문채文彩를 제대로 사용하면 숭고에 적잖이 기여한다

문채文彩를 제대로 사용하면 숭고에 적잖이 기여한다

롱기누스Longinus의 『숭고에 관하여 Peri hypsous』 중에서

롱기누스는 문채文彩를 제대로 사용하면 숭고에 적잖이 기여한다고 말한다. 그는 카이로네이아 전투에서 아테나이의 패전으로 끝난 자신의 공격적 정책을 변호한 데모스테네스의 말을 인용한다.

여러분들이 헬라스인들의 자유를 위해 싸운 것은 잘못이 아니었소. 고국에도 그것을 증명해줄 선례들이 있소. 왜냐하면 마라톤과 살리미스와 플라타이아이의 전사들도 잘못한 것이 아니기 때문이오.

그러나 데모스테네스는 갑자기 신적인 힘과 아폴론의 영감이 이끌린 듯 헬라스의 영웅들에 걸고 맹세했다.

천만에, 여러분들이 잘못했다는 것은 있을 수 없는 일이오. 마라톤에서 앞장서 위험에 맞섰던 분들에 맹세코!

롱기누스는 데모스테네스가 명백히 맹세라는 단 한 가지의 문채로 선조들을 신격화했다고 칭찬한다. 그는 이를 돈호법이라고 불렀다. 데모스테네스는 재판관들에게 그곳에서 앞장서 위험에 맞섰던 사람들의 정신을 주입했다. 그는 그의 논거에 생소하고 놀라운 맹세에 깃들어 있는 설득력을 부여함으로써 그것을 숭고와 감정의 비범한 구절로 변화시킨 동시에 청중의 마음속에 그의 말을 치료제로 주입함으로써 그들이 그 찬사에 고양되어 마라톤과 살라미스의 승리 못지않게 대對 필립포스 전투에 대해서도 긍지를 느끼게 해주었다. 그가 문채를 사용함으로써 청중을 매료시킨 것이다.

사람들은 이런 맹세를 아테나이 고희극古喜劇 작가 에우폴리스Eupolis(기원전 446-411년경)가 먼저 사용했다고 말한다.

천만에, 마라톤에서의 나의 전투에 맹세코.

그들 중 어느 누구도 내 마음을 상하게 해놓고 무시하지는 못하리라.

롱기누스는 맹세한다고 해서 그것만으로 위대해지는 것은 아니라고 말한다. 장소와 방법 그리고 상황과 목적을 고려해야 한다면서 에우폴리스의 경우 그것은 맹세 외에 아무것도 아니라고 말한다. 에우폴리스는 아테나이인들이 행복하게 지내고 있으므로 위로가 필요 없을 때 말을 건 것이라고 말한다. 게다가 에우폴리스는 맹세를 통해 전사들을 신격화함으로써 청중의 마음속에 그들의 용기에 걸 맞는 평가를 낳는 것이 아니라 앞장서서 위험에 맞섰던 사람들로부터 생명 없는 대상인 전투로 길을 잘못 들고 있다고 말한다. 그와는 달리 데모스테네스의 경우, 아테나이인들이 카이로네이아 전투를 더 이상 재앙으로 여기지 않도록 패배자들 앞에서 맹세가 행해지고 있었음을 상기시킨다. 게다가 데모스테네스는 “그대는 자신의 정책으로 인한 패배에 관해 말하면서도 승리에 걸고 맹세하는구려!”라는 이의가 제기될 수 있는 까닭에 이어지는 구절에서 안전한 쪽을 택하고 어휘를 일일이 잼으로써 도취되었을 때도 맑은 정신이 필요하다는 교훈을 보여주었다.

시는 청중을 놀라게 만드는 것이고 연설은 생생한 서술이다

시는 청중을 놀라게 만드는 것이고 연설은 생생한 서술이다

롱기누스Longinus의 『숭고에 관하여 Peri hypsous』 중에서

롱기누스는 말에 위엄과 장대함 그리고 긴장감을 가장 많이 부여하는 것이 상상이라고 말한다. 그에게 상상이란 어떤 원천에서든 마음속에 들어와 말을 낳는 생각이다. 연설가에게 있어 상상이란 시인에게 있어 그것과는 다르다. 시의 목표는 놀라게 만드는 것이고 연설의 목표는 생생한 서술이다. 그러나 청중을 자극하고 감동시켜야 한다는 점에서 둘 모두 같다. 롱기누스는 고대 그리스 3대 비극시인 중 하나인 에우리피데스Euripides(BC 484?-406?)의 『오레스테스 Orestes』(255-257행)를 예로 든다.

어머니, 제발 부탁이에요. 날 부추기지 마세요.

피투성이의 눈에 뱀을 닮은 이 처녀들을!

그들이 여기에 와 있어요. 그들이 내게 덤벼들고 있어요!

‘처녀들’이란 복수의 여신들Erinyes을 말한다. 그들은 결혼한 적이 없다.

에우리피데스는 복수의 여신들을 직접 보았고, 또 자신이 상상한 것을 관객이 보도록 강요하다시피 했다. 그는 광기와 사랑이라는 두 가지 감정을 비극적으로 표현하려고 최대의 노력을 경주했으며 큰 성공을 거뒀다. 그는 장대함을 전혀 타고나지 못했지만 가끔 자신의 본성을 비극적 높이에 억지로 맞춘다고 롱기누스는 말한다. 그가 숭고에 이르게 되면 호메로스의 『일리아스』 20권 170행의 부상당한 사자를 묘사한 것처럼

다음 순간 고리로 양쪽 갈빗대와 옆구리를 치며

자기 자신을 싸우도록 격려한다.

소포클레스도 오이디푸스가 죽어가며 하늘에 전조가 나타나는 가운데 자신의 장례를 준비하는 장면(『콜로노스의 오이디푸스』 1586-1666행)과 헬라스인들이 출범할 때 아킬레우스가 자신의 무덤 위에 나타나는 장면(『폴뤽세네 Polyxene』)에서 탁월한 상상력을 보여준다고 롱기누스는 말한다.

롱기누스는 결론으로 시인들은 우화에 속하고 믿기 어려운 과장을 보여주는 반면 연설가들은 현실성과 진실성을 보여준다고 말한다. 연설가가 시적이고 우화적이며 온갖 종류의 불가능으로 빠져든다면 그것은 기이하고 지나치다는 느낌을 준다고 말한다. 상상의 연설은 말에 활력과 감정이 듬뿍 부여하지만 사실에 입각한 논증과 결합하게 되면 청중을 설득할 뿐만 아니라 예속시킨다. 아테나이의 걸출한 웅변가 휘페레이데스Hypereides(기원전 389-322년)가 기원전 338년 카이로네이아Chaironeia 전투에서 아테나이가 필립포스 2세에게 참패하자 그는 노예들을 해방시킬 것을 요구하다 불법적인 제의라는 이유로 고소되었을 때 “그것을 제안한 것은 제안자 자신이 아니라 카이로네이아요” 하고 말했다. 휘페레이데스는 사실에 입각하여 논증하는 동시에 상상을 활용했다고 롱기누스는 말한다. 그 결과 그의 생각은 단순한 설득의 한계를 넘어섰다고 말한다. 이럴 경우 청중의 귀는 본성적으로 더 강한 것을 듣게 되어 청중은 증명으로부터 상상의 매혹적인 효과에 끌리게 되며, 현실은 그것의 찬란한 광채에 가리게 되는데 자연스런 반응이라고 그는 말한다. 두 물체가 하나로 결합되면 더 강한 것이 언제나 더 약한 것의 힘을 자기에게 끌어당긴다고 말한다.

숭고는 고양에 있고 확장은 외연에 있다

숭고는 고양에 있고 확장은 외연에 있다

롱기누스는 수사학 교과서에는 확장이 주제에 위대성을 부여하는 표현 방식이라고 적혀 있지만 이런 정의는 명백히 숭고와 감정 그리고 은유적 문체들에도 똑같이 적용될 수 있으므로 부당하다고 말한다. 그는 숭고는 고양에 있고 확장은 외연에 있다고 말한다. 그러므로 숭고는 때로 단 하나의 사상 속에서도 발견되지만 확장은 어느 정도의 양과 여분 없이는 존재할 수 없다. 개략적으로 말해서 확장은 주제에 관계되는 부분들과 국면들을 모은 다음 거기에 머묾으로써 논증을 강화하는 것이다. 숭고에는 과장과 격렬한 감정이 내포되어 있으며 청중을 격동시키지만 로마의 웅변가이자 정치가 키케로Cicero(기원전 106-43년)의 특징인 확산은 말의 홍수로 청중을 휩쓰는 것이라고 말한다. 확산은 대체로 일반적인 고찰과 결론 그리고 여담에 적합하며, 모든 서술적 및 과시적 연설과 역사적 및 자연철학적 기술과 그 밖에 수많은 유형의 저술에 적합하다고 말한다.

롱기누스는 플라톤은 ‘소리 없는 강물’처럼 흐르는데도 숭고에 도달했다고 말한다. 플라톤은 숭고에 이르는 다른 길을 보여주었는데, 과거의 위대한 산문 작가들과 시인들을 열심히 모방하는 것이라고 했다. 많은 작가들이 다른 사람들의 입김에서 영감을 받는데 퓌토Pytho(델포이Delphoi의 옛 이름)의 예언녀에 관한 이야기와 같다면서 예언녀가 신적인 입김이 솟아오른다는 대지의 갈라진 틈 가까이 있는 세발솥에 다가가면 그곳으로부터 신적인 힘을 잉태하게 되는 것처럼 신성한 심연에서처럼 옛 작가들의 수호신으로부터 힘이 솟아나와 그들을 모방하는 사람들의 영혼 속으로 흘러든다고 말한다. 그는 플라톤이 호메로스라는 샘으로부터 그 자신이 사용하기 위해 수많은 실개천을 냈다고 말한다. 플라톤은 경쟁심에서 지나치게 투지에 넘쳐 있었지만 그런 다툼은 결코 무익하지 않다면서 헤시오도스(기원전 8세기 말경의 고대 그리스의 서사시인)가 “그런 불화는 인간에게 유익하다”고 한 말을 인용했다.

숭고를 뺀다는 것은 육체로부터 영혼을 빼앗는 것과도 같다

숭고를 뺀다는 것은 육체로부터 영혼을 빼앗는 것과도 같다

모든 사물에는 어떤 성분들이 질료 속에 있듯이 숭고의 한 가지 요인도 이들 성분들 중에서 그때그때 가장 중요한 것들을 선택하며, 이것들을 하나의 유기적 전체로 결합한다고 롱기누스는 말한다.

전자는 시상의 선택에 의해서, 후자는 선택된 시상들의 밀도에 의해서 청중을 매혹시킨다고 말한다.

그는 기원전 7세기 말 소아시아의 레스보스Lesbos 섬에서 태어난 그리스의 여류시인 삽포Sappho를 예로 들면서 그녀는 사랑의 광기에 내포된 감정을 항상 그 부수 현상과 실생활에서 취하면서 이런 현상들 가운데서 가장 두드러지고 열렬한 것들을 선택하고 결합하는 솜씨로 그녀의 재능을 보여준다고 말한다.

삽포는 사랑하는 사람들에게서 나타나는 얼어붙는가 하면 불타고, 제정신이 아닌가 하면 정신이 온전하는 등 상반된 감정을 하나로 결합하여 한 가지의 감정이 아니라 감정의 복합체를 드러낸다고 칭찬한다.

그는 그녀의 탁월한 재능으로 가장 두드러진 부수 현상들을 택하여 하나의 전체로 결합하는 솜씨를 꼽는다.

호메로스도 폭풍들을 묘사할 때 같은 방법으로 가장 무서운 부수 현상들을 골라낸다면서 『일리아스』(15권 624-628행)의 구절을 예로 들었다.

그가 그들 속으로 뛰어 들어가 덤비니, 그 모습은 구름 밑에서

바람이 키운 거센 물결이 날랜 배 안을 덮칠 때와도 같았다.

그럴 때면 배는 온통 거품에 싸이고, 바람은 돛을 향해

무시무시하게 울부짖으며, 선원들은 겁이 나서 마음속으로 떤다.

죽음 아래로부터 가까스로 벗어나 나아가기 때문이다.

소아시아 킬리키아Kilikia 지방의 솔로이Soloi 시 출신의 아라토스Aratos(기원전 315-240년)는 “널빤지 한 장만큼 저승으로부터 떨어져 있었다”라고 했는데, 이런 표현은 두려움을 불러일으키는 것이 아니라 작고 우아하다고 롱기누스는 말한다.

그는 아라토스가 “널빤지 한 장만큼 저승으로부터 떨어져 있었다”는 말로 위험을 제한했다고 비판한다.

널빤지가 그것을 막아준다고 했다.

이에 반해 호메로스는 위험을 한순간으로 제한하지 않고 물결이 다가올 때마다 다시 죽음에 직면하는 선원들을 그렸다고 칭찬했다.

게다가 호메로스는 여느 때는 결합하지 않는 전치사들을 억지로 결합시켜(전치사 hypek(‘아래로부터’)는 hypo('아래에'와 ek('...로부터')가 결합된 단어이다) “죽음 아래로부터”라고 말함으로써 자신의 단어들을 순간의 감정과 일치하도록 고문했다면서 그렇게 단어들을 함께 압축함으로써 재앙을 장대하게 표현했다고 칭찬했다.

이와 같이 훌륭한 작가들은 가장 탁월한 것만을 갈고 닦아 함께 이어 붙이되 과장되고 품위 없고 현학적인 것은 끼어들지 못하게 했다.

이런 것들은 전체를 망치기 마련인데, 조화롭고 인상적인 건축물들에 구멍과 틈을 만든다고 했다.

롱기누스는 장점으로 확장을 꼽았다. 확장은 주제와 쟁점들이 매 부분마다 수많은 출발과 휴지를 허용하고 장대한 구절들이 잇달아 굴러와 효과를 증대할 때를 말한다.

확장은 상식의 전개, 과장, 사실 혹은 논증의 강조, 행위 또는 감정의 세심한 배분에 의해 달성될 수 있다고 말한다.

확장에는 무수히 많은 종류가 있지만, 이 방법들 가운데 어느 것도 숭고의 도움 없이 자력으로 목표에 도달할 수는 없다.

동정과 경멸의 감정을 표현하는 경우를 제외하고 그 밖에 다른 형태의 확장에 있어서 숭고를 뺀다는 것은 육체로부터 영혼을 빼앗는 것과도 같다.

그것의 효력은 숭고의 힘에 의해 강화되지 않으면 당장 느슨해지고 유명무실해진다.

간혹 주제나 재료를 정해주는 편이 더 적절할 때도 있다

간혹 주제나 재료를 정해주는 편이 더 적절할 때도 있다

『아동 미술치료 Child Art Therapy』, 주디스 아론 루빈(2010, 출판사 知와 사랑) 중에서

오래전부터 심리학자들은 아이의 발달 상태를 알아보기 위한 검사 도구로 미술을 활용해왔으며, 그 과정에서 특정 주제로 그림을 그려보도록 하는 것이 아이의 성격 검사에 도움이 된다는 사실을 발견했다.

그 이후 많은 심리학자들이 그림의 어떤 특징이나 요소가 아이들의 정서나 심리 상태를 말해줄 수 있는지 알아내기 위해 정상적인 다양한 연령대 아이들의 그림을 표본으로 수집했다.

심리학자 하머Hammer가 그림을 통한 심리 검사를 할 때 주제와 도구를 ‘표준화’할 필요성이 있다고 역설한 이래 다양한 진단적인 프로그램이 등장했다.

우선 종이에 연필로 베껴 그리거나, 미완성 그림을 완성하도록 하는 방식을 제안한 학자들이 있었으며, 주어진 주제에 따라 그림을 그리도록 하는 방식을 고안한 이들도 있었다.

학자들이 생각해낸 주제는 다양했다.

사람의 모습, 가족, 동물, 집-나무-사람 등이 있었다.

학자들은 대개 그림의 주제뿐 아니라 사용하는 도구 또한 지정했다.

어떤 학자들은 심층적 평가를 위해 주어진 주제에 대한 그림과 더불어 자유로운 주제로 그림을 그려보도록 지시하기도 했다.

아동을 면접할 때 연필이나 크레용 이외의 다른 도구를 사용하도록 했던 학자들도 있었는데, 예컨대 나폴리Napoli는 손가락 그림을, 볼트만Woltmann은 점토를 가지고 미술작품을 만들어보도록 했다.

1983년에 에디스 크레이머Edith Kramer와 질 셰르Jill Schehr 그림 그리기, 점토 만들기 등의 다양한 활동들로 구성된 미술 검사 도구를 제안했다.

이후 1988년에 엘렌 호로비츠Ellen Horovitz도 세 가지 재료를 활용한 유사한 검사 도구를 고안했다.

엘렌 호로비츠가 고안한 방식에서 평가 대상자는 그림을 그리고, 채색하며, 조소를 만들어야 하고 주제는 자유롭게 선택할 수 있다.

주제를 자유롭게 선택할 수 있도록 하면서 도구와 재료를 다양하게 제공한 경우는 드물었다.

당, 자연스러운 조건에서 자발적으로 일어나는 미술 활동에 대해 연구하기 위한 경우는 예외였다.

외부 효과를 줄이기 위해 표준화할 필요가 있는 연구에서도 주제와 재료를 자유롭게 선택할 수 있도록 하는 경우가 드물었다.

그러나 어린이들을 교육하거나 치료할 때는 재료나 주제를 자유롭게 선택할 수 있는 환경을 조성하면 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있다.

『아동 미술치료』의 저자 주디스 아론 루빈은 자신이 아동보호센터Child Guidance Center에서 일 하기 시작한 직후 미술 검사 도구를 개발하라는 지시를 받았을 때, 처음에는 재료를 자유롭게 선택하도록 하되 주제는 정해주는 방식을 적용하려고 했다고 술회했다.

자신이나 가족의 그림을 그리게 하면 더 용이하게 평가할 수 있으리라 생각했기 때문이었다.

하지만 새로이 고안한 방식으로 몇몇 아이들을 면접해본 후, 주디스 아론 루빈은 재료나 주제를 미리 부과하는 것이 불필요하며 오히려 왜곡된 간섭 효과를 낳기도 한다는 사실을 개달았다.

아이들은 자기 자신들에게 가장 어울리는 방식으로 자연스레 스스로를 드러냈기 때문이다.

간혹 주제나 재료를 정해주는 편이 더 적절할 때도 있다.

이를테면 가족 미술 검사나, 특정 연구 프로젝트를 수행할 때 그러하다.

하지만 아이의 전반적인 심리 상태가 어떠한지, 아이가 가장 걱정하거나 신경 쓰는 점이 무엇인지, 그러한 걱정을 내부적으로 어떻게 처리하고 있는지 파악하려는 목적이라면 틀이나 규칙을 정해놓지 않고 자유로운 방식으로 접근하는 편이 가장 효과적이다.

주디스 아론 루빈은 어린이들을 대상으로 한 놀이 면접법을 권한다.

단, 놀이 면접법은 아주 어린이들에게만 적용가능하며, 미술 검사는 더 다양한 연령대의 아이들에게 적용할 수 있다는 점이 차이 난다.

표현 능력이 아직 발달하지 않은 어린이들을 대상으로 사람이나 가족 그림을 통한 미술 검사를 실시할 수 없는 것과 마찬가지로, 십대를 대상으로는 인형이나 모래를 가지고 자유롭게 노는 행동을 통해 검사를 실시하는 놀이 면접을 실시할 수 없다.

하지만 발달 수준에 어울리는 미술 재료와 도구만 적절히 제공하면 다양한 연령대 아이들의 심리나 정서 상태를 평가해볼 수 있다.