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하인리히 뵐플린Heinrich Wolfflin은 <르네상스 미술 Die Klassische Kunst>(1898, 직역하면 '고전 미술'이다)에서 이탈리아 르네상스 미술을 대략 14, 15세기와 16세기로 나눠 16세기를 '고전 klassisch' 시대로 분류하고, 이 시대 미술품에 나타난 양식적 특징을 15세기 양식과 비교해 고찰했다.
그는 르네상스 미술에서 독특한 위치를 차지하는 메네치아 유파를 거의 배제하고 새 거장 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로의 작품을 다뤘다.
그의 양식stil(style)으로의 고찰은 비교 시각에 근거한다.
르네상스의 틀 안에서 고전 미술 양식을 15세기 이전 초기 양식과 비교한 것이다.
뵐플린에 의하면 르네상스 '고전' 미술은 고대와의 접촉이나 영향 하에 생겨난 것이 아니라 이탈리아 르네상스 미술이 발전하는 과정에서 자연스럽고도 필연적으로 피어난 아름다운 절정의 꽃이다.
그가 말한 '고전'은 이탈리아 고전을 뜻한다.
회화에서 르네상스의 문을 연 조토 디 본도네Giotto di Bondone(1266~1337)는 단테의 친구였다.
조토의 업적은 회화적 묘사에 있다. 그때까지 아무도 화면 안에 넣을 수 없었던 오브제들을 관람자로 하여금 볼 수 있게 한 데 그의 회화적 특징이 있다.
이탈리아 미술을 조토가 열었다고 주장한 뵐플린은 <르네상스 미술>에 적었다.
"역사상 회화의 표현 한계가 이때보다 더 크게 확장된 적은 없었을 것이다.
...
조토는 몽상가가 아니라 현실의 인간이었다.
서정시인이 아니라 관찰자였다.
흥분으로 감동시키는 표현은 없지만, 그래도 언제나 표현이 풍부하고 명료하게 말을 하는 예술가였다."
조토가 냉정하며 균형잡힌 그림을 그렸다고 판단한 뵐플린은 저서에서 조토는 섬세함보다는 토종의 투박함을 추구했으며 늘 진지하게 의미를 생각하면서 아름다운 선이 아니라 명료함으로 효과를 냈다고 주장했다.
조토의 선은 매우 딱딱하지만 비상하게 표현력이 풍부하다고 적었다.
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