미술비평의 근거

 
미술품을 해석함에 있어 어떤 기본규정을 정하지 않으면 해석할 수 없다.
기본규정들 중 고립주의Isolationism라는 것이 있으며 이는 미술품을 감상할 때 오직 예술가의 일대기와 역사적 배경만을 염두에 두고 그 밖의 것들에는 관심을 갖지 않는 방법이다.
다음으로 맥락주의Contextualism라는 것이 있으며 이는 미술품을 그것의 배경 안에서만 해석하는 것이다.
이는 초상화를 감상할 때도 적용된다.
고립주의는 음악의 경우 더 적합하고, 예술가의 주관적인 작품을 해석할 때 적합한 반면 맥락주의는 역사화와 종교화를 해석하는 데 적당하다.
두 가지 이론을 병행할 수도 있다.
맥락주의가 고립주의보다 광범위에 걸쳐 해석에 적합해보인다.
미술품의 의미는 예술가의 의도가 성공적으로 표현될 때 고스란히 나타나지만 제대로 표현되지 못할 때는 그 의미가 예술가의 의도와 무관하게 해석될 수밖에 없다.
은유 혹은 비유가 적절하지 않을 때 이런 일이 종종 발생하며, 문학의 경우 사용된 언어를 문자적인 의미로 해석할 때 작가의 의도를 파악할 수 없는 경우가 있다.
또한 예술가의 의도가 부분적으로 드러날 경우 혹은 그 의도가 불분명하게 나타날 경우 해석은 달라질 수 있다.
평론가가 예술가의 의도보다는 자신의 의도를 더욱 드러내려고 할 때 미술품에 대한 해석은 전적으로 평론가의 몫이 된다.
평론가는 아니지만 레오 톨스토이Leo Tolstoy(1828-1910)에 의해 미술품을 해석하는 방법으로 제안된 주정주의Emotionalism가 있다.
미학에 관심이 많았던 그는 <예술이란 무엇인가? What Is Art?>에서 예술을 쾌를 위한 수단으로 정의해서는 안 된다면서 인간 삶의 조건들 가운데 하나로 간주해야 할 것을 역설했다.
톨스토이는 예술의 역할들 중 하나로 인간과 인간 사이의 교제의 수단으로 꼽으면서 웅변이 인간의 사고와 경험을 전달하는 것으로 인간들 사이의 합일의 수단에 기여하듯 예술도 유사한 목적에 기여하는 것으로 보았다.
그는 웅변이 사고를 전달하는 데 비해 예술은 느낌을 전달한다고 보았다.
미술품을 통해서 관람자가 작가의 느낌의 표현을 전달받는데 이는 작가의 감성을 경험하는 것이다.
톨스토이는 <예술이란 무엇인가?>에 적었다.
예술은 형이상학자들이 말한 어떤 신비로운 미의 개념이나 신의 표명이 아니다.
그것은 미적 생리학자가 말한 인간이 자기의 저장된 에너지의 여분을 발사하는 게임이 아니다.
그것은 외적 표적들에 의해 인간의 감성들에 대한 표현이 아니다.
그것은 즐거움을 제공하는 오브제들의 생산이 아니다.
그리고 무엇보다도 그것은 쾌가 아니다.
하지만 그것은 동일한 느낌들 안에서 인간들을 서로 연결시켜서 하나가 되게 하는 수단이며, 개인과 인류의 복지를 향한 삶과 발전을 위한 필요불가결한 것이다.
톨스토이는 예술의 전염력 수준이 세 가지 조건에 달린 것으로 보았다.
1. 전달한 느낌의 크고 작은 특성에 달렸다.
2. 느낌이 전달한 것과 더불어 크고 작은 명확성에 달렸다.
3. 예술가의 성실, 즉 예술가 자신이 전달하려는 감성에 대한 느낌과 더불은 크고 작은 힘에 달렸다. 


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