<AI다큐:종말론적 낙관주의자가 되다>로 본 AI의 미래

현재 우리를 둘러싼 화두 중 가장 많이 회자되는 것은 단연코 AI라 할 수 있을 것이다. 경제적 측면은 물론 정치, 사회, 문화 등 모든 분야에 걸쳐 AI의 영향을 받지 않을 수 없기 때문이다. 게다가 단 몇 개월 마다, 아니 이제는 몇 일이라고 해야 할 지도 모르겠지만, 그 변화의 속도가 너무 빨라, AI에 대한 조금 전의 평가가 머나 먼 과거의 소리처럼 들리기도 한다. 그래서 AI를 분석하기 위해 기획하고 촬영하고 편집하는 사이, 그 기획과 분석은 과거의 것이 되어버려 현재의 쓸모를 보장받지 못할 수도 있다. 그럼에도 AI를 바라보는 시선에 관심을 가지는 것은, AI 능력의 향상 자체 보다는 그로 인한 인류에의 영향이라는 근본적 물음은 변치 않기 때문일 것이다. 

최근(26년 8월 15일) 넷플릭스에서 <AI다큐:종말론적 낙관주의자가 되다>라는 다큐멘터리가 공개됐다. 다니엘 로허라는 감독이 곧 태어날 자신의 아이가 AI 세상에서 어떻게 살아갈지 걱정이 되어 AI가 가져 올 미래를 알아보기 위한 다큐멘터리라고 할 수 있다.

감독은 이를 위해 샘 올트먼(오픈 AI CEO), 데미스 허사비스(구글 딥마인드 CEO) 같은 빅테크 리더, 요슈아 벤지오(튜링상 수상자) 등의 AI 전문가, 유발 하라리, 팀닛 게브루와 같은 학자 등 수 많은 관련 인물들을 인터뷰한다. 

다큐멘터리 속에서 만나는 사람들이 워낙 많다보니 다양한 시선을 접한다는 장점은 있지만 짧은 멘트들이 숨 쉴 틈 없이 이어져 내용을 쫓아가거나 깊은 사고를 하며 시청하는 것은 어려운 단점이 있다. 그럼에도 이 다큐멘터리가 좋은 점은 AI의 미래를 바라보는 시선을 크게 분류해 봄으로써, 이해의 폭을 넓힐 수 있다는 것이다. 

이 다큐를 보면서 정리해 본 AI를 바라보는 관점은 동인에 따라 크게 4가지로 볼 수 있겠다.   

첫번째는 지정학적 요인이다. 즉 미국과 중국의 패권 경쟁이 가져 올 속도전과 자국 우선주의로 인한 '죄수의 딜레마' 상황이다. 다큐에서 언급하고 있지는 않지만 한국을 필두로 한 제3국의 연합을 통한 패권국에 대한 제어를 대안으로 주장하는 이들도 있다. 

두번째는 기술적 요인이다. 기술 자체의 기하급수적 진화가 인간의 통제범위를 벗어나는 초지능이 탄생했을 때의 기술적 불확실성이라 할 수 있다. AI의 목표가 인간의 의도나 윤리와 다르게 설정될 경우 인류가 멸종되거나 AI에 종속될 수 있다는 경고다. 이는 현재까지 AI가 어떻게 작동하는지를 인간이 알 수 없다는 측면에서 더욱 공포스럽게 다가온다. 이런 측면에서 종말론이나 디스토피아적 예측이 쏟아진다. 

세번째는 사회 경제적 요인이다. AI가 가져올 권력과 부의 집중과 이로 인한 사회적 안전망이 무너질 수 있다는 것이다. 이는 일자리 상실을 넘어 빈부격차로 인한 수명, 성, 건강의 차이로 이어지는 불평등의 세상에 대한 불안이다. 실제 반도체 특수로 성과금을 나눠 갖는 노동자와 그렇지 못한 노동자 사이의 간격이 이런 격차의 벌어짐을 피부로 느끼게 하고 있다. 이런 시기가 조금만 더 진행된다면 이런 격차로 인한 사회적 불안감은 더욱 증폭될 것이다. 이는 지금 눈앞에 펼쳐지고 곧 벌어지게 될 현실이라는 측면에서 보다 큰 관심을 가져야 할 부분이라 할 수 있다. 한쪽으로 쏠리는 부와 권력을 어떻게 평탄화 할 수 있을 것인가에 대한 논의는 지금 이루어져야 한다.  

네번째는 정보와 인지적 요인이다. AI가 생성해 내는 가짜 정보와 딥페이크 등 정교한 거짓말이 사회적 신뢰를 무너뜨림으로 인해 민주주의가 붕괴될 수 있다는 걱정이다. 무엇이 진짜고 가짜인지를 구분할 수 없는 상태에서의 선거 교란과 여론 조작은 정치적 불안정을 가져올 수 있다. 게다가 알고리즘으로 인한 편향성의 극대화는 사회적 분열과 극단주의를 부추겨 건강한 사회를 위협할 것으로 보인다. 이것 또한 바로 앞에 닥친 현실이다. 서로가 다른 정보만을 받아들이면서 시선의 극단적 차이만이 도드라지고 있는 게 현실이다. 무엇이 진짜이고 어떤게 건강한 것인지에 대한 AI교육이 필요한 이유이다. AI를 멀리하는 것 보다 더 중요한 교육이지 않을까 싶다. 

이제 곧 다가올 현실이자 미래의 모습이 어떻게 나타날 것인지는 지금 우리가 어떤 선택을 하느냐에 달려 있을 것이다. 우리가 AI를 어떻게 다루고 이용해야 할 지에 대한 끊임없는 질문과 논의가 필요하다.   

넷플릭스 시리즈 <스캔들> 표현의 수위와 사랑의 굴레 사이에서 어정쩡하게 서 있다

넷플릭스에서 9월 18일 시리즈 <스캔들>을 공개했다. 2003년 이재용 감독의 영화 <스캔들>의 인물이 대부분 차용됐다. 원래 <스캔들>은 1782년 프랑스 소설 <위험한 관계>를 원작으로 하고 있다. 하지만 원작 소설 보다는 1988년 존 말코비치와 미셀 파이퍼가 주연한 영화 <위험한 관계>를 원작으로 삼았다는 편이 더 맞을지도 모르겠다. 아무튼 이 소설은 꽤 매력적인 서사로 이후 연극과 영화로 계속 만들어져 왔다. 1999년엔 할리우드에서 현대식으로 재해석한 <사랑보다 아름다운 유혹>이라는 영화가 선을 보였다. 우리나라에선 2003년 이재용 감독에 이어 허진호 감독이 2012년 장동건, 장쯔이, 장백지 등의 주연배우와 조성우 음악감독의 호화로운 스태프를 동원해 제작했지만 흥행엔 실패했다. 아무래도 원작이 갖는 에로틱함이 빠져버린 15세 관람가였다는 점도 그 원인 중의 하나일지 모르겠다.

아무튼 이번에 공개된 넷플릭스 시리즈는 정지우 감독이 새롭게 만든 것으로 손예진, 지창욱, 나나가 주연으로 나섰다. 영화를 시리즈로 만든 이유를 설명하기 위해서는 19금이라는 표현의 수위와 사랑의 굴레나 (시대적) 억압과 같은 주제를 표현해 나갈 서사와 인물의 특성이 얼마나 잘 드러날 지가 최대의 관심사였을 것이다. 

결론부터 말하자면 표현의 수위라는 측면에서 나나라는 배우가 갖고 있는 섹시함을 최대한 증폭시키기 위한 빌드업의 과정이 너무 느슨해 보인다. 그럼에도 그 수위가 낮다고는 할 수 없겠다. 만약 이 표현의 수위에 집착한 시청자라면 아마도 빨리보기를 선택하지 않았을까 추측해 볼 정도로 전개가 느리다. 

영화 <스캔들>보다 4배 가량 러닝타임이 늘어난 시리즈라는 측면에서 서사나 인물이 보다 풍성해질 것이라 기대할 수도 있다. 하지만 서사는 임금과 조원(지창욱)의 사이에서 벌어지는 임무와 해직이 보태졌을 뿐이다. 이 관계는 영화 속 희연(전도연)의 선택을 시리즈에서는 조원의 선택으로 무게중심을 옮겨간 이유를 설명하기 위한 장치로 보여진다. 시리즈에선 춘향전의 방자와 향단이처럼 조원과 희연을 모시는 몸종들의 비중이 더 커졌다. 그렇다고 해서 전체적으로 이야기나 인물이 더 풍성해진 것은 아니다. 

억압된 사회 속에서 자신의 재능을 펼칠 수 없는 조씨 부인이 왜 분노를 품고 악의적인 게임에 임하는지가 잘 보여지지 않는다. 안과 밖이 다른 심정의 차이가 크게 느껴지지 않아 아쉽다. 

조원의 선택은 어떤가? 사랑이란 본래 교류다. 두 사람의 관계가 엇박자 일때는 짝사랑이 되거나 집착으로 변모한다. 조원의 조씨 부인에 대한 사랑은 짝사랑에서 집착으로 향해 간다. 집착은 자신을 스스로의 감옥에 가둔다. 조원이 자신을 "한 번도 날아보지 못한 장 속에 갇힌 새"로 표현할 수 밖에 없는 이유이다. 타인들이 심지어 임금까지도 자신을 자유로운 새로 바라보지만, 사랑받지 못하는 사랑 속에 갇힌 조원은 단 한 번도 자신을 자유롭다 여기지 못한 것이다. 

그래서, 시리즈 <스캔들>은 사랑의 굴레를 말하고 있는 것인가? 아니면 시대적 굴레라도? 쉽게 고개를 끄덕이지 못하는 이유는 주인공들의 심리에 충분히 공감하지 못했기 때문일지..

사족 : 1. (판)소리를 통해 사건을 설명하거나 시간의 흐름을 표현하고, 서화를 통해 상황을 묘사하는 등의 시도는 화면과 잘 어울려 멋들어져 보인다.       

2. 한선화의 발성과 연기는 아무래도 현대극에 잘 어울려 보인다. 그녀가 나올 때마다 다른 인물들과 어울리지 못하고 혼자 튀게 느껴진다. 

디즈니+<메이드 인 코리아 시즌2>3화 -백기태(현빈)가 이렇게 무능력했나?

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

디즈니+의 <메이드 인 코리아> 시즌2가 9월 9일부터 매주 수요일 2화씩 공개되고 있다. 9일 공개된 1,2화는 영화와 드라마에서 주요 소재로 쓰이는 박정희 대통령 암살 장면을 연상시키는 사건이 묘사되어 있다. 이 장면은 연기자들의 연기 대결을 연상케 할 정도로 출중한 연기들이 많다. 그래서인지 <메인드 인 코리아>시즌2의 연기는 다소 아쉽게 느껴진다. 일촉즉발의 사건을 앞두고 인물 간의 긴장감이 다소 떨어져 보여서다. 

16일 공개된 3,4화에서는 현빈이 연기하는 백기태라는 인물이 중정부장까지 올라갔음에도 능력이 이렇게 떨어졌나?라는 의구심이 드는 사건이 연이어 벌어진다. (스포일러 주의) 일본에서 비자금을 들여와 차로 옮기는 과정에서 중간에 기다리고 있던 장건영(정우성 분)에게 총알세례를 받으며 빼앗기는 일이 발생한다. 내부에서 비밀이 새 나가지 않는 한 벌어질 수 없는 사건이다. 그럼에도 백기태는 내부 폭로자, 즉 배신자가 누구인지 알아내지도 못한 상태에서, 자신은 물론 자신과 함께 하는 사람들의 운명을 결정할 비자금 장부를 찾기 위해 단독으로 나선다. 어디서 오는 자신감일까? 최악의 사태를 대비하지 않고 움직이는 모습 속에서 무능함이 묻어 나온다. 백기태가 이 정도로 무능했던가? 캐릭터에 대한 일관성이 다소 흔들리며 시청의 집중력을 다소 잃는다. 

장건영은 어떤가? 변해가는 세상 속에서 변하지 않으면 살아갈 수 없음을 주장하며 자신의 변한 모습을 스스럼 없이 보여준다. 9년 간 칼을 갈아 온 장건영이 정의와는 멀어졌음을 보여주지만, 이 과정 속에서 폭주를 하는 것이 변신을 잘 보여줄 듯 함에도 어딘가 억제되어진 모습이 계속 남아 있어, 세상의 변화에 맞춰진 모습이라는 것이 무엇인지 조금 아리송하게 만든다. 

그럼에도 우리가 아는 결과를 향해 나아가는 과정 속에서 백기태와 장건영의 사이에 끼여 갈등하는 백기현(우도환 분)의 선택이 어떻게 내려질 지 무척 궁금하다.

사족 : 매 화 각각 다른 주인공들의 내레이션으로 시작하지만, 정작 이 주인공의 관점에서 그 화가 보여지는 것이 아님은 아쉬움으로 남는다.  

<젠틀맨 더 시리즈>시즌2-여전히 묘한 긴장감 가득한 매력이 물씬

개인이라면 자신의 니즈 시절을, 단체나 국가라면 과거의 영광을 되찾고 싶은 욕망을 갖곤 한다. 하지만 대부분 이런 욕망은 그 욕망의 주체를 뒤틀리게 만들어 괴물로 만드는 경우가 많다. 젊은 시절 화려한 외모에 집착해 성형 중독에 걸려버리거나, 과거 제국 시절을 그리워하며 극우에 빠져버린다거나. 

<젠틀맨 더 시리즈>가 2년 만에 새로운 시즌으로 돌아왔다. 시즌2를 보려다 보니 시즌1의 기억이 가물가물해 시즌1을 다시 역주행해야만 했다. 그 덕에 잊혀졌던 기억이 선명하게 되살아나고, 시즌2의 재미를 마음껏 느낄 수 있었다. 

시즌1은 군인이던 주인공 에디가 공작의 지위를 물려받고, 현재 재정이 가능케했던 것이 아버지가 시작한 대마초 사업이라는 것을 알게 되면서, 이 사업에서 빠져나가려 하는 과정을 그렸다. 시즌2는 주인공 에디가 자신의 공작 가문의 과거 영화로웠던 시기를 재현하겠다는 욕망에 사로잡혀 대마초 사업을 더 확장하려 하면서 괴물로 변해가는 과정을 담는다. 

<젠틀맨 더 시리즈>의 매력은 범죄로부터 벗어나기 위해 범죄를 저지르고, 살인을 저지르지 않기 위해 다른 살인을 저지르는 아이러니한 상황들이 계속해서 이어진다는 점이다. 또한 계속해서 예기치 않은 사건이 벌어지고, 음모와 술수가 판을 치는데, 예상할 수 있는 반전이 펼쳐지지만 결코 실망스럽지 않다는 것에도 있다. 예상할 수 있음에도 긴장하게 되는 묘한 매력이 최대 강점이라 할 수 있다. 극단적 클로즈업과 강렬한 음악으로 시각 청각적 자극을 극대화한다. 화려한 액션보다는 사실적 액션이 시선을 사로잡고 액션의 강도는 시즌이 진행되면서 점차 강해진다. 범죄 집단도 영국 내에서 남미와 유럽 곳곳으로 확대되어 간다. 

넷플릭스 시리즈 <젠틀맨 더 시리즈>시즌2. 26년 9월 3일 공개. 영국, 드라마. 8부작. 19세 이상.    

넷플릭스 시리즈 <들쥐> 내가 나라는 것을 증명해봐

한국의 전래동화 <들쥐>는 게으른 선비가 자신의 손발톱을 함부로 버려, 그것을 먹고 기운을 훔친 들쥐가 그 선비로 변신해 자리를 대신한다는 이야기이다. 이 전래동화에는 '부모님이 물려 주신 신체를 함부로 대하지 말라'는 유교적 교훈과 함께 게으르지 말고 주위를 정돈히 하며, 성실히 살아가라는 교훈을 담고 있다. 

넷플릭스 시리즈 <들쥐>는 이 전래동화의 모티브를 가져와, 주인공 제문재의 신분을 가로챈 누군가가 나타나고, 주인공은 자신이 자신임을 밝혀야 하는 상황에 놓이도록 만든다. 신분을 가로채는 이야기는 꽤나 흥미진진한 소재여서, <태양은 가득히>라는 영화와 이를 드라마화한 <리플리>를 비롯해 한국의 <안나>까지 많은 콘텐츠의 주요 소재로 쓰였다. 다만 이런 신분 가로채기 이야기는 대부분 가로채는 자를 주인공으로 내세운 반면 <들쥐>는 가로채기를 당한 자를 주인공으로 내세워 자신이 바로 자신임을 증명해야 하는 이야기를 그리고 있다는 점에서 차이를 보인다. 

제문재는 정체를 밝히지 않은 필명을 가진 유명 작가이다. 그는 3년 째 은둔 생활 중이다. 그의 집과 재산은 모두 친구의 이름으로 되어 있다. 그러던 어느날 자신의 휴대폰 지문이 인식되지 않아 휴대폰으로 할 수 있는 모든 경제적 활동이 중지된다. 여기에 더해 집까지 팔려 쫓겨나야 하는 신세가 됐다. 아무리 자기가 주인이라고 주장해도, 자신의 명의도 아닐 뿐더러, 자신의 것이라 증명할 그 어떤 것도 가지고 있지 않다. 제문재는 자신의 신분을 찾기 위해서라도 자신을 도용한 사람을 찾아내야만 한다. 제문재는 자신을 도용한 자를 찾아내고, 자신의 신분을 회복할 수 있을까.

넷플릭스 시리즈 <들쥐>가 재미있는 것은 디지털 시대 모든 것이 복사가 가능하고 원본의 중요성이 사라졌다는 것을 신분이라는 매개체를 통해 보여주고 있다는 점이다. 또한 여전히 사람에게 중요한 질문인 '나란 누구인가'라는 질문을 던지고 있는 것이다. 여기에 더해 진짜가 꼭 선한 것인가?라는 의문을 남긴다. 

한편으론 현재 사회문제가 되고 있는 실종자 문제와 함께 무연고자 문제라는 현상에 대해서도 고민하게 만든다는 점에서 후한 점수를 주고 싶다. 

시리즈 <들쥐>는 초반 자신의 신분을 뺏어간 자가 누구인지에 초점을 맞추고, 중후반 이후에는 도대체 왜 신분을 뺏어갔는지 이유를 들여다본다. 중후반까지 긴장감의 끈을 놓지 않는다. 다만 종반엔 누가 누구인지 헷갈릴거야 라며 시청자에게 혼돈감을 주려 하는데, 오히려 자승자박에 빠진 것은 아닌지 싶다. 명확하지 않은 전개에 오히려 집중감이 떨어지는 듯하다. 그럼에도 신분을 빼앗긴 자의 신분 찾기라는 재미는 시리즈 내내 충분히 드러나고 있다. 

넷플릭스 시리즈 <들쥐>는 결국 나를 나로 만드는 것은 무엇인가?라는 질문을 끊임없이 던지며, 그것은 바로 관계성에 있음을 자각하게 한다. 나 혼자 살아가는 인간에게 나라는 것은 아무 의미가 없듯, 결국 인간은 관계를 맺고 그 관계 속에서 내가 구성되어지고 있음을 느끼게 한다. 26년 8월 28일 넷플릭스 공개. 총 10화. 19세 이상. 웹툰 원작. 스릴러. 드라마.