영화<대치동 스캔들>이기고 싶은 욕망과 함께하고 싶은 마음

1. 영화 <독친>을 만들었던 김수인 감독 작품. 안소희, 박상남 주연. 안소희의 목소리는 묘한 매력을 풍긴다. 대학 동기 4명의 엇갈린 사랑과 우정을 그리고 있다. 약간의 클리셰가 느껴지지만 곱씹어 볼만한 이야기이기도 하다. 아주 친한 친구에게도 말 못할 비밀이 있다거나, 친구를 질투해 본 경험이 있다면 강추.

2. 윤임(안소희)은 대치동의 국어학원에서 잘 나가는 강사다. 뭐든 똑똑 부러지고, 속에 감추지 않고 톡톡 직설을 털어낸다. 기행은 중학교에 새로 부임한 국어교사다. 남에게 폐를 끼치지 않기 위해 웬만한 감정은 속으로 삭이고, 감춘다. 때론 비겁하다시피 갈등 상황을 회피한다. 기행은 우연히 윤임이 대치동 학원의 강사로 일한다는 것을 알게 되고 그녀를 찾아간다. 기행이 윤임을 찾아간 것은 그들의 대학 친구인 나은이 연명치료를 끝내고 산소마스크를 떼게 되었다는 소식을 전하기 위해서였다. 하지만 윤임은 절친이었던 나은과의 관계가 어긋나 있었다. 이즈음 미치오가 일본에서 돌아와 윤임이 살고 있는 집으로 찾아온다. 다시 만나게 된 이 네 명의 친구 사이에서는 과거 어떤 일이 있었고, 앞으로 어떻게 관계를 지속하게 될까.

3. 윤임은 감추지 않고 솔직하게 내뱉는 성격이지만, 자신의 인생에 있어서 누구에게도 말하지 못하는 가장 큰 비밀을 하나 갖고 있다. 자신의 절친인 나은과 관계된 일이다. 기행은 항상 밖으로 표현하지 못하고 안으로 감추는 성격이지만, 딱 한 번 나은에게 자신의 감정을 솔직하게 쏟아낸다. 그런데 이 감정은 윤임이 감추고 있는 비밀과 관련되어 있다. 이에 나은은 끔찍한 선택을 하게 된다. 상반된 성격의 두 남녀의 사랑은 이루어지지 못하고 서로 어긋난 채 세월이 흘러간다.

4. 영화의 배경은 대치동이다. 윤임과 기행의 만남은 대치동에서는 의혹을 불러일으키기에 충분하다. 학원 선생과 학교 선생 간의 관계는 가까운 듯 멀다. 영화가 대치동을 선택한 것은 우리나라 사교육의 1번지 이기 때문이다. 이곳은 전쟁터다. 남을 이겨야만 하는 경쟁의 끝판이다. 윤임은 '유명해지고 싶어서' 대치동에 왔다. 이곳은 학생들 뿐만 아니라 선생들 사이에서도 경쟁이 치열하다. 동료이면서 경쟁자이기도 하다. 윤임의 이 욕망이 나은을 결코 용서할 수 없게 만든다.(스포일러 없이 쓰려니 힘들다) 나은 또한 친구마저 이기고 싶어했던 욕망으로 인해 결국 돌이킬 수 없는 선택을 취한다.

5. 이기고 싶은 욕망은 친구의 죽음을 통해 화해의 길로 접어든다. 함께 하고 싶은 마음으로 나은의 마지막 소망을 이루기 위해 네 친구는 인천으로 문학 여행을 떠난다. 하지만 문학관은 문을 닫았고 캠핑 하려고 했던 호수는 매립 공사 중이다. 세상은 뜻한 데로 흘러가지 않는 경우가 부지기수다. 그럼에도 윤임 일행은 매립 중인 호수가에 텐트를 친다. 그저 우리는 우리의 최선을 다하면 되는 것이기에. 이기고자 하는 욕망이 우리의 영혼을 갉아먹지 않도록, 함께 하고픈 마음으로 지켜나갈 수 있기를 희망해본다. 이 또한 세상이 호락호락 허용하지 않을 지라도.    

영화<와일드독>날 것의 총격 액션이 보고싶다면

1. <와일드독>은 올랜도 블룸이 주연한 액션 영화다. 화려한 몸 동작이나 변화무쌍한 전략, 눈을 의심케 하는 총격술 따위는 없다. 영화 후반 날 것 그대로의 총격신이 전부다. 하지만 오히려 날 것 그대로의 생생함이 주는 신선한 맛이 있다. 이 맛이 궁금한 사람에게는 추천. 이야기의 재미나 액션의 화려함을 추구하는 이들에겐 비추.

2. 캐시(올랜도 블룸)는 여동생 레이첼이 죽은 후, 처남과 조카와 함께 농장을 운영하며 살고 있다. 하지만 농장은 경영의 어려움을 겪고 처남은 이 마을의 마약폭력집단의 우두머리 '빅캣'에게 돈을 빌린다. 하지만 이는 빅캣의 함정. 한때 자신의 부하였던 캐시를 다시 불러들이기 위한 야비한 농간이었다. 캐시는 농장과 하나뿐인 혈육인 조카를 지키기 위해 빅캣과 세 번의 명령을 따르기로 약속하고, 다시 마약과 폭력에 관련된 일을 처리한다. 하지만 이 약속은 지켜지지 않고 캐시는 빅캣과의 굴레에서 벗어나기 위해 목숨을 건 대결에 나선다. 

3. 빅캣이 무소불위의 폭력을 행사할 수 있는 것은 그녀의 잔혹함과 함께 지역 경찰과의 커넥션 덕분이다. 아니, 커넥션이라기 보다는 경찰을 대상으로도 고문과 살인을 저지를 수 있을 정도의 담대함(?)이 있어서다. 치안권을 넘어 선 폭력을 상대할 수 있는 방법은 무엇이 있을까. 레오나르도 디카프리오의 최근작인 <플라워 킬링 문>에서는 토호 세력의 폭력으로부터 벗어나기 위해 원주민들이 중앙정부(연방정부)의 힘을 빌린다. 아마도 이게 가장 현실적인 방법일 터인데, 영화 <와일드 독>에서는 거대한 폭력 앞에서 폭력으로 맞서는 방법을 택한다.

4. 빅캣 앞에 총구를 겨누는 캐시. 영화 <와일드 독>의 재미는 빅캣 무리와 캐시의 총 싸움에 있다. 화려한 액션을 돋보이게 하는 슬로우 장면이나, 무릎을 치게 만드는 치밀한 전략 따위는 없다. 총을 들고 정면돌파. 백발백중의 사격술을 지닌 사람도 없다. 보통 사람들의 치고 박고 식 총 싸움이 긴장감을 불러 일으킨다. 이런 총격신을 좋아하는 사람들에겐 꽤나 흥미로운 액션신이 될 것이다. 

5.영화 <와일드 독>의 원제는 <레드 라이트 핸드>(Red Right Hand)다. 레드 라이트 핸드는 존 밀턴의 <실낙원>에 나오는 문구라고 하는데, 복수심에 불타는 신의 손을 가리킨다고 한다. 영화 속에서는 캐시가 빅캣 집단에서 나오기 위해 오른손을 장작불 위에 올려놓는 의식으로 인해 화상을 입게 된 모습으로 나타난다. 결국 캐시의 화상 입은 손은 복수를 완성하는 신의 손이었던 셈이다.  

영화<안개에는 국경이 없다>자본에도 국경이 없다

1. 인도네시아 영화. 넷플릭스가 아니었다면 인도네시아 영화를 구경할 가능성이 얼마나 있었을까 생각해본다. OTT의 장점. 인도네시아와 말레이시아의 국경선에 있는 한 마을에서 목이 잘린 시체가 발견된다. 뒤이어 계속된 목 잘린 사체의 발견. 자카르타에서 파견된 경찰 산자가 이 사건을 파헤친다. 영화 <안개에는 국경이 없다>는 이 과정을 그린다. 화려한 액션도 긴박한 극의 전개도 깜짝놀랄만한 반전도 없지만, 결말이 궁금해지는 영화다.

2. 먼저 많이 들어본 보르네오섬이 인도네시아와 말레이시아의 국경선이 있다는 사실을 처음 알게 됐다. 각각 네덜란드와 영국의 식민지로 있다가 독립하면서 국경이 정해졌고, 이후 두 국가 간의 협상을 통해 현재의 국경선을 갖게 됐다고 한다. 하지만 우거진 정글 등으로 여전히 모호한 국경선이 남아 있다고 한다. 영화에서는 사체가 국경선에서 얼마나 떨어져 있는지를 자로 재어서 관할을 인도네시아에서 할 지, 말레이시아에서 할 지를 정하는 장면이 나온다. 꼭 국가 간의 경계가 아니더라도 복잡한 사건을 맡지 않으려 하는 관료주의적 모습과 두 나라 간의 왕래가 어렵지 않다는 것을 함께 보여준다.

3. 문제는 국경선이 아니다. 전 세계적으로 많이 사용하고 있는 팜유를 생산하기 위해 숲을 벌목하고 기름야자나무를 심는 플랜테이션 사업가와 이를 가공할 공장을 짓는 과정을 통해 원주민들이 쫓겨나야 한다는 것이다. 이 원주민들은 인도네시아 쪽에 속한 다약족인데, 식민지 시절부터 2차 세계대전에서 일본군의 침략, 그리고 독립 이후 농업 개발 등으로 인해 토지권을 잃고 자신들의 전통문화도 상실될 위기에 처하자 투쟁을 벌이고 있다. 그 투쟁은 현재까지도 이어지고 있다. 하지만 투쟁 과정에서의 핍박과 함께 아이들이 인신매매를 당하기도 하는 비극을 겪고 있다. 이 아이들은 인도네시아에서 말레이시아로 팔려나가기도 한다. 

4. 말레이시아 사라왁 지역에서도 이반족이라는 원주민의 독립운동가이자 전사인 암봉이 유명하다. 그가 죽은 이후에도 국경 지역의 숲의 망령이 되어 원주민을 지킨다는 전설이 떠돌 정도다. 영화 <안개에는 국경이 없다>에서도 암봉은 곳곳에서 튀어 나온다. 현재의 원주민들에게 여전히 영향력을 미치고, 반면 이들을 억압하는 이들에겐 두려움의 대상이 된다. 

(스포일러 주의)

5. 국경 지역으로 파견나온 형사 산자에게도 숨은 사연이 있다. 자신의 과오를 덮기 위해 경찰 내부의 권력이 동원되었다. 자신의 양심을 지켜내려는 행동은 경찰 전체를 위태롭게 할 수 있다. 첫 발이 잘못 놓여지면 되돌리기는 너무 힘들다. 국경 지역의 원주민들에 대한 탄압도 잘못 놓여진 첫 발이었다. 많은 이권과 얽히고설키면서 돌이키기가 쉽지 않다. 이 실타래를 누가 끊을 수 있을까. 고르디우스의 매듭을 끊어버린 알렉산드로스의 칼이 필요해 보인다. 영화 <안개에는 국경이 없다>는 국경선의 현황이 고르디우스의 매듭과 같은 상황임을 잘 보여주는 듯하다. 원주민들의 권리를 찾기 위한 투쟁에 국경 없는 응원과 지원을 보내달라고 말하는 듯하다. 

영화<데드풀과 울버린>마블을 알아야 재미가 두 배

1. 마블 세계관을 알아야 재미있는 영화. 데드풀과 울버린이 만남으로써 벌어지는 티키타카. 그리고 곳곳에서 쏟아지는 마블의 캐릭터들. 마블은 다시 일어설 수 있을까.

2. <엑스 맨> 시리즈를 바탕으로 다시 판을 짜는 마블처럼 보여진다. 뮤턴트들의 향연. 사라지거나 노예로만 살아야 하는 '보이드'라는 곳으로 보내진 데드풀과 울버린이 그곳에서 탈출해 소멸되어질 자신의 세계를 지켜내는 이야기다. 이야기는 단순해 보이지만, 영화 속에 나오는 캐릭터들이 워낙 많아서, 그들의 세계관들이 섞이면서 과연 어떤 새로운 멀티버스가 나타날지 궁금해지기도 하다. 

3. 문제는 영화 <데드풀과 울버린>에서 나오는 다양한 캐릭터를 알아볼 수 있는 눈을 지녔는가다. 이 캐릭터들을 다 알아볼 수 있다면 그야말로 재미 만점. 하지만 이 캐릭터들이 누구인지 잘 알지 못한다면 글쎄.... 데드풀의 속사포 같은 농담도 울버린의 액션도 큰 재미로 다가오지는 않을 것 같다.

4. <매드맥스; 퓨리오사>는 직접적으로 나오지는 않지만 전체적인 분위기를 형성해주고, <블레이드><퍼니셔><판타스틱4><데어데블><어벤저스> 등등 마블 속 캐릭터들이 곳곳에서 뛰쳐 나온다. 울버린의 마지막 영화라 할 수 있었던 <로건> 속 'X-23'의 성장한 모습을 보는 것도 재미다. 마블의 유니버스 속 시간을 통제하는 'TVA' 를 더 알 수 있는 것도 흥미롭다. 자신의 세계를 지키기 위해 애쓰는 데드풀과 울버린, '절망과 자책 속에 빠지지 말고 다시 희망을 이야기'하는 듯한 영화 <데드풀과 울버린>은 그야말로 마블에 대한 응원가이기도 하다. 마블을 사랑하는 사람들에게는 강추. 마블을 잘 모르는 이들에겐 비추.  

올림픽 명장면-탁구 신유빈 vs 히라노

파리올림픽 탁구 여자단식. 신유빈과 일본 히라노의 8강전. 세트 스코어 3-0으로 신유빈이 쉽게 끌고갔던 게임이 3-3까지 이어지고 마지막 7세트 마저도 10-10 듀스로 이어졌다. 정말 피 마르고 살 떠리는 순간. 신유빈의 애써 침착하려는 모습이 눈에 보일 정도다. 11-11로 다시 듀스. 연이어 두 점을 따야 승리를 거머쥘 수 있는 상황. 신유빈은 서두르지 않고 침착하게 게임에 임했고, 결국 13-11로 승리해 4강에 진출했다. 

이때 화면에 나오는 두 선수의 모습은 그야말로 감동이었다. 신유빈은 승리의 세리머니로 두 손을 번쩍 들고나서, 울컥 쏟아지는 눈물을 닦아냈다. 히라노는 털썩 주저앉더니, 잠시 후 일어서면서부터 눈물을 흘리기 시작했다. 승자도 패자도 모두 눈물이 범벅이다. 

눈물은 모두 흘린다. 동물도 흘린다. 눈의 윤활유 역할을 하기 때문이다. 눈이 건조할 때면 눈물을 더 흘리는 이유이기도 하다. 하지만 감정 눈물은 아직까지 인간에게서만 발견된다. 기뻐서 또는 슬퍼서, 놀라서, 무서워서 흘리는 눈물. 모두 공감을 얻기 위한 눈물이다. 눈물을 통해 나의 감정을 드러내고, 그것을 보는 이들로 하여금 감정을 공유하도록 만드는 것이다. 자신의 진정성을 드러냄으로써 정서적 전염을 불러온다. 그래서 감정 눈물은 일반 눈물보다 단백질과 호르몬이 더 풍부하다고 한다. 눈물은 사회적으로 진화해 온 인간만의 특성인 것이다.

그리고 신유빈과 히라노의 눈물은 왜 눈물이 공감을 불러일으키는 지를 확실히 보여준다. 승자의 눈물도 패자의 눈물도 그들이 얼마나 많은 땀방울을 쏟아 왔는지를 알려주는 듯하여 함께 울컥한다. 인간은 눈물을 흘리는 동물이다.