영화[카센타] 누가 우리를 생계형 범죄로 내모는가

1. 블랙코미디를 좋아하는 사람들에게 추천. 폭소가 터진다거나 미소 또는 실소를 자주 짓게 하는 것은 아니다. 그럼에도 지루한 구석없이 이야기가 흘러간다.

2. 국도변의 남루한 카센타를 운영하는 재구와 순영 부부(박용우, 조은지 분). 읍내 카센타를 운영하는 청년회장의 텃세로 마을 사람들 자동차는 전혀 받지 못한다. 그러던중 우연히 '빵꾸'가 난 차 한 대가 들어온다. 공사장을 오가는 덤프 트럭에서 떨어진듯한 금속조각이 박혀 있었던 것. 재구는 퍼뜩이는 아이디어가 떠올랐다. 도로에 일부러 금속조각을 뿌려놓아 차들을 빵꾸내 돈을 벌겠다는 것이다. 생계형 범죄가 시작된 것이다.

3. 재구는 범죄로 돈을 모으기 시작하면서 금속조각을 뿌려놓는 것을 넘어 점차 범죄형태가 대담해진다. 처음엔 말렸던 순영도 적극적으로 범죄에 가담한다. 빵꾸를 때우러 오는 사람들에게 바가지를 씌우는 것도 여전하다. 그렇지만 돈을 더 벌겠다고 내리막길에 못을 박지는 않는다. 대형사고가 우려되서다. 나름 한계는 짓고 있었다. 하지만 정녕 아무도 이 생계형 범죄사실을 모르고 있었을까.

4. 개인적으로 영화[카센타]는 마치 김동인의 소설 <감자>를 떠올리게 만든다. 가난(돈)이 우리를 어떻게 파괴해가는지를 지켜보게 만든다.

5. 오늘도 생활고를 이유로 온 가족이 목숨을 저버리는 일이 발생했다. 차마 인간으로서의 자존감마저 버릴 수 없기에 선택했을지도 모를 이런 사건들은 우리를 슬프게 만든다. "그래도 우린 사람이잖아" 라는 재구의 목소리가 허공에서 메아리친다. 사람으로서 살아갈 수 있는 최소한의 조건은 오직 개인만이 스스로 해결해야 할 문제일까. 정말 누가 그들을 <생계형> 범죄로 내몰고 있는가. 묻지 않을 수 없다.

[분노는 말이 없다] 아~ 이렇게 안타깝고 슬픈 결말이라니...

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

분노는 말이 없다

감독 신 유쿤

출연 강무, 송양, 원문강

개봉 2019. 11. 28.

1. 최근 본 영화 중 가장 강렬한 결말이었다. 개인적으론 영화 [기생충] 보다 더 충격적이다. [기생충]은 중간에 사건이 전환(지하 밀실의 등장)되면서 결말이 어떻게 전개될지 알 수 없었다면, [분노는 말이 없다]는 '휴~ 다행이다'라며 지켜보던 관객을 다시금 슬픔에 빠지게 만드는 반전이 매력적이다. [기생충]이 빈부격차를 드러냈다면, [분노는 말이 없다]는 힘에 의해 가려진 진실을 말하고 있다. 드라마를 좋아한다면 강추.

2. 양을 치던 아들이 갑자기 사라졌다. 광부 '장보민'은 아이를 찾아 나선다. 장보민은 고집도 있고, 자신에게 가해지는 폭력에 폭력으로 맞설만큼 드세다. 어릴 적 사고로 혀를 잃어 말을 못하기에(이 사고도 아마 거칠게 반항하며 생길지 않았을까 하는 추측을 해본다), 아들을 찾는 것은 더욱 어렵다. 아이의 행적을 찾다 우연히 납치되어 가는 아이를 본다. 자신의 아들이라 생각하고 구출해내지만, 그 아이는 다른 아이였다. 이 아이의 아버지는 몇 개의 광산을 가지고, 불법적인 착취와 폭력을 일삼는 창 사장의 변호사였다. 이제 이야기는 장보민과 창 사장, 변호사가 서로 얽히면서 장보민의 아들과 변호사의 딸을 어떻게 구하게 될지 궁금하게 만든다.

3. [분노는 말이 없다]에서는 싸우는 장면이 꽤 나온다. 흔히 말하는 액션신이다. 하지만 화려함과는 거리가 멀다. 투박하다. 장보민은 자신에게 가해지는 폭력 앞에 폭력으로 맞선다. 날 것 그대로다.

4. 아들을 찾지 못했다. 도대체 어떻게 찾아야할지 알 수가 없다. 무엇인가 실마리가 있을듯 하지만 좀처럼 풀리지 않는다. 장보민은 분노가 치솟는다. 하지만 분노는 말이 없다. 그가 혀를 잃었기 때문이 아니라, 분노의 대상이 없기 때문이다. 누구에게 터뜨려야 할지 알 수 없기 때문이다. 분노의 대상이 없는 이유는 무엇인가? [분노는 말이 없다]라는 영화가 말하는 것이 바로 그 이유이다. 그리고 그 이유를 드러내는 방식이 치밀하다.

5. 창 사장의 활은 [분노는 말이 없다]라는 영화의 중요한 소재이자 메타포다. 그가 들고 있는 활은 힘이다. 그 힘은 누구를 향하고 있는가. 활시위는 누구를 향해 당겨지고 있는가. 그리고 활은 무엇을 감추고 있는가. 영화를 보는 내내 조마조마하게 만드는 것이 바로 창 사장의 활이다.

6. 활과 함께 영화의 중요한 배경이 되는 것은 동굴이다. 동굴은 피신처가 될 수도 있지만 그 안 깊숙한 곳은 비밀을 감추는 장소가 될 수도 있다. 동굴의 이 이중적 성격은 영화의 결말을 극적으로 만든다. 감추어진 비밀은 드러날 수 있을까.

[6언더그라운드]숨쉴 틈 없는 진짜 액션!

1. 액션영화를 좋아하는 사람들이라면 무조건 강추! 다른 액션영화처럼 강약조절을 하지않고 쉴새 없이 몰아부친다. 잠시도 한눈을 팔 수 없다.

스스로 자신의 과거를 모두 지우고 죽은 것처럼 위장한 억만장자가 세상의 악을 없애기 위해 정예요원으로 팀을 꾸린다. 이들은 정부가 할 수 없는 일을 계획한다. 바로 독재자를 없애고 쿠데타를 일으켜 나라를 바꾸는 일. 하지만 이건 액션을 위한 밑밥정도로만 생각해도 될 듯. 관건은 액션!이다.

2,. 마이클 베이 감독의 이번 작품은 액션의 통쾌함을 기본으로 디테일까지 살렸다. 일반적인 차량추격신은 보도 위의 사람들을 다 피해가지만, 6언더그라운드는 다르다. 들이받는다. 물론 피하려고 애를 쓰지만 말이다. 그리고 쫓아오는 차량들이 산산조각나는 것에서 멈추지 않고 그 차 안에 타고 있던 추격자들의 말로를 보여준다. 즉 이번 6언더그라운드의 특징은 엑스트라의 죽음 또는 길거리나 건물 안에 있던 보통사람들의 움직임까지 세사하게 그려낸다는데 있다. 모든 한 사람 한 사람이 다 그들만의 움직임을 보여준다. 정말 지금까지 이런 액션신은 없었다!

3. 사건을 끌고 가는 편집 또한 정신없이 몰아댄다. 현재에서 과거로, 다시 현재로 돌아오는 속도가 빠르다. 몇 개월 전으로 갔다가 현재로 왔다가 몇 년 전으로 갔다가 다시 현재로 오는 식으로 말이다. 6언더그라운드는 생각하지 말고 그냥 즐기라고 말하는 듯하다.

이렇게 과거로 돌아가는 편집은 왜 넘버원이 이런 '고스트' 집단을 만들었고, 그의 목표가 무엇인지를 알려준다. 그리고 다른 팀원들이 이 고스트에 들어오게 된 사정도 말해준다. 그런데 그 속도가 너무 빨라서 미처 머리에서 정리하기가 힘들 정도다. 에이, 그냥 즐기자!

4. 목적을 위해 팀원들이 희생되더라도 끄떡않던 넘버원이, 넘버 식스가 죽고나서 데려온 넘버 세븐으로 인해 바뀌어 가는 모습도 영화의 한 줄기를 이룬다. 그냥 목적을 위한 하나의 개개인이 영화가 끝나면서 한 가족이 된다. 숫자로만 불리던 그들이 자신의 이름을 밝힌다. 피를 부르는 액션 속에서 '피'가 흐르는 장면이다.

5. 6언더그라운드의 또다른 매력은 이탈리아 피렌체에서 벌어지는 자동차 추격신. 그리고 선상위에서 신무기로 등장하는 자석으로 공격하는 장면이다. 피렌체에서 영화 촬영을 허가한 사례는 극히 드물다고 한다. 피렌체를 구경하며 신나는 액션을 즐겨보자. 강력한 자석으로 사람들이 붕붕 날아가고, 그와 함께 쇠로 된 것들이 함께 날아가며 무기가 되는 것도 또다른 볼거리다.

[신의 한 수-귀수편]바둑은 멋, 액션은 맛

1. [신의 한수] 1편을 재미있게 봤다면 이번 귀수편도 괜찮을듯. 1편과 마찬가지로 바둑의 '바'자를 몰라도 볼 수 있는 영화다. 바둑은 그냥 배경일 뿐, 실제론 액션영화라고 할 수 있다.

2. [신의 한수]는 바둑이라는 소재만 가져왔을 뿐 정통무협영화로 보아도 좋을듯. 귀수(권상우 분)가 누나는 물론 자신의 스승인 허일도를 죽음으로 내 몬 사람들에게 복수를 하는 것이 주된 내용이다. 그 과정에서 바둑은 멋진 배경으로 쓰인다. 흑과 백이 없는 바둑알, 속기, 1대 100의 대결 등등.

3. 복수를 하는 과정은 마치 도장깨기를 닮았다. 이번 영화의 승부수는 뭐니뭐니해도 액션신일듯. 전편의 정우성과 이번 [신의 한수-귀수편]의 권상우를 비교하는 재미도 솔솔. 권상우의 액션도 아직 살아있다.

4. 귀수에게 진 상대방은 가차없이 자신의 패배를 인정한다. 팔을 자르고, 목을 건다. 스스로 말이다. 복수의 과정과 패배자의 말로는 무협영화의 전개와 꼭 닮았다. 절대 바둑영화가 아니다.

5. 하나 아쉬운 것은 오락영화임을 부끄러워하지 않는 자세(?)라고 해야할까. 감독은 궂이 왜 쓸데없는 쿠키영상을 집어넣었을까. 절간의 풍경이 왜 물고기인가를 설명하는 장면. 잠을 잘 때도 항상 눈을 뜨고 있는 물고기. 세상을 마음의 눈으로 보라는 허일도의 충고는 그야말로 '꼰대'로 만들어버린다. '마음의 눈'이란 그저 미사여구일 뿐이다. 말 그대로 '항상 깨어있으라'는 것은 마음의 눈을 말하는 것이 아니라, 지금 내가 무슨 생각, 감정, 행동을 하고 있는지를 놓치지 말고 살펴보라는 의미일텐데... 이게 영화와 무슨 상관이란 말인가.

6. 아마 감독은 쿠키영상을 만들며 이병헌이 나왔던 영화 [달콤한 인생]을 떠올렸을까.

어느 맑은 봄날, 바람에 이리저리 휘날리는 나뭇가지를 바라보며, 제자가 물었다. “스승님, 저것은 나뭇가지가 움직이는 겁니까, 바람이 움직이는 겁니까?” 스승은 제자가 가리키는 것은 보지도 않은 채, 웃으며 말했다. 무릇 움직이는 것은 나뭇가지도 아니고 바람도 아니며, 네 마음 뿐이다.

[달콤한 인생]에서는 이병헌의 이 나레이션이 영화 전체의 맥락이나 흐름을 대변해주고 있다. 달콤한 인생이란 꿈이 결코 도달할 수 없는 헛된 것이기에 슬픔을 감추지 못했던 주인공의 마음이 영화 전체를 감싸고 있는 것이다. 하지만 [신의 한수-귀수편]에서는 과연 항상 깨어있는 눈, 마음의 눈이 영화 전체를 감싸고 있을까.

그저 재미있는 액션영화가 뭐 어떻다고! 꼭 의미를 부여하려 할까.

[원스어폰어타임인 할리우드]역시 타란티노! 실화를 맥거핀으로 사용하다

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

1. 타란티노 영화를 좋아하고, 디카프리오와 브래드 피트의 연기를 믿는다면 강추. 영화의 모티브가 된 실화를 알지 못한다면 영화 후반부의 전개가 너무 뜬금없다. 그런데 뭐, 타란티노라면... 이라는 생각이 절로.

2. 그야말로 '옛날에 할리우드에서 말이야 이런 사건이 있었는데~'라며 이야기를 끌고 가는 재미가 솔솔. 만약 이 영화의 모티브가 된 샤론 테이트의 피살사건을 알고 있다면 영화 종반으로 갈수록 결말이 어떻게 맺어질지 심장이 쫄깃쫄깃.

3. 그런데 타란티노는 이 실화를 맥거핀으로 사용해버린다. 할리우드에서 실제 벌어진 사건은 찰스 맨슨(별을 왕창 달고 있는 범죄자, 차라리 감옥에서 살고 싶어했으나 사회로 나오게 되자, 당시 유행하던 히피의 생활방식을 차용해 자신을 따르는 집단까지 형성한다. 살인사건으로 사형을 선고받지만, 사형이 폐지되어 현재까지도 수감 중) 추종집단이 떠오르는 샛별 배우이자 임신중이던 샤론 테이트를 살해한다. 그런데 영화에서는 히피들이 맨슨의 지시대로 하지않고 릭 달튼(디카프리오 분)을 죽이려한다. 그야말로 샤론 테이트라는 인물 자체가 맥거핀(중요해 보이지만 실은 중요하지 않은)이 된다.

4. 타란티노는 [원스어폰어타임인 할리우드]에서 소위 '우상'들을 비튼다. 노이즈 마케팅이라 의심될만큼 시끄러웠던 이소룡을 바라보는 시선도 그 중의 하나이다. 개인적으론 타란티노가 이소룡을 인종차별적, 편견적 시선을 가지고 그렸다고는 생각하지 않는다. 그의 초기작 [킬빌]에서는 영화 전체가 이소룡에 대한 오마주이지 않은가? 이번 영화 속 이소룡도 그렇고 릭 달튼도 그렇고, 대중의 인기를 먹고 사는 배우들의 허세를 그려보고 싶었는지도 모른다.

또한편으론 당시 시대의 아이콘이었던 히피에 대해서도 곱지않은 시선을 보여준다. 이것또한 우상 비틀기의 하나로 보여진다. 모든 '떠받듬'에 대한 차가운 시선이 불편할 수도 있겠지만, 비틀어진 시선으로 바라볼 필요도 있지않을까.

5. 릭 달튼과 그의 스턴트맨(매니저에 가까운) 클리프 부스(브래드 피트 분)의 관계는 영화 [라디오 스타]의 안성기와 박중훈을 떠오르게 만든다. 한때 최고의 인기를 얻었다 점차 내리막길을 걷는 배우의 옆에서 든든한 힘이 되어준 존재. 하지만 아내를 얻으면서 비용 문제로 클리프를 해고할 수밖에 없었던 릭. 영화가 끝나면 과연 이 둘은 어떤 관계를 계속 유지해 갔을지 궁금해진다. 감독의 의도와는 상관없이 말이다.