<뒤샹과 친구들>(미술문화) 중에서
조셉 코넬은 유리, 언어, 수수께끼 같은 사물들을
당시 케이지는 뒤샹이 ‘레디 메이드’ 사물을 사용한 것과 같은 방법으로 레디 메이드 소리를 음악의 재료로 사용하여 우연에 의한 음악을 작곡하고 있었다.
그는 미국 아방가르드 예술가들에게 많은 영향을 주었는데, 예술의 근원이 주체적인 느낌과 창조적인 과정에 있는 것이 아니라 매일매일 일어나는 물리적인 환경에 있다고 보았으며, 예술의 목적은 “예술과 인생의 구별을 희미하게 하는 데 있다”고 했다.
웃는 사람에게 눈물이 나올 정도로 만드는 것이 예술이라면서 그는 말했다.
“목적 없이 행위하고 … 인생을 긍정하고 혼돈을 질서 있게 바로 잡지 말 것이며, 창조 안에서 발전을 암시하지도 말 것이다.
우리가 사는 인생을 그대로 단순히 깨어 있는 것으로 사람들이 자각한다면 그만이며 인간의 욕망을 그대로 따를 것이다.”
뒤샹과는 달리 케이지는 개념을 파괴하지 않고 오히려 확고하게 하려고 했다.
뒤샹은 처음 만든 <상자>를 아렌스버그에게 보내면서 200달러에 살 수 있겠느냐고 물었다.
뒤샹은 계속해서 여행 비자를 가지고 뉴욕에 머물고 있었는데 오랫동안 뉴욕에 거주할 생각으로 이민국에 시민권을 신청했다.
그는 7월 말 페기와 에른스트가 여행간 사이에 캐서린을 데리고 페기의 집으로 가서 페기의 소장품들을 보여주었다.
밖에는 천둥과 벼락이 치고 있었는데 전화벨소리가 나서 뒤샹이 수화기를 들었더니 조셉 코넬의 목소리가 흘러 나왔다.
뒤샹은 1933년에 줄리앙 레비의 화랑에서 그를 만난 적이 있었다.
코넬은 상자 안에 버림받은 물건들을 콜라주하는 작업을 주로 했으며, 브르통이 그의 작품을 보고 미국 예술가들 가운데 가장 초현실주의 예술가라고 칭찬했다.
코넬은 전화로 뒤샹이 뉴욕으로 온 것을 반긴다면서 퀸즈의 유토피아 파크웨이에 있는 자신의 작업실을 방문해달라고 요청했다.
뒤샹은 코넬의 작품을 좋아했다.
코넬은 유리, 언어, 수수께끼 같은 사물들을 주로 사용하여 작품을 제작했는데 뒤샹의 미학과 유사했다.
코넬은 1930년대 초에 초현실주의 예술가들의 작품들을 주로 전시하는 줄리앙 레비의 화랑에 자주 가서 그들로부터 영향을 받았다.
그의 작품이 그곳에서 유럽 예술가들의 작품들과 함께 소개되자 이에 고무되어 그는 더욱 초현실주의 작품들을 제작하는 데 박차를 가했다.
1930년대 중반부터 그는 버려진 사물들인 거울, 사진, 지도, 낡은 책, 파이프, 천체지도, 호텔 카드, 색칠한 종이 등을 혼용하여 상자 안에 배열한 후 상자 앞에 유리를 씌웠다.
그는 초현실주의 예술가들이 상투적으로 사용하던 개인적인 꿈의 세계를 독특한 그의 상자 안에 담았다.
그는 르네상스시대의 그림과 19세기 미국 예술가들의 그림을 상자 안에 넣기도 했다.
그의 상자 안에는 집, 가족, 어린 시절, 문학이 들어 있었으며, 어린 시절에 관한 추억과 잃어버린 세계에 대한 향수가 나타나기도 했다.
코넬은 1931년에 에른스트의 <100개의 머리가 달린 여인>을 관람한 후 감동했다고 했는데 그때부터 콜라주 작품을 제작하기 시작했다.
그는 기념품을 파는 상점과 골동품을 파는 상점에 가서 필요로 하는 것들을 구입했다.
1936년 바가 모마에서 ‘환상주의 미술, 다다, 그리고 초현실주의’란 타이틀로 전시회를 개최했을 때 미국 예술가들은 몇 명밖에 초대되지 않았지만 코넬은 포함되어 있었다.
레비는 1939년에 그를 위한 전시회를 열어주었고 어느 평론가가 “복잡한 즐거움을 위한 장난감 상점”이라고 적었다.
뒤샹은 그의 작업실을 몇 차례 방문하면서 그를 격려해주었고, 페기를 설득하여 그의 작품을 몇 점 구입하게 했다.
코넬은 더욱 뒤샹을 존경했다.