김호철, 문경은 감독의 리더십-목표를 가져라

<SBS 현장21>에서 김호철 감독과 문경은 감독의 리더십을 다뤘다. 프로배구와 농구판에서 돌풍을 일으키고 있는 두 팀의 감독이라는 점에서 흥미를 끌었다. 더군다나 모래알같은 조직이 어떻게 하나가 되어 이런 성과를 이루었는지 관심이 갔다. 특히 '버락' 김호철 감독이 어떻게 얼굴에 웃음을 띠며 선수들을 지휘하게 됐는지 '미소' 김호철로의 변신 과정이 사뭇 궁금했다.

전문가는 이 두 감독의 리더십을 가치와 욕망을 적절히 자극할 줄 아는 능력으로 보았다. 그것은 꿈을 제시했기에 가능했다고 판단한 것이다. 

개인적으론 이 프로그램을 지켜보면서 김호철 감독은 목표 제시가 뚜렷했다는 것, 문경은 감독은 규율과 자유를 잘 조절했다는 것이 원동력이지 않았을까 싶었다. 그리고 이런 원동력이 있게 하는데는 현실상황판단 능력이 작용했다고 보여진다.

김호철 감독이 이끄는 드림식스팀은 모기업이 없는 상태다. 올해가 지나면 어떻게 될지 모른채 운동을 하고 있는 것이다. 이런 상태에서 선수들은 나라도 잘해서 좋은 팀으로 스카우트 되어야 겠다는 욕망을 지닐수밖에 없다. 한데 김 감독은 개인이 아니라 팀 전체가 모기업을 찾아 모두가 살아남을 수 있는 방법을 제시했다. 뚜렷한 목표점이 생긴 것이다. 이 목표가 선수들을 움직였다. 그리고 의기소침한 선수들을 위해 호통보다는 미소로 다가갔다. 팀 색깔에 맞추어 자신의 지도 스타일도 색깔을 바꾼 것이다.

문경은 감독이 이끄는 SK 나이츠는 10년 가까이 화려한 스타 플레이어가 가장 많은 팀이면서도 플레이오프에 진출하지 못했다. 개개인이 뛰어난 만큼 개성도 강해 하나로 묶이지 못했던 것이 원인이라 지적됐다. 이에 문 감독이 내놓은 해결책이 아침 7시 기상해서 모두가 자유투 100개씩 하고 함께 아침식사를 하는 것이었다. 한식구라는 느낌이 들게하려는 이유였을 것이다. 그리고 보다 중요한 것은 경기에서 공격은 자유롭게 하되 수비는 철저한 약속대로 하라는 것이었다. 약속을 어기면 호된 질책이 따른다. 개성을 살려주되 팀웍을 해치지 않도록 하는 철저한 계산인 셈이다.  

이 두 감독의 리더십은 조직의 문제에서뿐만 아니라 개인의 문제에서도 적용해 볼 수 있는 좋은 특성이라 여겨진다. 개인이 처한 현실에 대한 상황을 적확하게 판단하고, 그 판단을 바탕으로 먼저 뚜렷한 목표를 정한 후, 개인의 성격과 특성에 맞추어 규율과 자유를 적절히 배합한 일과를 계획한다면 좋은 성과를 만들어낼 수 있지 않을까. 그것이 바로 꿈을 향해 나아갈 수 있는 당당한 걸음걸이가 되지 않을까 생각해본다.

대박 터트린 완주 용진농협 로컬푸드 직매장

전라북도 완주군 용진농협 로컬푸드 직매장이 문을 연지 8개월 만에 50억이 넘는 매출을 거둬 화제다. 이곳의 물품 80%는 신선식품이고 20% 정도가 가공식품이라고 한다. 따라서 신선식품의 신선함을 위해 매일 매일 출고하는 것을 원칙으로 삼고 있다.

그런데 이런 직매장에 대한 개념도 널리 알려져 있고, 또 실제로 직판매를 하고 있는 곳도 상당수 있지만 완주군의 성공이 이례적이라고 평가되는 것은 무엇때문일까. 그리고 무엇이 사람들을 이곳으로 이끈 것일까. <SBS 현장 21>의 취재가 만족스럽게 답을 내놓은 것은 아니지만 그래도 추론해볼 수 있는 여지를 많이 줬다.

먼저 거론해볼 수 있는 것은 큰 도시와의 근접성이 아닐까. 전주에서 그리 멀지 않은 곳에 위치해 있다는 지리적 이점을 무시할 수 없을 것이다. 농수산물을 소비할 주체인 소비자가 없다면 모든 것이 허사일테니까 말이다. 꼭 큰 도시가 없더라도 군의 중심지엔 인구가 밀집해 있기 때문에 이런 곳도 직매장이 성공할 수 있는 터전이 될 수 있으리라 생각해본다. 

그래도 시골까지 사람들이 물건을 찾으러 오는 것은 또다른 이유가 있을 터이다. 그것은 매일매일 농약품 잔류 검사를 한다는 것과 남은 물건을 수거해 감으로 인해 소비자들과 신뢰를 쌓아갔다는 데 있을 것 같다. 싱싱하고 안전한 먹을거리라는 믿음을 준 것이다. 이런 밑바탕에는 교육과 관리라는 시스템이 큰 역할을 했다고 여겨진다. 더군다나 스마트폰 앱을 통해 판매량을 즉각 즉각 지켜볼 수 있다는 것도 좋은 아이디어였다. 

게다가 착한 가격까지 더해졌으니 금상첨화가 아니겠는가. 중간유통상이 끼어들 여지가 없으니 거품이 낄 수가 없는 것이다. 여기에 포장에서 진열, 가격 책정까지 모두 생산자가 책임진다는 것이 장점으로 작용했을 것이다. 직매장은 그저 판매 장소만 빌려주고 10%의 수수료만 챙긴다는 것이다. 물론 철저한 관리를 기본으로 한다. 자체 규율을 어기면 페널티를 주고 삼진아웃제까지 만들었다.

직매장은 처음 50곳의 농가가 참여했다가 지금은 300곳이 참가하고 있고, 300곳의 농가가 참여 희망을 내보이고 있다고 한다. 아무튼 이런 로컬푸드 직매장의 성공은 아주 반가운 소식이다. 기업농이나 대규모 농장 위주로 생존 전략이 짜여져 있던 농촌에 고령농과 소농들의 활로가 열린 것이기 때문이다. 더군다나 로컬푸드는 에너지 절약적인 생태적 판매가 아니던가. 온라인 판매까지 연결된다면 더욱 생태적일 수 있겠다. 그러나 개별적 소농들로 이루어진 생산자이다 보니 상품의 다양성이라든가 품질의 균일화, 꾸준한 생산량 등의 문제가 있지 않을까 싶다. 아마 이런 문제들은 더 많은 농가들의 참여와 이에 호응하는 소비자들의 선택으로 대부분 풀어나갈 수 있으리라 여겨진다. 전국 곳곳에 이런 로컬푸드 직매장이 생겨 생산자도 소비자도 함께 웃으며 농산어촌이 건강해지길 기원해본다.

<위대한 탄생3>보석보다 원석을 보고 싶은 마음

1. 내 기억이 정확한지 모르겠으나 <위대한 탄생 시즌 1>에서 우승했던 백청강은 예선에서 이런 평을 들었다. "평범한 톤, 흔히 들을 수 있는 목소리다." 그럼에도 불구하고 그의 열정과 노력이 그를 정상에 서게 했다. 물론 그의 성장배경이 우승을 하는데 한몫 했을지도 모른다. 하여튼 우승하면 바로 데뷔할 정도의 보석을 찾아내는 <슈퍼스타K>와는 달리 <위대한 탄생>은 멘토라는 제도를 통해 성장할 수 있는 과정을 엿볼 수 있었다. 반면 는 각 기획사를 대표하는 3인이 최고의 연습생을 뽑는듯이 보인다. 마치 훌륭한 원석을 발굴해내 나중에 찬란한 보석을 만들어 보이겠다는 투다. 즉 '타고난' 아이들을 뽑는 것이다. 그런데 이런 '타고난' 재능을 뽑고자 하는 것이 <위대한 탄생 시즌3>에서도 주 흐름으로 나타난 듯하다. 이것은 열정이나 노력은 이제 기본적으로 요구하는 사항이 되버렸기 때문으로 보인다. 그래서 '타고난' 목소리, 톤, 끼가 있어야 심사위원들의 눈에 들 수 있는 것이다.

2. '아는 것은 좋아하는 것만 못하고, 좋아하는 것은 즐기는 것만 못하다.' 논어 옹야편에 나오는 글이다. 흔히들 천재는 노력하는 자를 이길 수 없고, 노력하는 자는 즐기는 자를 이길 수 없다 정도로 이해한다. 그리고 바로 이런 맥락에서 한때 이영표를 비롯해 운동선수들의 단골 인터뷰 내용이 되기도 했다. "운동장에서 즐기고 싶다." 내심 이기고 싶은 마음을 이렇게 표현한 것인지도 모를 일이다. 어쨌든 즐기는 것을 최우선으로 생각하고 그것에 동감했던 시절이 있었다.

그러나 시절이 수상해진 탓일까. 마음껏 즐기거나 <미쳐야 미친다>고 외치기 보다 타고남이 우선으로 보이는 시절이 도래한 듯하다. 죽어라 노력해도 안되는 일을 자꾸 마주치다 보니 일어난 현상일지도 모르겠다.

3. 열정이 노동이 되어버린 세상이다. 청춘의 열정을 이용해 돈을 벌어들이려는 사람들이 많다. 열정에 대한 정당한 대우를 받을 수 있는 사회 제도가 아직 제대로 정립되지 못한 탓이다. 그래서인지 모르겠다. 열정이 사업이 되라고, 즐겁게 일할 수 있는 것을 찾으라고 충고하는 말들이 넘쳐나는 시대가 됐다. 그러나 사람들은 내가 무엇을 좋아하는지, 무엇에 열광하는지 잘 알지못한다. 우리가 받아온 교육은 자신의 재능을 알아채는 것이 아니라, 남들과의 싸움에서 지지 말라는 것이었으니 당연한 일인지도 모른다. 

그렇기에 오디션 프로그램에서 '타고난' 재능을 갖고 있는 사람들을 찾아내는 또는 평가하는 심사위원들의 눈이 우리에게 필요하다. 내가 '타고난' 것은 무엇인지 알 수 있다면 그것을 위해 미칠 수 있을테니 말이다. 개인적으로 오디션 프로그램이 재미있는 이유는 바로 그런 눈을 볼 수 있다는 데 있다. 그런데 그런 눈은 그냥 길러지는 것이 아니다. 여기에 딜레마가 있다. 하지만 생각해보라. 우리는 우리 몸뚱아리를 가지고 몇년, 몇십년을 살아오지 않았는가. 천천히, 그리고 찬찬히 나를 돌아보자. 내가 '타고난' 것이 무엇인지 찾아보자. 그리고 그것에 몸을 맡겨보자. 밥벌이의 험난함이 우리를 가로막고 있을지 모르지만 위대한 탄생의 꿈마저 잃는다는 것은 정말 슬픈 일이 아니겠는가. 나는 나를 캐스팅한다.

<클라우드 아틀라스>화려한 분장쇼에 그치다

1. 클라우드 아틀라스의 최대 볼거리는 분장쇼다. 휴 그랜트가 1인 6역이나 했나? 아니, 저 사람이 수잔 서랜든이었어? 배두나 같은데... 톰 행크스가 틀림없어.  할 베리가 저런 모습으로 나타나다니! 등등 6종류의 다른 시간대의 인물들로 나오는 주인공들을 확인하는 재미가 솔솔하다. 1849년에서부터 2321년 까지의 6가지 사건을 다룬 이 영화의 흐름은 시간의 순서대로 흐르지 않기 때문에 종잡을 수 없을 정도다. 게다가 이들의 탁월한 분장 솜씨를 확인하는 것은 줄거리를 이해하는데 방해가 될 수 있으니 엔딩 자막이 오르며 나오는 보너스 장면을 통해 놀라는 기쁨을 누리면 될 것이다.
 
2. 500년이라는 시간동안 주인공들은 환생을 통해 거듭된 만남을 갖는다. 다만 영화가 헷갈렸던 것은 같은 모습으로 환생하는 것이 아니라는 것이다. 따라서 배역을 통해 환생을 쫓아가다간 낭패를 보기 십상이다. 대신 감독은 별똥별 모양의 점을 통해 한 인물의 궤적을 따라갈 수 있도록 배려해놓았다. 이것은 마치 환생이 똑같은 인생을 되풀이하는 것은 아니라는 것을 말해주는 듯하다. 반대로 예를 들어 톰 행크스라는 배역을 통해 환생을 쫓아가다보면 그의 변화된 심상을 확인할 수도 있다. 욕망에 가득찬 의사에서 점차 남을 생각할 줄 알게된 박사, 그리고 사랑에 성공한 남자로. 이렇게 쫓아가는 것은 인과응보라는 관점에서 옳은 선택일 수도 있겠다.
 
3. 2144년 네오 서울의 모습은 워쇼스키 감독의 전작 <메트릭스>를 떠올리게 만든다. 아일랜드와 메트릭스, 토탈리콜을 합쳐놓은 듯한 내용. 다른 시대들의 이야기도 마찬가지다. 어디선가 본듯한 것들의 뒤섞임이라는 인상을 벗어나지 못한다. 3시간이 안되는 러닝타임에 6시대의 사건들, 즉 1시대당 45분 정도의 러닝타임으로 이야기를 꾸려나가는 셈이다. 45분 정도면 충분한 시간임에도 불구하고 6가지 사건 중 호기심을 자극하거나 감동을 주는 이야기는 없는듯하다. 물론 이것이 서로 연결된 구조임을 감안해 전체 맥락에서 보더라도 이야기는 그다지 재미가 없다.
 
4. 환생 또는 죽음이란, 문을 닫고 새로운 문을 여는 것이라는 생각이 영화의 핵심 테제라고 본다. 그리고 그 새로운 문을 열었을 때 사랑하는 사람이 기다리고 있는 것, 그것이 바로 삶이 주는 신비, 또는 행복이라 하겠다. 물론 그러기 위해선 다른 이들에게 친절을 베푸는 착한 일을 전생에 많이 해야 할 것이다. 세상은 나 홀로 살아가는 것이 아니라 타인과의 관계 속에서 이루어지는 것이며, 그것은 내세로도 이어진다는 것이 영화가 말하고 싶어한 것일지 모른다. 그리고 내세가 보다 나은 세상이 되려면 경계 앞에서 두려워 주춤하지 말고 훌쩍 뛰어넘을 수 있는 용기를 가져야 한다고 말한다. 노예해방운동, 핵발전소를 둘러싼 오일기업의 비리 파헤치기, 클론들의 인권운동, 외계 종족과의 교류 등등. 세상은 누군가의 용기로 더 나아진 것이다. 그 용기는 그를 이해하고 사랑하는 동반자가 있을 때 더욱 힘을 발휘한다.
 
5. 소음과 소리, 음악의 구별은 마음먹기에 따라 달렸다고 말하는 주인공. 일체유심조를 떠올리게 만드는 단어들과 카르마와 환생을 말하는 것이 불교를 떠올리게 만든다. 그러나 불교는 환생의 고리를 끊는 것이 목표다. 되풀이 되는 인생이란 고통의 연속이며, 이것은 집착이 낳은 것이기에, 8정도를 통해 그 집착을 없애면 환생의 고리가 끊어지고 열반의 세계로 간다는 것. 그런데 영화는 열반의 세계를 말하는 것이 아니다. 되풀이되는 현생이 더 나은 세상이 되기를 바란다. 그리고 더 나은 세상이란 나를 따스하게 안아줄 수 있는 누군가가 있다는 것. 그래서 영화는 해피엔딩의 동화로 끝난다. 더 나은 세상을 향해 힘쓴 사람들이 사랑하는 사람과 함께 행복해진다는. 그러나 감동은 없다. 다만 인생은 혼자가 아니라는, 또는 아니여야만 한다는 위로를 가슴 속에 쓸쓸히 담아둘 뿐이다.

<라이프 오브 파이>당신은 희망을 믿습니까

1. 8년 전쯤 영화 <라이프 오브 파이>의 원작 소설인 <파이 이야기>를 재미있게 읽었던 기억이 있다. 대충 내용은 생각나지만 책을 읽고 나서 구체적으로 어떤 느낌을 받았었는지 잘 떠오르지 않았다. 그래서 그당시 적어놓았던 소감을 들춰보니 희망과 공포라는 두 글자에 매료되어 있었다. 지옥의 끝에서라도 미소를 잃지 않으려는 희망, 그리고 그 희망을 산산히 부서뜨릴 수 있는 공포감으로부터 벗어나기.

그럼 이번 이안 감독의 영화 <라이프 오브 파이>를 보고나서는 어떤 느낌을 받았을까. 영화의 줄거리는 소설과 똑같다. 인도에서 동물원을 경영하던 한 가족이 파산 위기에 처하자 캐나다로 이민을 결심한다. 하지만 캐나다로 떠나던 화물선은 푹풍우를 만나 침몰하고 구명보트 위엔 얼룩말, 오랑우탄, 하이에나, 벵골 호랑이, 그리고 주인공인 파이가 타게 된다. 시간이 흐르면서 점차 다른 동물들은 먹이 사슬에 따라 죽어가고 호랑이와 파이만 남는다. 이 둘은 227일간 바다 위에서 공존하게 된다. 파이는 이윽고 멕시코 해안에 닿아 살아남게 된다. 하지만 일본 선박회사는 배가 침몰한 이유를 알고자 하고 파이는 자신의 생존에 대한 또다른 이야기를 전해준다. 상식적으로 이해될만한 스토리로 말이다. 소설에선 이 부분이 가장 충격적이었던 같은데 영화에서도 마찬가지일거라 믿는다.

아무튼 소설과 흡사한 이야기 덕분에 영화를 본 소감 또한 별반 다르진 않았다. 삶에 대한 의지, 즉 희망을 끝끝내 지켜내야 한다는 것 말이다. 하지만 또하나 덧붙여져야 할 것이 있다. 바로 믿음에 대한 태도다.

파이는 어렸을 적 힌두교, 기독교, 이슬람교를 차례로 믿게된다. 게다가 어른이 된 지금은 유대교를 가르치는 강사다. 어떻게 여러가지 종교를 믿으면서도 내적인 갈등이나 혼돈에 빠지지 않았을까. 그건 모두가 나에게 똑같이 생명을 주신 신들이기 때문일 것이다. 파이가 전하고자 하는 이야기도 이런 밑바탕을 전제로 들으면 달라진다.

파이가 난파한 화물선에서 살아남은 유일한 생존자라는 사실은 하나다. 하지만 그것의 이야기는 희망으로 가득찬 벵골 호랑이와의 공존을 말하는 것과 절망과 공포감, 끔찍함으로 이루어진 사람들간의 살육으로 이루어진 것 두가지가 있다. 이 두가지 이야기 모두 사실일 수 있다. 이 세상엔 잔인한 살인자들도 존재하고 한없이 베푸는 성인들도 존재하듯이 말이다. 그러나 두 이야기 만큼이나 삶을 대하는 태도는 극과 극으로 달라질 수 있다. 당신이 어떤 이야기를 믿는지에 따라서 말이다. 결국 태어나서 죽는다는 사실은 매 한가지나 우린 희망이라는 믿음으로 살아갈 수도 절망이라는 좌절 속에서도 살아갈 수 있다. 오직 어떤 눈으로 세상을 바라볼 것인가가 문제다. 두 이야기를 모두 믿는다 해도 결국 선택은 내려져야 한다. 파이는 희망을 선택했고 믿었다. 희망을 선택한다고 해서 삶이 순탄한 것은 아니다. 벵골 호랑이와 단 둘이서 망망대해를 헤쳐나가야 한다는 것이 어디 쉬운 일이겠는가. 희망이 삶을 쉽게 이끌어주는 것은 아니지만 살만한 것으로는 만들어줄련지 모른다. 반대로 절망감에 쌓인채 살아간다는 것은 어떤 의미일 것인지 상상해보라. 자, 그럼, 당신은 어떤 선택을 하고 싶은가.

2. 영화는 물의 향연이다. 바다가 얼마나 예쁜지, 생명이 얼마나 아름다운지 3D를 통해 몽환적으로 보여준다. 지금까지 대부분의 3D 영화가 하늘을 배경으로 하거나, 앞뒤로의 움직임을 사실적 입체감으로 표현한 것과는 차이가 있다. 마치 하늘 위에서 날고 있는듯한 착각을 줄 정도로 깊은 바다에 비친 별들 위로 지나가는 보트의 모습, 투명한 바다 속 해파리들의 유영과 고래의 등장, 고요하다는 말로는 부족한 잔잔한 바다의 모습 등, 움직임이 극히 자제된 영상들이 3D를 통해 신비감을 더하고 있는 것이다. 투명함이 주는 깊이감. 3D의 또다른 매력이다. 그리고 이 신비함이 영화의 주제라 할 수 있는 희망을 밝고 아름답게 표현하고 있는 셈이다.