디자인 굿즈 만들기

디자인 굿즈 만들기 with 포토샵 & 일러스트레이터 - 인쇄물, 디자인 문구, 브랜드, 패키지 디자인부터 제작까지
김신애 지음 / 한빛미디어 / 2016년 11월

예전에 포토샵이나 일러스트를 배우고 업무에 응용하는 친구를 보면서도 그닥 큰 관심은 없었다. 나는 그 친구처럼 화려하게 편집하는 작업을 할일은 없으니 애써 배울 필요가 없다고 생각한 것이다. 그런데 조카가 직접 그린것이라면서 포스터를 하나 보여주는데 그것을 포토샵으로 그린 것이라고 해서 놀랐다. 그림을 잘 그린다고는 생각했지만 그걸 컴퓨터 그래픽으로 바로 재현해낸다는 것이 놀라웠는데 작업하는 모습을 보니 역시 쉬운 것은 아니라는 생각이 들었다. 아무튼 그때부터 포토샵이나 일러스트에 대한 관심이 늘어나고 기회가 되면 배워보고 싶었다. 하지만 아무것도 모르는 생초보가 프로그램을 사용하는 것이나 도움이 되는 책을 구입하는 것도 모두 쉬운 일은 아니어서 시도해보지도 못하고 시간만 흘러갔다.

그러던참에 이 책을 보게 되었다. 포토샵이니 일러스트를 배운다기 보다는 '디자인 굿즈 만들기'에 중점을 두고 있어서 그런지 실용적으로 필요한 부분을 찾아 배우고 익히다보면 조금씩 포토샵이나 일러스트 프로그램을 알게 되고 응용할 수 있겠다는 생각이 먼저 들었다.

프로그램조차 처음 보는 생초보인 나는 이 책의 첫장에 나오는 일주일 시험버전을 설치하는것부터 시작했다. 기본적으로 영문버전을 중심으로 설명한다고 해서 설치 후 환경설정을 영어로 하는 것까지는 됐는데 왜 언어가 영문이 아니라 한글로 계속 나오는지는 모르겠지만 그건 그리 큰 문제가 되지는 않는다. 일단 프로그램을 설치하고 예제와 책에 실려있는 내용을 따라할 때 단축키가 다 명시되어 있으니 굳이 영어를 찾아야 할 필요가 없고 또 한글로도 쉽게 찾을 수 있는 것이어서 영어버전 단계를 넘기고 바로 실행연습을 해보기 시작했다.

첫장부터 차례대로 해보는것은 좀 심심해보여 책을 뒤적이면서 흥미로운 부분부터 펼쳐서 연습을 해보기 시작했다. 책을 그대로 따라하는 것이니 어려울 것이 없는데 단지 그 수준으로만 멈춘다면 이 책에 예시되어 있는 디자인 외에는 해보기 힘들테지만 팁을 통해 세부적인 프로그램의 사용설명이 있어 그 내용에 따라 응용하면서 공부를 하다보면 포토샵과 일러스트레이터 프로그램을 능숙하게 사용할 수 있을 것 같다.

포토샵이나 일러스트에 대해 아무것도 모르는 생초보여서인지는 모르겠지만 이 책은 따라하기 쉽게 설명이 잘 되어있는데다가 따라하다보면 프로그램을 익힐 수 있게 되어있어 내게는 만족스러운 책이다.

365 letters

365 letters : 나를 찾는 하루 한 줄의 힘 (양장본)
이혜미.전혜련 지음 / 책밥 / 2016년 11월

이 책 – 책이라고 표현을 해야할지 조금 망설여지는데, 노트라고 하는 것이 더 맞는다는 느낌이 드는 365 letters 다이어리는 1년동안의 기록을 할 수 있도록 구성되어 있다.

흔히 볼 수 있는 일반 도서의 판형보다 약간 작은 크기이며 한 장을 반으로 나누어 이틀씩 정리할 수 있게 구성되어 있다.

이 책의 가장 큰 특징은 날마다 하루 한 문장씩 질문이 담겨있다는 것이다. ‘나를 찾는 하루 한 줄의 힘’이라는 부제가 적혀있는 것처럼 한 문장이 담겨있는데, ‘나에게 도움이 된 뼈아픈 충고를 들은적이 있는지’와 같은 깊이있는 물음에서부터 ‘배우고 싶은 취미’ ‘가을 소풍에 대한 추억’ ‘단골가게’에 대한 물음처럼 가벼우면서도 자신의 현재와 추억을 돌아볼 수 있게 하기도 하고 ‘내가 나다울 때’뿐만 아니라 간혹 오늘 하루의 일과가 어땠는지를 물어보기도 한다.

아무런 내용이 없다면 그냥 다이어리 노트와 다를 것이 없겠지만 나 자신의 과거와 현재, 추억을 떠올리고 내가 좋아하는 것들을 생각해보기도 하고 내게 영향을 주는 많은 것들 그리고 내가 영향을 주는 것들에 대해서도 생각하는 시간을 갖게 한다.

그리고 자칫 밋밋해질 수 있는 다이어리에 컬러풀한 작은 소품 이미지가 곁들여지면서 노트를 조금 더 화사하게 만들어주고 있어서 나만의 책을 꾸며보는 재미를 느낄 수 있게도 한다.

매월 마지막 장에는 좀 더 진중함이 담겨있는 인용문장이 담겨있다.

이 책의 핵심이라고 해야할까? 얼핏 느끼기에는 그냥 하루 한문장의 물음이 담겨있고 그에 대한 답을 하듯이 꾸며게 되는 다이어리처럼 보이지만 1년이라는 시간이 지난 후 마지막 장을 열어보게 되면 그때 ‘진짜 나’를 마주할 수 있는 시간을 갖게 될 것이다. 날마다 대답을 한 글을 되돌아보면서 지금 현재의 나와 비교해보고 어떤 욕구에 반응하는지 무엇을 위해 행동하는지 스스로 생각해보는 것만으로도 의미가 있다고 하는데 정말 나 자신을 돌아보면서 내가 어떤 욕구를 갖고 있는지 찾을 수 있을 것 같다.

작품의 고향

작품의 고향 - 한국미술 작가가 사랑한 장소와 시대
임종업 지음 / 소동 / 2016년 12월

오래전에 고흐의 작품 속 풍경을 찾아 여행을 떠난 일본 작가의 에세이를 읽은 적이 있다. 그때 고흐의 작품과 똑같은 실제 풍경 사진을 보면서 나도 언젠가 그렇게 여행을 떠나고 싶다는 생각을 했었는데 아직 실행하지는 못하고 그와 비슷한 내용으로 구성된 책을 읽게 되었다.

작품의 고향은 ‘한국미술 작가가 사랑한 장소와 시대’라는 부제가 붙어있는데 말 그대로 한국 미술 작가들의 작품이 품고있는 배경과 그 상징성을 담은 공간을 찾아 시간을 거슬러 가기도 하면서 보여주고 있는 책이다.

이 책에 실려있는 작가와 작품은 낯익은 것도 있지만 낯선 작품과 작가도 많았고 그래서 사실 이야기를 세세히 읽기 전에 작품 도판을 보는 재미가 더 컸다. 김기찬 사진작가의 작품은 워낙에 유명해서 그의 사진집을 다시 훑어보는 느낌도 들었고 작가의 이름은 잘 알지 못하지만 작품 도판을 보면서 한번쯤 봤던 기억이 있는 작품도 많아서 책을 읽는 것이 조금 더 친숙하기도 해서 좀 더 좋았다. 내게 이 책에 실려있는 작가 중 가장 반가웠던 이는 강요배이다. 고향의 작가이기도 했지만 그가 그려낸 작품을 많이 봤었고 다른 책을 통해서도 많이 접했기 때문에 좀 더 잘 알기도 했고 그의 작품을 좋아하기도 해서 책을 펼치면서 가장 먼저 찾아보기도 했다. 작품 도판을 훑어본 후 순서대로 읽어야만 하는 것은 아니란 생각이 들어 내가 가장 잘 이해할 수 있는 강요배 작가편을 먼저 읽고 그 다음은 눈길이 머무는대로 뒤적거리며 책을 읽었는데 – 솔직히 말하자면 책의 편집이 그리 매끄럽다는 생각은 들지 않았다. 무심코 읽다보면 저자의 글과 인용된 글이 뒤섞여 보이고 인용글의 출처가 명확히 표현되어 있지 않아 괜히 한번 더 확인해보게 되기도 한다. 각 장의 구성도 일관되지 않아 중간에 인터뷰 형식으로 되어 있는 글도 있는데 뜬금없이 글이 시작되어 매끄럽지 않다는 것이 조금 아쉽다.

하지만 작가와 작품별로 뒤적거리며 책을 읽기 시작하면 금세 그 내용에 빠져들게 되고 우리 미술 작가들의 작품이 점점 더 좋아지기 시작한다.

석굴암에 얽혀있는 역사 이야기도 재미있었고 탄광의 일상을 그려내기 위해 광부가 된 황재형 작가의 이야기도 흥미로웠다. 그의 작품 모두가 인상적이지만 딱 한작품만 실려있는 판화가 단순함의 미를 보여주고 있어서인지 더 기억에 남는다. 작품의 고향이라는 제목처럼 작품이 탄생하게 되는 배경을 역사와 작가의 개인사를 결부시키기도 하고 상징과 의미에 대한 설명을 해주기도 하고 있어서 우리 민중 미술사의 한 흐름을 볼 수 있기도 해서 이 책은 여러 측면에서 읽는 재미가 있었다.

수프와 빵

수프와 빵 - 지친 영혼을 위한 소울푸드
히야미즈 기미코 지음, 이소영 옮김 / 윌스타일 / 2016년 12월

내게 굳이 이 책이 필요하지는 않았다. 빵을 좋아하기는 하지만 기하급수적으로 불어나는 체중때문에 빵 먹는 것을 자제하고 있는데다가 수프는 항상 먹던 맛만 찾아서 새로운 것을 시도해보려고 하지는 않기 때문이다. 게다가 낯설은 비주얼이라면 더더욱 손이 가지 않는다. 그러니 가끔 수프와 빵이 먹고 싶어질땐 인스턴트 수프에 약간의 채소를 더해 진하게 끓여서 먹는 것으로 만족하곤 했다. 그런데 얼마전 우연찮게 중식 코스요리를 먹으면서 게살수프를 먹었는데 그게 의외의 맛을 느끼게 했다. 그닥 즐기지 않는 게살인데 그것도 수프로 먹어야 한다고 생각하니 마음이 내키지 않았지만 여러사람과의 식사자리에서 안먹을수가 없어서 그냥 슬쩍 맛을 봤다. 수프라고 하면 형태가 안보일정도로 뭉근하게 끓여내는 것이라고만 생각했던 내게 그것은 색다른 느낌이었다. 그런 후 [수프와 빵]을 보니 내가 몰랐던 더 다양한 수프의 세계와 빵의 맛을 알고 싶어졌다.

일단 이 책은 레시피를 보기 이전에 접시에 담겨있는 다양한 수프와 빵의 모습으로 눈이 호강하는 책이다. 어떤 레시피가 있는지 살펴보지도 않고 우선 전체적으로 요리 사진만 보면서 입맛을 다시고는 정신을 차려 다시 차근차근 책의 구성을 살펴봤다. 각 계절별로 네개의 파트로 나뉘어 있는데 그 구분만으로도 제철의 신선한 재료로 시기에 맞는 수프를 만들어볼 수 있겠다는 것을 알 수 있다.

기본적인 계량이나 조미료 등에 대한 알림은 그냥 참고용이지 뭐, 하고 책장을 무심코 넘겼다가 '육수'와 '냄비'에 대한 글을 읽고 이런 중요하고 가장 기본적인 것을 이제야 알게 되었다. 고기를 그닥 좋아하지 않는데다가 스톡같은 제품을 넣고 싶지 않아 온갖 채소를 넣어 맛을 내고 싶어하는 내 맘과는 달리 그닥 깊은 맛이 우러나지 않았었는데, 채소의 감칠맛과 단맛을 끌어내기 위해 중간에 넣는 소금이 중요하고, 두꺼운 냄비로 약불에서 찌듯이 익히면 열이 골고루 잘 전달되어 채소가 눌지 않고 잘 익는다고 한다. 게다가 냄비 뚜껑에 모여있는 물방울에는 채소에서 나온 감칠맛이 들어있으므로 그 한방울도 흘리지 말고 냄비안에 잘 담아야 한다는 것.

그리고 색다른 맛을 내는 수프와 어울리는 토핑을 더하는 아이디어가 있으면 금상첨화라는 사실. 아직은 요리의 기본도 잘 몰라서 이 약간의 아이디어를 첨가하기는 쉽지 않지만 일단은 기본적인 레시피를 따라 해 보면서 나만의 맛있는 수프를 만들어보고 싶다는 소망이 생겨나기 시작한다.

한가지 덧붙이자면 엊그제가 동지여서 팥죽을 먹었는데, 이 책을 뒤적거리다가 지금이 겨울이라 지금과 어울리는 수프가 뭐가 있는지를 더 자세히 살피다가 '팥 사과 수프'를 발견했다. 팥과 사과의 조합이 너무 생소한데 어떤 맛일지 상상이 되지 않는 것이다. 가끔 카레에 사과를 넣고 끓여 먹기는 해봤지만 사과와 팥이라니. 겨울이 가기 전에 한번 시도해보고 싶은 수프다.

손으로 만드는 나무 커틀러리

손으로 만드는 나무 커틀러리 DIY - 30인의 목공예가가 소개하는 커틀러리 & 다이닝 소품 350점
니시카와 타카아키 지음, 송혜진 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2016년 11월

어릴적에 읽은 동화중에 그런 이야기가 있었다. 나이 든 부모를 공경하라는 뜻이 담긴 내용이었는데, 노모가 식사를 하면서 손이 떨려 자꾸만 그릇을 떨어뜨려 깨뜨리니 아들과 며느리가 구박을 하며 나무 그릇에 식사를 담아주었다. 그리고 며칠 후 어린 아들이 나무 조각을 만지는것을 보고 뭐 하느냐고 물었는데 아이는 부모님도 나이들어 그릇을 잘 못잡게 되면 사용해야 하는 나무 그릇을 만들어놓으려고 한다고 대답을 했고 자신들의 잘못을 뉘우친 부모는 늙으신 어머니를 잘 모시면서 살았다는 그런 내용이었다. 그 이야기때문인지 나는 나무 그릇에 대한 편견과 오해를 갖고 있었다. 괜히 나무로 된 식기를 보면 마음 어딘가 불편하고 별로 좋지 않은 물건을 사용하고 있는 듯한 그런 느낌.

그런데 언젠가부터 나무의 결이 이뻐보이고 나무 소품의 느낌이 좋아지기 시작했다. 나무 그릇에 대한 편견이 사라지고 오히려 친환경적이고 자연을 느낄 수 있는 나무로 만든 소품들이 좋아진 것이다. - 물론 일회용 나무젓가락을 사용하면서 느끼는 환경에 대한 생각과는 달리 무분별하게 베어지는 나무의 희생이 아니라 편리한 도구로 사용을 하고난 후 그 수명을 다하면 또 자연스럽게 자연으로 돌아가는 그런 나무 소품이 좋아진것이라 말하고 싶은 것이다.

아무튼 식기를 나무로 사용한다는 것은 생각해보지 못했었는데 – 물론 나무젓가락은 많이 사용하니까 익숙하지만 나무 숟가락은 처음 봤을 때 좀 낯설기는 했다. 그런데 나무 국자, 나무 밥자, 특히 프라이팬에 볶음 요리를 할 때 나무 주걱을 이용해 요리를 할 때 그 느낌이 너무 좋아서 나무 커틀러리에 대한 애정이 더 커지고 있다.

사실 프라이팬으로 요리를 할 때 긁힘 방지 때문에 나무를 사용하기 시작했는데 – 처음엔 익숙하지 않아서 불 위에 올린 프라이팬에 그냥 얹어놨다가 불에 탄 자국이 무늬처럼 생겨난 나무 주걱이 생겨났다. 그런데 그것이 보기 싫다기보다 오히려 디자인처럼 무늬를 남겨 더 아끼며 사용하고 있다. 나무 커틀러리의 또 다른 매력이란 생각이 든다.

이 책에는 일본의 목공예가들의 커틀러리 소품들 사진이 한가득 실려있는데 – 작품 사진뿐만 아니라 만드는 과정이 실려있기도 하고 용어와 도구 해설, 나무의 강도와 목재 구입난이도, 나무 커틀러리의 손질과 보관 방법도 실려있어 보는 즐거움과 만들어볼 수 있는 방법도 배울 수 있다. 일본책의 번역이어서 목재 구입에 대한 부분은 우리의 현실과 같을수는 없다는 것이 좀 아쉬운 점이기는 하다.

한가지 독특하고 놀라웠던 것은 손이 불편한 사람들을 위해 손잡이 부분을 잡기 편하게 곡선으로 휘게 만들어진 숟가락이었다. 설명을 읽기 전에 작품 사진만을 봤을 때는 디자인일뿐일까 싶었는데 직접 세심하게 손잡이의 휘어지는 각도를 사용자에게 맞춰 만들었다고 하니 왠지 좀 더 훌륭하다는 생각이 들었다.

아니 숟가락뿐만 아니라 포크, 나무상자, 도시락, 냄비받침, 그릇과 컵까지 매끈하게 잘 깎여있는 커틀러리도 있고 나무결을 그대로 살려 무늬로 남겨두거나 조각칼로 다듬은 결을 그대로 살려 그것을 하나의 무늬처럼 만든 커틀러리도 모두 마음에 들었다.

이 책의 제목이 ‘손으로 만드는 나무 커틀러리’이고 내가 직접 만들어볼 수 있게 도움과 팁을 주는 DIY 책인데 당장 만들어보고 싶다는 생각보다 저 작품을 갖고 싶다는 생각을 하고 있으니 이 책에는 너무 멋진 작품만을 실은 것...일까?