아르 누보
아르 누보Art Nouveau는 1880년부터 1910년 사이 유럽 전역에서 유행한 장식미술 양식을 일컫는 명칭으로 19세기 후반의 아카데믹한 역사주의에 대한 반동으로 일어난 이 양식 운동은 과거의 양식들을 모방하고 변화시키는 대신 새로운 양식을 창조하려고 한 신중한 시도였다.
본래 장식미술 양식을 가리키는 명칭이며 가구, 판화작품, 삽화 등의 실용, 응용미술에서 가장 전형적인 예를 찾아볼 수 있다.
대부분의 새로운 회화와 조각 운동이 파리에서 시작된 것에 반해 아르 누보는 주로 런던에서 발생되어 유럽 대륙으로 퍼져나갔다.
독일에서는 1896년 창간된 잡지 <디 유겐트 Die Jugend>에서 유래한 명칭인 유겐트슈틸Jugendstil, 오스트리아에서는 제체시온슈틸Sezessionstil, 이탈리아에서는 아르 누보 디자인 보급에 크게 기여한 런던 리전트 스트리트의 리버티 상회 이름을 딴 스틸레 리버티Stile Liberty, 스페인에서는 모데르니스타Modernista로 불렸다.
그리고 파리에서는 1890년대 영국에서 시작된 점을 반영하여 모던 스타일로 통했다.
영국 아르 누보 양식의 기원은 윌리엄 모리스, 단테 가브리엘 로제티를 비롯한 라파엘 전파 화가들로부터 윌리엄 블레이크까지 거슬러 올라간다.
이 양식을 주도한 예술가들로는 아서 헤이게이트 맥머도, 오브리 비어즐리, 찰스 리키츠, 월터 크레인을 비롯하여 글래고스 출신 건축가인 찰스 레니 매킨토시 및 프란시스 맥도널드와 마거리트 맥도널드 자매를 꼽을 수 있다.
수많은 자지들도 아르 누보 양식의 유행에 기여했는데, 그중 중요한 잡지로 맥머도의 <샌추리 길드 목마 The Century Guild Hobby Horse>(1884), 리키츠의 <더 다이얼 The Dial>(1889), 비어즐리의 <더 옐로우 북 The Yellow Book>(1894~95)과 <더 사보이 The Savoy>(1896~98) 등을 들 수 있다.
1893년에 창간된 <더 스튜디오 The Studio> 역시 아르 누보 양식을 선전하는 데 기여했고, 리버티 상회가 날염한 직물은 또 다른 차원에서 이 양식을 대중화하는 데 크게 기여했다.
유럽에서는 브뤼셀에서 처음 아르 누보 양식이 분명한 양상을 띠며 전개되었다.
대표적인 예술가는 빅토르 오르타와 앙리 반 데 벨데였다.
안트베르펜 태생의 벨기에 화가 앙리 반 데 벨데Henry van de Velde(1863~1957)는 신인상주의 양식으로 작업했고, 1901년부터 바이마르의 미술 아카데미에서 학생들을 가르쳤다.
1892년부터는 가구 디자인과 실내장식에 전념했으며 1902~14년 바이마르에 응용미술연구실을 설립했다.
제1차 세계대전 중에는 브뤼셀과 스위스에서 살다가 1926년 겐트 대학의 건축사 교수가 되었으며 겐트에 응용미술학교를 세웠다.
빅토르 오르타는 타셀 저택의 계단 설계에서 훗날 ‘벨기에식 선 장식’으로 불리게 될 양식을 창안했다.
벨기에 아르 누보 양식은 처음에는 영국 양식의 영향을 받았지만 곧 고유한 특성을 발휘하기 시작했으며, 특히 1884년 이후 그루프 데 뱅이 기획한 일련의 전시회로 더욱 활성화되었다.
이 전시회에서는 맥머도의 친구들이 허버트 혼과 셀윈 이미지가 만든 응용미술 작품들과 책 삽화가 아방가르드 회화 작품들과 나란히 전시되었다.
그루프 데 뱅의 창립 회원 중 한 사람인 유명한 화가 제임스 엔소르는 매우 개성적인 표현주의 화풍을 구사했지만 아르 누보 양식의 발전에도 크게 기여했다.
그루프 데 뱅Groupe des Vingt은 1883년 브뤼셀에서 결성되어 1893년 해체된 아방가르드 예술가 모임으로 라 리브르 에스테티크의 전신이다.
라 리브르 에스테티크La Libre Esthetique는 그루프 데 뱅의 작품을 계승하려는 목적으로 1884년 브뤼셀에서 결성된 예술가 협회로 1914년까지 유지되었고 당시 벨기에 아방가르드 예술가 대부분 참여했다.
이들은 혁신적인 외국 미술의 전시회를 주최했으며 벨기에 예술가들에게 전시 기회를 제공했다.
그루프 데 뱅은 벨기에와 외국의 혁신적인 미술을 장려하고 전시회를 기획했으며, 엔소르를 비롯한 당시 벨기에 현대 미술을 선도하고 토대를 이룬 예술가들로 구성되었다.
1881년에 창간된 <현대 미술 L'Art Moderne> 지를 통해 주로 선전 활동했다.
아르 누보 양식의 발전에도 크게 기여한 제임스 엔소르James Ensor(1860~1949)는 1877~79년 브뤼셀 아카데미에서 공부한 기간을 제외하고는 거의 고향을 떠나지 않았다.
플랑드르 출신의 어머니가 기념품 상점을 운영했는데, 이곳에서 팔던 중국 자기, 카니발 가면, 조개껍질 등은 엔소르의 작품의 소재가 되었다.
터너의 영향을 받아 1890년대에는 보다 밝은 색조를 사용하기 시작했다.
엔소르는 아방가르드의 색채를 띤 그루프 데 뱅의 창립 회원이었지만 그의 작품은 이 그룹의 전시회에서 계속 거부당했다.
그의 가장 뛰어난 작품 대부분은 1900년 이전에 완성되었으나 이런 매우 독창적인 작품들은 20세기 미술 동향의 많은 부분을 예고했다.
그는 플랑드르 표현주의의 형성에 영향을 미쳤고 초현실주의자들은 그를 선구자로 꼽았다.
프랑스에서는 1890년대에 유행한 영국 선호 풍조에도 불구하고 사치스런 장식품들 이외의 영국 아르 누보 양식의 영향을 거의 받지 않았다.
이 양식이 반영된 대표적인 예로는 르네 랄리크Rene Lalique(1860~1945)의 장신구와 유리제품, 에밀 갈레Emile Galle(1846~1904)가 만든 유리제품을 들 수 있다.
건축에서는 엑토르 그리마르Hector Grimard(1807~1942)의 파리 지하철 설계를 들 수 있다.
스페인의 아르 누보 양식은 바르셀로나를 중심으로 번성했다.
특히 그곳에서 활동한 안토니 가우디Antoni Gau야(1852~1926)는 훗날 아르 누보 운동 전반에 걸쳐 주목할 만한 천재로 통했다.
그 외에도 루이스 도네미크 이 몬타네르Luis Domenech y Montaner(1850~1923)가 지은 팔라우데 라 무시카 카탈라나는 중요한 아르 누보 양식 건축물로 꼽힌다.
이 건축물은 아르 누보 양식의 특성을 과거의 역사적 건축 양식들과 절묘하게 절충하고 있어 슈무츨러는 “역사주의를 가미하여 격을 떨어뜨린 혼성 아르 누보 양식을 유럽 도처에서 찾아볼 수 있으나 이 건축은 그와 달리 가장 빼어나고도 주요한 예”라고 적었다.
독일의 유겐트슈틸 운동은 스코틀랜드인 어머니와 스위스인 아버지 사이에서 태어난 조각가 헤르만 오브리스트Hermann Obrist(1863~1927)의 태피스트리 전시회를 계기로 뮌헨에서 예기치 않게 시작되었으며, 그 후 두 갈래로 나누어져 발전했다.
꽃 장식 유겐트슈틸 양식은 영국의 꽃 장식 아르 누보 양식을 기초로 한 것으로 1900년 이전의 응용미술에서 주로 찾아볼 수 있다.
독일에서 그 대표적인 인물로 오토 에크만Otto Eckmann(1865~1902)을 꼽을 수 있다.
정기간행물 <판 Pan>의 삽화로 그린 작품 대부분이 걸작으로 꼽힌다.
1900년 이후에는 1899년부터 베를린에서 활동하기 시작한 벨기에 건축가 반 데 벨데의 영향을 주로 받아 추상적인 유겐트슈틸 양식이 유행하기 시작했다.
건축가 페터 베렌스 역시 이런 양식을 추구했다.
오스트리아에서는 뒤늦게 빈을 중심으로 아르 누보 양식이 유행했는데 오스트리아 아르 누보 예술가들은 바로크나 로코코 양식에서 벗어난 반면 매킨토시와 맥머도의 제자인 찰스 앤즐리 보이지의 영향을 받아 거의 기하적 양식을 추구했다.
1895년 이후 활동한 주요 인물로는 건축가 오토 바그너를 비롯하여 건축가이자 설계사인 요제프 호프만과 요제츠 올브리히, 설계사 콜로만 모저를 들 수 있다.
아르 누보 양식은 빈의 정기간행물 <베르 사크룸 Ver Sacrum>을 통해 보급되어으며, ‘제체시온슈틸’이라는 명칭은 빈 분리파 전시회들(1889~1899)을 위해 올브리히가 설계한 전시회장에서 따온 것이다.
1898~1903년에 발행된 빈 분리파의 기관지 <베르 사크룸>은 빈 아르 누보의 정기간행물 중 가장 뛰어났다.
다뱡면의 문학작품과 삽화, 그래픽 작품을 주로 실었으며 장식미술과 건축에 대한 기록은 별로 많이 다루지 않았다.
베르 사크룸은 라틴어로 봄의 향연이란 뜻이다.
이탈리아에서 아르 누보 양식은 대부분 영국과 빈의 건축 양식에서 따온 세부 장식에서만 찾아볼 수 있다.
실제로 이탈리아는 이 경향의 영향을 거의 받지 않았으며 국가적으로 통일된 고유의 아르 누보 양식을 전혀 발전시키지 못했다.
주요 인물로는 꽃 모양 장식 양식을 창안해낸 주세페 솜마루가Giuseppe Sommaruga(1857~1932)를 들 수 있다.
미국에서는 개성이 전혀 다른 두 명의 예술가가 아르 누보 양식을 주도했다.
건축가인 루이스 설리번은 비록 자신이 설계한 건출물 자체에서는 아니더라도 장식을 통해 아르 누보 양식을 보여주었다.
그는 장식이란 구조에 역점을 두어 건축과 더불어 유기적인 통일체를 이루게 해야 한다고 주장했지만 실제 작품에서 이 원칙을 철저히 지키지는 않았다.
반면 루이스 컴펏 티파니는 1880~1890년에 제작한 유리제품 디자인을 통해 매우 개성적이며 우아한 아르 누보 형태를 개발했다.
제1차 세계대전 이후 아르 누보 운동은 자취를 감추었다.