고대 그리스와 로마의 예술적 형상들을 재현하는 것이었다

고대 그리스와 로마의 예술적 형상들을 재현하는 것이었다

1750년에 시작되어 1830년까지 널리 유행했고
20세기와 오늘날에조차 사라지지 않고 있는 신고전주의는
18세기 중반 당대의 예술 전통에 만족해 하지 못하는 예술가들에 의해서 창안된 새로운 양식으로
이는 고대 예술을 창조적 규범으로 삼아 새롭게 출발하려는 노력의 성과물로 이해해야 할 것이다.

이 시기의 예술가들은 고대인이 추구한 이상과 이미지들을 재활해내려고 했다.
이 양식은 회화, 조각, 건축뿐 아니라 도자기, 가구, 텍스타일에서도 두드러졌다.
프랑스와 이탈리아에서 시작된 이 양식은 유럽 전역으로 퍼졌으며 1830년 이후에는 확고한 주류 양식으로 미술사에 자리를 마련했다.
유럽의 집, 교회, 뮤지엄, 은행, 상점들이 신고전주의 양식으로 디자인되었고, 그 안에 들어서면 의자, 침대, 주전자, 버클, 램프, 의상, 심지어는 헤어스타일까지도 그리스 양식으로 제작되어 당시의 유행을 따랐다.
황제 나폴레옹이 미술에 있어 신고전주의를 가장 좋아한 것도 익히 알려진 이야기이다.
신고전주의의 특징은 단순한 형태와 색으로서 불필요한 복잡함을 모두 제거하는 것이었다.
꾸밈이 없고 기하적인 이 시기의 작품들에는 밝은색을 거부하고 바로크와 로코코 양식들에 대한 의도적인 배제가 있었다.

신고전주의 예술가들의 목적은 가능한 한 고대 그리스와 로마의 예술적 형상들을 재현하는 것이었다.
역사적으로 고찰해보면 고대에 대한 향수는 로마 제국이 멸망한 후에도 계속 남아 있었다.
사람들은 고대 그리스와 로마의 문명을 완전한 상태, 황금기Golden Age로 회상했다.
사람들의 사고에서, 문학에서, 그리고 예술에서 고대 그리스와 로마 문명은 배양되고 있었다.
15세기와 16세기 르네상스에서 고대에 대한 이런 재활의 움직임이 있었다.
르네상스 전성기의 예술가들 예를 들면 라파엘로Raphael(1483-1520)와 미켈란젤로Michelangelo(1475-1564)는 아름다움과 단정함의 전통 양식들을 재현하려고 했다.
바로크의 시대인 17세기에도 완전함의 대명사인 고전 모델에 대한 찬양은 푸생과 클로드 그리고 많은 건축가와 조각가들에 의해 지속되었다.
18세기 첫 오십 년 로코코 양식이 유행하던 때도 고전주의는 지속되었다.
이 새로운 의미로서의 고전주의는 고고학적 발견으로 고대에 대한 지식이 증가됨에 따라서 더욱 성행하게 되었다.
18세기 후반 오십 년에 고대 그리스와 로마에 관한 지식은 두 문명의 몰락 이후 그 어느 세기에 비해 가장 컸다.

낭만주의

낭만주의
 

예술가들에게 낭만주의는 자의로 그리고 타의로 붙여졌다.
낭만주의와 유사한 경향을 띠었던 과거 예술가들도 낭만주의에 속하게 된 것이다.
디드로는 <극적 시에 관하여 De la poesie dramatique>(1758)에서 시는 "무지막대하고 야만적이며 미개한 것을 목표로 삼는다"라고 했는데
이는 낭만적 속성들 중 하나이지만 낭만주의가 시작된 시기에 비하면 40년 전의 선언이었다.
디드로는 낭만주의의 선조가 되었다.

원래는 작가들에게만 한정되었던 '낭만적'이란 명칭이 유사한 사고를 가진 당대의 다른 예술가들에게도 붙여지기 시작했는데
예를 들면 화가들로 외젠 들라크루아, 다비드 프리드리히, 조각가로는 당제르, 작곡가들로는 슈만, 베버, 베를리오즈 등이었다.
작품의 형식이나 내용상의 유사성만으로 계보를 이루게 된 것이다.
심지어는 셰익스피어와 세르반테스가 이 계보에 속하게 되었을 뿐만 아니라 그 밖의 사람들도 포함되었다.
타칭으로 분류된 예술가들 사이에 유대가 없었으므로 하나의 계보에 속했다하더래도 공통된 권리를 행사한 것은 아니었다.
그러므로 낭만주의자라고 하면 매우 다양하고 서로 이질적인 인물들을 가리키게 되었다.
그 결과 낭만주의에 대한 정의가 애매모호하게 된 것이다.

타타르키비츠Wladyslaw Tatarkiewicz(1886-1980)는 낭만주의에 대한 무수히 많은 정의들 중 25개를 선별해 저서 <미학의 기본 개념사 A History of Six Ideas: An Essay in Aesthetics>에 소개했는데
그것들 가운데 17개만 선별하여 요약하면 다음과 같다.

1. 낭만적 예술은 전적으로 혹은 두드러지게 느낌, 직관, 충동, 열정, 믿음 등 심의의 비합리적인 기능들에 의존하는 예술이다.
고양과 직관이 미키비츠에게는 "시대의, 낭만주의 시대의 성사적 표현"이었다. 폴란드인이라면 누구나 외워서 알고 있는 낭만주의의 공식은 다음과 같다:

느낌과 믿음은
과학자의 현미경과 눈보다
더 강력하게 내게 말한다.

이런 정신에서 문학사가인 크르차노브스키는 낭만주의를 이성과 감정의 싸움으로 규정했다.
"예술은 느낌이다"라고 드 뮈세는 선언했다.
또 "시는 결정화된 열정이다"라고 드 뷔니는 말했다.
낭만주의에 있어 본능은 신중한 계획보다 더 중요하다. 브로진스키가 썼다시피 "고전주의는 보다 훌륭하게 완성된 취미를 필요로 하고 낭만주의는 보다 훌륭하게 완성된 감수성을 요구한다."

2. 낭만적 예술은 상상력에 의존하는 예술이다.
시와 일반예술이 주로 혹은 전적으로 상상력의 산물이라는 것은 낭만적인 신념이다.
상상력은 낭만주의자들이 다른 그 무엇보다도 숭상하는 것이었다.
샤또브리앙이 "상상력은 풍요롭고 풍부하며 불가사의하다.
반면 존재는 하찮고 빈약하며 무능하다"고 했듯이 낭만주의자들은 상상력이 현실보다 더 풍요롭다는 사실을 이용하고 싶어했다.
들라크루아는 자신의 일기에 "가장 아름다운 작품은 예술가의 순수한 상상력을 표현하는 작품이지" 어떤 모델에 의존하는 작품이 아니라고 강조했다.

3. 낭만주의는 문학 및 예술에서 시적인 것을 지고한 가치로 인식하는 것이다.
빅토르 위고와 함께 작업해던 드샹은 1824년 이렇게 적었다.
"고전주의자와 낭만주의자 사이의 복잡한 논쟁은 다름 아니라 산문적 정신과 시적 영혼 간의 해묵은 전쟁이다." 

 4. 낭만주의는 고전주의의 특징인 형식과 조화의 추구와는 대조를 이루는 것으로 하나의 의식적인 무정형성이다. 보로위는 이렇게 적었다. "무정형성은 낭만적 예술론의 기본 특징이다. ... 그것은 무형을 추구하는 것이며 형식의 통일성과 조화를 의도적으로 무시하는 것이다." 이를 달리 말하면 낭만주의는 형식에 대한 내용의 우위이며 '어떻게'보다는 '무엇'이 더 중요하다.

5. 낭만주의는 이미 기성화된 공식들에 대한 반란이다. 말하자면 낭만주의는 이미 인정된 규칙, 원리, 비법, 규범, 관례 등을 무시하고 전복시키는 것이다. 이를 달리 말하면 낭만주의는 문학과 예술에서의 프로테스탄티즘이다.

6. 낭만주의는 문학과 예술에 있어서 자유주의이다. 이 정의는 뛰어난 낭만주의 작가들 중 한 사람인 빅토르 위고가 주장한 것이다.

7. 낭만주의는 "영혼이 자신을 낳은 사회에 대해 일으키는 반란이다." 이 정의는 브르조조프스키의 것이다. 그는 자신의 견해를 비유적으로 이렇게 정립하기도 했다. "낭만주의는 뿌리에 대한 꽃의 반란이다."
8. 낭만주의는 문학과 예술에 있어 개인주의이다. 낭만주의는 모든 사람에게 스스로의 영감과 취미에 따라 쓰고 그리고 작곡할 수 있는 권리를 부여한다.

9. 낭만주의는 문학과 예술에 있어서의 주관주의이다.
"낭만적이라 함은 주관적이란 말이다"라고 프랑스 비평가 빼꽁이 쓴 바 있는데,
이 정의는 초기 낭만주의자들이 받아들였음직 하다.

10. 브로진스키는 "낭만주의는 대상으로부터 무한으로 솟아오르는 것이다"라고 했는데,
그는 이런 근거에서 낭만적인 것과 고전적인 것을 구별할 수 있다고 믿었다.
이렇게 이해되어진 낭만주의는 블레이크에게 다음과 같은 아름다운 시구에서 시적 표현을 얻었다.
"네 손 안에 무한함을 지녀라."

11. 낭만주의는 형식이나 내용을 선택할 때 예술에 대한 어떤 규제도 거부하는 것이다.
어떤 것이라도 주제가 될 수 있다.
감각의 세계와 초월적인 세계, 꿈과 환상뿐 아니라 실재, 숭고한 것과 기괴한 것 등 아무것이라도 괜찮다는 것이다.
그리고 삶이 그러하듯 아무것이나 뒤섞여도 무방하다.
이는 빅토르 위고가 자신의 드라마 <크롬웰 Cromwell>의 서문에서 자신의 낭만적인 강령을 정립했던 방식이다.

12. 낭만주의는 차이의 인식, 즉 사물 및 예술의 다양성을 인식하는 것이다.
세상에는 수많은 형식들이 있으며 고전적인 전통에도 불구하고 하나하나의 형식이 더 훌륭하다.
미국의 철학자 러브조이는 저서 <사상사론 Essays on the History of Ideas>(1948)에서 낭만적 태도를 다양론이라 칭하고 이를 고전주의자의 균일론에 대립시켰다.
그는 낭만주의자들이 "다양성의 본질적인 가치"를 발견해냈다고 주장했다.
낭만주의자들이 예술적인 탁월성을 깨닫게 된 것은 바로 다양성에서 그랬다는 것이다.

13. 낭만주의는 자연의 모방이다.
왜냐하면 자연은 다양하고 규격화되어 있지 않기 때문이다.
그래서 자연과 동화해야만 예술이 규격화에서 탈피할 수 있다.
이런 이유로 낭만주의자들은 사실주의, 자연적인 것을 옹호하는 입장에 서서 거기에서 고전주의들의 관례, 도식주의, 인위성 등으로부터 구제되려고 했다.

14. 낭만주의자들에게는 현실이 진정한 존재와는 다르게 하찮고 중요하지 않은 것이었다.
예술은 현실을 단념하는 것으로부터 발생한다고 낭만주의의 선구자들 중 한 사람인 바켄로더는 주장했다.
현실의 가치를 부정하는 데서부터 예술이 나온다고 말하는 사람도 있었다.
이는 말하자면 낭만주의는 인간이 세계와 겪는 갈등이라는 것이다.
미키비츠는 다음과 같이 말했다.

나로 하여금 죽음의 대지 높이 날아올라
환상의 천상계로 향하게 하라.

그에게 낭만주의는 과거, 오랜 옛날로의 비상이었다.
특히 현대와 거리가 먼 중세로 날아가는 것이었다.

15. 낭만주의의 특징은 일정한 종류의 현실, 즉 활력있고 역동적이며 그림같이 생생한 현실이다.
고전주의자들이 찬양하는 정적인 조상용 예술과는 대조적으로 낭만주의는 역동적이며 맹렬하고 생생하며 예사스럽지 않은 것 - 고요하고 균형잡혀 있으며 잘 통제되고 정돈되며 통상적인 것을 넘어서는 광희를 찬미하는 것이다.

16. 낭만적인 작업은 조화로운 미를 목표로 삼는 것이 아니고 어떤 강력한 작용, 사람들에게 미치는 강력한 효과, 즉 사람들을 뒤흔들어놓는 것을 목표로 삼는 작업이다.
그러므로 작품은 아름답기보다는 흥미 있고 자극적이며 동요하게 만드는 편이 더 중요하다.

17. 사실 예술의 주요 범주는 조화가 아니라 갈등이다.
이는 인간사회 못지 않게 인간의 영혼에서도 그러하기 때문에 인간의 예술에 있어서도 마찬가지인 것이다.

타타르키비츠는 이상의 17가지에 8가지를 더한 정의들을 언급하면서 이 모든 정의들은 다양하지만 어느 면에서 서로 관련이 있음을 지적했는데
우선 낭만주의가 고전주의의 반대임을 지적했다.
그는 다양한 정의들에서 낭만적인 미를 다음과 같이 종합적으로 요약했다.

강력한 열정의 미, 상상력의 미, 시적인 것의 미, 서정적인 것의 미, 형식이나 규칙에 종속되지 않는 정신적이고 무정형인 미, 이상야릇함, 무한함, 심오함, 신비, 상징, 다양성의 미, 힘, 갈등, 고통의 미일 뿐 아니라 환상, 소원함, 그림처럼 생생함의 미, 강력한 효과의 미 등등.

낭만주의는 이상과 같은 정의들에서 보듯 양식의 문제가 아니라 정신의 문제였음을 알 수 있다.
양식으로 미술사를 편집하고 가르치려는 사람들에게 낭만주의는 매우 난해할 것이다. 

프리드리히 본 슐레겔은 낭만주의를 넓은 의미에서

프리드리히 본 슐레겔은 낭만주의를 넓은 의미에서 

'낭만적'이란 말은 '기발한 fanciful' 혹은 '있을 법 하지 않은 improbable'이란 의미로 사용되었으며
미술의 한 양식으로 불리워진 건
1798년으로 독일 평론가 프리드리히 본 슐레겔Friedrich von Schlegel(1772-1829)과 그의 형 아우구스트 빌헬름August Wilhelm(1767-1845) 그리고 노발리스Novalis(1772-1801)가 관여한 기관지 <아테네움 Athenaeum>(1798-1800)에서
낭만적 시를 가리켜서 이 말을 사용한 후
슐레겔 형제가 후원하는 환상적인 내용의 문학과 중세 미술 그리고 거칠고 미개한 내용으로 사람들을 매료시키는 미술에 사용되었다.

프리드리히 본 슐레겔은 낭만주의를 넓은 의미에서 근대의 특징을 지적하는 말로 사용했는데
근대 문학이 고전 문학과 다른 한에 있어서 '낭만적'이란 용어를 사용했다.
그는 그 특질로 개별적인 모티프의 우위, 철학적 모티프의 우위, '충만과 생명력 Fulle und Leben'에서 얻어지는 쾌감, 형식에 대한 상대적 무관심, 규칙에 대한 완전한 무관심, 기괴하고 추한 것 속에 있는 평정함, 환상적인 형식으로 나타나는 감상적인 내용 등을 꼽았다.
그는 '낭만적'이란 명칭을 근대 문학 전체에 적용시켰으며 낭만주의는 셰익스피어와 세르반테스에게서 이미 나타나고 있다고 보았다.
그러나 그는 당대의 작가들에게서도 낭만주의를 발견했는데
거기에는 괴테와 실러처럼 걸출한 인물도 포함되어 있었다.
이 낭만주의라는 말이 독일 밖에서도 사용된 것은 프랑스의 여류작가 드 스탈 부인Madame de Stael(1766-1817)의 <독일론 De l'Allemagne>(1813)에서 소개된 후였다.

18세기 사람들은 사회적으로 정치적으로 유행하는 기존의 가치관에 반발하면서 이성적, 감정적 경험에 만족할 만한 것에 근거하는 새로운 질서를 구축하고자 했다.
이성적, 감정적 경험의 일반적 공통 특징은 "자연으로 돌아가자 Return to Nature"였다.
이성주의자들은 자연을 이성의 궁극적 근원으로 존중한 데 비해 낭만주의자들은 자연을 경계가 없고 거칠며 항상 변하는 것으로 숭배했다.
이들 모두는 사람이 자연스럽게 행위하는 한 악은 사라질 것으로 믿었으며 욕구에 자유를 부여했다.
이런 이상을 마음에 품은 낭만주의자들은 잰슨의 말로 "자유, 권력, 사랑, 격렬함, 그리스 문명, 중세, 이런 것들에서 부상된 그 밖의 것들"을 환호하며 반겼다면서 그들은 감정을 강렬하게 하는 것을 그 자체 목적으로 삼았다고 했다.
그러면서 낭만주의의 가장 극단적인 형태가 미술품을 제작하기보다는 직접적인 행동으로 나타났다고 적고 있다.
위대한 낭만주의 시인 윌리엄 워드워츠William Wordworth는 1798년 시란 "평정 안에서 불러일으켜진 감정"이라고 했는데
이는 낭만주의 미술에도 적용되는 말이다.

신속하게 생기는 경험을 영원한 형상으로 남기기 위해 낭만주의 예술가들은 이에 걸맞는 양식을 필요로 했다.
그들은 기존의 질서에 반발했으므로 자신들의 시대에 유행하는 로코코 양식은 사용할 수 없었다.
그들은 '선택 친화력 elective affinity'(이를 잰슨은 또 다른 낭만주의의 개념으로 본다)과 관련된 다양한 양식들을 재활하면서 과거에 경시했거나 냉소한 형상들을 재발견하고 채택하여 그것들 자체를 원리로 진전시켰으므로 재활된 양식들이 낭만주의의 양식들이 되었다.
이런 의미에서 일부 미술사학자들은 신고전주의를 낭만주의의 첫 단계로 분류한다.
그러나 낭만주의 예술가들의 그 밖의 재활들과는 달리 신고전주의는 19세기에도 유행했으며 20세기에도 그리고 오늘날에도 보수적 취미의 예술가와 건축가들에 의해 이 양식이 사용되고 있다.
잰슨은 낭만주의와 신고전주의를 동일한 동전의 앞과 뒤,
즉 양면성으로 보고 있다.
이 둘은 1800년 이전의 상황에서 비교한다면 신고전주의는 그 밖의 낭만적 재활들보다도 크게 불쑥 거대한 모습으로 드러났다.
그 이유는 계몽주의가 낭만적 영웅들에 대한 조명보다는 자유를 더욱 중시했기 때문이다. 

낭만주의Romantik라는 말은 르네상스 시대부터 사용된 말로

낭만주의Romantik라는 말은 르네상스 시대부터 사용된 말로

 
낭만주의Romantik라는 말은 르네상스 시대부터 사용된 말로 이탈리아와 프랑스 사이 국경에 있는 로마냐Romagna의 언어, 즉 라틴어의 방언 로망스어로 씌어진 이야기라는 의미이면서 공상적 혹은 경이적이란 뜻도 내포하게 되었다.
로마냐는 로마Roma에서 온 말이므로 굳이 말하면 로마에서 파생된 말이라 하겠다.

이 낭만적romantic이란 말의 근대적 기원은 17세기 영국에서 찾을 수 있다.
이 말은 통속어로 전래된 중세의 목인소설이나 기사에 관한 이야기
예를 들면 아더 왕King Arthur이나 예수가 최후의 만찬에 사용했다고 믿어지는 성배를 찾으려 한 원탁기사의 이야기와 같은 기사도정신에 입각한 중세 모험 이야기에서 시작되었고,
또한 이를 전형으로 근대에 창작된 괴담에서 고딕, 낭만류의 황당무계한 바보 같음을 야유한 것을 기원으로 한다.
이런 이야기들을 사람들이 로망스라고 부른 이유는 그것들이 라틴어가 아닌 낭만적 언어 프랑스어와 이탈리아어로 쓰여졌기 때문이다.
기사도정신에 입각한 이야기chivalric를 프랑스어로 로망romaunt이라고 하는데
전기적인 이야기란 뜻으로 이것이 로맨스romance가 되었다.

중세에 대한 매료는 취미의 변화를 나타내는 증거로 충분했다.
프랑스의 기념물 뮤지엄은 1795년 알렉상드르 르누아르에 의해 건립되었으며 이곳에는 수집된 중세 유적들을 연대순으로 정돈하여 일반인에게 공개했다.
이 뮤지엄은 사람들의 상상력을 자극했고 그들로 하여금 중세의 정신과 풍습을 되찾게 만들었다.
특히 나폴레옹 황제의 아내 조제핀이 이 뮤지엄을 좋아했다.
뮤지엄은 왕정복고하에서 폐쇄되었지만 중세의 영향은 신고딕식의 교회로 나타났으며 가구들이 대성당 양식에서 아이디어를 얻어 만들어졌다.

낭만주의Romanticism는 한 마디로 규정하기 어려운데
소수의 예술가들이 자신들의 행위를 낭만적 운동의 일환으로 자각했기 때문에 이즘ism이란 말을 붙여서 낭만주의라고 말하지만 이 운동에 속한 예술가들에게 목적에 대한 공감할 만한 의도적 추구가 있었던 것은 아니었다.
시인 샤를 보들레르의 말처럼 낭만주의는 개인적으로 "느끼는 방식"에 있었으므로 감상적 이상주의라고 말할 수 있을 것이다.
잰슨은 저서 <예술의 기본역사 A Basic History of Art>에서 낭만주의가 도래한 동기로 계몽주의의 영향을 꼽으며 계몽주의는 이성을 찬양했을 뿐만 아니라 이성에 반하는,
즉 감정주의의 물결이 일게 했으며 이런 물결 혹은 운동이 낭만주의가 되었다고 적고 있다.
근대가 시작되면서 계몽주의가 이성과 감정 모두의 자유를 구가하면서 이성과 고전 규범에 근거해서는 신고전주의가 출현했고 감정과 어떤 규범에 대해서도 저항하는 정신에 근거해서는 낭만주의가 꽃을 피웠다.

이런 점에서 보면 신고전주의와 낭만주의는 서로 상반되는 미학을 지녔다고 말할 수 있다

클래시컬

클래시컬

 
고대 전통은 19세기까지 존중되었으며 고전classic이란 말이 고전 전통에 대한 규범이란 뜻으로 사용되었다.
이 말은 고대 로마의 세금을 측정하는 기준으로 다섯 단계로 나눠졌던 시민계급 중 최상급을 나타낸 라틴어 classis의 형용사 classicus에서 유래했다.
최상이란 뜻의 이 말이 2세기경 뛰어난 문학작품에서 범례적이란 의미의 문예용어로 사용되었다.
르네상스 시대의 투시도법 발명에 의한 트롱프 뢰유Trompe-loeil(실재처럼 보일 정도로 정교한 사실주의의 그림을 일컫는 말로 눈속임이란 뜻이다)의 기술은 예술이 자연의 모방이라는 원리를 더욱 더 비약시켰다.
고전이란 말은 르네상스의 고전부흥운동 시기에 고대 미술품이 전형적인 규범으로 다뤄진 데서 유래했다.

오늘날 우리가 사용하는 네오클래시시즘Neoclassicism이란 말은 백 년 전쯤에 생긴 말이다.
네오클래시시즘이 성행하던 당시에는 하나의 확고한 운동으로 인식되지 못했었음을 말해준다.
런던 왕립예술원에서 1893년 연례전시회가 개최되었을 때 신문에 기고하던 주요 평론가가 어느 화가의 역사화 <신들의 수면 the Sleep of the Gods>에 관해 언급하는 가운데 "예술에서조차 네오클래시시즘을 만들려는 사람도 먼저 학자가 되어야 한다"고 했는데
별로 중요하지 않은 빅토리안풍의 한 점 그림에 대한 그의 언급에서 네오클래시시즘이란 말이 하나의 사조로 받아들여지게 되었다.

1881년 이후 이런 말이 평론에서 사용되기는 했지만 푸생Poussin의 양식을 지적한 말로 사용되었을 뿐이었다.
그 말은 푸생의 그림을 설명하는 형용사로 사용되었는데
'고상함', '장엄함', '간소함'의 의미로 사용되었다.
1893년 이후 이 말은 좀더 폭넓게 사용되었고 오늘날 우리가 알고 있는 의미로서 1750년부터 1830년까지의 새로운 고전주의 양식으로서의 네오클래시시즘은 1920년대에서야 정립되었다.
18세기 초 영국 문학을 가리켜서 그리고 스트라빈스키를 포함한 19세기와 20세기 일부 작곡가들의 작품을 가리켜서 네오클래시시즘이라고 하는 건 미술에서의 네오클래시시즘과는 다른 의미이다.