레오나르도 시스티나 예배당 장식에서 소외되다
작품을 Daum의 '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다.
1481년에 변화가 일어났습니다. 로렌초 데 메디치를 살해하려는 교황 측의 음모가 있었고 이를 사전에 안 그는 위기에서 벗어났습니다. 이에 교황 식스투스 4세는 로렌초와 화해하는 뜻으로 이제 막 완공한 자신의 이름을 딴 시스티나 예배당을 장식할 최고의 화가 몇 사람을 보내줄 것을 청했습니다. 당시 로렌초는 일종의 문화적 선전정책을 펴고 있었으므로 나폴리 왕에게 건축가 줄리아노 다 마이아노를 보냈고, 또한 베로키오를 피스토이아로 보내 추기경 니콜로 포르테구에리를 기리는 대리석 조각을 제작하게 했습니다. 교황이 로렌초에게 시스티나 예배당을 장식할 예술가들을 의뢰했다는 소식이 전해지자 피렌체 작업장들은 열광의 분위기에 휩싸였습니다. 바티칸은 이탈리아에서 가장 큰 건물이기 때문입니다.
레오나르도 역시 매우 들떠 있었지만 곧 좌절을 맛보았습니다. 그는 베로키오와 동행하여 베네치아와 로마로 가기를 바랐지만, 선발명단에는 보티첼리, 시뇨렐리, 기를란다요, 페루지노의 이름뿐 그의 이름은 빠져 있었습니다. 레오나르도가 빠진 건 로렌초가 그를 피렌체의 최고 화가로 인정하지 않았거나 아니면 그에게는 다른 일감을 주기 위한 것일 수 있습니다. 그러나 이 시기에 레오나르도가 로렌초와 연관된 일을 한 것이 없었으므로 로렌초가 그의 재능을 알아주지 않았던 것 같습니다. 로렌초는 아버지 코시모와 달리 예술가들의 재능을 알아보지 못했습니다. 코시모는 도나텔로, 프라 안젤리코, 마사초, 브루넬레스키, 필리포 리피 등을 적극적으로 후원했지만, 로렌초는 미켈란젤로를 후원했을 뿐 그 외의 예술가들에게는 적극적이지 못했고 의뢰한 작품의 양도 적었습니다. 그는 화가들을 고용하기보다는 외교적 수단으로 대사처럼 국외로 보냈습니다.
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폴라이우올로 형제의 <성 세바스천의 순교>, 1475년경, 패널에 유채, 291.5-202.5cm.
폴라이우올Pollaiuolo로 형제는 작업장을 함께 운영했습니다. 두 사람 모두 화가, 조각가, 금 세공가였지만, 안토니오Antonio는 금과 청동을 주로 다뤘으며 피에로Piero는 그림을 주로 그렸습니다. 피에로의 그림 몇 점이 현존하는데, 대체로 평범한 작품들이며 안토니오의 도움을 받았을 것으로 추측됩니다. 피에로의 대표작은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있는 이 작품 <성 세바스천의 순교>로 화면 앞에 활을 들고 있는 사람들의 모습이 안토니오가 청동으로 제작한 <헤라클레스와 안테우스>를 닮았습니다. 피에로가 1460년경에 제작한 엔그레이빙 <벌거벗은 남자들의 전투>와 많은 도르오이들을 보면 활력 있고 표현적 장면들을 포착해 나타내려고 했슴을 알 수 있습니다. 그가 피렌체 화가들에게 기여한 점은 인체 운동을 분석하고 뒤틀린 근육을 연구한 것입니다. 하지만 그는 풍경화에도 관심이 많았으며, <성 세바스천의 순교>를 보면 풍경화에서 선구자였음을 알 수 있습니다. 안토니오의 주요 공동 작품은 교황 식스투스 4세의 무덤장식과 1492-98년경에 청동으로 제작한 교황 이노센티우스 8세의 묘비로 모두 로마의 성 베드로 대성당에 있습니다.
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안토니오 델 폴라이우올로의 <교황 식스투스 4세의 무덤을 장식한 철학의 비유>, 1484-93년
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산드로 보티첼리의 <아테나와 켄타우로스>, 1482, 캔버스에 유채, 207-148cm.
로렌초가 가장 좋아한 예술가는 피에로의 형, 안토니오 델 폴라이우올로였습니다. 안토니오는 로렌초의 명을 받고 보티첼리와 함께 로마로 갔는데, 두 사람 모두 인문주의자들이었으며 신화에 관심이 많아 신화를 주제로 작품을 제작했습니다. 로렌초는 안토니오와 보티첼리의 영향을 받아 신화에 관심을 가졌고 신부, 문법학자, 철학자, 시인으로 구성된 네 명의 가정교사로부터 수학했습니다. 그가 교육을 받은 것은 예술보다는 주로 역사, 철학, 문학이었습니다. 그는 논쟁하고 토스카나어나 라틴어로 글을 쓰고 노래가사, 풍자시와 애가를 쓰는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그의 어머니가 소네트와 노래가사를 작사한 것으로 보아 로렌초는 어머니의 재능을 물려받은 것 같습니다. 로렌초 주변에는 늘 작가들이 있었고 그와 가까워지는 데는 예술가보다는 작가가 유리했습니다.
이런 로렌초의 모임에 소개되었을 때 레오나르도는 소외감을 느꼈을 것입니다. 당시 헬fp니즘에 정통한 학자 요아네스 아르지로풀로스가 1475년까지 피렌체에서 명강의를 했고 지식인들은 그의 강의에 매료되었지만, 라틴어는 물론 그리스어도 몰랐던 레오나르도가 강의에 관심이 있을 턱이 없었습니다. 레오나르도는 적었습니다.
“내가 배우지 못했기 때문에 일부 주제넘은 사람들이 나를 교양 없는 사람이라고 비판할 수 있다는 걸 잘 알고 있다. 얼마나 어리석은 인간들인가! 그들은 마리우스가 고대 로마 귀족들에게 한 것처럼 내가 그들에게 응답할 수 있다는 것을 정녕 모르는 것일까. 다른 사람의 작품에 관해 알고 있다는 점을 자랑스럽게 여기는 그들이 나의 작품에 도전할 수 있을까?”
레오나르도는 정식으로 배우지 못했지만 직관이 매우 발달해 있었습니다. 그에게는 자연이 스승이었습니다. 그도 로마인의 조각과 얕은 부조를 보면서 고대를 알게 되었지만, 고대의 장점이나 완전함을 부인했고 더러 고대 예술에 관해 말했지만 규범으로 삼지는 않았습니다. 또한 예술이든 과학이든, 문학과 철학을 포함해서 그 어떤 것이든 전적으로 자연으로부터 나오는 것이라고 믿었습니다.
“어느 누구도 딴 사람의 방법을 모방하지 않아야 한다. 그렇게 되면 자연의 아들이 아니라 손자로 불리어야 하기 때문이다. 자연적 형상들이 널려 있으므로 자연으로부터 습득한 사람에게 수학하기보다는 자연에 직접 나아가는 것이 중요하다.”
레오나르도는 유행이란 지나가는 것이라면서 자신은 예술로서 돈 버는 사람들에게 말하는 것이 아니라 예술로부터 영예와 자긍심을 기대하는 사람에게 주는 말이라고 했습니다.