모네가 그린 <풀밭에서의 오찬>
<작품은 Daum의 '광우의 문화읽기'에서 감상할 수 있습니다.>
1865년 살롱에서 모네와 마네, 바지유의 작품이 함께 전시되었습니다. 모네의 바다풍경 두 점이 입선했고 마네가 2년 전에 그린 <올랭피아>가 그해 살롱에 소개되었습니다. 하지만 마네는 유명한 화가로 모네와는 비교가 안 되었습니다. 두 사람의 이름이 비슷해서 마네는 오히려 모네를 만나기 꺼려했는데 사람들에게 웃음거리가 될 것 같아서였습니다. 조각가이자 화가 자차리 아스트뤽이 1866년 살롱 이후 마네와 모네를 한 쌍으로 묶어서 언급하기 시작했으므로 두 사람의 만남이 자연스럽게 이루어질 수 있었습니다.
이 시기에 프랑스 회화에는 놀라운 발전이 있었습니다. 1855년에 쿠르베가 <화가의 화실>을 그린 이후 마네의 <튈르리 공원의 음악회>(1862)를 거쳐 1866년 모네가 <정원의 여인들>을 그리기까지 11년이라는 시간이 흘렀습니다. 이 세 점을 놓고 1855년 이전의 프랑스 회화와 이후 11년 동안 달라지는 회화를 비교하면 괄목할 만한 진전이 있었음을 알 수 있습니다.
과거 화가들은 눈으로 본 적이 있거나 현재 볼 수 있는 세계를 재현하거나 상상력에 의존해서 눈으로 볼 수 있을 듯한 세계를 표현했는데 세 화가는 자기들이 보고 싶어 하는 세계를 그리면서 그러한 세계로 관람자가 직접 들어올 것을 요구했습니다.
보수주의 평론가 폴 망츠Paul Mantz는 그해 7월 영향력 있는 잡지 『가제트 데 보자르 Gazette des Beaux-Arts』에 기고한 글에서 모네의 그림을 호평하면서 진지함, 관망의 우수함, 적절한 색의 사용을 지적했습니다. 그러나 망츠는 모네가 그림을 미완성으로 남겼다면서 이러한 점이 보완되기까지 오랜 기간의 훈련과정이 필요하다고 했습니다.
1863년의 낙선전에서 마네의 <풀밭에서의 오찬>을 본 모네는 동일한 제목으로 그와 대적하겠다는 생각을 갖게 되었습니다. 그가 마네의 유명한 그림과 같은 제목으로 그린 사실은 자신을 대가와 견주고 싶었기 때문입니다.
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모네의 <폴텐블로 숲속에 있는 샤이의 길 Le Pave de Chailly dans la Foret de Fontainebleau>, 1865, 유화, 97-130.5cm.
1865년 봄 마네와 나란히 작품을 선보인 살롱이 끝나지도 않았는데, 모네는 마네의 <풀밭에서의 오찬>에 버금가는 작품을 그리고 싶은 마음에 다시 샤이로 갔습니다. 그곳을 <풀밭에서의 오찬>을 위한 배경으로 사용하기 위해서였습니다. 모네의 이런 점으로 미루어보더라도 당시 마네의 위상을 짐작하기 어렵지 않습니다. 모네는 바지유에게 보낸 편지에서 <풀밭에서의 오찬 Le Dejeuner sur l'herbe>이란 제목으로 방대한 크기(370×550cm)의 유화를 그릴 계획을 밝히고 “자네가 오기를 학수고대하고 있네. 인물들 뒤에 깔 배경을 선정하려고 하는데 자네 조언이 필요하네”라고 적었습니다. 여름에는 “내 작업을 돕겠다고 약속하지 않았나. 꼭 와서 몇몇 인물들의 포즈를 잡아주어야겠어. 자네 도움이 없다면 이 작품은 실패하고 말 걸세. 그러니 약속을 지키기 바라네”라고 바지유를 재촉했습니다.
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모네의 <풀밭에서의 오찬 Le Dejeuner sur l'herbe>을 위한 습작, 1865, 유화.
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모네의 <풀밭에서의 오찬 Le Dejeuner sur l'herbe>을 위한 습작, 1865, 유화, 93.5-69.5cm.
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모네는 예비 스케치에 들어갔습니다. 습작들에 1866년이라고 적었지만 1865년에 그린 것으로 추정됩니다. 그는 샤이에서 한 예비 스케치를 가을에 파리의 화실에서 채색했습니다. 55년 후 트레비소 공작에게 보낸 편지에 모네는 다음과 같이 술회했습니다. “그 무렵 모두들 그러했듯이 저도 작업을 시작했습니다. 자연에서 스케치한 걸 화실에서 총체적으로 조합하는 작업에 들어간 것입니다.” 기념비적인 이 작품은 사진을 참조하여 그린 것 같은데 열두 명이 등장하는 피크닉 장면입니다. 모네는 사람 하나하나를 습작으로 연구하면서 화면 전체에 대한 구성을 시도했는데, 중앙에 왼팔을 내밀어 접시를 권하는 여인의 모습만이 예외로 그녀의 주위에 있는 사람들은 어떤 행위를 하는 게 아니라 그저 그 자리에 있을 뿐입니다. 사람들이 대화하는 것도 아니고 어떤 포즈를 취하는 것도 아니며 서로 시선을 주고받는 것도 아닙니다. 피크닉을 위해 마련한 음식이 화면 중앙에 펼쳐진 것이 전부입니다.
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모네의 <풀밭에서의 오찬 Le Dejeuner sur l'herbe>, 1865-66, 유화, 418-367cm.
스물다섯 살의 모네의 야심이 담긴 작품입니다. 모네의 의도는 1863년 낙선전을 통해 유명해진 마네의 <풀밭에서의 오찬>보다 자연스러운 장면을 그리는 것이었습니다. 하지만 마네의 그림도 화실에서 그린 모델들을 풍경 속에 삽입한 것이고 모네의 그림도 풍경 속에 모델들을 배치한 것이었습니다. 1863년 부활절 기간에 샤이에 온 모네는 1865년 봄에 다시 그곳으로 가서 나무 사이로 새어드는 빛을 묘사했으며, 인물들을 배치했는데, 마네에 비하면 좀 더 자연주의의 작품이 되었습니다. 모네는 이 그림의 손상된 부분을 잘라내고 지베르니 집에 보관하고 있었으며, 마침내 1957년 인상파 미술관에 소장되었습니다.
그림에는 빛이 중요한 역할을 하는데 빛이 그림을 과격하게 보이도록 했습니다. 빛이 나무 아래로 쏟아졌고, 따라서 명암이 분명하게 그림 전체에 나타났습니다. 모네의 관심은 모델들이 아니라 빛이 사람과 자연에 작용하는 데 있었습니다. 빛은 나뭇잎에 닿아 푸른색과 금빛으로 아롱졌습니다. 그는 빛이 사람들의 머리와 어깨에 닿아 눈부시게 나타나는 걸 강조하려고 했습니다. 하지만 이 작업은 미완성으로 그쳤습니다.
쿠르베가 그림을 비평하고 돌아간 뒤 모네는 1866년 살롱 출품을 포기한 것 같습니다. 쿠르베는 너무 크게 구도를 잡은 그림이라서 야외풍경화라고 하기엔 문제가 있다고 지적했습니다. 그림의 남자들 대부분은 바지유를 모델로 한 것이며 중앙에 앉아 있는 수염 난 남자는 쿠르베처럼 보입니다. <풀밭에서의 오찬>에 여인이 여러 명 등장하지만 이는 모두 카미유 한 사람을 모델로 한 것입니다. 열여덟 살의 카미유는 모네의 애인입니다. 훗날 왜 단 두 명의 모델로 여러 사람을 묘사했느냐는 질문에 모네는 두 사람밖에 모델을 구할 수 없었고 돈이 들지 않았기 때문이었다고 했습니다. 개개인의 인물에 대한 성격을 나타내고 싶지 않았기 때문에 두 사람으로 족했던 것 같았습니다. 부분 습작들을 보면 바지유의 수염 난 모습과 수염을 깎은 모습 모두를 볼 수 있습니다.
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사진: 모네가 자신의 화실에 있는 <풀밭에서의 오찬>을 가리키고 있습니다.
1920년 모네의 화실을 찍은 사진을 보면 <풀밭에서의 오찬>이 벽에 걸려 있습니다. 이 작품은 오랫동안 방치했으므로 왼쪽과 오른쪽 부분이 손상되어 그 부분들을 잘라냈다고 합니다. 이 작품은 모네가 1926년 타계할 때 지베르니의 화실에 있었으며 크기가 248×244cm였습니다. 그는 이것을 1920년 80회 생일을 맞아 자신을 방문한 사람에게 이렇게 설명했다.
“마네의 그림을 따라서 그렸네. 대부분의 화가들이 그러했듯 난 야외에서 그림을 구성한 후 화실에서 완성했다네. 난 이 작품을 아주 좋아하는데 미완성이며 많이 상해 있네. 난 세 얻은 방의 보증금 대신 이 그림을 집주인에게 준 적이 있었는데, 집주인이 캔버스를 둘둘 말아 지하실에 처박아 두었다네. 돈이 생겼을 때 난 이 작품을 도로 찾아 왔지만 그림이 조금 상한 상태였네.”
1866년에 모네가 동일한 주제로 다시 그린 그림을 보면 원래 그림 중앙 부분을 그대로 보존했음을 알 수 있습니다.