레오나르도, 회화는 정신이 표출하고자 하는 점을 신체의 움직임을 통해 나타낸다
작품을 Daum의 '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다.
미술과 학예를 연결시킨 최초의 인물을 꼽으라면 레오나르도라 할 것입니다. 그는 『회화에 관한 논문』에서 드로잉을 시에 비유하면서 느낌, 인상, 아이디어를 전달하는 매개여야 한다고 했으며, 드로잉의 기능은 기교적·과학적 화제에 시각적으로 시사하는 것으로 보았습니다. 그는 드로잉을 시인의 언어에 비유하면서 객관적 실재를 가장 정확하게 서술하는 것이라고 했습니다.
“드로잉하는 사람은 이야기식 회화를 구성하는 사람이라고 할 수 있다. 사물의 외양을 예리한 선으로 마무리하는 것을 억제해야 하며, 대부분 화가들이 목탄으로 세심하게 묘사하는데 이런 방법을 삼가야 한다. 세심하게 묘사하는 것이 완벽하게 보일런지는 몰라도 예술적이라고는 말할 수 없는 이유는 살아 있는 생명체가 갖고 있는 사고나 감정을 전달하지 못하기 때문이다. 드로잉을 완성시키고, 아름답게 하며, 모양을 잘 배열하기 위해서 화가는 터무니없는 모양을 그리기도 하고 높거나 낮게 또는 멀리 있거나 바로 앞에 있는 것인 양 그려야 한다. 이렇게 하지 않는 사람은 그가 보여주는 지식에 대해 칭찬받을 자격이 없다. 자, 시인들이 어떻게 시를 짓는지 생각해본 적이 없는가? 아름다운 언어로 시를 쓴 시인들에게는 몇 구절을 삭제해서 나은 문장으로 새롭게 쓰는 게 문제될 게 없다. 그러므로 화가는 대상의 부분을 대충 그려야 하며, 인물의 아름다움과 장점을 깊이 생각하기 전에 인물의 동작을 적절하게 재현하는 데 숙고해야 하고, 이야기식 회화의 형상으로 나타나는 정신적인 점을 유지해야 한다.”
레오나르도는 원근법의 중요성도 강조했습니다.
“자연계의 원인과 이유를 탐구하다 보면 주로 빛이 관람자를 사로잡는다는 사실을 알게 된다. 수학의 특성 중에서 증명의 확실성이야말로 탐구자의 정신을 고양시키는 가장 중요한 특성이다. 그러므로 원근법은 인간의 모든 지식 체계와 학설 중에서 으뜸으로 인정되어야만 한다.”
그럼에도 불구하고 당시 미술이 문학보다 수작업이 훨씬 많이 요구되기 때문에 품격이나 권위 면에서 시에 비해 뒤떨어진 대접을 받은 건 사실입니다. 미술은 정신보다는 육체적 노동을 더 요구한다고 보았기 때문입니다. 이에 대해 레오나르도는 반박했습니다.
“회화가 그 어떤 것보다도 손으로 하는 일이라고 해서, 또 상상을 통해 착상한 것을 손으로 만든다고 해서 회화를 기계적인 일로 보는데, 작가들 역시 마음속에 품은 생각을 펜을 이용해 손으로 적지 않는가.”
레오나르도는 한 걸음 더 나아가 화가의 창조력이 시인에 못하지 않음을 역설하면서 회화가 어떤 의미에서는 시보다 더 완벽하게 재현해내며, 특히 시가 뽐내는 도덕적 목적을 회화도 시만큼 성취할 수 있다고 주장했습니다.
“시인이 ‘내가 대단한 이야기를 하나 짓겠다’고 말한다면, 화가라고 그렇게 못할 이유가 없다. 아펠레스가 ‘비방’이란 주제의 작품을 그렸듯이 시가 도덕철학에 관련되었다면 회화는 자연철학과 관련이 있다. 시는 정신활동을 묘사하며 회화는 정신이 표출하고자 하는 점을 신체의 움직임을 통해 나타낸다. 시가 무시무시한 이야기로 겁을 준다면 회화도 같은 이야기를 재현함으로써 동일한 효과를 낼 수 있다.”
레오나르도는 회화가 동작과 얼굴표정을 통해 인간의 행위를 보여주기 때문에 도덕적 목표도 달성할 수 있다고 보았습니다.
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레오나르도의 <여섯 명의 인물과 늙은 남자의 옆모습>, 16.6-26.5cm.
레오나르도의 사고와 감정은 그가 말한 대로 인물의 제스처, 태도, 행위 등으로 나타났으며, 그렇게 하기 위해 글을 쓰듯 신속하게 손을 놀렸습니다. 루도비코 스포르차의 궁전 소속 시인 베르나르도 벨린치오니Bernardo Bellincioni(1492년에 사망)는 레오나르도가 작업하는 것을 직접 목격한 사람입니다. 1493년에 출간한 『서리 Rime』에서 그는 레오나르도의 드로잉을 먼저 칭찬하고 다음에 채색을 칭찬했습니다.
레오나르도의 주장에 의하면 회화는 일종의 정밀한 자연과학이며 또한 모든 학문 위에 군림합니다. 그 이유는 학문이 “모방되어질 수 있는 것”, 즉 비인격적인 것인 데 반해 예술은 개인 및 개인의 타고난 재능과 직결되어 있기 때문입니다. 그는 화가에게는 수학적 지식뿐 아니라 시인의 천재성에 필적할 만한 재능까지도 있다고 주장했습니다. 그는 그리스 시인 시모니데스의 말로 전해온 “회화는 말없는 시이고 시는 말하는 회화”라는 격언을 인용하면서 예술 간의 서열에 관한 문제를 제기했습니다. 그는 말을 할 수 없는 것이 회화의 결점이라면 시 역시 보지 못한다는 점에서 결점이 있지 않느냐고 반문했습니다.
이러한 논쟁 속에서 예술가들의 새로운 자아의식과 독자적인 창작활동은 그들의 지위를 한층 고양시켰습니다. 주문받은 일에 충실하지 않기도 했고, 예술적 문제를 주문에 의하지 않고 스스로 해결했으며, 리피는 수공업적 작업을 하듯 지속적으로 일한 것이 아니라 종종 하던 일을 제쳐놓고 자신이 하고 싶은 일을 했습니다. 페루지노는 발주자에게 배짱을 부리는 오만함을 보이기도 했습니다. 자기가 맡은 일을 완수하지 않은 경우는 미켈란젤로에서 두드러집니다. 예술가의 지위가 얼마나 상승되었는지는 레오나르도와 미켈란젤로의 생애를 보면 알 수 있습니다.
레오나르도는 베로키오의 공방에 국한되어 있지 않았습니다. 베로키오의 작업장은 마스터 예술가들에게 문을 활짝 열어놓은 상태로 마음만 먹으면 베로키오를 도와 부수입을 올릴 수 있었고, 가능하다면 자신의 독단적인 사업에 매진할 수도 있었기 때문입니다. 레오나르도는 안토니오와 피에로 폴라이우올로 형제의 작업장과도 관련을 맺었습니다. 그는 형제의 작업장에서 인체운동에 따른 근육의 변화와 뒤틀린 인체의 근육을 배웠습니다. 그는 폴라이우올로의 <벌거벗은 남자들의 전투>를 보고 해부학의 필요성과 근육의 기능이 매우 중요하다는 사실을 절실히 깨닫고 자기발전을 위해 남의 작업장 찾기를 거리끼지 않았습니다.
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파올로 우첼로의 <산 로마노 전투에서의 니콜로 마우루지 다 톨렌티노>, 1450년대, 패널에 에그 템페라, 182-320cm.
1432년 피렌체가 시에나와의 전투에서 승리를 거둔 역사적인 사건을 그린 것입니다. 세 개의 패널에 그려졌는데, 뿔뿔이 흩어져 현재 하나는 런던 내셔널 갤러리, 또 하나는 파리 루브르 박물관, 마지막 것은 피렌체 우피치 미술관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 런던 내셔널 갤러리 소장품입니다.
레오나르도는 늙은 파올로 우첼로Paolo Uccello(Paolo di Dono, 1396/7-1475)의 작업장에도 갔는데, 기하와 투시법에 관심이 많은 우첼로로부터 과학적·자연적 묘사방법을 배우기 위해서였습니다. 바사리에 의하면 과학을 사랑한 우첼로는 연거푸 밤을 새다시피 하며 연구에 정진했습니다. 화가, 모자이크 제작자, 상감 세공가, 장식가로 초기 르네상스의 주요 예술가들 가운데 하나인 우첼로는 ‘새’란 뜻으로 바사리에 의하면 이런 별명을 얻게 된 건 그가 동물을 좋아했고, 특히 새를 좋아했기 때문입니다. 그의 이름이 처음 기록된 건 1412년경 기베르티의 작업장에서였으며, 조각가로는 별로 알려지지 않았습니다. 1425년에 베네치아로 이주해 모자이크 작품을 주로 제작했지만, 현존하는 건 없습니다. 1432년 피렌체로 돌아와 1436년 피렌체 대성당에 커다란 크기의 프레스코를 그렸습니다. 양식의 특징은 원근법에 의한 균형에 있습니다. 그는 1430년대와 40년대에 산타 마리아 노벨라 성당에 딸린 수도원에 구약성서를 주제로 두 점의 커다란 프레스코 시리즈를 그렸으며, 1455년경에는 메디치 궁전을 장식하기 위해 세 개의 패널에 <산 로마노 전투에서의 니콜로 마우루지 다 톨렌티노> 시리즈를 그렸습니다. 그 밖의 작품으로는 피렌체 대성당의 시계 장식과 스테인드글라스 디자인이 있으며, 두 점의 매혹적인 그림은 말년에 그린 것들로 <성 조지와 용>과 <숲속의 사냥>입니다.
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레오나르도의 <뒷다리로 선 말>, 15.3-14.2cm.
레오나르도는 우첼로를 닮아갔습니다. 두 사람 모두 수학을 좋아했고, 흥미로운 형상에 관심이 많았으며, 자연과 동물의 세계를 연구했고, 특히 말을 좋아했습니다. 두 사람 모두 지나칠 정도로 정밀함과 단색주의, 그리고 스펙트럼의 끝을 어둡게 하는 것을 좋아했습니다. 그러나 1470년대의 우첼로의 작품은 유럽에 익히 알려진 고딕 스타일이라서 유행이 지난 것처럼 보였습니다. 때문에 바사리는 알베르티와 동시대인인 그를 브루넬레스키, 그리고 마사초와 동시대인으로 기술하면서 사망한 해를 1475년이 아닌 1432년이라고 적는 우를 범했습니다.