김용준은 ‘회화로 나타나는 향토색의 음미’에서

김용준은 ‘회화로 나타나는 향토색의 음미’에서


김용준은 1936년 5월 5일자 『동아일보』에 기고한 ‘회화로 나타나는 향토색의 음미’에서 조선 향토색을 다음과 같이 정리했다.
조선 사람, 물건, 풍경을 그린 작품이 덮어놓고 조선 정조가 흐른다고 하여 “조선 화가는 조선지화朝鮮之畵” 식으로 여기는 것은 잘못이라면서 조선 사람이 아닌 어느 나라 사람일지라도 그런 취재로 그린 작품이 얼마든지 있으므로 인종과 풍습을 그렸다고 해서 조선심이라고 말할 수 없다고 했다.
그는 또 “조선 사람이 아니라고 나타내지 못할 색채란 없다”면서 색채란 개인의 개성에 따라 다르며, 근본에 깔린 민족 색채는 그 문화 발달 정도에 따른다고 했으며, “대체로 보아 문화가 진보된 민족은 암색暗色에 유類하는 복잡한 간색間色을 쓰고, 문화 정도가 저열低劣한 민족은 단순한 원시색을 쓰기를 좋아 한다”고 적었다.
“1932년 선전은 이왕가상(창덕궁상)과 총독상을 제정했다.
1935년에는 추천작가제를 도입했는데, 일부 화가들의 요구를 받아들인 것으로 3회 이상의 특선을 수상한 사람에게 추천작가의 자격을 주는 것이었다.
1935년 처음으로 추천작가로 추대된 사람은 동양화에 이상범, 이영일이었고 서양화에서는 김종태였다.”

선전의 작품 수준이 일본의 관전에 비해 형편없다는 점이 자주 지적되었다.
선우담은 1933년 『조선일보』에 기고한 글에서 선전의 서양화 작품을 비판했다.
“… 이번 조선미전의 일반 작품 경향은 너무도 천박하고 기술은 예상 이상으로 저급하다.
회장에 들어설 때에 우리에게 주는 제일 인상은 공허 그리고 불쾌한 색채의 존재뿐이었다.
아무 감격도 없고 무게도 없고 박력도 없고 다만 미숙한 색채의 진열장이라는 느낌을 줄 뿐이다.
… 조선미전의 대부분 작품은 사실의 입장에 있으면서도 기술이 미급하여 그 효과를 얻지 못하고 따라서 작품의 중량이라고도 할 격을 갖추지 못하고 있다.
회화 제작 상 중대 요소인 데생으로 볼 때에 대부분의 작품이 다 아직 미급이라는 감을 주고 색채 또한 그 대조와 조화가 아무리 보아도 미숙하다.”

선우담(1904~84)은 동경미술학교 사범과에 입학했지만 서양화과로 전과했다.
1929년에 졸업하고 귀국했으며, 해방 후 1946년 북한예술총연맹 황해남도위원회 위원장으로, 1948년에는 북한미술동맹위원장으로 활동했다.
6·25동란 이후 1958년에는 평양미술대학 학장을 역임했다.

1934년 선전의 심사위원들 모두 심사의 기준을 “조선색의 표현 여하”에 두었다.
심사위원 히로시마 신타로廣島新太郞는 심사평에서 그림은 그 지방 인정이라든지 환경의 영향을 받고 성장하는 것이라면서 좀 더 조선색이 나타나야 한다고 했으며, 또 다른 심사위원 야마모토 카나에山本鼎는 1934년 5월 16일자 『매일신보』에 기고한 ‘조선색에다 주력을 하라’란 글에서 “조선의 자연과 인사人事의 향토색을 선명히 표현한 출품을 표준으로 심사한 것은 물론입니다”라고 했다.
전람회를 마친 후 발간하는 『조선 미술전람회 도록』 제13집 머리말에서 총독부 학무국장 와타나베 토요히코渡邊豊日子는 공예 분야를 언급하는 가운데 “반도 독자의 향토색이 충일한 민예적 작품을 볼 수 있다”고 적었다.
향토색이란 말이 처음으로 문헌에 기록되었다. 와타나베 토요히코는 1935년 3월 27일자 『경성일보』에 기고한 글에서 선전에서 향토색 작품을 많이 보기를 바란다고 적었다.
그가 말한 향토색은 조선색, 지방색, 반도적인 색을 의미했다. 

플라톤

플라톤
 

 <공화국>에 등장하는 인물들은 실재 인물들이었고 트라시마쿠스Thrasymachus 역시 실재 인물로 칼케돈Chalcedon에서 온 소피스트로 수사학rhetoric을 가르치던 유명한 교사였다.
그는 아리스토파네스Aristophanes의 첫 희극 작품(기원전 427년)에서 소개되었다.
소크라테스가 늙은이 케팔루스Cephalus, 플라톤의 형들 글라우콘Glaucon과 아데이만투스Adeimantus와 더불어 정의에 관해 논의하고 있을 때 트라시마쿠스가 듣다 못해 어린애들 같은 말도 안 되는 논의라고 빈정거렸다.
그러면서 그는 "정의란 힘 있는 자에게 유리한 것 그 이상이 아니다"라고 주장했다.
소크라테스는 그의 말에 반박했지만 충분치 못했으며 이 문제는 윤리학과 정치학에서 근원적인 문제로 다시 등장하게 되었다.

세상에서 사람들이 욕구적으로 사용하는 말 외에 선과 악의 표준이 있을까?
만약 없다면 트라시마쿠스의 말이 옳을 것이다.
먼저 신이 선과 악을 구별할 것이라고 말하면서 사람의 의지가 신의 의지와 조화로운 사람을 선량한 사람이라고 말한다.
버트란트 럿셀은 다음과 같은 질문을 제기했는데 "쾌락은 좋은 것이다 Pleasure is good"이란 말과 "눈은 희다 Snow is white"라는 말이 둘 다 사실이라고 말할 수 있겠느냐 하는 점이다.
전자는 윤리의 문제로 우리가 사실임을 증명할 수 있느냐는 것이다.
플라톤은 우리가 확인할 수 있다는 입장을 취했다.

윤희순의 회화론에 이태준은 반발했다

윤희순의 회화론에 이태준은 반발했다


윤희순은 당시 유행한 지방색에 관해 “로컬 컬러는 결코 외국인 여행가에게 에조틱한 호기심을 만족시킬 수 있는 풍속적 현상에 있는 것이 아니다”라고 주장했다.
윤희순은 “외국인 여행가”들인 선전 심사위원들이 애써 주장하는 “편협한 관념으로서 향토색” 비판을 꾀했다.
그는 선전에서 유행하는 향토색 제재로 초가집, 문루, 자산紫山, 무너진 흙담, 색상자, 소반 및 인물에서 물동이 얹은 부인에 아기 업은 소녀, 노란 저고리 파란 치마, 백의, 표모漂母 따위를 예로 들어보였다.
그것은 “건물과 첩경添景 인물에 조선 독특한 형태 및 색채를 담으려고, 또는 애향토적 감정을 발휘하려고 의도한” 것일 텐데, 그것은 “조선의 자연과 인생의 아무러한 약동적 미와 생명과 에네르기를 발휘 앙양하지 못한 것”으로, “작가의 정서 내지 미감, 즉 미학 형태의 오류 및 타락이 그 치명적 소인”이라고 지적했다.
윤희순은 오브제 자체보다는 어떻게 보느냐 하는 정조情調가 중요하고, 그것을 보는 것보다는 어떻게 표현했느냐가 더 중요하며, 나아가 어떻게 발표했느냐보다는 “그 작품이 인생, 사회, 문화에, 다시 말해 조선에 어떤 가치를 던져주느냐가 결정적 계기”라고 주장했다.
그는 시대, 사회, 계급의 저류를 흐르는 정서란 자연과 인물, 기타 제재를 통해 표현되는 것이라고 규정하고 지방색 발휘는 “향토애심의 표현이며, 향토 속에서 생활하며 향토와 함께 생장하는 중에서만 가능하다”고 주장했다.

윤희순은 1932년 6월 『신동아』에 기고한 ‘조선 미술의 당면과제’란 제목의 글에서 신라 불상, 고구려 벽화, 고려청자, 조선 회화에는 일관되게 드러나는 미의 형식이 있다면서 이를 “완전 무구한 조화 통일의 미! 원만극치의 미! 웅건과 우미와 신비를 겸한 최고의 미! 미의 절정 …”이라고 했다.
그는 이를 민족의 특수한 정조로 보고 계승 발전시켜 민족을 기조로 한 미술이 나와야 한다고 역설했다.
그는 조선시대 문인화의 계급성과 더불어 그것의 상징성, 도피성을 비판하는 가운데, 정치, 경제, 민족, 문화, 생활과 무관함을 지적했다.
게다가 “최근 양반계급의 몰락과 소소한 부자의 출현 이후에는, 소위 조선 동양화가들은 주문대로 휘호하고 주찬酒餐의 향응을 받았으니 그것은 완연 기생적 대우밖에는 아니 되는 것”이므로 그것의 극복이 시급하다고 했다.

윤희순의 회화론에 이태준은 반발했다.
그는 1934년에 “요즘 조선심이니 조선 종조니” 하는 예술가들이 있지만 그들은 거의 “내면적인 것을 잊어버리고 외면적인 것에만 관심”을 기울인다고 비판했다.
그는 1934년 9월 27일자 『조선일보』에 기고한 ‘제13회 협전 관후기’에서 “조선 물정을 묘출하였다고 해서 조선적 작품은 될지언정 조선 미술이 되는 것은” 아니라면서 “조선 사람다운 작품”은 “조선 사람다운 작가의 솜씨, 작풍”에 핵심이 있다고 주장했다. 

그리스인의 정의

그리스인의 정의 
 

플라톤의 <공화국 Republic>의 주요 논제는 정의justice인데 제4권에서 이에 대한 논쟁이 절정에 달한다.
플라톤은 정의란 모든 사람이 자신들이 마땅히 해야 할 일을 하는 것이며 국가가 정의롭다는 것은 각층 계급의 사람들이 다른 계급의 사람들을 간섭하지 않고 자신들의 일에 충실하는 것이라고 했다.
모든 사람이 자신들의 해야 할 일을 하는 것이야 좋은 일이지만 그걸 오늘날의 사람들이 정의라고는 말하지 않는다.
그렇기 때문에 우리는 그리스인이 생각한 정의의 개념을 바르게 알아야 한다.

철학이 태동하기 전 그러니까 사람들이 이성에 기초해서 논리적으로 생각하고 말하기 전, 그리스인은 모든 사람과 모든 것들에는 각각 부여받은 장소와 기능이 있다고 믿었다.
이런 부여받은 장소와 기능을 수행하는 것이 정의라고 생각했으며 플라톤 역시 정의를 이런 맥락에서 이해했다.
법에서 사용하는 정의란 말은 좀더 플라톤의 개념에 가깝지만 정치가가 사용하는 정의란 말은 공론에 가깝다.

민주주의의 영향으로 우리는 정의란 말을 평등equality과 연계해서 사용했으며 정의라고 하면 법과도 유사한 개념으로 생각했다.
우리가 '정의의 법정 Courts of Justice'이라고 말할 때 주로 재산의 관리를 말하는 것이지 평등과는 아무 관련이 없다.
<공화국>의 시작에서 정의에 대한 규정을 빚을 갚는 것이라고 말했다가 그런 개념을 버렸는데 이런 내용 일부가 책의 말미에서 다시금 언급되고 있다.

플라톤이 규정한 정의는 다음과 같다.
정의가 없는 불평등한 권력과 특권이 가능하다는 점과 수호자들(오늘날 대통령 장관들)은 모든 권력을 가지는데 그들이 가장 지혜롭기 때문이다.
정의의 문제가 제기되는 것은 다른 계급 사람들 가운데 수호자보다 더욱 지혜로운 사람들이 있는 경우이다.
그렇게 때문에 플라톤은 시민들에게 윗 계급으로 진출할 수 있는 기회를 허락하는데 보통 수호자들의 자녀들이 우수하다고 보았다.

플라톤은 모든 남자가 자신의 일을 하는 것이 정의라고 했는데 그렇다면 남자의 일이란 무엇일까?
고대 이집트와 잉카에서는 몇 세대에 걸쳐서 남자의 할 일이 아버지의 일을 계승하는 것, 즉 가업을 물려받는 것이었다.
그러나 플라톤의 <공화국>에는 늙은이들은 모든 젊은이들의 아버지들이지 누구에게도 법적 아버지가 존재하지 않는다.
플라톤은 국가가 남자에게 해야 할 일을 부여해야 한다고 생각했던 것 같다.
플라톤은 아테네가 페르시아에게 패전하고 또 흉년이 들었던 시기에 살았으므로 이런 것들을 겪지 않기 위해 정치가들의 올바른 태도를 이론으로 성취하고 싶었던 것이다. 

서화협회

 서화협회

 

서화미술회의 재정을 일제 총독부 관할에 들어가 버린 창덕궁 왕실이 담당했고 서화미술회는 강습소를 만들어 당시 유명한 서화가들로 하여금 학생들을 가르치게 했다.
강습소에는 서과와 화과가 있었고 수업 연한은 서화 전문별로 3년이었다.
교수진은 조석진과 안중식을 비롯하여 글씨와 문인화로 명성이 높았던 정대유, 강진희, 김응원, 그리고 산수화와 인물화로 활약하던 강필주와 청년 화가 이도영 등이었다.
학생들은 가난한 집안의 자제들도 있었지만 대부분 부유층 자제들로 취미와 교양으로 서예와 그림을 배웠다.
이 서화미술회에 소속되었던 교수와 학생들이 서화협회에서 주도적인 역할과 활동을 했다.

서화미술회는 신문에 학생모집 광고까지 내면서 서화계 후진 양성을 도모했으며 한때는 야학원까지 모집하며 무료로 가르쳤지만 처음부터 학생 수는 많지 못했다.
1911~14년 제1기생으로 오일영(1890~1960)과 이용우(1904~52)가 있고, 1912~15년 제2기생으로 김은호가 있으며, 1913~16년 제3기생으로 박승무가 있고, 1915~18년 제4기생으로 이상범, 노수현, 최우석(1899~1965)이 있다.
졸업하지는 못했지만 훗날 일본 동경미술학교 일본화과에 유학한 이한복도 제1기생 반에서 수학했고, 조석진의 외손자 변관식은 자연스럽게 이곳 학생들과 어울리면서 화가의 길을 걷게 되었다.
이렇듯 1910년대의 서화미술회 강습소는 근대 동양화의 발판을 마련했다.
그러나 1918년 제4기 졸업생을 배출한 무렵 후속 학생이 거의 없는 상황이었으며 1919년 3·1운동이 일어나고 안중식이 민족대표 33인 중 몇몇 인사와 절친했던 관계로 수사기관의 심한 문초를 당한 후 후유증으로 평소의 병약이 악화되다가 그 해 11월에 타계하자 서화미술회 강습소는 문을 닫고 말았다.

이런 배경 속에서 서화협회가 탄생했는데 『서화협회회보』(1921)에 의하면 1918년 5월 19일 경성 장교정(지금의 청계천) 8번지 김진옥의 집에서 고희동의 주동으로 13명이 발기했고, 6월 16일 창립총회에서 안중식을 회장에, 고희동을 총무에, 김균정을 간사에 선출했으며, 회칙을 만든 후 18인의 정회원을 상호 추천하기로 했다.
협회가 제대로 갖추어진 것은 1921년이었다. 1919년 3·1운동에 많은 회원이 참여했고, 그해 11월 2일에 아중식이 타계했으며, 1920년 11월 31일에는 2대 회장 조석진마저 타계하자 협회 운영에 상당한 차질이 빚어졌기 때문이다.
서화협회에는 후원인단이 있었고 여기에 당시 최고 서예가이며 개화사상가인 김가진, 김윤식, 박기양, 이완용 등이 속해 있었다.

협회는 기관지이자 우리나라 최초 미술잡지라고 할 수 있는 20여 쪽의 『서화협회회보』를 소개했지만 2회에 걸쳐 발행했을 뿐이다.
회보에는 작품사진, 기념 휘호, 미술이론, 화단 소식, 협회 소식 및 회원의 동정, 회원의 명단과 주소, 협회 규칙 등이 실렸다.
작품으로 김홍도의 산수작품, 전현직 작가들의 작품 외에도 중국인 오창석의 작품, 일제 총독의 축필을 비롯해서 일본인들의 작품이 있었다.
이는 협회가 민족적 단체였다고 하지만 식민 치하에서 일제를 의식하지 않을 수 없었음을 말해준다.
협회는 서화학원을 개설하여 수업 연한을 3년으로 한국화, 서양화, 서예 부분에 각 20명 정원으로 학생들을 모집하여 가르쳤는데, 한국화를 이도영이 맡고, 서양화를 고희동이 맡았으며, 서예를 김돈희가 맡았다.
이 학원은 경제적 문제로 1925년에 문을 닫았다.  

특기할 점은 서화협회가 실제로 보는 사물을 단순히 재현하는 것이 아니라 대상에 대한 주관적인 소감을 구체적으로 표현해야 한다는 점을 가르쳤다.
화가의 주관적인 지각, 감성, 표현을 고희동은 1921년 『서화협회회보』 제1권 제1회에 기고한 글 ‘서양화를 연구하는 길’에서 강조했다.

“서양화라 하는 것은 그 그리는 바가 별로 타他에 재在함도 아니오, 그 취미가 또한 별처에서 생生함도 아니라, 인물이던지 풍경이던지 동물이던지 화과이던지 각각 각자의 마음대로 그리어 천연의 현상에 소감된 기분이 화폭에 충일하면 그것이 곧 위대한 작품이 되고 우아한 취미가 여기에서 생하는 도다.
…
사생이라 하면 그 생물 즉 실물을 사래寫來함이라 운하겠으나 그 실물의 형상을 모사함보다 그의 기분을 사함이 화의 정신이니 화는 즉 천공天工을 인화人化함에 있고 물형을 설명함에 있음은 아니로다.
차를 간단하게 말하면 천연을 인공으로서 번역하는 것이오.
…
일례를 들거대 삼각산을 그린다 하면 그 봉우리의 기세는 물론이고 그 때를 따라 변하는 현상이 있으니, 아침이면 그 아침의 맑아오는 공기의 여하와 퍼져 오르는 광선의 여하를 조차 우리의 소감이 여하하며, 석양이 되면 그 지는 해의 비취는 것과 덥히어 오는 어두운 장막에 변환되는 기분이 그 어떠한가 이것을 충분하게 그리어 내는 것이 서양화의 법이오.
…
그러나 그 화법을 연구하여 알기는 쉽되 그리기는 어려우니 자연미에 소감되는 점이 사람마다 다르며 그 발휘하는 바에 따라 우열이 있음은 재질여하에 있음이거니와 …”

서화협회가 거둔 가장 큰 성과는 전람회의 개최였다.
전람회를 통해 작품을 널리 소개하고 작품의 매매를 통해 기금을 마련했는데, 판매액의 20퍼센트를 협회가 기금으로 받았다.
협전은 1921년부터 1936년까지 15회에 걸쳐 개최되었다.
협전은 일본의 식민지 문화정책으로 시행된 선전과 달리 민전民展으로 관전官展과는 비교가 되었다.
우리나라 사람들로 이루어진 협전은 우리나라 최초의 서양식 단체전으로 매일신보와 동아일보 등 일간지들이 창립전을 전람회 사진과 함께 대서특필했다.
『동아일보』는 1921년 4월 2일자 지면에서 창립전을 조선 서화계의 깨우는 첫소리에 비유했다.

“꿈속에 있는 조선 서화계의 깨우는 첫소리 … 침쇠하기 거의 극한에 이르렀다 할 우리의 서화계로부터 다시 일어나는, 첫 금을 그으려 하는 이 새 운동이 과연 어떠한 성적을 보일런지.
이 전람회의 성공과 실패는 조선 서화계에 대하여 중대한 의미가 있다 할 것이다.” 

협전은 비상한 관심과 격려 속에 출범했다. 회원전으로 출발했지만 나중에는 공모전도 병행하여 전람회의 문을 활짝 열었다.
그러나 협전을 의식해 이듬해 총독부가 식민지 문화정책의 일환으로 만든 선전이 열리면서 협전의 위상은 낮아지고 말았다.
선전은 최대 규모의 종합미술전이었으므로 일반 서화가들뿐 아니라 서화협회의 젊은 서화가들도 선전에서 입선이나 입상을 하게 되면 자랑스럽게 여겼다.
선전에 대한 보도는 매년 증가했지만 협전이나 서화협회의 동향에 관한 보도는 1924년경부터 줄어들었다.
선전은 대대적인 홍보와 시상제도로 많은 작가들을 끌어안은 반면 회원들로 운영된 협전은 경제적인 문제와 더불어 회원들의 비협조로 위상이 더욱 낮아졌다.
선전을 출세의 지름길로 생각한 회원들은 선전에 출품하는 작품에는 심혈을 기울이면서 협전에는 형식적으로 참여했다.
결국 협전은 1936년에 제15회를 마지막으로 종료되었고 이듬해 협회가 해산되었다.
마지막 협전 서예부의 회원 입선자는 김돈희, 오세창, 안종원, 이석호, 민형식 등이었고, 일반부 입선자들은 김문현, 정현복, 이명룡, 민태식, 허소, 김흡, 노재천, 윤석오, 윤제술, 안순동, 원충희 등이었다.
원충희는 당시 고서화 감정가로 유명했으며, 민태식은 한학자였고, 윤재술은 훗날 국회부의장이 되며, 윤석오는 훗날 이승만 대통령의 비서관을 역임하게 된다.

협전에 나타난 현상 중 특기할 점은 일본 회화의 영향이다.
이는 비단 협전에만 한정된 것은 아니었다. 이런 현상은 일본 유학파가 늘었고 그들을 통해 서양화를 배운 젊은이들이 많았기 때문이다.
게다가 일본인 화가들이 조선에서 활동하고 있었으며, 일본 제전帝展의 도록 『제전집』 등 일본에서 발행된 화집들이 들어왔고, 1933년부터 덕수궁미술관에는 일본 근대 작품들이 상설 전시되었으며, 선전을 통해 일본 양식이 널리 알려졌다.

서화협회는 창립 취지를 충실히 이행하지 못했지만 전람회와 강습소를 통해 우리나라 근현대미술 발전에 기여했다.
1940년 조선미술관이 기획한 10명가名家 산수풍경화전에 고희동, 허백련, 김은호, 이용우, 이한복, 박승무, 이상범, 최우석, 노수현, 변관식이 선정되었는데, 허백련만 제외하고 나머지 9명 모두 서화협회 출신이었다.
그러나 조선 미술의 침체를 개탄하여 결성된 협회가 일본 회화의 영향을 많이 받은 것은 오히려 조선 미술을 침체하게 했다.
게다가 협회 출신 작가들 대부분 훗날 친일작가로 낙인찍힌 것인데, 후진 양성에 심혈을 기울인 김은호와 이상범은 물론 고희동을 비롯하여 협회에서 주도적인 활동을 벌인 거의 모든 작가들이 일제에 적극적으로 협력했다.
친일에 대한 심판이 제대로 이루어지지 않아 대부분 작가들은 해방 후에도 친일에 대한 반성 없이 작품 활동을 계속했다.