패션디자이너로 살아남기(미술문화)

신간소개: 패션디자이너로 살아남기(미술문화)

당신의 상상력을 런웨이로 옮겨라!

자신만의 라인과 레이블로 당당하게 패션디자이너로 성공하고 싶은 이들이여!

당신에게 필요한 것은 창의력과 영감, 무엇보다도 사업의 노하우다.

자신만의 라인과 레이블로 당당하게 패션디자이너로 성공하고 싶은 이들이여! 당신에게 필요한 것은 창의력과 영감, 무엇보다도 사업의 노하우다. 업계 최고의 전문가로 수백 명에 이르는 디자이너들의 컨설턴트였던 매리 겔할이 독립 디자이너로 살아가려는 당신에게 들려주는 패션의 장막 뒤의 생생한 조언이 바로 <패션 디자이너로 살아남기>에 담겨있다.

당신이 반드시 읽어야 할 책이 있다면 바로 이 책이다. 사업에 필요한 재정 관리와 시장접근법, 재조와 유통에 이르는 필수적인 정보가 이 책에 모두 담겨있다. 잭 포젠과 키넌 더프티, 도나 카란과 토미 힐피거와 같은 업계에서 맹활약 중인 이들의 목소리로 직접 듣는 생생한 경험담과 성공 스토리는 당신을 매혹시킬 것이다.

패션 전문가들이 말하는 <패션디자이너로 살아남기>

이 책 영문판을 처음 봤을 때 우리에게도 이런 책이 하나쯤 있었으면 좋겠다 생각했었다. 이미 성숙기를 넘어 세계로 나가는 우리 패션 업계의 돌파구를 여는 데 매우 필요한 내용이라 생각했기 때문이다. 이 책을 읽다 보면 패션 디자이너의 세계뿐 아니라 패션 비즈니스의 생태계가 엿보인다. 따라서 디자이너뿐 아니라 패션업체를 운영하는 CEO와 관리자에게도 매우 유익한 책이다.

㈜더 베이직하우스 대표이사 우종완

패션은 부침이 심한 산업이다. 그 속에서 살아남는 강자가 되기 위해선 무엇보다 ‘현실적’인

지식으로 무장할 필요가 있다. 이 책은 뉴욕 패션시장의 진면목을 구석구석 살펴볼 기회를

주었다. 패션저작물의 특허사용계약과 권리보호와 같은 지금껏 국내 도서들이 다루지 못한

측면까지, 실무적인 관점에서 생생하게 다룬 점이 눈에 들어온다.

㈜코웰패션 대표이사 이순섭

대단하다. 메리 겔할은 100여 명의 굴지의 패션디자이너와 업계 전문가에게서 패션 비즈

니스의 팁과 소스를 끄집어내었다. 이 책을 읽으면서 지난 10년간 나의 시그니처 브랜드를

만들어 오는 동안 부딪쳤던 일들을 상기하고 고개를 끄덕였다. 어떤 내용은 지금도, 이후로

도 유용한 것들로서 밑줄을 그어가며 내 곁에 두고 싶다. 친절하고 상세한 패션비즈니스의

내비게이션인 이 책을 따라 여러분의 길을 운전해 갈 것. 그리고 행운을 빈다.

<kyumbie> 슈즈디자이너 이겸비

패션 트렌드를 읽기 위해 매 시즌 뉴욕 패션 위크에 참여한다. 이 책을 읽으면서 마치 뉴욕의 패션시장을 걸어 다니며 조목조목 현미경을 통해 읽는 느낌을 받았다. ‘화려한 외양’ 속에 감추어진 치열한 패션시장의 유전자를 들여다볼 수 있는 최고의 기회다.

신세계 패션연구소 부장 강명란

<패션디자이너로 살아남기>에 쏟아진 찬사들

꿈속에서 헤매는 패션계 생초보들에게 메리 겔할이 간다.

그들에게 ‘현실’을 가르치기 위하여

우 먼 스 웨 어 데일리

메리는 이 책을 통하여 신인 디자이너들이 시장에서 대면하게 될 냉혹한 현실을 설명한다. 물론 탁월한 전문가의 충고 또한 잊지 않는다.

마가렛 헤이스, 패션 그룹 인터내셔널 회장

반드시 읽을 것. 전도유망한 디자이너들과 작업했던 프로의 목소리를 들을 것.

뉴욕 데일리 뉴스

꿈만 가득한 디자이너들에게 필요한 건 뭐?

메리 겔할이 뉴욕 7번가의 단계별 성공 전략을 한 땀 한 땀 써놓았다.

낸시 맥도넬, 뉴스 에디터, 스타일닷컴, 『클래식 10: 리틀 블랙드레스의 진실』의 저자

독립하고 싶어? 그럼 이 책을 픽업하라.

더 데일리

겔할이 당신을 구하러 간다. 업계의 냉정한 현실을 그녀보다 더 정확하게 가르칠 수 있는 이가 있을까? 평생 이를 위해 살아온 그녀만이 대안이다.

패션 와이어 데일리

패션’人’을 위한 필독서, 성공 기회를 높일 실제적인 조언과 전략이 가득한 책.

소마 매거진

[저자 소개]

지은이 메리 겔할Mary Gelhar

젠 아트Gen Art의 패션 부문 디렉터로 일하고 있는 그녀는 패션디자인 창업과 운영에 관한 다양한 컨설팅 업무를 해왔다. 또한 패션 그룹 인터내셔널에서 주최하는 <떠오르는 스타상>과 <프랫 인스티튜트 패션상>의 심사위원으로 활동하고 있으며, 미라맥스/브라보 패션쇼 프로젝트의 패널로도 활동하고 있다. <뉴욕 타임즈>와 <워싱턴 포스트>, <보스턴 글로브> 및 영국판 《보그》에서 자주 그녀의 기사를 볼 수 있으며 현재 이 스타일E! Style 채널에 출연하여 자신의 경험을 나누고 있다.

옮긴이 김홍기

국내 패션 큐레이터 1호, <명작 스캔들>과 <TV 미술관>등 다양한 방송활동과 각종 기업체 강의 및 자유예술캠프의 <패션에 홀릭하다> 프로그램을 통해 패션의 사회문화적인 의미들을 전파하는 데 힘을 쏟고 있다. 미술사를 통해 패션의 의미를 살펴본 《샤넬, 미술관에 가다》(미술문화)를 썼고, 《패션 디자인 스쿨》(미진사)을 번역했다.

[책 속에서]

성 공 을 위 한 충 고

토미 힐피거 성공적인 디자이너가 된다는 것은 단순히 멋진 옷을 만드는 것 이상을 요구한다. 회사를 운영하기 위해서는 다양한 기술이 필요하다. 창의력뿐만 아니라 비즈니스 감각, 인맥을 만드는 능력, 관리 능력, 무엇보다도 헌신할 수 있는 자세가 필수다. 나는 단돈 150달러로 이 사업을 시작해 꿈을 이루었다. 젊은 디자이너들에게 주고 싶은 최고의 충고는 바로 큰 꿈을 꾸라는 것이다. 무엇보다도 자신을 믿어야 한다. 총체적인 관점에서 패션에 접근하라. 끝내주는 제품을 디자인했다고 해서 그게 끝이 아니다.

위대한 제품을 고객의 손에 전달해줄 매체가 필요하다. 이것은 결국 상품 기획 능력과 시장 조사, 상품화, 거래처 관리, 무엇보다도 완벽한 마케팅 계획이 요구되며, 더 나아가 이 모든 계획을 조심스레 이행해야 함을 의미한다. (13쪽)

냉 혹 한 현 실 을 직 시 하 라

성공하고 싶은가? 그렇다면 가장 먼저 레드카펫을 밟는 셀러브리티들과 생바르텔르미 섬에서 요트를 즐기는 디자이너의 모습 같은 패션쇼의 화려한 이미지부터 머릿속에서 지워내라. 찬물을 끼얹을 생각은 추호도 없다. 단지 패션은 비즈니스라는 사실을, 옷과 액세서리를 만들고 파는 일임을 재차 강조하기 위해서 하는 말이다.

꿈에 부푼 디자이너들은 창의적인 인생을 살기 위해 패션계에 입문한다. 그러나 패션은 돈이 없으면 아무것도 아니다. 천재적인 창의력과는 상관없다. 심지어 저명한 패션디자이너 칼 라거펠트는 “패션은 사람들이 입는 것입니다. 여러분의 창의력이 얼마나 뛰어난지를 보여주기 위해 패션쇼에서 선보이는 것이 아니라는 거예요. 팔지 못하는 옷은 아무런 의미가 없어요.”라고 말하지 않던가. 디자이너 아이작 미즈라히는 자신의 경험을 통해 “전 제가 하는 일이 6개월마다 새롭고도 대담하며 끝내주는 패션의 영감을 떠올리는 것이라고 생각하곤 했어요.”라고 말했지만 패션 저널리스트 테리 에이긴스가 말했듯 그는 현재 “여성들에게 자신의 옷이 잘 먹혀들고 있다는 점에 기뻐 날뛰고 있다.”

디자이너는 비즈니스적 측면과 창의적인 측면의 균형을 잡는 일이 필요하다. 창작력이 뛰어나도 비즈니스를 못하면 그거야말로 난센스다. 사업에서 하루하루를 살아남는 것 자체가 창의력 있다는 얘기다. 디자이너는 문제 해결을 위한 자신만의 방법을 찾아내고, 경험이나 재

원 없이 제품을 홍보할 수 있어야 한다. 아티스트 앤디 워홀도 이렇게 말하지 않았는가? “성공적인 사업은 최고의 예술이다.”라고 말이다. (36쪽)

사 업 계 획 서

자신만의 패션 비즈니스를 시작하기에 앞서, 나아가야 할 방향과 방법론을 이해할 필요가 있다. 쇼룸 매니저 그렉 밀즈의 말을 들어보자.

“열정과 철저한 계획이 가장 중요합니다. 이 게임을 위해 당신이 가지고 있는 것, 혹은 준비하고 있는 것이 무엇인가를 자문해보세요.” 사업계획서는 패션비즈니스의 판타지를 극복하고 목적을 명확하게 조율하는 데 큰 도움이 될 것이다. 사업계획서는 결국 단기/장기의 목표와 이에 따른 행동 절차를 문서로 작성한 것이다. 사업계획서를 작성하면서 시장 기회에 대해 눈을 뜨게 되고, 나아가 어떠한 경영상의 자원이필요한지를 알게 될 것이다. 또한 잠재적 공급업체와 계약업자, 투자자들에게 비즈니스의 합법성을 알리는 도구가 될 것이다. (52쪽)

경 험 을 통 해 서 배 워 라

패션 소재를 조달하기 전에, 실과 텍스타일, 장식물, 마감재에 대해 명확히 학습하라. 이 과정을 통해 전체 생산 과정을 이해할 수 있다. 소재의 내용물은 디자인 전반에 영향을 미친다. 그러므로 디자이너는 반드시 다양한 섬유의 물성을 이해하는 것이 필요하다. 신축성 있는 소재인지, 혹은 염직물과 우븐의 경우, 천연섬유와 인조섬유의 속성들, 이뿐만이 아니다. 직물의 조직 구조와 무게는 제품의 형태와 내구성에 영향을 미친다는 점을 숙지하라. 디자이너는 섬유의 감촉을 느껴보고 그것이 자신의 디자인에 적합한지의 여부를 알 수 있어야 한다.

섬유에 대해 배울 수 있는 최상의 방법은 직접적인 경험을 통해 서다. 뉴욕의 무드Mood 같은 원단가게에서 일을 해보는 것도 좋은 훈련이 될 것이다. 또 다른 방법으로는 원단쇼를 참관하여 배우는 것이다. 각 부스의 원단 판매 대리인들을 만나 물어보라. 그들은 충분한 시간이 있다면 여러분에게 자신들의 경험을 나누어주는 걸 좋아할 것이다. 이 경우 디자이너까지 합세해서 여러분에게 즉석 ‘섬유 강의’를 해줄지도 모른다. 박람회가 끝난 후 뒷정리를 도와주거나, 이를 통해 며칠만이라도 그들의 사무실에서 일을 배우는 것도 시도해볼 만하다. (131쪽)

목차

•책머리에

•머리말

•성공을 위한 충고

•주목받는 패션디자이너들이 전하는 성공 비결

•이미지로 보는 주목받는 디자이너들의 패션전략

전략1. 출발에 앞서

•냉혹한 현실을 직시하라

•당신은 살아남았다

전략2. 기본사항

•사업계획서

•사업계획서의 요소들

전략3. 창업 자금

•얼마나 필요한가?

•어디에서 자금을 조달할 것인가?

전략4. 제품 개발

•고객을 이해하라

•자신만의 관점을 관철하라

•트렌드 읽기가 중요한 이유

•컬렉션은 당신의 자존심

•시그니처 아이템

•품질 기준을 마련하라

•합당한 가격을 제시하라

•상업성과 패션쇼

전략5. 원단 및 부자재

•경험을 통해서 배워라

•극복해야 할 난제들

•원단 구입처

•주문 후 점검사항

전략6. 생산

•생산 계획

•샘플 생산

•생산 공장 선택

•생산 관리

•공장 관리

전략7. 마케팅과 브랜딩

•당신 자신이 브랜드다

•브랜드의 첫인상 로고

•언론 홍보 및 판매를 위한 도구

•기타 마케팅 자료

전략8. 판매

•판매는 곧 돈이다 - 엄연한 현실 바라보기

•어디에 팔 것인가

•점포 판매

•성공을 위한 열쇠 약속

•모든 디자이너의 꿈 주문

•대금 받기

•고객 서비스 및 판매 지원

•과다 재고 및 잔량 상품 처리법

•패션 박람회

전략9. 언론 다루기와 홍보

•좋은 소식과 나쁜 소식

•홍보 전략

•누가 홍보를 할 것인가?

전략10. 런웨이

•쇼를 하느냐 마느냐 그것이 문제로다

•런웨이를 올리는 시간

•스폰서십

전략11. 지적재산권 보호와 불법 복제 해결

•패션 디자인과 지적재산권

전략12. 사업 확장 및 글로벌 비즈니스

•라이센싱

•제2의 상품 라인

•파트너십/컨설팅

•크리에이티브 디렉터로 일하는 법

•투자자와 파트너

•패션 사업을 위해 참조할 사이트 소개

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