영화[스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데] 나는 정보다

스릴러 117분 넷플릭스 감독 김태준 출연 천우희 임시완 김희원

스마트폰을 주운 자가 스파이웨어를 설치한 후 주인에게 되돌려 준 후 주인의 일상을 송두리째 망가뜨리고 죽음에 이르게 한다. 주인공인 나미(천우희)도 스마트폰을 되돌려받고 나서 일상을 잃어버리고 목숨마저 위협받는다.

1. 나는 정보다

<너 자신을 알라>는 소크라테스의 말 이후, 나를 규정하는 일은 꽤나 철학스러운 일이 되었다. 하지만 현대의 나는 철학으로 정의 내려지는 것이 아니라, 정보로 구성되어진다. 그리고 그 정보는 스마트폰에 모두 저장되어 있다. 즉 '스마트폰이 나'다. 

영화 [스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데]는 인트로에서 스마트폰으로 현대 생활이 이루어지고 있음을 현란한 화면과 편집을 통해 보여준다. 당연히 스마트폰으로 매개된 생활은 스마트폰이 사라지면 위기를 맞게 된다. 스마트폰을 잃어버린 나미는 스마트폰을 주운 준영(임시완)으로부터 스마트폰을 되돌려 받지만, 그 안에는 스파이웨어가 깔려 있다. 나미의 일거수일투족을 다 알게 된 준영은 그 정보를 바탕으로 나미의 주변 사람들을 나미로부터 멀어지게 만든다. 원격 조정을 통해 나미가 잠든 사이 나미인 척 타인을 헐뜯는 말을 소셜미디어에 올려 오해를 받게 만든 것이다. 이 오해의 파장을 꽤나 거세다. 자신이 지금까지 쌓아온 커리어를 모두 뭉개버릴만큼.

2. 나는 믿는다

사람들은 사람의 말보다 미디어 속 말을 쉽게 믿는다. 미디어 속에서 가치 판단 없이 퍼 날라지는 정보는 사람의 주목을 끌고 믿음을 준다. 사람은 거짓말 하지만 기계는 거짓말 하지 않는다는 착각도 한 몫 한다. 

게다가 사람과 사람 사이의 믿음은 생각만큼 견고하지 않다. 준영의 이간질에 나미는 베프마저 잃는다. 스마트폰의 분실과 그 주인의 연쇄적인 죽음을 수사하던 형사 지만(김희원)은 지금까지 획득한 정보로 범인이 가출한 아들이지 않을까 의심한다. 그리고 이 의심은 파고 없이 잔잔하게 범인의 행각을 뒤따르던 영화의 흐름에 큰 파장을 일으키는 재미(?)를 가져온다.  

3. 도대체 왜?

그나저나 준영은 왜 연쇄살인이라는 행각을 벌인 것일까. 나미의 물음에 준영은 "스마트폰을 주었으니까"라는 답을 한다. 이 말은 "지금 너는 너 자신을 잃어버린거야, 아니 너를 버린거야." 라고 말하는 듯하다. 그러니 당연히 너는 없어져도 무방한 것이라는 의미일지도. 

나의 정보를 가득 담고 있는 스마트폰을 잃어버린다는 것이 얼마나 끔찍한 일인지를 보여주는 영화 [스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데..]를 보고 스마트폰을 절대 잃어버리면 안되겠구나! 라는 생각이 스칠지 모르겠다. 하지만 개인적으론 스마트폰이 나의 전부가 되어서는 안되겠다는 생각이 강하게 든다. 소셜미디어 속 나를 가꾸고 만들어가는데 너무 많은 애를 써서도 안되겠다. 나는 미디어 속 정보로만 구성되어지는 것이 아니라, 현실 속 더 많은 행동으로 구성되어져야 하는 것이 아닐까. 

영화[영웅]안중근의 노래

드라마, 뮤지컬, 120분, 감독 윤제균 출연 정성화, 김고은, 나문희, 

안중근 의사가 단지동맹을 맺고 이토 히로부미를 처단하고 재판을 받기까지의 과정을 그린 뮤지컬 영화. 

1. 안중근의 노래

익히 알고 있는 안중근 의사의 활약상. 왼손 네번째 손가락을 자르고 이토 히로부미를 처단하겠다는 각오를 다진다. 시간이 흘러 이윽고 하얼빈 역에서 방아쇠를 당기고, 범죄자가 아닌 전쟁포로임을 주장하며 당당하게 재판을 받는다. 

대한민국 국민이라면 누구나 '잘' 알고 있을 내용을 어떻게 담아낼지가 영화의 관건이었을 터다. <국제시장>으로 잘 알려진 윤제균 감독답게 안중근의 모습을 근엄하고 무겁게만 다루지 않고, 인생의 희로애락을 풀어서 담아내고 있다. 초기 <두사부일체>와 <색즉시공>을 연출한 감독답게 드라마 중간에 코믹적 요소도 감칠맛 나게 사용한다. 또한 뮤지컬 영화답게 노래를 통해 감정의 파고를 치솟게 만든다. 장면 전환도 세련됐다. 다만 이야기나 관점에서 새로울 것이 없다는 것이 아쉬울 수 밖에 없다.  

2. 설희의 노래

영화 [영웅]은 완벽한 논픽션이 아니다. 가상의 인물들도 등장하는데, 가장 눈에 띄는 인물이 바로 김고은이 연기한 설희라는 역이다. 명성황후를 모시던 궁녀로 시해장면을 옆에서 지켜보며 복수를 다짐한다. 이윽고 일본으로 건너가 이토를 살해하기 위한 게이샤가 된다. 하지만 직접적인 복수에는 실패하고, 이토가 하얼빈에 간다는 중요한 정보를 전달한다. 

<명성황후>와 <안중근>을 잇는 가교가 되는 인물이지만, 홀로 일본에 있다보니 다른 인물들과 섞이지 못하는 모양새. 그럼에도 김고은의 노래 실력에는 새삼 감탄하게 된다. [영웅]속 넘버 중 극이 끝나고 나서도 맴돌 정도의 중독성 있는 넘버는 개인적으론 없다고 보여지지만, 영화 속에서 꽤나 몰입하게 되는 넘버들은 대부분 김고은이 부르는 곡이다. 

3. 만인의 노래

영화 [영웅]은 이토 히로부미의 암살이 한 사람의 거사가 아니라 모든 사람들의 염원과 노력이 모여서 이루어진 것임을 보여준다. 또한 그 과정에서 많은 사람들이 희생되었음도 상기시킨다. [영웅]은 한 개인의 영웅적 활약으로 탄생하는 것이 아니라, 뜻을 함께 한 동지들에 의해 만들어진다는 것을 잊지 말아야 한다. 그럼에도 안중근의 고뇌와 용기는 존경스럽다.    

영화[올빼미]두려움을 느끼게 만드는 한 컷

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

스릴러 / 118분 / 감독 안태진 / 출연 류준열 유해진 최무성 조성하 / 15세 관람가

인조와 소현세자 간의 갈등과 소현세자의 죽음을 둘러싼 의혹을 중심으로 풀어낸 이야기. 소위 역사적 기록을 바탕으로 기록에서 드러나지 않는 것들을 상상하여 만든 팩션영화다. 인조로 나오는 유해진의 살벌한 연기와 위기에 처한 맹인을 연기한 류준열의 아슬한 연기가 빛을 발하고, 소현세자를 죽인 범인을 찾는 과정에서의 반전이 손에 땀을 쥐게 만든다.

소현세자가 청에 인질로 잡혔다 영구귀국한지 불과 석달도 못 되어 학질로 죽는다. 죽기 전 이틀간 침을 맞았다. 소현세자를 담당한 의원은 이형익으로 인조의 애첩 조소용의 친정에 출입하던 자로, 3개월 전 특별채용되었다. 세자의 죽은 몸을 본 이세완은 이목구비 일곱 구멍에서 피가  흘러나와 얼굴 반을 덮어놓은 상태이고 얼굴빛이 검었다고 말한다. 독살을 의심한 것이다. 영화는 바로 이 부분을 중심으로 소현세자가 죽게 된 과정을 상상한다. 

(스포일러 주의)

영화 속에서는 이형익이 낮에는 볼 수 없고 밤에만 볼 수 있는 주맹증을 가진 천경수를 발탁해 궁으로 데려온다. 주맹증의 특성이 영화의 묘미를 불러오고, 제목 또한 그래서 [올빼미]가 된 것이 아닐까 한다. 아무튼 소현세자가 왕이 될 것을 견제하는 인조와 그의 첩 조소용, 그리고 어의 이형익은 영화 속에서 함께 소현세자를 죽이는데 모의하고 이를 실행한다. 하지만 이형익이 범죄의 증거가 될 수 있는 독침을 미처 한 개 뽑지 못하고, 천경수가 이를 발견해 보관한다. 그리고 세자빈에게 편지를 통해 범인과 그 증거물을 넘긴다. 세자빈은 인조와 첩, 어의가 있는 방을 찾아가 물증인 독침을 내보이며 세자를 죽인 범인을 밝혀달라 간청한다. 이때 정말 이 영화의 백미라 할 수 있는 장면이 나온다. 바로 인조의 독백에 가까운 말 "칠칠치 못한 놈"을 듣는 천경수가 범인이 누구인지를 깨닫고, 세자빈에게 목격자가 누구인지를 말하지 말라는 신호를 보낸다. 범인이 밝혀지는 반전과 함께 목격자가 밝혀지지 않아야 하는 급박함이 동시에 드러나는 이 장면은 그야말로 손에 땀을 쥐게 만든다. 

기존 영화 중 가장 인상깊은 한 컷을 꼽으라면 단연코 다섯 손가락 안에 꼽힐만큼 강렬한 한 씬이었다. 뒤이어 목격자이지만 범인으로 몰린 천경수가 과연 어떤 결말을 맞이할 것인지 궁금케 하는 이야기가 이어진다. 스릴러를 좋아하는 이들이라면 강추! 

[더 글로리]용서는 없어, 그래서 그 어떤 영광도 없겠지만

[더 글로리] 시즌 1이 끝나고, 학폭에 대한 관심이 고조되었다. 하지만 극중 동은(송혜교)이 폭력으로부터 벗어날 수 있는 도움을 아무에게도 받지 못한 상황은 현실에서 좀처럼 개선되어질 것 같지가 않다. 힘이 모여 협력이 되지 못하고, 오히려 폭력을 용인하는 세상이 되어서일까. 학교 뿐만 아니라 사회에서도 소위 '갑질'이란 바로 이런 힘이 폭력으로 작용하는 형태라 할 것이다. 혹여 갑질이 사라지는 세상을 꿈꾸는 사람들보다는 내가 갑이 되겠다는 꿈을 꾸는 사람이 더 많아서일련지도.......  

[더 글로리]는 고등학교 시절 고데기로 피부를 데이는 등의 가혹한 폭력에 시달리던 동은이 어디에 호소를 해도 문제를 풀 수 없게 되자, 스스로 이들에게 복수하겠다는 꿈을 꾸고, 이를 실행해가는 이야기다. 무려 18년의 세월을 오직 복수의 일념으로 살아가는 동은의 측은함과 함께, 차곡차곡 복수를 위한 사전작업을 해 나가는 통쾌함을 동시에 느낌으로써 극의 재미가 폭발한다. 게다가 동은의 대사 하나하나가 갖는 날카로움은 무척이나 섬뜩하면서도 가엾다. 

용서는 없어, 그래서 그 어떤 영광도 없겠지만

복수란 이런 것일 것이다. 너도 무너지고, 나 또한 무너지는 것. 그리고 그 무너진 나를 짊어지고 남은 인생을 살아가는 것. 그래서 복수 대신 용서를 이야기한다. 복수의 결말을 알기에. 하지만 용서라는 것도 힘의 우위에 있어야 가능한 것은 아닐까. 나약한 이가 강한 이에게 용서를 할 수 있을까. 그건 그저 포기에 가깝다 할 것이다. 그래서 먼저 강해지는 것이 우선일지도 모른다. 물론 강함이란 것이 어떤 것인지는 각자 다르겠지만. 

나는 바둑을 빨리 배웠어. 목적이 분명했고 상대가 정성껏 지은 집을 빼앗으면 이기는 게임이라니... 아름답더라

승패가 있는 곳에서는 결국 상대를 제압해야지만 한다. 그러지 않는다면 자신이 무너지는 수밖에 없다. 그래서 승패만을 이야기하는 세상은 지옥에 가깝다. 한 번 패한 이가 다시는 승리하지 못하는 세상이라면 더 그럴 것이다. 그리고 이렇게 승패를 견고하게 만드는 세상에서 그것을 뒤엎고자 하는 것이 바로 복수일지도 모른다. 하지만 동은이 영광을 꿈꿀 수 없듯, 승패로만 가득한 세상은 지옥도다. 복수 대신 용서할 수 있는 곳이라면 승패보다 연대가 우선되는 세상이지 않을까. 

[더 글로리] 시즌2에서 동은의 복수는 이루어질련지, 아니면 용서로 가는 영광의 길을 찾을련지 궁금해진다. 부디 폭력없는 세상을 꿈꾸며.   

넷플릭스[정이]신파적 SF라고?

영화 [정이]에 대한 호불호가 극명하다. [정이]를 비판하는 목소리 중 '신파'라는 부분이 가장 커 보인다. 연상호 감독은 오히려 이런 신파적 요소를 SF장르에 녹인 것이라는 취지의 인터뷰(정확히는 "눈물 흘릴  수 있는 고전적 멜로에 SF를 가미")를 한 것으로 안다. 신파적 요소라는 것이 무엇인지, 신파가 꼭 비판받아야 하는지는 좀 더 많은 대화가 오갈 필요가 있어 보인다. 아무튼 할리우드의 많은 작품들이 가족애를 다루지만 '신파라 별로다'라는 비판은 이제 벗어난 듯 보인다. 즉 신파라 하더라도 어떻게 다루느냐가 더 중요해 보이긴 하다. 최근 한국영화 [비상선언]의 경우에도 결말 부분이 신파적이라며 비판을 많이 받기도 했다. 신파적 감성을 어떻게 풀어내느냐는 영화의 성공과도 꽤나 밀접한 관계가 있어 보인다.

우리나라의 경우엔 가족애 중 하나라 할 수도 있는 모성애에 대한 천착이 유난히 크다할 수 있다. '엄마'라는 단어만 들어도 눈물이 글썽이는 사람들도 많다. 엄마의 자기 희생 때문일 것이다. 지금이야 엄마에 대한 요구가 예전과 조금씩 달라져 꼭 엄마와 자기 희생이 완벽하게 동의어이진 않지만 말이다. 물론 [82년생 김지영]은 이런 희생이 아직도 현재진행형이라고 말하고 있다. 아무튼 [정이] 또한 이런 경향을 내비치고 있는 듯하다. "엄마, 이젠 더 이상 자신을 희생하지 말고, 가족이라는 굴레에서 벗어나 자유롭게 살아요."라고 응원하는 영화처럼 읽힌다. 

[정이]의 이야기는 이렇게 엄마를 응원하는 것처럼 보이지만 그것을 표현하는 방식은 일종의 오마주일련지, 짜깁기 일련지 혼란스럽다. 영화 초반부 액션은 일본 애니메이션 [공각기동대]를, 정이가 전투 시뮬레이션을 실행하는 것은 톰 크루즈의 [엣지 오브 투모로우]를, 중후반 로봇들과 싸우는 장면은 윌 스미스의 [아이, 로봇]을 떠오르게 한다. 다만 이런 액션신의 CG가 무척이나 자연스럽다는 점에서는 박수를 보낸다. 반면 오히려 연구소장 김상훈(류경수)의 오버스러움과, 박사 윤서현(고 강수연)의 고풍스러움이 영화와 잘 녹아들지 못하는 느낌이다. 그렇기에 이런 부조화 속에서 김현주의 감정 묘사(로봇 얼굴을 통한 눈동자 만으로도)와 액션은 단연 돋보일 수밖에 없다.