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용의자 X의 헌신
영화
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이성과 감성의 대결은 시대를 구분짓는 잣대가 되기도 한다. 이성에서 감성으로, 감성에서 이성으로 삶의 영역은 줄타기를 해왔다. 최근엔 이성이 모든 영역으로 확장되던 근대의 시기에서 벗어나 점차 감성을 중시하는 시대로 옮겨오고 있는 중이라고 할 수 있겠다. 논리적 사고보다는 창의력을 중시하는 사회도 이런 흐름 중의 하나로 볼 수 있지 않을까.  

이런 구분은 인간을 정의짓는데도 사용된다. 논리적이고 이성적인 철인이 이상형이 되기도 하고, 풍부한 감성을 지닌 예인이 이상형이 되기도 한다. <용의자 X의 헌신>은 추리적 형식을 기본으로 하고 있지만 그 안에선 이성과 감성에 대한 질문을 던지고 있다.  

용의자 X의 헌신은 크게 두가지 질문을 갖게 만든다. 도대체 알리바이를 어떻게 만들었는가? 제목이 뜻하는 것처럼 왜 용의자는 그토록 피의자에게 헌신하는가?이다.  

딸과 함께 사는 하나오카는 어느날 아파트로 찾아온 백수 전 남편과 실랑이를 벌이다 딸의 우발적인 행동으로 남편을 죽이고 만다. 이들의 살인을 알아챈 옆집에 살던 수학 천재 이시가미는 모녀에게 도움의 손길을 건넨다. 아무도 깨뜨릴 수 없는 알리바이를 만들어주는 것이다. 반면 이시가미의 친구이자 천재 물리학자인 유카와는 그 알리바이를 깨뜨리고 진짜 범인을 잡기 위해 머리를 굴린다. 그리고 감추어졌던 진실들이 드러나는데... 

영화의 재미는 알리바이가 어떻게 이루어지고 또한 깨져가는지를 보는데 있다. 그러나 다른 한편으론 도대체 왜 이시가미는 살인죄를 뒤집어쓰면서까지 모녀를 도우려 했는가에 대한 궁금증을 해소하는데서 재미를 찾을 수 있다.  

알리바이가 깨지는 것은 함정문제라는데 힌트가 있다. A처럼 보이는 문제가 실은 B였다는 것을 알아야지만 B의 방식으로 접근할 수 있는데, 사람들은 A로만 생각하기 때문에 문제를 풀어낼 수가 없다. 영화 속에서 A는 시간과 공간이다. 이것울 푸는 것은 이성적 재미를 건넨다. 

한편 이시가미의 헌신과 이를 스토커처럼 오해했다 그 진심을 알게된 하나오카의 보은의 태도는 눈물을 글썽이게 만드는 감동을 건넨다. 사람이 살아가는 힘은 관심과 배려, 그리고 사랑임을 저절로 알아채게 만든다. 살아간다는 것은 훈훈함임을 뜨거운 절규를 통해 깨닫게 된다. 죽음 앞에서 돌아서게 만드는 힘, 살맛나는 것, 그것은 누가 뭐래도 사랑이다.

다만 그들을 위해 희생된 생명에 대해선 일언반구도 없다는 것이 안타까울 뿐이다. 그 생명은 도대체 어디에 하소연을 할 수 있으려나...


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알파독 - Alpha Dog
영화
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알파독은 실제 미국에서 일어났던 납치 실화를 바탕으로 만들어진 영화다. 영화는 납치된 아이를 목격한 사람들이 수십명에 달했는데도 불구하고 소년의 죽음을 막지 못했음을 보여주고 있다(영화는 목격자를 차례대로 순서를 매기면서 보여준다). 그것은 납치가 우리가 생각하는 감금의 형태가 아니라 단순히 소꿉장난 같은 모습을 띠고 있었기 때문에 그 심각성을 알아채지 못했기 때문이고, 이런 평온하고 유쾌한 아이들 장난같은 모습으로 인해 결말은 보다 충격적으로 다가온다. 그런데 무엇이 이토록 젊은이들의 미래를 꼬이도록 만든 것일까

 

치기와 오기

치기란 어리고 유치한 기분이나 감정을 말한다. 그렇다면 어리고 유치하다는 것은 무엇을 뜻하는가. 그것은 미래를 내다보지 않고 결과에 대해 아무 생각도 없는 상태라고 할 수 있겠다. 다시말해 즉흥적인 상황대처인 셈이다. 반면 오기는 어떤가. 오기란 다가올 결말을 알면서도 기꺼이 감수하겠다는 자세로 행동하는 자세일 것이다. 치기는 가지치기 당하듯 언젠가 떨쳐내야 할 감정이지만 오기는 불러오기처럼 때때로 내면 깊숙히 감추어두었던 마음을 밖으로 끄집어내야만 하는 상태이다.

영화 속 납치는 전혀 계획적이지 않다. 납치를 한 아이들이 앞으로 어떻게 행동해야 할 지 몰라 오히려 당황해한다. 치기였던 것이다. 그런데 아무도 그들의 치기어린 행동에 대해 따끔한 경고를 던지지 못한다. 그 과정 속에서 치기는 두려움을 증폭시킨다. 뒤죽박죽 되어버린 미래가 이성적인 판단을 흐리도록 만든 것이다. 치기가 치기로 끝나지 않고 비극으로 치닫기 시작하는 대목이다.  

아이들의 치기가 극단적인 결말을 가져온 이유는 무엇일까. 부모의 사랑이 부족했기 때문인가. 아니면 반대로 과보호 때문인가(각각 다른 아이의 부모로 나온 브루스 윌리스와 샤론 스톤의 조금은 추레한 모습과 일품 연기는 또다른 영화의 재미이다). 마약과 총이라는 매개물이 치기를 증폭시킨 것인가. 아마 이 모든 것이 아이들의 치기를 조장했을 것이다. 이 치기어린 모습 밑에 감추어진 중산층의 따분함 또한 우리는 무시할 수 없다.  

미래를 꿈꾸는 것. 혹 그것이 치기 대신 오기 부릴 줄 아는 아이들을 만들어 줄 수 있는 방법일지도 모를 일이다.


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슬럼독 밀리어네어 - Slumdog Millionaire
영화
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"모르는 것 빼놓고 다 안다" 누구나 그럴 것이다. 모르는 것 빼놓곤 다 아는거. 그래서 만약에 다 아는 문제만 퀴즈로 나온다면 물론 다 맞힐 것이다. 퀴즈왕은 식은 죽 먹기인 셈. 

슬럼독 밀리어네어의 이야기를 한마디로 줄인다면 퀴즈왕이 된 억세게 운 좋은 인도 빈민가 출신 청년의 우여곡절이라고 해야할까.  

붐베이에서 자란 형제의 서로 다른 인생역정과 사랑이야기를 담은 이 영화는 그 희비극의 결말이 판타지처럼 느껴진다. 주인공인 동생 자말의 해피엔딩은 그야말로 영화가 제시한 퀴즈의 정답처럼  '영화이니까 가능한 이야기'이다. 반면 형의 인생은 인도의 현실을 대변하고 있다고 해도 무방할 것이다. 영화는 자말에게 집중하고 있지만 실은 형이 걸어간 길이야말로 또다른 영화보기의 한 방법일 수 있다.  

퀴즈의 정답을 맞힐 수 있었던 것이 과거 자신이 겪었던 운명적 순간들과 얽혀져 있었기 때문이라는 설명 과정 속에서 드러난 인도의 현실은 그야말로 참혹하다. 종교전쟁으로 죽음으로 내몰린 부모와 아이들을 구걸시키도록 만들기 위해 눈을 멀게하는 폭력배, 여자아이를 돈벌이의 수단으로만 여기는 남자들, 부동산 재벌이 된 악덕 조직폭력배 두목, 하층민에 대한 편견에 휩싸인 퀴즈 진행자와 경찰 등등.  

자말과 함께 고난을 맛본 형은 소년가장이라는 위치가 주는 압박감에 자말과 다른 가치관으로 인생의 길을 선택한다. 동생을 살리기 위해 애썼던 그가 한순간 동생마저 저버린 것은 그가 부도덕하기 때문이 아니라 환경이 그를 그렇게 만들었다고 설명한다. 그래서 그의 마음 속에 살아있는 도덕심은 결국 그를 비극으로 몰고 간다.  

영화는 형을 통해 현실에 적응하는 삶도 또는 현실을 뛰어넘으려는 삶도 결코 만만치 않다는 것을 보여준다. 그래서 마치 로또 같은 한방만을 기대하는 행운만을 바랄 수밖에 없음을 동생을 통해 웅변하고 있는 셈이다(영화의 해피엔딩을 해피엔딩으로 보지 못하는 것도 병이다). 9000만 인도의 하층민들이 퀴즈왕에 열광한 것은 바로 그 이유때문일 것이다(세계 10대 재벌에 인도가 가장 많다. 그들은 불굴의 도전정신으로 부를 창출했다. 마치 적립한 돈을 모두 잃을 수 있는 위험을 감수하고서 계속 퀴즈에 도전하는 자말처럼. 그러나 그 길이 누구에게나 가능한 길은 아니다. 영화 속 형이 바로 방증이다).  

벼락맞을 확률보다 낮아도 누군가는 벼락맞듯 행운을 거머쥔다. 우리는 그 행운이 나에게 떨어지기만을 바란다. 그러나 그것은 정말 영화에서나 일어나는 일이다. 영화는 눈감고 싶은 현실을 담아내면서도 유쾌하게 농담 한마디를 건네며 끝을 맺는다. 우리는 지금까지 그렇게 살아 왔고 아마 또 그렇게 살아갈 지도 모른다.


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워낭소리 - Old Partner
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40년을 함께 한 소와 할아버지의 이야기가 대한민국을 들쑤셨다. 독립영화의 지루함이나 난해함이라는 편견을 뛰어넘어 사람들에게 사랑받은 이유는 무엇일까. KBS의 <인간시대>를 연상케하는 내용과 영화적 재미를 느끼도록 만든 편집과 영상이 어우러져 눈물을 뽑아낸 데에는 이땅의 아버지들이 온몸으로 보여준 헌신 때문일 것이다. 그리고 그 옆에서 묵묵히 아버지를 견뎌낸 소가 진한 감동을 전한다. 그리고 그 감동이 힘을 얻는 것은 바로 우리의 아버지들이 바로 모든 아들들의 소였는지도 모른다는 사실을 자각했기 때문일 수도 있다. 

속도에 대해 

다큐 속에서는 유독 속도에 대한 은유를 내비치는 영상들이 많다. 할아버지를 태운 수레를 끌고 느릿느릿 걸어가는 소를 배경으로 그 앞길에선 오토바이가 씽하고 지나간다. 손으로 모내기하고 있는 할아버지의 논 뒤로 이앙기의 속도는 더욱 빨라보인다. 추수 장면도 마찬가지다. 낫으로 일일이 벼를 베는 할아버지와는 상대도 안되는 빠르기로 콤바인이 지나간다. 할아버지는 넋두리로 "알갱이를 많이 떨어뜨리지 않으려면 낫으로 베어야 한다"고 말하지만 결국 콤바인의 힘을 빌린다. 그나마 자식들의 성의라고나 할까. 그렇게 아버지의 속도는 결국 사라져간다. 

생명에 대해 

그래도 더디가는 걸음 속에선 생명이 살아 숨쉰다. 영화 속 인서트 컷 속에선 생명에 대한 찬가가 엿보인다. 개구리를 비롯해 논에서 살고 있는 생명들의 아름다움은 결코 말로써는 표현할 수 없다. 이것은 모두 할아버지의 고집 덕분이다. 농약을 쓰지 않고 농사를 짓는다는 것의 참뜻을 보여 주고 있다. 소위 친환경, 유기농이라는 단어가 얼마나 힘든 과정을 통해 탄생하는 것인지 또한 지켜볼 수 있다. 할머니의 한탄과 볼멘소리가 결코 엄살이 아니라는 것을 안다. 그렇기에 할아버지의 고집이 더더욱 존경스러워진다.  

삶에 대해 

토사구팽. 사냥이 끝나면 사냥개는 버려지는 법. 자식들은 할아버지에게 다 늙어 소용없는 소를 팔라고 한다. 물론 토사구팽의 마음은 아닐 것이다. 할아버지가 불편한 몸으로 일을 하는 것이 안쓰러워서였다. 소가 없으면 일도 하지 않을 것이라는 생각에 이구동성으로 소를 팔라 한 것이다. 그러나 할아버지는 죽을 때까지 일을 손에서 놓지 않을 것이다. 그것이 이땅의 아버지들이 세상을 살아가는 유일한 방법이었으니까. 오직 그것만이 전부라고 배웠으니까. 그럼, 아버지들의 피와 살을 먹고 자란 우리는 과연 어떻게 살아가야 하는 것인가.  

마음 한구석이 서늘하지만 그래도 너무나도 우직했던 소의 눈물을 흘리고 싶진 않다는 게 솔직한 심정이다. 떠나는 길, 웃으며 갈 수 있는 그런 삶을 배워야 하는 시대가 온 것은 아닐까. 실은 그래서 필요한 것이 생명이요 느림일지도 모른다. 그래서 이 영화는 '헌사'일 수밖에 없는 것이다.


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멋진 하루 - My Dear Enemy
영화
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멋진 하루는 조금 당황스러운 영화다. 전도연이 1년 전 빌려줬던 350만원을 받기 위해 헤어졌던 애인 하정우를 찾아가고, 하정우는 돈을 갚기 위해 전도연과 함께 주위 사람들 특히 여자들을 만나 돈을 빌린다는 게 영화의 내용이다. 그런데 영화 속에선 도대체 왜 전도연이 1년전 헤어졌던 애인을 만나면서까지 돈이 필요한 것인지를 설명하지 않는다. 물론 영화를 보다보면 이 질문이 그렇게 중요하지 않다는 것을 알게 되지만, 그렇다고 해서 영화가 시작하게 된 이유를 알지 못한다는 건 당황스러운 일이다. 

어쩃든 영화는 서울 시내를 돌아다니며 전도연과 하정우가 사람들을 만나 돈을 빌리는 모습들로 이어진다. 그리고 그 과정 속에서 사람들은 저마다 자신들만의 아픔을 간직한 채 살아가고 있다는 것을 보여준다. 겉모습은 제각각이지만 사람들 가슴속엔 상처와 그 상처로 인한 딱지가 들러붙어 있음을 은은하게 보여주고 있는 것이다. 누군가는 허허거리고, 다른 누군가는 가시 돋힌 말을 내뿜고, 슬픈 표정을 짓기도 하고, 담담하기도 하고, 억척스럽기도 한 가지각색의 겉모습은 상처를 감추기 위한 포장일지도 모른다고 영화는 말하는 듯하다.  

그래서 필요한 건 따뜻한 위로 한마디다.  

너 괜찮니? 

하정우가 지하철로 이동하는 중 꿈이야기를 한다. 링 밖에서는 천진난만한 아저씨같지만 격투기가 시작되면 거친 모습으로 돌변하는 표도르가 나타나 자신을 토닥거리며 "너, 괜찮니"라고 위로의 말을 건넸다는 것이다. 그런데 그 이야기를 듣던 전도연이 눈물을 흘린다. 그녀에게도 따뜻한 말 한마디가 필요했던 것이다. 

상처를 안고 살아가는 모든 사람들에게 필요한 건 그저 "너, 괜찮니"라는 단 한마디일지도 모른다.


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