레오나르도의 <동굴의 성모>: 새로운 도상

 

작품을 Daum의 '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다.


1483년 4월 25일에 맺어진 계약서에 의하면 레오나르도는 암브로조와 에반젤리스타 데 프레디스 형제와 계약을 맺고 근래 형성된 ‘성모 마리아의 순결한 잉태 단체’를 위해 산 프란체스코 그랑데 성당 내 예배당에 제단화를 그리기로 했습니다. 파괴되어 현존하지 않는 이 제단화는 세 폭짜리 그림으로 가운데 패널은 레오나르도가, 양쪽 패널은 암브로조가 유화로 그렸으며 에반젤리스타는 금박을 입힌 것으로 추정됩니다. 이 작업은 암브로조가 맡아 레오나르도에게 일부분을 의뢰한 것으로 추측됩니다. 반은 라틴어로, 반은 이탈리아어로 쓰인 계약서에 의하면 레오나르도가 중앙 패널에 그릴 그림은 두 예언자 사이에 성모 마리아가 있는 모습으로 마리아가 입고 있는 가운은 진한 파란색에 금실로 무늬를 짜 넣고 초록색으로 선을 넣은 것입니다. 그리고 마리아 머리 위의 하나님의 의상도 마찬가지로 파란색과 금색이며 아기 예수는 금색 단상 위에 있고 배경은 다양한 색으로 산과 바위를 그려 넣는 것입니다. 계약서에는 이 패널을 필히 ‘순결한 잉태 축일’인 12월 8일 이전까지 그려야 한다고 명시되어 있습니다. 세 폭짜리 작품 전체에 대한 값은 2백 두카트였습니다. 유화가 아직 널리 알려져 있지 않았을 때라서 계약서에는 그림을 10년 동안 보증해야 한다는 단서가 적혀 있습니다. 그리고 전문가들에 의해 작품을 심사하여 좋은 평을 듣게 되면 보너스를 따로 지급하기로 되어 있었습니다.


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레오나르도의 <동굴의 성모>, 패널에 유채, 캔버스에 옮김, 199-122cm.

성모는 무릎을 꿇고 몸을 앞으로 숙이고 있습니다. 아기 세례 요한을 오른손으로 감싸고 왼손은 따로 움직이는 중이라서 공중에 또 있습니다. 천사는 화면 속에서 유일하게 관람자를 바라보면서 오른손으로 요한을 가리키고 있습니다. 이상하게 생긴 배경의 바위 틈 사이로 바깥세상의 빛이 환하게 비춥니다. 배경의 바위 속 갈라진 틈으로 흐르는 물은 세례를 암시합니다. 성서에는 세례 요한이 예수에게 세례를 베푼 것으로 적혀 있지만, 여기선 역할이 반대가 되어 무릎을 꿇고 기도하는 자세를 취한 요한을 예수가 오른손을 들어 축복하는 몸짓을 취하고 있습니다.


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레오나르도의 <동굴의 성모>의 부분


이 시기에 그린 <동굴의 성모>는 현존하지 않는 ‘성모 마리아의 순결한 잉태’와 교리적으로 관련이 있어 보입니다. <동굴의 성모>란 제목은 레오나르도가 붙인 것이 아니라 나중에 붙여진 것입니다. 이 작품에는 전통적인 도상의 후광이 그려져 있지 않습니다. 그는 교회가 강요하는 교리에 무관심했으며, 성서를 주제로 그릴 때에도 성서적 해석에는 개의치 않고 자신이 원하는 대로 그렸을 뿐입니다. 그는 후광 같은 장식은 옛날 방식이며 이제는 불필요한 요소라고 보았습니다. 작품에 표현된 의상은 특별한 종류의 천도 아니고 수를 놓은 장식이 없습니다. 바위를 배경으로 중앙에 성모, 오른쪽에는 천사가 있으나 그늘로 인해 날개가 잘 보이지 않고 중앙 아래 아기 예수와 세례 요한의 모습이 보입니다. 마리아와의 한때를 묘사한 이 작품은 교회가 원하는 도상의 그림과는 거리가 멉니다.


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레오나르도의 <동굴의 성모>의 부분


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레오나르도의 <아기 그리스도에 관한 습작>, 28.5-19.8cm.

복음서에 의하면 동방박사들이 ‘유대인의 왕’이 베들레헴에서 탄생했음을 알고 헤롯대왕을 찾아갔을 때 왕은 그들로부터 그 사실을 전해 듣고 베들레헴 지역에서 태어난 신생아 남아를 모두 죽이라고 명령했습니다. 천사 가브리엘은 헤롯이 아기 예수를 죽이려 한다는 사실을 마리아와 요셉 부부에게 알려주었고, 두 사람은 아기 예수를 데리고 이집트로 피난하여 헤롯이 사망할 때까지 그곳에서 지냈다고 합니다. 그러나 성 누가에서 기인한 외경과 14세기 도미니크회 소속 프라 피에트로 카발카가 주장한 바에 의하면 마리아는 피난 중 천사 우리엘의 보호를 받고 있던 성 엘리자베스와 세례 요한을 만납니다. 전설에 의하면 마리아가 바위동굴 앞에 있는데, 놀랍게도 산이 열리고 마리아 가족이 거처할 수 있게 되었다고 합니다. 레오나르도는 이 이야기를 근거로 이 그림을 그린 것입니다.


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레오나르도의 작업장의 <동굴의 성모>, 패널에 유채, 캔버스에 옮김, 189.5-120cm.

<동굴의 성모>는 두 점으로, 앞의 작품은 레오나르도의 작품이며, 이것은 이보다 나중에 그려진 것입니다. 암브로조 데 프레디스Ambrogio de predis(1455?-1517)의 솜씨가 부분적으로 발견되기 때문에 레오나르도가 그와 협력하여 그린 것으로 추정됩니다. 밀라노 출생의 화가, 사본 삽화가인 암브로조 데 프레디스는 스포르차 궁정화가로도 활동했습니다. 그는 제단화 <동굴의 성모>와 일부분(양 날개) 제작을 위한 1483년의 계약서에 이복형 에반젤리스타 데 프레디스와 레오나르도 다 빈치와 함께 이름이 등장함으로써 알려졌습니다. 그는 레오나르도의 영향을 많이 받았으며, 자신의 기법을 15세기 정신과 결합시켰습니다.


15세기 피렌체의 성모 그림이라는 맥락에서 볼 때 <동굴의 성모>는 매우 독특합니다. 성모와 아기 예수가 세례 요한과 함께 있는 장면은 당시 드문 주제였으며 이를 다룬 방법 또한 새롭습니다. 네 사람 모두 자유로운 동작을 하고 있으며, 회화적인 빛의 효과로 어두운 배경을 통해 인물들이 입체적으로 보인다. 뵐플린은 이렇게 적었습니다.

이 그림은 건축적 뼈대를 하고 있다. 이 말은 화가들이 보여준 단순한 좌우대칭과는 전혀 다름을 뜻한다. 자유가 더 많고 동시에 법칙도 더 많다. 개별적인 요소들은 전체의 맥락에서 파악된다. 이것이야말로 16세기의 양식인 것이다. 레오나르도는 일찍이 16세기의 흔적을 선보였다.

바위와 동굴은 전통적으로 피렌체 미술에서 원시적 자연의 상징으로 사용되었으며, 레오나르도에게는 개인적인 기억과도 연관이 있습니다. 그는 어렸을 적 두려워하면서도 캄캄한 동굴 속을 들여다보며 그 안에 무엇이 있을까 하고 호기심을 가진 적이 있습니다. 레오나르도는 성화에 자신의 기억과 느낌을 부여하여 이상적인 어머니의 이미지를 행복에 젖어 광채가 나는 아름다운 모습으로 묘사하면서 오로지 아들의 행복과 안전만을 염려하는 모습으로 표현했습니다.

이 작품은 레오나르도의 대부분 작품들과 마찬가지로 연대가 확실치 않으며, 도상학상으로도 문제를 제기합니다. 왜 천사가 손가락으로 세례 요한을 가리키고 있는지, 왜 관람자에게 이 장면을 부각시켰는지, ‘순결한 잉태’에 바친 예배당 제단에 왜 이런 그림을 걸려고 했는지 등 이해하기 어려운 점이 있습니다.

세례 요한은 피렌체를 보호해주는 수호성인이며 작품의 배경은 <광야에서 기도하는 성 제롬>의 배경과 유사하고 베로키오의 양식이 아직 남아 있으므로 그가 밀라노로 오기 전 피렌체에서 그리기 시작한 것으로 추정됩니다. 이는 그가 이 작품을 예배당 제단을 위해서 그리려고 한 것이 아니라 이전부터 그리려고 한 것을 밀라노에 와서야 완성했음을 의미합니다.

계약서에는 8개월 반 만에 제단화를 그리기로 되어 있는데, 그가 구상하고 작업하기에는 너무 짧은 기간입니다. 그는 누군가가 그린 구성과 닮게 그리려고 했으며, 주제를 묘사할 때는 완전한 습작을 거친 후에 제작하기 시작했으므로 비교적 짧은 기간에 그리기로 계약을 한 후 미리 구상했던 것을 그리지 않았나 하는 생각도 듭니다. 그는 과격한 정신의 소유자였고 완벽주의자였습니다.

불완전하게 남아 있는 기록에 의하면 그와 교회 측은 20년 이상의 소송으로 시비를 가렸습니다. 작품이 약속한 기간에 제작되지 않은 데다 교회 측이 작품에 만족하지 못해서 생긴 소송이었습니다. 그는 추가로 1백 두카트를 지불할 것을 요구했지만, 25두카트만 받았을 뿐입니다. 교회 측은 예언자들에 에워싸인 성모를 주문했지만, 그는 예언적 표적과 상징적 요소들로 대신했습니다. 레오나르도만 주문을 따르지 않았던 것이 아니라 암브로조 또한 두 천사 음악가를 양쪽 패널에 그리기로 되어 있었지만 한 천사만 그렸고 후광도 금박도 넣지 않았습니다.

레오나르도가 전통을 아주 무시하지는 않았는데, 공간을 약간이나마 고딕풍으로 했고 바위 위에 식물을 묘사한 것은 전통 상징주의를 따른 것입니다. 배경의 담쟁이덩굴은 충성과 지속을 의미하고 화면 앞 종려와 붓꽃은 말씀이 육신이 된 것과 인류에게 평화를 주는 것을 의미합니다. 고대에서부터 슬픔과 죽음의 꽃으로 알려진 아네모네는 그리스도가 십자가에 처형될 것을 예고합니다.


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