 붉은색 의상과 대조를 이루며 두 그룹 사이의 푸른색 발판이 두 색상 틈에서 두드러진다.


고전주의의 요소가 두드러진 것은 ‘불 같은 이륜마차의 영상 Vision of the Fiery Chariot’이다.
프란체스코가 헛간에서 기도하고 다른 헛간에는 수도자들이 있다.
수도자들은 그때 환희 비추는 불길 속에 프란체스코가 이륜마차를 타고 있는 것을 볼 수 있었다.
왼쪽의 교회는 복도가 셋이며 로마인의 장식으로 꾸며졌다.
두 마리의 말이 끄는 붉은색 마차는 로마인이 즐겨 사용하는 월계수 잎으로 장식되었고 뒤에 있는 말은 앞의 말의 그림자처럼 보인다.
교회 안에서 잠이 든 수도자들의 모습은 아주 아름답게 묘사되었는데 잠자는 포즈에서 조토의 사실주의 관찰을 다시금 발견할 수 있다.

조토는 중세의 도시를

조토는 중세의 도시를


‘옥좌들의 영상 Vision of the Thrones’은 프란체스코를 동행한 사람이 본 것으로 다섯 개의 옥좌를 보았는데 그것들 중 하나는 화려했다.
그때 그는 화려한 옥좌는 프란체스코를 위한 것이란 음성을 들었다.
이것은 두 가지 에피소드를 서로 통합되지 않게 그린 것이다.
프란체스코는 자기와 동행한 사람과는 별도로 십자가가 있는 제단을 향해 무릎을 꿇고 기도를 드리고 있다.
프란체스코 등 뒤로 동행한 사람 시야에는 옥좌가 프란체스코를 위한 것이라고 말하는 천사가 보인다.
천사는 왼손으로 옥좌를 가리키고 오른손으로 프란체스코를 가리키고 있다.


‘아레조를 쫏겨나는 마귀들 Devils Are Driven Out of Arezzo’에는 두 개의 건축물이 대칭을 이루는데 왼쪽에는 고딕 스타일의 교회가 있고 오른쪽에는 성벽으로 에워싸인 도성이 있다.
조토는 중세의 도시를 건물들을 쌓아 올리는 방법으로 묘사하면서 명랑한 느낌을 주는 색상으로 아름답게 꾸몄다.
각 건물은 특색이 있으며, 기하적인 구조로 되어 있고, 건물 밖으로 튀어나오도록 만들어진 방과 창문들이 정확하게 그려졌으며 또한 명암법에 맞도록 표현되었다.
조토는 중세의 도시를 밝은 색상과 사실주의 방법의 새로운 언어로 표현했다.
성 안과 밖이 모두 꾸며져 있으며 성문들 앞에는 성을 지키는 사람들의 모습이 보인다.
마귀들은 거대한 박쥐와 작은 괴물들로 묘사되어 있어 당시 사람들이 마귀들을 이런 모습들로 상상했음을 알게 한다.


‘불의 심판 Trial by Fire’과 ‘환희 Ecstasy’는 프란체스코가 체험한 것들을 묘사한 그림들이다.
‘불의 심판’은 프란체스코가 바빌론의 술탄Sultan의 제사장들과 함께 거대한 불길 속으로 들어가기를 원하는 장면을 묘사한 것이다.
사자들로 장식한 발판에서 술탄의 왕좌를 알 수 있다.
밝은 색상으로 장식한 건물들을 배경으로 몸이 공중에 떠 그리스도를 향해 하늘나라로 올라가는 프란체스코의 체험을 묘사한 ‘환희’는 조토의 그림들 중에서 비교적 구성이 훌륭하지 못한 것이다.


‘그레치오의 구유 Crib at Greccio’는 그리스도의 탄생을 기념하기 위해서 구유를 만들어 그리스도가 지상에 오심을 재현한 의식이다.
이 장면을 왼쪽의 기사가 바라보고 있는데 회화적으로 완벽한 구성이다.
소와 양도 그리스도의 탄생에 경의를 표했다는 전설을 따라서 구유 옆에 소와 염소가 엎드린 모습으로 있다.
건물 안 뜰에서 재현된 그리스도의 탄생에 호기심에 찬 눈으로 바라보는 사람들도 있고, 하늘을 바라보면서 감격해 하는 사람들도 있으며, 프란체스코는 무릎을 꿇고 구유로부터 아기를 안은 채 경의를 표하고 있다.
사람들의 얼굴에서 분명한 표정을 볼 수 있다.
건물에 대한 구체적인 묘사는 그가 실제 건물을 모델로 했음을 알게 한다.
건물 위 설교단과 밖으로 기울어진 십자가가 건축적 공간을 더욱 느낄 수 있게 한다.
대칭적 그룹의 사람들 사이 건물 밖으로 통하는 문에 호기심으로 바라보는 여인들이 공간을 건물 밖으로 열어 놓았다.
사람들의 모습을 그리기 위해서 조토가 건축물을 공간을 만들 수 있도록 구성했음을 알 수 있다.

조토에 관해 상세하게 알 수 있는 것은

조토에 관해 상세하게 알 수 있는 것은


조토에 관해 상세하게 알 수 있는 것은 화가이며 건축가인 조르조 바사리Giorgio Vasari가 1550년에 가장 탁월한 화가, 조각가, 건축가들의 인생에 관한 책을 남겼기 때문이다.
이 책은 그가 1540년대 중반에 쓰기를 시작해서 1550년에 출판했는데 13세기 화가 Giovanni Cimabue(1240-1302)로부터 시작해서 한창 유명해지고 있던 미켈란젤로Michelangelo에 이르기까지 120명의 대가들의 일대기를 기록했다.
그는 치마부에는 고착된 비잔틴 스타일에서 벗어난 첫 이태리 예술가들 중 한 사람이라면서 비잔틴 스타일을 조야한 그리스인의 방법이라고 했다.


바사리는 조토가 자연을 모방함으로써 스스로 익히고 또 치마부에로부터 배워서 조야한 그리스인의 방법을 완전히 버리고 현대의 그리고 훌륭한 그림을 그릴 수 있게 되었다고 적었다.
조토의 자연주의 회화방법을 바시리는 처음부터 극찬하면서 그에 관한 이야기를 이어갔다.
바사리는 1550년 현재 과거 200여 년이 넘도록 어느 화가도 조토와 같은 훌륭한 자연주의 방법을 사용하지 못했음을 지적했는데 지나친 칭찬이 아니다.
조토가 회화에 자연주의 스타일을 회복시켰다는 것이 당시 예술가, 학자, 시인들의 한결같은 찬양이었다.
첸니노 첸니니Cennino Cennini는 조토가 죽은 지 50년이 지난 후에 그의 회화적 언어가 완전히 신선했으며 회화사에 있어 근본적으로 혁명적이었다면서 “조토가 그리스인의 미술을 라틴 사람의 것으로 만들었고 또한 현대의 것으로 만들었다”고 조토를 이태리 최고의 예술가로 꼽았다.
이 같은 말을 기베르티가 반복했고 단테와 보카치오도 그를 칭찬하는데 말을 아끼지 않았다.
조토는 고전적 가치를 재발견함으로써 회화를 재생(rebirth)시킨 위대한 예술가로 받아들여졌다.
재생은 바로 Renaissance의 정신인 것이다.


조토 회화방법의 특색은 여백을 두드러지게 사용한 것과 사물을 과학적인 방법으로 측정한 것 그리고 자연주의 색채를 구사한 것이다.
여기서 특히 우리가 관심을 두고 말하는 자연주의 색채는 빛의 밝기에 따라서 변하는 색을 나타낸 것을 말한다.
파두아의 스크로베니 예배당Scrovegni Chapel에서 처음으로 자연주의 색채를 발견할 수 있는데 그가 오랫동안 닫혀 있던 빛과 색의 관계를 부수었다.
그의 구성을 보면 그가 일상생활에 관심을 기울이면서 주의 깊게 관찰했음을 알 수 있는데 일반적인 사물들, 동물과 식물들, 그가 묘사하려고 한 인물의 의상에서 이런 점이 여실히 드러났다.
그는 평소에 돋보기를 끼고 사물을 확대해서 본 듯 했고 세상을 새로운 방법으로 읽어나가면서 자신의 관점들을 믿을 만한 풍경과 사실주의에 기초한 구성적인 공간 안에 담아냈다.

스크로베니 예배당Scrovegni Chapel

스크로베니 예배당Scrovegni Chapel

 

스크로베니 예배당Scrovegni Chapel은 파두아의 갑부이면서 통치자 엔리코 스크로베니가 고리대금업자 아버지 레지날도를 위해 지은 것이다.
아버지는 아들에게 갑부가 될 만큼 재산을 남겨주었다.
엔리코는 1300년 1월 6일 귀족 델스마니니로부터 동쪽에 있는 거대한 크기의 땅을 구입해서 저택을 지으면서 낡은 예배당을 부수고 이것을 지었다.
1303년 3월 25일에 머릿돌을 놓고 완공한 것은 1305년 3월 25일 이전이었다.
엔리코는 이 예배당을 산타 마리아에게 바친다고 선언함으로써 악명 높았던 아버지의 속죄를 기원했다.
예배당의 크기는 길이가 8.5m, 폭이 2.4m, 높이가 12.8m로 작다.
만일 예배당 뚜껑을 열고 안을 들여다본다면 온통 아름다움 색상으로 장식된 보석상자라는 느낌을 가지게 될 것이다.


조토는 내부에 모두 53점을 그렸는데 도상의 전통을 따라서 벽면 하단에는 회색-진주 빛 나는 대리석에 덕과 부덕을 주제로 각각 7점씩 14점을 그렸다.
단색주의 그림으로 천국과 지옥에 관한 신학적 개념들을 한 눈으로 볼 수 있도록 한 것이다.
39점은 예수의 탄생 이전부터 십자가 처형까지를 파노라마처럼 연결해서 그린 것이다.