<워홀과 친구들>(미술문화) 중에서
앤디 워홀 영화 주식회사
〈첼시의 소녀들〉이 성공하자 워홀은 ‘앤디 워홀 영화 주식회사(Andy Warhol Films, Inc.)’를 설립했다.
이제 화랑에서 그림이 팔릴 것을 걱정하지 않아도 괜찮았는데 〈첼시의 소녀들〉 덕분에 앞으로 영화를 여러 편 찍을 수 있는 수입이 생겼기 때문이다.
게다가 이때부터는 그가 제작한 영화들이 이익을 가져다주었으므로 그는 더 이상 자금걱정을 할 필요가 없게 되었다.
이 시기에 그를 도운 조수는 폴 모리세이였다.
이제 워홀은 상업영화를 제작하기로 했는데 그러고 보니 현재의 공장 규모가 작아 여러 면에서 불편할 게 뻔했다.
〈첼시의 소녀들〉이 미국 여러 도시에서 성공을 거두자 워홀은 이미 제작한 영화 〈나의 도박꾼〉(1965, 70분)을 맨해튼 웨스트 44번가에 있는 허드슨 극장(Hudson Theater)에서 상영하도록 했다.
《뉴욕 타임즈》의 수석 평론가가 워홀의 영화는 형편없는 아마추어의 솜씨며 내다버려야 할 쓰레기라고 비난했음에도 불구하고 영화가 상영된 첫 주의 매표액이 1만 8,000달러였고 워홀의 몫은 4,000달러였다.
7월과 8월 7주 동안 상영된 워홀의 영화가 성공하자 극장 측은 계속해서 8월에는 〈나는 남자〉(그림 149)를, 10월에는 〈자전거를 타는 소년〉(1967, 96분)을, 그리고 11월에는 〈누드 식당〉(1967)을 상영했다.
〈나는 남자〉는 1967년 7월에 100분짜리 컬러 필름으로 제작한 것으로 미국에서 대단히 히트한 스위스 영화 〈나는 여자〉로부터 제목을 따온 것이다.
1968년 2월 월간지 《컨피덴셜 Confidential》은 표지에 워홀의 사진과 동성애를 다룬 영화 〈자전거를 타는 소년〉을 소개하면서 워홀의 다른 영화들도 같이 소개했다(그림 148).
잡지는 워홀이 주로 동성애를 주제로 다루었다고 기술했다.
〈누드 식당〉은 일 년 후 로스앤젤레스에서도 상영되었으며 워홀은 화제의 인물로 계속 사람들의 입에 오르내렸다.
사람들은 워홀이 이제는 그림을 그리지 않는다고 생각했지만 회화에 대한 그의 집념은 변함이 없었다.
1967년 워홀은 1m 크기의 정사각형 실크스크린을 10점 소개했는데 모두 마를린 먼로의 초상화로 밝은 색을 사용해 과거에 제작했던 것들과 다르도록 했다.
10가지 주제를 250장 실크스크린하여 10장을 한 세트로 500달러에 팔았다.
값은 앙등했다.
1987년에는 9장이 12만 5,000달러에 팔렸으며 검정색 마를린 초상화는 한 장에 25,000달러에 팔렸다.
마를린 초상화가 금방 팔리자 워홀은 프린트에 더욱 관심을 가졌다.
1968년 2월 워홀은 비바, 모리세이와 함께 유럽 순회전이 시작되는 스톡홀름으로 갔다.
스톡홀롬 현대미술관(1968. 2. 10~3. 17)에 당도하니 정면에 그의 황소머리 벽지가 걸려 있고 주위는 온통 눈으로 덮여 있었다.
워홀은 꽃그림 12점과 전기의자 10점을 출품했으며 500개의 브릴로 상자도 함께 소개할 계획이었다.
8점의 〈은빛 구름〉도 보냈는데 수소가 모자라 구름들이 땅에 가라앉아 있었다.
마를린의 초상화 10점은 방 하나에 따로 진열되었고 미술관은 영화 〈첼시의 소녀들〉과 〈자전거를 타는 소년〉도 상영할 예정이었다.
워홀은 미술관의 전시 기획에 대단히 만족해했다.
이 전시는 암스테르담 시립미술관, 카셀 도큐멘타를 비롯하여 베른, 오슬로에서도 열렸다.
워홀이 화제의 예술가였던 만큼 칭찬하는 평론가들도 있었지만 공격하는 평론가들도 많았다.
1968년 5월 작가 이마무 아미리 바라카가 워홀을 대대적으로 공격했다.
그는 필모어 이스트 극장(Fillmore East Theater) 무대에 올라가 이렇게 웅변했다.
우리는 우리 아이들이 성장해서 말론 브란도처럼 되기를 바라지 않으며, 우리 아이들이 성장해서 캠벨 수프 통조림을 그리기를 바라지 않으며 동성애 찬양이 의미심장하다거나 미학적이라고 여기기를 바라지 않는다