<워홀과 친구들>(미술문화) 중에서
존 챔벌레인과 마크 디 수베로
1960년대에 활약한 존 챔벌레인과 마크 디 수베로도 주요한 쓰레기 예술가이다.
두 사람 모두 산업용 재료를 사용했던 입체주의 조각가 앤소니 카로로부터 영향을 받았다.
존 챔벌레인은 원색 에나멜을 칠한 자동차의 몸체를 일그러뜨려서 추상 조립조각을 제작했다(그림 55).
일그러진 자동차 몸체는 얼어붙은 동력주의를 보여주었는데 라우센버그와 존스의 네오다다 미학과 다르지 않았다.
챔벌레인의 조각은 마치 회화에서 드 쿠닝의 충돌하는 붓질 같았고 불안정하면서도 순간적인 정연함을 통해 에너지가 분출하도록 했다.
쓰레기 예술에 있어 도시와 관련된 주제는 드 쿠닝의 대중적인 이미지와 현대사회의 대량생산품에 대한 관심에서 그 가능성이 생겨났다고 할 수 있다.
마크 디 수베로는 쇠막대기, 자동차 타이어, 쇠끈, 의자, 그리고 건축재료 등과 쓰레기장에서 쉽게 구할 수 있는 물질들을 혼용하여 커다란 규모로 환경 조립조각을 제작했다.
디 수베로는 추상표현주의의 웅대한 에너지와 조형주의의 공학적인 원리를 반기하학적 균형으로 나타냈다(그림 56).
1997년 3월 26일부터 7월 6일까지 퀸즈 뮤지엄은 개관 25주년 기념전을 성대하게 개최하면서 디 수베로의 작품을 포함시켰으며 쓰레기 조립에서 그의 위치는 늘 당당했다.
한편 쓰레기 예술가라고 할 수 없는 다른 예술가들도 이 시기에 쓰레기 조각품을 선보였다.
해프닝에 관심이 많은 짐 다인도 목수들이 사용하는 연장들을 캔버스에 매달았는데(그림 57) 그에게 연장은 ‘우리의 손’과 같았다.
일반적인 물질들을 주제로 사용한 그는 이렇게 말했다.
“내가 물질들을 사용할 때 나는 그것들을 느낌의 단어들처럼 여긴다 … 나의 작품은 자서전적이다.”
그에게 연장이 사람의 손을 대신하는 이유는 할아버지가 목수였기 때문에 어릴 때 할아버지의 연장들을 가지고 놀던 경험이 있기 때문이며, 연장이 자서전적인 의미를 갖는 것 역시 그의 아버지가 고향 신시내티에서 철물점을 경영했기 때문이다.
이 무렵 그리스계 미국사람 루카스 사마라스도 평범하지 않은 어지러운 쓰레기들을 나무상자 안에 조립하여 고전주의 감각에 일치하는 형태들로 제작했다(그림 58).
사마라스는 상자 안에 물질을 채워 넣기를 즐겨했다.
어려서부터 금지된 물질과 에로틱한 물질에 관심이 많았던 그의 상자들은 변태성욕적인 느낌을 주었다.
그는 예술이란 고요한 느낌을 깨뜨리는 것이며 어떤 방법이라도 사용 가능하다고 믿었다.
그의 작품에는 다다이즘의 요소가 현저하게 나타났다.