미켈란젤로, 고전을 규범으로 삼다: 노예 이미지

미켈란젤로, 고전을 규범으로 삼다: 노예 이미지

작품을 Daum '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다.

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미켈란젤로의 <반항하는 노예>, 1513-16, 대리석, 높이 215cm. 율리우스 2세 무덤

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미켈란젤로의 <죽어가는 노예>, 1513-16, 대리석, 높이 229cm. 율리우스 2세 무덤

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미켈란젤로의 <죽어가는 노예>의 뒷면

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미켈란젤로의 <죽어가는 노예>의 부분

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미켈란젤로의 <죽어가는 노예>의 부분

율리우스가 사망하고 후계자 레오 10세가 율리우스의 무덤에 관해 미켈란젤로와 다시 협상하는 가운데 <모세> 외에도 두 점의 <노예>를 더 제작하게 했습니다. <반항하는 노예>와 <죽어가는 노예>는 1513~16년에 제작된 것으로 현재 루브르에 소장되어 있습니다. 1542년까지만 해도 미켈란젤로는 이 작품들을 현재 성 베드로 성당 내의 율리우스 무덤에 있는 <라헬>과 <레아>의 자리에 위치시키려고 했습니다. 그러나 그는 이것들을 프랑스 리용에 망명 중인 피렌체인 로베르 스트로치에게 선물로 주었고, 스트로치는 그것을 프랑스 왕 프랑수아 1세에게 바쳤습니다.

미켈란젤로는 두 노예를 동시에 제작했는데, 상반되는 한 쌍으로 제작한 것으로 보입니다. 반항하는 노예와 죽어가는 노예란 제목은 현대에 와서 붙여진 것이고, 조각 자체로만 보면 한 쌍으로 잘 어울립니다. <반항하는 노예>는 두터운 목, 그리고 상반신과 어깨에서 화산 같은 에너지를 느끼게 합니다. <죽어가는 노예>의 경우 꿈속을 헤매는 듯한 불안정한 자세는 대리석 받침대가 아니면 뒤로 나자빠질 것만 같습니다. 뒤틀린 근육에 의해 튀어나온 갈비뼈는 무의식 상태에서는 볼 수 없는 요소입니다. 미켈란젤로는 서서 뒤로 약간 기우는 모습을 대리석 중앙 수직으로 중심을 잡게 만들었습니다. 그는 자신이 만든 조각상에 반한 키프로스의 왕이자 조각가 피그말리온처럼 노예를 에로틱한 모습으로 묘사했습니다. 자기만족에 빠진 노예의 모습은 남성이면서 여성적인 양성애자처럼 보입니다. 미켈란젤로는 작품에서 여성을 남성적인 모습으로 묘사하곤 했는데, 여기서는 반대로 남성을 여성적으로 표현했습니다.

<반항하는 노예>의 경우 그가 자신이 원하는 대리석이 없어 결함이 있는 돌에 조각했음을 알 수 있습니다. 얼굴을 가로질러 목과 등 뒤로 돌에 금이 있습니다. 그는 결함을 피해가는 방법으로 제작했지만, 오른팔을 묘사해야 할 부분에서는 돌이 충분하지 못함을 알 수 있습니다.

<죽어가는 노예>는 제목과는 달리 죽어가는 모습이 아니라 반쯤 잠이 든 모습입니다. <반항하는 노예>와 마찬가지로 이 노예의 팔에는 쇠고리가 있지만 풀린 상태입니다. 바사리는 미켈란젤로가 노예를 제작한 의미가 교황에 의해 모든 교회들이 로마의 사도적 교회에 복종함이라고 적은 반면, 콘디비는 좀 더 미켈란젤로의 마음을 헤아린 것처럼 보입니다. 콘디비는 원래 구도에 따르면 <죽어가는 노예>의 대리석 받침대는 원숭이로 자연을 모방하는 회화, <반항하는 노예>는 율리우스의 죽음으로 시작된 문화의 예속화를 의미하고 있다고 언급했습니다. <다윗>과 두 점의 노예 조각에서 그가 고대 그리스 조각품으로부터 많은 영향을 받았음을 알 수 있습니다. 일반적으로 고대에 대한 관심이 15세기에 와서야 비로소 시작된 것처럼 말하지만, 사실은 훨씬 이전부터 그에 대한 관심은 점차 커지고 있었습니다. 14세기 중반 피렌체의 유명한 시인인 페트라르카와 보카치오는 고대의 문헌을 새롭게 이해하기 시작했으며, 보통 사람들도 고대에 대한 동경과 고대 문물에 대한 존경으로 값비싼 골동품을 구입하고 싶어 했습니다. 고대에 대한 관심이 커지자 신분계급을 표시하는 메달을 가짜로 만들어 고대 유물이라고 파는 상인이 생길 정도였고, 작은 고대 조각품과 유적지에서 발견된 유물을 수집하려는 사람들이 생겼습니다.

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<벨베데레의 아폴로>, 기원전 50년경, 대리석, 높이 224cm.

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<라오콘>, 그리스의 청동조각을 로마인이 대리석으로 모사한 것입니다. 기원전 150년경, 높이 242cm.

라오콘은 트로이의 오아자이자 제사장으로, 그리스군 목마의 비밀을 트로인에게 알려준 죄로 신으로부터 벌을 받고 두 아들과 함께 큰 뱀에 감겨 죽었다는 전설의 인물입니다. 그리스군의 목마를 라오콘이 제단에 공물로 바치려 하는 순간 아폴로가 보낸 두 마리의 큰 뱀이 라오콘과 두 아이를 습격했습니다. 아버지와 자4은아들은 이미 뱀에 물려 숨이 끊어질 지경이고, 큰아들은 아버지의 얼굴을 바라보며 뱀의 공격을 막으려고 안간힘을 쓰고 있습니다.

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미켈란젤로의 <라오콘의 머리>, 벽기둥에 드로잉

고대 조각품들이 발굴되고 알려지면서부터 고대에 대한 사람들의 관심은 자연히 커질 수밖에 없었고, 미켈란젤로 또한 예외일 수 없었습니다. 현재 바티칸 미술관에 소장되어 있는 <벨베데레의 아폴로>가 이 시기에 발굴되었고 얼마 후 1506년 1월 <라오콘>이 에스퀼리누스의 티투스 우물가에서 발견되었습니다. 미켈란젤로는 <라오콘>에 깊은 인상을 받았으며, 피렌체에서 메디치 가의 줄리아노와 로렌초의 무덤을 장식할 때 <라오콘>의 트로이 제사장의 얼굴을 상기하면서 벽에 그 얼굴을 드로잉했습니다. 그는 벽에 많은 드로잉을 남겼고, 이는 그가 작품을 제작할 때 고전의 요소를 규범으로 삼았음을 알게 해줍니다.

『탈무드』 이야기: 인생의 일곱 단계

『탈무드』 이야기: 인생의 일곱 단계

『탈무드』는 남자의 일생을 일곱 단계로 구분합니다.

1. 한 살은 임금: 모든 사람이 그의 주위에 모여 마치 왕을 받들 듯 달래주기도 하고 기분을 맞춰주기도 합니다.

2. 두 살은 돼지: 진흙탕 속에 기어다닙니다.

3. 열 살은 어린 양: 천진하게 웃고 떠들며 뛰어다닙니다.

4. 열여덟 살은 말: 준수하게 성장하여 자신의 힘을 뽐내고 싶어 합니다.

5. 결혼을 하면 당나귀: 가정이라는 무거운 짐을 걸머지고 터벅터벅 걸어가야 합니다.

6. 중년의 개: 가족을 부양하기 위해 남들의 호의를 구걸하는 신세가 됩니다.

7. 노년은 원숭이: 어인애로 되돌아가지만, 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다.

미켈란젤로의 삶의 형태를 형상화한 <라헬>과 <레아>

미켈란젤로의 삶의 형태를 형상화한 <라헬>과 <레아>

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미켈란젤로의 <라헬>, 1542-55, 대리석, 높이 202cm. 율리우스 2세 무덤

547

미켈란젤로의 <라헬>의 부분

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미켈란젤로의 <레아>, 1542-55, 대리석, 높이 208cm. 율리우스 2세 무덤

<라헬>과 <레아>는 크기의 차이가 심해서 짝이 맞지 않은 석재로 제작한 것처럼 보입니다. 레아는 왼손에 화환, 오른손에는 콘디비가 거울이라고 언급한 물건을 쥐고 있습니다.

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미켈란젤로의 <레아>의 부분

미켈란젤로는 1542년의 계약에 따라 <라헬>과 <레아>를 제작하기 시작하여 1555년에 완성했습니다. <라헬>과 <레아>는 <모세>에 비하면 표현에 있어서 턱없이 부족하지만, 분위기를 창출해냈다는 점에서는 창조성을 엿볼 수 있는 작품입니다. 두 점은 형상과 표현에 있어 한 쌍으로 보입니다.

라헬은 야곱이 사랑한 아내로 야곱은 외삼촌 라반의 집에서 7년 동안이나 일을 해주고 그녀와 혼인하기로 했습니다. 그러나 라반은 성실한 일꾼 야곱을 잃지 않으려고 결혼식 첫날밤 라헬 대신 라헬의 언니 레아를 방에 넣었습니다. 야곱은 이튿날 아침에서야 자신이 아내로 맞은 여자가 라헬이 아니고 레아임을 알았습니다. 그는 다시 라반을 위해 7년을 더 일해주고 라헬을 아내로 맞았습니다. 라헬에 대한 시기심이 많은 레아는 야곱의 아이를 먼저 갖기 위해 자신의 여종 빌하를 대리모로 아들들을 낳게 하여 자식으로 받아들였습니다. 야곱은 슬하에 아들이 열 명 있었습니다. 수년 동안 아이를 낳지 못했던 라헬은 요셉을 낳았고, 야곱이 라반의 집을 떠나 벧엘 근처 가나안으로 이주했을 때 라헬은 다시 아이를 낳았는데 벤냐민입니다. 가나안에 들어오기 전에 야곱은 하나님으로부터 이스라엘이란 별명을 얻게 됩니다. 야곱은 슬하에 모두 열두 아들을 두었으며, 이들이 이스라엘의 열두 지파의 시조가 됩니다.

미켈란젤로는 <라헬>을 두 손을 모으고 하나님에게 기도하는 모습으로 제작했습니다. 마치 아이를 낳게 해달라는 소원을 말하는 것 같습니다. 그녀의 형상은 공중에 뜰 것처럼 가벼워 보이고 길게 늘어진 우미한 옷자락이 불길처럼 유연합니다. 라헬의 모습과 대조적으로 레아는 고전적 여신처럼 표현되었습니다. 이 작품은 주피터의 아내인 결혼의 여신 주노에서 영감을 얻어 제작한 것처럼 보입니다. 미켈란젤로는 레아를 매우 사랑스러운 여인의 모습으로 묘사했습니다. 길게 늘어지는 레아의 드레스는 드물게 보디스와 칼라로 장식되었고, 작아 보이는 가슴을 밴드로 꽉 조였으며, 배는 약간 부르게 표현하여 아이를 여섯이나 낳은 출산의 풍요로움을 나타낸 것으로 보입니다. 미켈란젤로는 성서에서의 <라헬>과 <레아>를 각각 관조적인 삶과 적극적인 삶의 이미지로 승화시켰고, 율법자로서의〈모세〉를 뒷받침하는 미덕을 의인화했습니다.

마이크로파배경복사Microwave Background Radiation

마이크로파배경복사Microwave Background Radiation

조지 가모브가 과학사에 남긴 다음의 업적은 초기우주에서 가벼운 원소를 탄생시킨 일련의 핵반응 과정을 규명한 것입니다. 그는 이를 우주적 ‘선사시대의 취사장prehistoric kitchen of the universe’이라고 불렀습니다. 빅뱅 때 생성된 뜨거운 열 속에서 우주를 이루는 모든 원소가 요리되었기 때문입니다. 오늘날 핵합성nucleosynthesis이라 불리는 이 과정은 우주에 존재하는 물질의 양을 계산할 때 유용하게 사용되고 있습니다. 가모브는 가장 가벼운 원소인 수로를 비롯하여 러시아의 화학자 드미트리 이바노비치 멘델레예프Dmitrii Ivanovich Mendeleev(1834~1907)가 1869년에 만든 멘델레예프Mendeleev의 주기율표periodic table에 나와 있는 모든 원소가 빅뱅의 열에 의해 연쇄적으로 만들어졌다고 주장했습니다.

가모브와 그의 학생들이 펼친 논리는 다음과 같습니다. 창조의 순간에 우주는 초고온상태에서 양성자와 중성자가 한데 뭉쳐 있었으며, 어느 순간부터 핵융합반응이 일어나기 시작하여 수소(H)원자가 헬륨(He)원자로 변환되었습니다. 양성자들이 엄청난 고온상태에 놓이면 서로 결합하여 수소 다음으로 무거운 원소인 헬륨을 생성하고, 그 후 수소의 원자핵과 헬륨의 원자핵들이 충돌을 반복하다보면 그다음으로 무거운 원소인 리튬(Li)과 메릴륨(Be) 등이 만들어집니다. 가모브는 이 같은 과정이 반복되면서 주기율표에 나와 있는 모든 원소가 생성되었다고 주장했습니다.

가모브는 이 과감한 시나리오의 대략적인 아우트라인을 작성했고, 그의 박사과정 제자였던 랄프 알퍼Ralph Alpher(1921~2007)가 세세한 부분을 정리해 논문을 완성했습니다. 그런데 가모브는 논문의 공동저자 명단에 한스 베데Hans Albrecht Bethe(1906-2005, 독일계 미국 물리학자로 1967년에 노벨 물리학상을 수상)의 이름을 본인의 허락도 없이 올려놓았습니다. 그래서 이 논문은 학자들 사이에서 알파-베타-감마 논문(알퍼, 베데, 가모브를 의미함)으로 불리게 되었습니다.

가모브에 따르면 우주질량의 25%를 차지하는 헬륨은 빅뱅의 고열에서 비롯했습니다. 현존하는 별과 은하의 성분을 분석하면 수소가 약 75%이고 25%가 헬륨이며 나머지 원소들이 극소량을 차지하고 있습니다. 가모브의 창조시나리오는 특유의 상상력을 발휘하여 별 어려움 없이 작성되었지만 계산을 하는 과정에서 약간의 문제점을 노출했는데, 가벼운 원자핵의 경우에는 잘 들어맞았으나 양성자와 중성자가 5개 혹은 8개인 원소는 지극히 불안정해 더 무거운 원소를 만들어내는 가교역할을 할 수 없었습니다. 우주에 존재하는 대부분의 원소는 5나 8보다 훨씬 많은 개수의 핵자(양성자와 중성자)들로 이루어져 있으므로, 이 문제가 해결되지 않으면 가모브의 이론에는 구멍이 생길 수밖에 없었습니다. 여러 해가 지나도 문제가 해결되지 않았으므로 “모든 원소가 빅뱅의 열기 속에서 순차적으로 만들어졌다”는 가모브의 과감한 이론은 폐기될 위기에 처하고 말았습니다.

비슷한 시기에 가모브의 관심을 끈 또 다른 문제는 빅뱅이 엄청난 고온상태에서 진행되었을 경우 그 열에너지의 여파가 지금도 우주공간을 배회하고 있을 것이란 사실이었습니다. 그것은 빅뱅을 증명하는 화석이 될 것입니다. 폭발의 잔해가 오늘날까지 복사에너지radiant energy의 형태로 남아 있을 것이란 믿음 아래 가모브는 1946년 빅뱅이 초고온상태에서 응축되어 있는 중성자로부터 시작되었을 것으로 가정했습니다. 그로부터 2년 후 그는 우주의 기원이라 할 수 있는 초고온 응축물을 흑체black body로 보고 여기에 흑체복사이론을 적용해 매우 성공적인 결과를 얻었습니다. 흑체란 빛에너지를 가장 잘 흡수하는 물체로 모든 종류의 빛을 가리지 않고 흡수했다가 독특한 형태로 복사radiation하는 것으로 알려졌습니다. 예를 들어 태양과 용암, 불 속에서 타는 석탄 그리고 고온 세라믹 등은 황-적색 불꽃을 내면서 흑체와 같은 방식으로 복사에너지를 방출합니다.

사실 흑체복사를 처음 발견한 사람은 18세기의 도자기공 토머스 웨지우드Thomas Wedgwood였습니다. 웨지우드는 도자기의 원료를 불가마 속에서 구울 때 온도가 높아짐에 따라 재료의 색깔이 붉은색에서 노란색, 흰색으로 변해가는 것을 처음 확인했습니다. 이 원리를 이용하면 물체의 색깔로부터 대략적인 온도를 유추할 수 있으며 또한 물체의 온도로부터 외관상의 색을 추정할 수도 있습니다. 뜨거운 물체의 온도와 그로부터 방출되는 복사에너지의 상관관계를 처음 규명한 사람은 독일의 물리학자 막스 플랑크Max Karl Ernst Ludwig Planck(1858~1947)로 그는 1900년 흑체복사에 관한 이론을 발표하여 양자역학quantum mechanics의 아버지가 되는 영예를 얻었습니다. 과학자들은 흑체복사이론theory of black body radiation을 이용해 태양의 온도를 추정할 수 있게 되었습니다. 태양은 주로 노란색 빛을 방출하며 흑체의 온도는 약 6,000K이다. 붉은색 빛을 주로 방출하는 오리온자리의 적색거성red giant 베텔기우스Betelgeuse('거인의 어깨‘라는 뜻의 아랍어에서 유래, 오리온자리 중의 1등 별)의 온도를 흑체복사이론으로 추정하면 약 3,000K이며 불에 타고 있는 석탄의 온도와 비슷합니다.

가모브는 1948년에 빅뱅 때 생성된 복사에너지가 흑체복사와 같은 성질을 갖는다는 주장을 펼친 최초의 논문을 발표했습니다. 흑체복사의 가장 중요한 특성은 온도이므로 그가 다음으로 관심을 기울인 것은 우주의 온도를 계산하는 것이었습니다. 자신의 지도 아래 박사과정을 밟고 있던 랄프 알퍼와 로버트 헤르만Robert Herman(1914~97)과 함께 연구한 뒤 가모브는 “우주의 초창기부터 현재까지의 진화과정을 추적하는 중에 우리는 우주의 온도가 절대온도 5K(영하 섭씨 268도) 근처까지 식었음을 확인했습니다.” 그들이 계산한 온도는 현재 알려진 2.7K와 거의 비슷했습니다. 빅뱅 후 38만 년 지난 뒤 우주의 온도는 3,000K까지 떨어졌습니다. 이보다 낮은 온도에서는 원자들이 서로 충돌해도 낱개의 입자로 분해되지 않습니다. 따라서 이 무렵부터 안정적인 원자들이 형성되었으며, 빛은 아무런 방해도 받지 않고 먼 길을 여행할 수 있게 되었습니다. 이때 방출된 복사파가 현재에도 우주전역을 떠돌고 있습니다.

미켈란젤로의 뿔이 달린 예언자 <모세>

미켈란젤로의 뿔이 달린 예언자 <모세>

작품을 Daum '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다. 

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미켈란젤로의 <모세>, 1513-16년경, 대리석, 높이 254cm. 율리우스 2세 무덤

모세는 샌들을 신고 있으며, 왼쪽 다리는 굽은 채 바닥을 차고서 곧 일어설 준비가 되어 있습니다. 모세의 왼쪽 다리는 받침대 밖으로 미끄러질 것처럼 보입니다.

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미켈란젤로의 <모세>의 부분

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미켈란젤로의 <모세>의 부분

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미켈란젤로의 <모세>의 부분

모세는 이집트에서 노예생활을 하던 이스라엘 백성을 이끌고 나온 지도자입니다. 그는 정착할 땅으로 가기 위해 광야를 헤매다 늙은이가 되었습니다. 그러나 미켈란젤로가 묘사한 <모세>는 여전히 억세고 우람한 팔뚝의 힘 있는 모습입니다. 그는 모세의 건강하고 우람한 모습을 묘사하기 위해 모세의 상의를 민소매로 표현하고, 상의와 달리 허리부분 아래로는 지나치게 걸친 옷자락이 두 다리 사이로 폭포처럼 흘러내립니다. 모세가 그런 옷을 걸쳤으리라고는 상상되지 않지만, 주름진 옷을 아주 정교하게 묘사한 미켈란젤로의 대리석 다루는 솜씨는 신기에 이른 듯합니다. 이 작품의 높이는 254cm로 앉아 있는 모습만으로도 보통 사람의 키보다 큰 모세가 자리를 박차고 일어선다면 3m에 가까운 그는 바라보는 사람을 단번에 제압하고 말 것입니다.

모세는 시내 산에서 하나님으로부터 석판에 적힌 계명을 받아들고 하산했지만, 자신이 없는 사이 이스라엘 백성이 우상을 섬기고 있는 장면을 보자 그만 화가 나서 석판을 던져 깨뜨렸습니다.

“모세가 돌이켜 산에서 내려오는데 증거의 두 판이 그 손에 있고 그 판의 양면 이편저편에 글자가 있으니 그 판은 하나님이 만드신 것이요 글자는 하나님이 쓰셔서 판에 새기신 것이더라.”(출애굽기 32:15~6)

“진에 가까이 이르러 송아지와 그 춤추는 것을 보고 대노하여 손에서 그 판들을 산 아래로 던져 깨뜨리니라.”(출애굽기 32:19)

석판이 깨졌음에도 불구하고 미켈란젤로는 모세가 오른팔 겨드랑이에 석판을 끼고 있는 것으로 구성했습니다. 모세는 수평에서 약간 위로 응시하는 모습으로 마치 하나님을 바라보고 있는 듯합니다. 흥미로운 점은 모세의 머리에 두 개의 뿔이 난 것입니다. 모세의 위상을 당당하게 묘사하는 데 뿔이 필요한 것은 아니었습니다. 왜 뿔이 달렸을까? 여기에는 어처구니없는 사연이 있습니다. 구약성경을 라틴어로 번역하는 사람이 오역을 한 데서 생겨난 일입니다.

출애굽기에는 모세가 십계명이 적힌 새 증거판을 갖고 시내 산을 내려올 때 그의 얼굴이 환하게 빛나고 있었다고 적혀 있습니다.

“모세가 그 증거의 두 판을 자기 손에 들고 시내 산에서 내려오니 그 산에서 내려올 때에 모세는 자기가 여호와가 말씀하였음으로 인하여 얼굴 꺼풀에 광채가 나나 깨닫지 못하였더라. 아론과 온 이스라엘 자손이 모세를 볼 때에 모세의 얼굴 꺼풀에 광채 남을 보고 그에게 가까이 하기를 두려워하더니 …”(출애굽기 34:29~30)

여기서 ‘광채 beams of light’라는 말을 라틴어 번역자가 그만 ‘뿔’이란 말로 잘못 번역한 것입니다. 따라서 미켈란젤로가 상상한 모세의 모습에 뿔이 있었던 것은 당연했습니다. 한 사람의 실수로 모세가 괴물로 표현되고 만 것입니다.

미켈란젤로는 모세의 수염을 로프처럼 아래로 치렁치렁 늘어지게 하고, 모세가 수염을 오른쪽으로 잡아당기는 것으로 묘사했습니다. 이런 몸짓은 습관에 의한 무의식적인 행동으로 보이며, 미켈란젤로 조각에 나타나는 특허와도 같은 표현입니다. 모세의 왼팔 근육과 수염은 지나치게 과장되었는데, 이것을 무덤 정면 복잡한 건축물의 이층에 다른 세 예언자의 조상들과 나란히 위치시켜 관람자가 아래에서 위로 올려다보도록 제작했기 때문입니다. 하지만 원래 계획과는 달리 아래 중앙에 놓였고, 원래 모세를 놓으려고 했던 자리에는 토마소 보스콜리가 제작한 비스듬히 누운 율리우스의 조상이 놓였습니다.

바사리의 기록에 의하면 로마에 거주하는 유대인들이 매주 안식일에 모세를 보러 이곳에 왔다고 합니다. 오늘날 로마를 찾는 수많은 여행객들도 구약시대의 예언자 모세를 보기 위해서 빈콜리의 성 베드로 성당을 찾고 있습니다.