구성주의Constructivism

구성주의Constructivism

구성주의는 많은 현대 미술 용어와 마찬가지로 명확히 규정되어 있지 않으며 용어의 사용도 일원화되어 있지 않다.
구성주의와 구성주의적Constructive이라는 용어는 1900년대와 1910년대에는 충동적이고 즉흥적이지 않으며 치밀하게 구성된 미술을 지칭하는 표현으로 사용되었다.
그러나 당시 구성주의로 분류된 작품이 모두 현재에 구성주의로 일컬어지는 범주에 해당되는 것은 아니다.
1920년대에는 목적과 관념이 서로 상반되는 두 개의 운동이 동시에 구성주의라는 용어를 채택했다.
하나는 소비에트 러시아에 국한되어 일어났으며, 다른 하나는 유럽의 여러 국가에서 일어났다.
현재는 후자를 국제적 구성주의 또는 유럽 구성주의라고 명명하여 러시아 구성주의와 구별한다.

러시아 구성주의가 매우 구체적인 명칭인 반면 유럽 구성주의는 의미가 모호하며 점차 비재현적, 또는 비표현적이라는 공통점을 가진 광범위한 화파와 양식을 포괄적으로 지칭하는 용어로 사용되었다.
그러나 유감스럽게도 동일한 명칭 때문에 두 운동은 근본적으로 하나인 이론의 두 가지 갈래인 것처럼 논의되었으며 이로 인해 혼란이 야기되기도 했다.
예를 들어 스티븐 맨은 1974년 구성주의 관련 자료 모음집인 『구성주의 전통 The Tradition of Constructivism』에서 러시아 화가, 조각가, 그래픽 디자이너 엘 리시츠키El Lissitzky(1890~1941)가 구성주의와 ‘새로운 인간 New Man’을 동일시했다는 점을 지적하며 적었다.
“구성주의에 대해 분명하게 밝힐 수 있는 것은 구성주의가 인간의 감정과 외부 세계 사이의 수동적으로 부여된 조화를 배격한다는 점이다.
반대로 구성주의는 인간을 호의적이지도, 적대적이지도 않은 세계 속에서 스스로 질서를 창조하는 자로 보며, 예술가는 이런 질서의 유형을 결정하는 데 중심적인 역할을 수행해야 한다고 주장한다.”

사실 주요 유럽 구성주의 화파 중 러시아 구성주의의 기본적인 이념을 수용한 화파는 전혀 없다.
오히려 유럽 구성주의의 목적과 작품은 러시아 구성주의자들이 선언문을 통해 ‘순수 미술’이라고 비판한 종류의 것이었다.

유럽 구성주의는 전통 미술의 근본적 토대를 무분별하게 공격한 다다이즘, 그리고 무의식적인 창조와 자동주의라는 초현실주의 강령에서 지침을 찾은 충동적이고 직관적인 구성에 대한 반동에서 비롯되었다.
구성주의는 다다이즘 그리고 초현실주의와는 달리 보편적이고 객관적인 미적 원리와 일치하는 의식적이고 신중한 구성을 지지했다.
유럽 구성주의 예술가 단체의 최초의 공식 선언은 1922년 뒤셀도르프에서 개최된 국제 진보예술가대회에서 이루어졌다.
이때 테오 반 두스뷔르흐Theo van Doesburg(1883~1931), 리시츠키와 한스 리히터Hans Richter(1888~1976)는 국제 구성주의 분파의 이름으로 연합 시위를 벌였다.
1920년대에는 공식적인 조직은 형성되지 않았지만 구성주의 원리를 문학, 건축, 영화에 확산시키려는 시도가 있었다.

1930년대 후반 많은 구성주의 예술가들이 2차세계대전을 피해 영국으로 이주하여 런던에 정착했다.
러시아계 미국 조각가 나움 가보Naum Gabo(1890~1977), 나움 가보의 형 러시아계 프랑스 조각가 앙투안 페브스네르Antoine Pevsner(1886~1962), 항가리계 미국 화가이며 조각가 라슬로 모흘리-나기Laszlo Moholy-Nagy(1895~1946), 독일 건축가로 바우하우스의 설립자 발터 그로피우스Walter Gropius(1883~1969), 네덜란드 화가 피트 몬드리안 등이 영국으로 피신했다.
이들은 데임 바바라 헵워스Dame Barbara Hepworth(1903~75), 벤 니컬슨Ben Nicholson(1894~1982), 헨리 무어Henry Moore(1898~1986), 비평가 허버트 리드Sir Herbert Read(1893~1968)와 교류했으나 제2차 세계대전이 발발하자 곧 미국으로 이주했으므로 1950년대까지 영국에서는 독자적인 구성주의 운동은 일어나지 않았다.

1937년 가보는 벤 니컬슨, 젊은 건축가 J. L. 마틴과 공동으로 ‘구성주의 미술에 대한 국제적인 고찰’이라는 부제가 붙은 자료 모음집인 『서클』을 편집했다.
가보는 여기에 ‘미술에 있어서의 구성주의적 이념’이라는 글을 발표했다.
이 글에서 가보는 ‘구성주의적 이념’을 확장시켜 이를 과학, 예술 또는 기타 영역에서의 ‘뛰어난 창의력’과 구별하지 않았다.
그는 입체주의가 자연주의적 미술을 완전히 파괴했다고 주장했다.
“입체주의 이후 미술계에 남은 것은 폐허뿐이었다.”

자연주의적 미술을 복원시킬 토대조차도 남아 있지 않았다.
그래서 그는 적었다.
“대상 세계의 외관을 재현하지 않는 미술이라는 것은 예전에는 결코 생각된 적이 없었기 때문에, 입체주의 이후 미술의 회생은 매우 힘들었다.
구성주의 이념은 선, 색채, 형태와 같은 시각예술 요소는 외부 세계와 무관한 독자적인 표현력을 가지고 있음을 보편적인 법칙으로 한다.
즉 이러한 요소들의 생명과 활동은 이간의 본성 속에 내재되어 있으면서 스스로 조절되는 심리적 현상이다.
이는 단어와 숫자처럼 공리적인 이유 때문에 관습적으로 선택되는 것이 아니며, 단순한 추상적 기호가 아니라 인간의 감정과 즉각적이고 유기적으로 얽혀 있다.
이러한 근본적인 법칙이 드러나면서 미술의 영역이 광범위하게 확장되어 그 동안 간과되었던 인간의 충동과 감정 표현이 가능하게 되었다.
지금까지 이러한 요소들은 문학이나 시 등으로도 가능한 이미지의 연상을 위해 잘못 사용되어 왔다.”

가보의 주장은 구성주의의 의미를 확대시켜 표현적 추상을 비롯한 모든 비재현적인 추상 미술을 함께 아우르는 것이었다.
이는 칸딘스키의 생각과 유사하며 일반적으로 정서적 표현이 배제된 것으로 여겨지는 구성주의보다는 표현적 추상에 적합했다. 

근대Modern의 시작

근대Modern의 시작 
 
근대Modern의 시작을 보통 1500년으로 어림한다.
근대의 조짐은 15세기 말에 이미 나타나기 시작했는데 미대륙이 발견된 것도 새로운 시대가 개시되었음을 알리는 역사적인 사건이었고, 인쇄술이 발달해 기록들이 홍수처럼 쏟아졌으며, 상업이 발달해 상품을 실어나르는 배들의 동향과 물가의 시세를 고지하는 홍보물이 사용되기 시작했다.
사람들은 불과 수년 사이에 세상이 많이 달라지고 있음을 느낄 수 있었다.

15세기가 막을 내릴 무렵 유럽의 인구는 고조에 달하는 증가율을 보였지만 1500년부터 18세기 중반까지는 비교적 증가가 느리지만 꾸준하게 신장되었고 1500년 유럽의 인구는 약 8천만 명이었다고 한다.
200년 후 1700년에는 인구가 1억 5천만 명으로 어림되고 1800년에는 2억 명이 채 안되었다고 로버츠J. M. Roberts는 저서 <세계의 역사 History of the World>에 적고 있다.
로버츠는 1700년 이전까지 유럽의 인구는 세계 인구의 오분의 일이었지만 1800년에는 사분의 일로 증가되었다고 적고 있다.
그리고 기록에 의하면 프랑스는 서유럽에서 가장 큰 나라였으며, 1800년 이전의 프랑스 농부의 평균 수명이 약 스물 두 살에 불과했고, 유아의 사망률은 4명 가운데 하나였다고 한다.
1700년의 파리 인구는 1500년 인구의 두 배 또는 50만 명이 채 안되었지만 런던의 경우 12만 명에서 70만 명으로 부쩍 늘었는데 시골에서 농사짓는 것이 싫어 무작정 상경하는 현상이 일어난 것이다.

그러나 이상과 같은 물리적인 현상으로 근대를 조명하는 것은 바람직하지 않고 당시 사람들의 정신적인 수준이 중세 사람들과는 여러 면에서 달랐기 때문에 이런 점을 지적해 근대가 개시되었음을 말하려는 것이다.
근대의 특성으로 과학이 커다란 변수로 작용한 것과 반대로 종교적으로 철학적으로 가톨릭 교회의 위신은 말이 아니었다.

플루타크가 전한 스파르타 사회

플루타크가 전한 스파르타 사회
 

플라톤은 초기 기독교에 매우 중요한 사람이었고 아리스토텔레스는 중세 기독교에 매우 중요한 사람이었다.
Renaissance 이후 사람들은 정치적 자유에 대한 관심이 높아졌는데 플루타크Plutarch는 그래서 사람들에게 중요한 인물로 인식되었다.
플루타크의 영향은 18세기에 영국과 프랑스의 진보주의자들에게 대단한 영향을 주었으며, 미국을 발견한 청교도들에게도 그리고 독일 낭만주의자들에게 영향을 주었고, 간접적이지만 독일인의 사고에 크게 작용해 근래에까지 이르렀다.

플루타크는 스파르타에 법을 제공한 리쿠르구스Lycurgus에 관해 기록하면서 여러 나라의 정치체제를 연구하기 위해 여행을 많이 했으며 크레테Crete의 법이 "매우 직접적이고 가혹하다"고 좋아했다.
그는 아이오니아Ionia 법은 "사치스럽고 공허하다"고 싫어했다.
그는 이집트에서 군인을 시민과 분류하는 것이 유효함을 깨달았으며 이런 방법을 스파르타에 실행했고 시민들을 위한 고상한 공화국Commonwealth을 건설했다.

플루타크는 부자와 가난한 자들의 구별이 없도록 토지를 공평하게 분배했으며 돈을 금이나 은으로 만드는 것을 금했으며 쇠로 돈을 만들도록 했다.
사치스럽고 무익한 과학을 추방했는데 경제적으로 그런 데 심취할 여유가 없었으며 외부와의 교역을 할 수 없었던 이유는 그들의 돈이 값어치 없는 쇠로 만들어졌기 때문에 다른 나라 상인들은 교역을 원하지 않았다.

그는 모든 시민들은 함께 식사하면서 동일한 음식을 먹게 했다.
소녀들을 벌거벗겨 스포츠, 놀이, 그리고 춤을 추게 했던 것은 플라톤이 말한 고상한 이유에서가 아니라 청년들로 하여금 결혼하게 하기 위해서였다.
남자들은 늙어서 젊은 여인을 가져야지 하는 병든 생각을 하지 않으며 젊은 남자는 젊은 여인으로부터 아이를 가졌다.
그는 말했다.
"정직한 남자는 법적으로 다른 남자의 아내를 사랑할 수 있으며 ... 그녀의 남편에게 자기가 여인과 동침할 수 있도록 허락해달라고 간청할 수 있으며, 잠깐 간통하고 싶은 생각에서 또볼 수도 있다."

그들에게는 어리석은 질투란 없으며, "리쿠르구스는 자녀들이 어떤 개인의 소유가 되는 걸 싫어했고 자녀들은 모든 시민의 것이어야 한다고 생각했으며 이런 이유로 그는 모든 사내들이 자식을 가지는 것을 바라지 않았고 가장 정직한 사내들만이 자식을 갖게 했다"고 적었다.
그러면서 플루타크는 이런 원리를 농부들이 자신들의 가축에 적용시켰다고 적었다.
자식이 태어나면 아버지는 아이를 데리고 부족의 원로들에게 데려가 그들의 심사를 받아야 하는데 원로들은 아이가 건강하면 아버지에게 돌려주지만 그러하지 못하면 아이를 물구덩이에 빠뜨려 죽였다.
아이가 7살이 되면 집을 떠나 학교에 입학하고 주로 배우는 것은 복종하는 것, 고통을 이겨내는 것, 전쟁에서 이기는 것이다.
대부분 그들은 벌거벗고 지내며 12살이 되면 코트를 입지 않고 더럽고 추한 생활을 하면서 일 년에 몇 번 허락받은 날에 목욕을 하게 된다.
그들은 지푸라기 위에서 잠을 자며 겨울에는 지푸라기에 엉겅퀴thistle(스코트랜드의 국화)를 섞는다.
그들은 훔치는 방법을 배우는데 훔치기 위한 도둑질이 아니라 훔치다가 적발되면 벌을 받는데 어리석기 때문에 받는 벌인 것이다.
동성연애(사내와 사내 혹은 여자와 여자 사이)는 스파르타에서 보통 있는 일이며 청년기의 교육에서 동성연애를 가르치기도 한다.
사내 동성연애자의 칭찬과 벌은 같은 동성연애자에게도 적용된다.

플루타크가 전한 바에 의하면 한 소년이 싸우다가 다쳐서 소리를 내어 울면 소년이 겁장이이기 때문에 소년의 동성연애 상대자에게 벌을 주었다고 한다.
스파르타에서 시민들은 교역을 위해서가 아니라면 여행이 허락되지 않았고 다른 나라 사람들의 출입도 마찬가지의 경우에만 허락했는데 외부의 관습이 스파르타의 미덕을 헤칠 것을 염려했기 때문이다.

신일본화운동

신일본화운동

관전과 이과전 모두에 불만을 품은 화가들에 의해 전개된 미술운동이 소위 말하는 전위미술이다.
일본 최초의 전위미술은 1920년대인 다이쇼大正 말기에 일어났다.
1920년경부터 무정부주의와 마르크스주의가 지식인들 사이에 널리 알려졌고, 미술에서는 제1차 세계대전 전후 이런 사상을 배경으로 한 미래주의, 다다주의, 러시아의 구성주의, 독일의 표현주의 등의 미술운동이 전개되었다.
전위예술가들은 과격했으며 혁명을 추구했으므로 대부분 프로레타리아 미술운동에 가담했다.
그러나 이 운동은 7, 8년 존속하다가 정부의 탄압으로 소멸되었다.
1930년대에 들어서 이과전이 여전히 의욕적인 신인들을 화단에 소개하는 역할을 했지만 신선함을 상실해 갔고 이런 시기에 새로운 단체전으로 주목을 받은 그룹이 1926년에 설립된 ‘1930년 협회’와 좀더 후에 등장한 ‘독립미술협회’였다.
야수주의와 에꼴 드 파리 화풍의 영향을 받은 이들 그룹의 한때 활발하게 활약했고 우리나라 화가들로는 구본웅, 김만형(1916~84), 송혜수(1913~), 오점수(오지호의 다른 이름), 김응건, 임응구 등이 이들 단체전에 출품했다.

특기할 점은 1930년대 제전, 이과전, 혹은 독립미술협회전 등에서 공통적으로 나타난 현상으로, 소위 말하는 신일본주의로 일본식 서양화에 대한 집착이었다.
서양의 모방 일변도에서 벗어나 일본적 정감과 풍토를 표현하려는 의식의 발로로서 국수주의적 사회의 요구이기도 했다.
오카쿠라 덴신이 1900년에 이미 강연을 통해 ‘신일본화운동新日本畵運動’의 이념을 여섯 가지로 집약했는데, 전통을 존중하는 가운데 서양의 양식을 충분히 이해하고 응용하여 모방이 아닌 새로운 창작의 발판으로 삼아야 한다는 논지였다.
그의 주장은 다음과 같다.

1. 일본의 전통화법 또는 서양화법의 어떠한 기법에 의하든 그것을 완전히 소화하고 흡수하여 적어도 모방한 것은 아니어야 한다.
특히 일본화법의 기초교육을 받은 화가는 양식과 기법에 사로잡히지 말고 감정의 솔직한 표현을 마음에 둘 것을 요한다.
2. 고인명가古人名家의 화법에 정통할 것.
3. 생명감이 화면에 약동하지 않으면 안 된다는 사실.
4. 화법을 완전히 수득修得해야 비로소 보다 독창적으로 자기표현을 발휘하는 것이 가능하다는 사실.
5. 작화作畵의 품격을 존종할 것.
6. 옛날 명품, 특히 전통 유세회의 연구 속에 한층 진보적인 발전이 가능하다는 사실.  

‘신일본화운동’은 훗날 신일본주의를 주장한 독립미술협회의 고지마 젠자브로兒島善三郞(1893~1962), 수다 구니타로須田國太郞(1891~1961) 등에게 일본적 서양화에 대한 정체성 논의가 이루어지게 영향을 미쳤다.
그들은 여태까지 추종하던 프랑스 미술로부터의 독립을 선언하고 일본의 아름다운 풍토와 성정을 표현하기 위해 일본 고유의 표현을 활용해야 한다고 주장했는데, 이런 일본적 서양화에 대한 관심은 1935년 이후 전 화단으로 퍼져나갔다.
일본 화가들은 서양의 양식을 단순히 모방하는 것이 아니라 일본 특유의 정서와 관습을 표현해야 한다는 자의식을 갖게 되었었으며 이런 자의식은 국수주의적 사회 분위기와 다분히 관련이 있었다.

일본은 1931년 만주사변 이후 이를 규탄하는 국제연맹을 1933년에 탈퇴한 후 더욱 더 침략의 의지를 드러냈다.
그러므로 1930년대의 미술은 이런 군국주의 상황 아래서 전개될 수밖에 없었다.
1930년대 중반 또 다른 전위미술운동이 일어났는데, 이과전과 독립미술협회가 권위 위주로 달라지고 세력을 두고 운영의 갈등을 드러내자 화가들은 대규모의 단체전보다는 소규모의 동인전을 선호하기 시작했다.
이들은 긴자銀座의 화랑가를 중심으로 전시활동을 폈다.
이들은 대부분 미술학교를 갓 졸업했거나 신인들이었지만 비평가들이 잡지를 통해 이들의 동향을 소개했다.
이들은 유럽의 구성주의와 초현실주의에 호감을 갖고 있었으며 이들의 대표적인 두 그룹이 1937년에 창립한 기하적 추상을 추구한 ‘자유미술가협회’와 2년 후 창립된 초현실주의 경향의 ‘미술문화협회’였다.
앞서 언급한 전위그룹에 비해 정치적으로 비교적 온건하며 순수 추상을 추구한 자유미술가협회는 자유라는 명칭이 군국체제와 어울리지 않는다는 이유로 1940년에 ‘미술창작가협회’로 명칭이 바뀌는 등 곡절을 겪으며 1944년까지 여덟 차례에 걸쳐 전람회를 열었다. 

바울Paul은 다소Tarsus에서

바울Paul은 다소Tarsus에서 
 
바울Paul은 다소Tarsus에서 엄격한 바리사이 가정에서 태어났고 본명은 사울Saul이었다.
아버지가 로마 시민이었으므로 그는 타고나면서부터 로마 시민이었다.
바울은 예루살렘에서 유명한 랍비 가마리엘Gamaliel로부터 수학했는데 가마리엘은 바리사이파를 대표할 만한 존경받는 율법학자였다.
바울은 차츰 율법주의가 하나님과 올바른 관계를 맺게 해줄 수 없다는 생각을 하게 되었다.
그는 생전에 예수를 만난 적은 없고 다마스커스로 크리스천을 박해하러 가던 중 부활한 예수를 만나는 체험을 하게 되었다.
그는 한동안 아라비아에 머물다 돌아와 예루살렘으로 가서 베드로와 예수의 동생 야고보를 만나 예수에 관한 이야기를 직접들었다.
당시 베드로와 야고보는 예루살렘 교회의 지도자들이었다.

바울은 이방인에게 기독교를 알리는 일에 주력하면서 염소털을 꼰 실로 천막을 제조하는 일로 스스로 생계비를 벌어 썼다.
당시 천막은 다소의 유명한 생산품이었다.
그는 바나바와 함께 안디옥에서 목회를 했으며 두 사람은 키프루스와 소아시아에 전도여행을 떠나기도 했다.
그는 세 차례에 걸쳐 여러 지역에 전도여행을 하면서 물리적으로 탄압받아 사경에 이른 적도 있었다.
그는 곳곳에 교회를 세우고 분쟁이 생긴 교회에는 서신으로 해결책을 알려주었는데 이 서신들이 신약성경에 포함되었다.
주위 사람들의 만류에도 불구하고 바울은 불우한 예루살렘 크리스천을 돕기 위한 성금을 전달하기 위해 예루살렘을 방문했다가 유대인에 의해 옥에 갇히게 되었다.
그는 로마 시민임을 내세워 로마에서 황제로부터 직접 재판을 받겠다고 했고 로마로 압송된 후 한동안 기택연금을 당했으며 비교적 자유로운 활동을 할 수 있었는데 네로 황제 때 순교했다.