미술문화협회
1939년에 결성된 미술문화협회의 중심인물은 일본에 초현실주의를 유행시킨 후쿠자와 이치로였다.
시인 앙드레 브르통이 1924년에 발표한 ‘초현실주의 선언문’이 일본에 유입된 것은 1925년 문학에 의해서였으며 1930년을 전후로 초현실주의 작품이 이과전에서 하나둘씩 소개되었다.
후쿠자와 이치로福澤一郞가 1931년 파리에서 귀국하면서 조르조 데 키리코, 막스 에른스트 등의 영향이 나타난 초현실주의 작품을 발표하면서부터 이 이념이 유행했다.
조르조 데 키리코Giorgio de Chirico(1888~1978)
그리스 볼로 태생의 이탈리아 화가 조르조 데 키리코는 형이상학적 회화의 창시자이다.
1906~09년 뮌헨에 머무는 동안 쇼펜하우어와 니체의 철학에 흥미를 가졌고, 1909`~10년 이탈리아에서 처음으로 수수께끼 그림을 그렸다.
이 작품들은 움직임이 없는 빈 공간, 비논리적인 그림자, 예기치 못한 원근법으로 인해 설명할 수 없이 이상하고 불편한 분위기를 띠고 있다.
파리에 머무는 동안 사물의 일반적 관계를 무력화하고, 새롭고 신비로운 관계 속에 위치시킴으로써 일상적인 사물 뒤에 있는 숨겨져 있는 현실을 볼 수 있게 하는 ‘형이상학적 통찰력’에 대한 정교한 이론을 발전시켰다.
키리코는 사물들이 본래 지니고 있는 정서적 의미를 없애기 위해 1914년부터 인간의 모습 대신 재봉용 마네킹을 그렸으며, 그 외에도 조상, 석고 두상, 고무장갑 등을 그렸다.
또 사물의 병치와 회화 공간의 형식적 특성을 이용하여 불안한 분위기를 창출했다.
이런 면에서 그는 초현실주의의 한 특징을 예견했다.
비록 초현실주의의 자동주의 기법을 채택하지는 않았지만 키리코 작품에서 보이는 반쯤은 꿈같고 반쯤은 병리학적인 효과를 지닌 신비스러움은 초현실주의자들이 목표로 한 정서적인 효과와 유사했다.
또한 초현실주의 운동은 “미술 작품에는 상식과 논리가 들어올 자리가 없으며 훌륭한 작품은 꿈이나 어린이의 정신 상태와 매우 가깝다”는 키리코의 믿음과 전적으로 일치했다.
제2차 세계대전 이후 그의 그림은 더욱 철저한 묘사와 엄격한 기법을 보여주었지만 여전히 의미는 결여되어 있었다.
막스 에른스트Max Ernst(1891~1976)
독일계 프랑스 화가 막스 에른스트는 1908~14년 본 대학에서 철학을 공부해지만 회화에 관심이 많았고, 특히 정신질환자의 그림에 매료되었다.
제1차 세계대전에 참전했다가 1919년 쾰른의 다다 그룹을 이끌었으며 ‘다다막스’란 이름으로 활동했다.
또한 콜라주와 포토몽타주 기법을 초현실주의에 접목시켰다.
1922년 파리에 정착하여 이런 기법들을 퍼뜨렸으며 1924년 초현실주의 운동의 형성에 참여했다.
에른스트의 작품은 종잡을 수 없고 풍부한 상상력을 보여주며 항상 실험적이었다.
전성기에 제작한 작품들은 초현실주의 작품 가운데 가장 중요한 것으로 꼽힌다.
미술문화협회에는 후쿠자와 이치로를 포함하여 테라다 마사아키寺田正明, 후루자와 이와미古澤岩美, 기카와키 노보루, 아이 미츠, 사이토 요시시게, 스기마타 타다시 등 40여 명의 화가들이 소속되어 있었고 1940년 4월에 창립전을 열고 공모작을 포함하여 227점을 소개했다.
이듬해 제2회 전람회를 열기 전 초현실주의를 공산주의로 오인한 경찰이 협회의 이론적 리더 후쿠자와 이치로와 평론가이자 시인 다키구치 슈조瀧修造를 치안법 위반으로 검거했다.
이에 미술문화협회는 전향을 표명하는 성명서를 발표했으며 제3회 전람회에서는 전쟁화가 ‘과제작품 특별 진열’이라는 명칭으로 전시하는 등 1944년까지 다섯 차례에 걸쳐 전람회를 열었지만 전위적 경향은 창립전 이후 나타나지 않았다.
미술문화협회전에서 두드러지게 활약한 우리나라 화가는 가네코 히데오金子英雄(1915~?)과 김하건(?~1951)이며 김자영웅은 다섯 차례 모두 참여했고 김하건은 제2, 3, 4회에 참여했다.
김자영웅은 창립전에 <풍경 1>, <풍경 2>, <풍경 3>을 출품한 후 미술문화상을 수상했고 제3회전에서 회원으로 추대되었다. 김하건은 제3회에 <綠의 교향악>, <十九의 기원>, <항구의 설계>, <밤의 정거장>을 출품한 후 미술문화상을 수상했으며 제4회 때에 회원에 추대되었다.
김자영웅은 1915년 경상남도 태생으로 김종남인데 14살 때인 1929년에 일본으로 건너가 1918년에 설립된 일본미술학교를 졸업하고 후쿠자와 이치로의 연구소에서 수학했다.
그는 일본인을 아내로 맞았으며 일본에 귀화하면서 이름을 마나베 히데오로 바꾸었다.
김하건은 동경미술학교에 재학할 때인 1941년에 출품하고 이듬해에는 회원으로 추대되는 등 왕성한 활동을 했지만 현존하는 작품은 자화상 한 점뿐이며 사진으로 남아 있는 제3회전 출품작 <항구의 설계>를 보면 외딴 건물이 있는 한적한 바닷가를 배경으로 책상 위에 피라미드와 원구가 있어 데 키리코와 살바도르 달리의 사차원적 공간 혹은 초현실적 공간이 있는 작품을 연상시킨다.
그는 청진으로 돌아와 1943년 8월 12일~16일 청진의 궁내대환宮內大丸에서 청진일보사 북선문화회와 경성 공립중학교 동창회 주최로 ‘김하건 양화 개인전’을 가졌다.
팜플렛에 30여 점의 작품 목록과 함께 미술문화협회의 후쿠자와 이치로, 테라다 마사아키, 그리고 동경미술학교 교수 타나베 이치로 등의 격려사가 실렸다.
팜플렛에 의하면 그는 1942년 ‘신 로망파 협회전’에 참여했다.
그는 6·25동란 때 인민군으로 싸우다 전사한 것으로 알려졌다.
대규모 단체전과 소규모 동인전 모두 회원들의 그룹전으로 열렸고 이들의 작품들 외에 공모를 통해 일반 화가들의 작품을 함께 소개했다.
우리나라 화가들의 참여는 거의 공모전을 통해 이루어졌다. 일반 화가들은 협회상을 수상하거나 회우로 추대되기도 했는데, 우리나라 화가들 중에서 처음 회우로 참여한 사람은 김환기로 자유미술가협회전에 참여했다.
문학수, 이중섭, 김하건 등은 자유미술가협회와 미술문화협회에서 활동했고 회원 혹은 회우로 추대되었다.
조선인에 대한 이런 대우는 소규모 동인전에서는 가능했지만 관전은 물론 이과전과 독립미술가협회전 같은 대규모 그룹전에서는 불가능했다.