<알리타 배틀엔젤>충격은 없었다

1. 제임스 카메론 제작에 로버트 로드리게즈 감독이라... 일단 기본은 무조건 한다.

2. <매트릭스>가 던졌던 새로운 영상, <아바타>가 제시한 3D의 돌발. 알리타에게서도 이런 충격적 파격을 기대했다면 조금은 실망할터. CG의 발전은 이제 실사와의 구별을 무의미하게 만들 정도가 됐다. 알리타는 이걸 증명할 뿐, 예상을 뛰어넘는 표현의 진보는 없었다.

3. 액션의 향연. 하지만 모터볼 장면은 자꾸만 <스피드 레이서>가 떠오른다. 그래도 눈요기 하나만은 끝내준다.

4. 공중도시 자렘의 비밀. 시리즈물을 염두에 둔 기획인지 배틀엔젤 편은 다소 서사가 불친절하다. 자렘의 삶이 어떤 모습인지 설명하지 않고 그저 철저히 차단된 유토피아로만 그려진다. 공중도시 중 왜 자렘만이 유일하게 살아남았는지에 대한 설명도 없다. 모든 것이 베일에 싸인채 이야기가 진행되다보니 몰입도가 떨어진다. 중간중간 액션신이 없었다면 깜빡 잠이 들뻔했다.

5. 왜 우리는 지금 이곳 내가 발을 딛고 있는 이 땅을 유토피아로 만들 생각을 않고, 저 너머의 유토피아만을 꿈꿀까. 알리타는 어느 길을 걸어갈까.

밑밥만 잔뜩 깔아놓다

킹덤 - 김은희 대본집 ㅣ 킹덤 김은희 대본집
김은희 지음 / 김영사 / 2019년 1월

넷플릭스 오리지널 드라마 <킹덤>에 대한 외신의 평가가 호평일색이다. 기대치가 높다. 하지만 기대치를 충족하는 작품은 흔치않다. <킹덤> 또한 그랬다. 불과 석달 전 영화 <창궐>에서 조선시대 좀비를 만났고, 권력다툼의 갈등 구조는 흔한 스토리였기 때문일지도 모르겠다. 우리에게 <킹덤>은 전혀 이색적인 모습이 아니라는 것이다.

또한 <킹덤>은 마치 18부작 드라마처럼 느껴진다. 시즌 1의 6부작 자체만으로는 완결성을 전혀 판단할 수 없다. 전체 구성상 6부작만의 탄탄한 얼개로 이루어진 것이 아니라 18부작 속에서의 느슨한 전개 탓에 긴장감이 다소 떨어진다. 더군다나 명확한 선악의 구도는 영화 <창궐>의 실패를 떠올리게 만든다. 그나마 다행인 것은 안현대감(허준호)이 어느 편에 설 것인가, 영신(김성규)은 어떤 비밀을 갖고 있는가?라는 의문을 들게 할 정도로 살아있는 캐릭터가 있다는 것이다.

6부까지는 그야말로 맛보기, 밑밥깔기 정도로 보여진다. 본격적인 이야기는 7부에서부터 시작될 듯하다. 시즌 1의 실망에도 불구하고 시즌 2를 기대해보는 것은 이 덕분일 것이다.

사족 : 그런데 <킹덤>의 좀비들이 갖는 메타포는 무엇일까.

중전(김혜준)과 의녀 서비(배두나)의 대본 읽는 듯한 연기는 시즌 2에서는 좀 더 나아지려나.

닥터 스트레인지-시간의 굴레

영원불멸을 꿈꾸는 것. 그것은 영원히 이루어지지 않을 영원불멸의 꿈일 것만 같다. 그런데 영원한 삶은 행복할까. 최근 드라마 <도깨비>에서도 그렇듯 대부분의 소설이나 영화 속에서 불멸의 삶을 사는 존재들은 무척 괴로운 삶을 살아간다. 자신이 사랑하는 사람들을 먼저 보내야 하는 경험을 몇번이나 겪어내야 하기 때문이다. 그럼에도 영원불멸의 삶은 매혹적이다. 죽음이라는 두려움에서 벗어날 수 있기 때문이다. 그런데, 그 영원불멸의 삶이 지옥으로 느껴지는 순간이 있다. 바로 반복이다.

닥터 스트레인지는 타임머신 등 시간을 자유롭게 이용하는 기존의 초능력이나 공상과학 영화와는 달리 공간을 자유자재로 사용하는 영웅이 등장한다. 축지법의 수준을 넘어서 공간을 자기 마음대로 뒤틀리고 변형시킨다. 그런데 이 영화의 축을 이루는 공간에 대한 접근보다는 오히려 시간에 대한 관점이 마음을 잡아끈다.

세상이 지옥으로 변할 수 있는 것. 끊임없는 반복의 순간이라는 영화 속 장면은 꽤 인상적이다. 닥터 스트레인지가 악한 힘의 정체인 도르마무와 거래를 성사시킬 수 있었던 것은 불멸의 삶이 한 순간의 반복으로 이루어질 수 있다는 괴로움 때문이었다. 그 어떤 악한도 반복된 삶을 견딜 순 없는 것이다.

그런데..... 우리는 흔히들 말한다. <반복된 일상>이라고. 실제 우리들 대부분은 반복되는 일상 속에서 불행하다. 어떻게든 힘이 남아있다면 일상으로부터의 탈출을 꿈꾼다. 그렇다고 반복된 일상으로부터의 탈출이 일탈이나 여행으로만 가능한 것은 아니다. 도돌이표를 끝낼 수 있는 것은 도돌이표의 변주다. 일상 속 변주. 그것은 되풀이되는 것의 응시로부터 시작한다. 아이러니하게도 내가 지금 쳇바퀴를 돌고 있다는 자각이 바로 불행의 시작이며, 그 불행으로부터 벗어날 수 있는 시작이다. 그 되풀이 속에서 변주를 시도해야 한다. 그 변주만이 불행이라는 지옥으로부터 탈출할 수 있는 탈출구이다.

오늘 나의 변주는 무엇이었던가.

어쌔신 크리드-폭력과 자유의지

이 영화의 원작인 게임을 전혀 모른채 영화를 관람했다. 영화 속 이야기를 따라잡는 건 그리 어렵지 않았다. 인간이 선악과- 영화에서는 이 선악과를 자유의지의 표상으로 그리는데-를 먹고나서 자유의지를 갖게되는데 이것이 바로 전쟁과 폭력의 씨앗으로 보는 템플 기사단과 인간에겐 모든 것이 허용되어야 한다는 자유의지를 수호하는 어쌔신, 즉 암살단과의 대결이 모티브다. 선악과를 찾아 인간의 자유의지를 없앰으로써 세상의 평화를 가져올 수 있다는 템플기사단에 맞서 선악과를 수호해야 하는 암살단이 주인공이다. 

주인공은 암살단의 피를 이어받았지만 자신의 정체를 모르고 있었다. 템플기사단이 만들어 놓은 유전자 속의 기억을 동기화하는 장치를 통해 자신이 암살단임을 자각하고, 선악과를 찾아가는 과정 속에서 템플기사단의 의도와 반대로 선악과를 지켜야하는 자신의 의무를 다하게 된다. 주인공의 성장 과정과 암살단으로의 자각 과정 등이 다소 거칠게 표현된 점이 다소 아쉬운 부분이지만, 파쿠르(야마카시) 액션은 꽤 인상적이다. 영화 <13구역>이나 <007카지노 로얄>에서 보여진 파쿠르와 다른 점은 중세 스페인을 배경으로 석궁을 피해 쫓고 쫓기는 추격전이 벌어진다는 점이다. 그리고 빨래줄을 딛고 건너가는 다소 비현실적인 모습이 중국의 경공술과는 다른 자연스러움을 준다는 것이 눈길을 사로잡는다. 다만 영화의 모티브가 된 자유의지와 폭력의 관계가 100% 인과관계일 정도로 현실이 단순하지 않다는 점이 이야기의 한계를 드러내는 부분이라 생각된다. 암살이라는 게임의 목표가 설정해놓은 적대적 관계 때문에 빚어진 일이라 여겨진다. 그럼에도 '모든 것이 허용된다'는 영화 포스터 속 슬로건이 인간의 자유의지에 대해 생각해보게 만든다.

이것저것 따질 필요없이 액션영화를 좋아하는 사람들에겐 무난하게 추천할만한 영화이다.   

진실은 없고, 모든 것은 허용된다.

씽-노래가 주는 즐거움

씽 O.S.T [디럭스 에디션]
집시 킹스 (Gipsy Kings) 외 노래 / 유니버설(Universal) / 2016년 12월

<씽>은 아무래도 동물이 주인공으로 나오는 애니메이션이다 보니 자연스레 <주토피아>와 비교가 된다. <주토피아>는 동물들의 특성을 잘 살리고 이와함께 그 특성을 비트는 반전 등 캐릭터의 묘미가 듬뿍 살아있다. 또 사건을 추리해 나가는 이야기의 재미도 만만치 않다.

이에 비해 <씽>은 캐릭터가 다소 밋밋하다. 물론 <주토피아>와의 비교에서 그렇지 <씽> 자체만으로 보면 썩 괜찮은 편이다. 수십명의 아이들 때문에 살림이 피곤한 돼지 엄마와, 도둑이 가업인 집의 아들 고릴라, 부끄러움이 많은 코끼리 등등이 눈길을 끈다. 더군다나 사연 가득한 지망생들로 가득한 오디션 모습은 그야말로 인기 만점의 소재다. 여기에 주옥같은 팝송들. 한 장르만을 고집하지 않고 다양한 장르의 노래를 듣고 있다보면 흥이 절로 난다. 그리고 망해가는 극장을 열정적인 기획으로 다시 살려내는 기획자 코알라를 비롯해 노래에 대한 사랑만으로 현실의 어려움을 극복해내는 이야기 구조는 감동을 더한다.

다만 아쉬운 것이 있다면 아직 한글을 빠르게 읽을 수 없는 아이들에게 더빙판이 가져다주는 한계가 존재한다는 것이다. 노래는 더빙에 빠져 있다. 당연히 그럴 수밖에 없겠지만 그 노래마저 아이들에겐 낯선 것이다보니 영화가 주는 재미를 100% 만끽하기는 쉽지않다. 그럼에도 불구하고 적절히 녹아있는 슬랩스틱 코미디 등 아이들 눈높이에도 충실한 애니메이션임은 틀림없다. 어른과 아이가 함께 즐거운 무대를 감상할 수 있다는 점에서 추천할만한 영화이다.