넷플릭스[선산]피와 돈

넷플릭스 시리즈. 6부작(1부당 50~60분). 카카오페이지 웹툰

연출 민홍남 극본 연상호

출연 김현주, 박희순, 박병은, 류경수 등

감독 또는 극본가로서의 연상호라는 이름을 들으면 지극히 개인적으로 주술이 먼저 떠오른다. 그의 작품 <방법;재차의>와 <지옥>의 영향이 큰 듯하다. 애니메이션 <서울역>이나 <부산행>, <반도>에서 다루는 좀비물도 이런 이미지에 한 몫 했을 것이다. 하지만 그의 작품이 모두 이런 좀비물이나 주술을 소재로 하는 것은 아니다. <돼지의 왕> 같은 초창기 애니메이션들은 사회 고발, 비판적 성격을 띠고 있기도 하다. 

어찌됐든 드라마 <선산>은 제목부터 왠지 주술과 관련됐을 것처럼 느껴졌다. 하지만 <선산>은 주술적 요소가 잠깐 등장하긴 하지만 주요 소재는 아니다. 작가나 감독이 의도했든 하지 않았든 <선산>이 주는 강렬함은 피와 돈이 떠오르기 때문이다. 물론 전체 극의 흐름은 주인공 김현주의 주위 사람들이 살해되면서 그 범인을 찾는 추리물과 스릴러적 성격을 띠고 있다. 

김현주는 어느 날 전화 한 통을 받는다. 존재조차 모르고 있던 작은 아버지가 죽었다는 것이다. 얼굴도 모르는 사이였지만, 단지 핏줄이 얽혀 있다는 것 만으로 장례를 치러야 했기에, 얼른 이 일이 끝나기 만을 바란다. 하지만 작은 아버지의 유산으로 선산이 있다는 것을 알게 된다. 마뜩잖지만 선산을 물려받기 위해 장례를 치르고 유산을 상속 받을 준비를 하는데, 난데없이 이복 동생이 찾아와 선산의 소유권을 주장한다. 골프장이 들어설 곳에 위치한 선산은 그 값어치가 상당할 것으로 여겨진다. 그리고 이어지는 김현주 주위 사람들의 죽음. 살인 사건이 연이어 발생하면서 사건을 일으킨 범인을 찾아 경찰과 김현주가 따로 움직인다. 

제목 <선산>은 핏줄과 관련 있다. 조상들의 무덤이 있는 곳이 바로 선산이지 않은가. 여기서 핏줄은 가족을 의미하기도 한다. 하지만 선산이 유산으로 남겨지게 되면, 가족 간의 싸움의 발단이 되기도 한다. 유산을 둘러싼 형제 자매간의 싸움은 심심치 않게 뉴스를 통해 듣는 사건 부류의 하나다. 혈통을 중시했던 조선시대에서 돈이 중요한 자본주의로 사회가 바뀌면서 가치 또한 변화를 맞이했다. <선산>은 피에서 돈으로 가치의 중심이 변해가는 현실을 유산으로 남겨진 선산을 통해 잘 보여주고 있다고 생각된다. 다만 살인사건의 범인을 쫓는 단서가 약하고, 반전의 강도가 크지 않아 극의 재미가 살짝 떨어진다는 점이 아쉽다. 

[성난 사람들] 자기라는 새장에 갇힌 사람들

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

<성난 사람들> 올해 에미상 작품상, 감독상, 남녀주연상 등 8관왕에 오른 작품. 넷플릭스 총 10부작(1부 당 30~40분).

운전대만 잡으면 사나워지는 사람들. 일종의 현대인 정신병이라고 할 수 있을 것이다. 1980년대 '로드 레이지'라는 이름으로 기사에 실리면서 알려진 이 현상은 언론의 과장 보도라는 비판도 있었지만, 소위 보복운전 방지법이 나올 정도로 무시못할 현실이 되었다. 

드라마 <성난 사람들>은 미국의 동아시아 이민자들을 주인공으로 난폭 운전으로 알게 된 남녀가 복수를 통해 분노를 해소하려다 삶이 뒤엉키고 망가지는 과정을 다루고 있다. 블랙코미디 형식의 이 드라마는 과연 복수가 어떤 결과를 가져올지 그 파장이 궁금해 쉴 틈 없이 보고플 정도로 흡입력이 높다. 

영화는 재미교포 수리공 대니가 할인매장에서 화로를 반품하려 하지만 영수증이 없어 그대로 사 들고 나오는 장면부터 시작된다. 실상 이 화로는 되는 일이 하나도 없어 자살을 시도하려고 구입했던 것이다. 스트레스로 가득 차 있던 대니가 주차장에서 차를 빼려다 지나가던 하얀색 SUV와 부딪칠뻔 한다. 그런데 이 하얀색 차의 운전자 에이미는 자신의 회사인 고요하우스를 천만달러에 넘기려하지만 구입자의 갑질에 시달리며 몇 년 째 답보 상태에서 또다시 협상에 성공하지 못한 침울한 상태였다. 마트 주차장을 지나가려 하는데 갑작스레 픽업트럭이 나오면서 사고가 나려하자 경적을 울리고 손가락욕을 날린다. 그리고 시작되는 이 둘 간의 맹 추격전. 소위 로드 레이지가 벌어지고 급기야 부촌의 한 가정집 정원을 망가뜨리게 된다. 이 사건의 일부가 동영상으로 온라인에 실리면서 비난이 쏟아진다. 

<성난 사람들>은 이렇게 되는 일이 없어 화가 잔뜩 나 있던 대니와 에이미의 충돌로 시작된다. 이 충돌은 한바탕 추격전으로 끝나지 않고 복수와 복수로 이어지면서 추레하지만 또는 지루하지만 나름 평온했던 삶을 뒤흔들고 망가뜨리는 사건들로 이어진다. 

<성난 사람들>은 현대인의 감추어진 억압과 폭력성을 일련의 복수 과정을 통해 드러낸다. 운전대만 잡으면 욕을 해대는 사람들은 차를 타면 얻게 되는 익명성이 있기에 가능하다고 설명한다. 일상 속에서는 타인에게 쉽게 화를 내지 못한다. 대부분 을의 위치에 서 있는 사람들이기에 남에게 분노나 미움을 그대로 드러내는 일은 쉽지 않다. 그렇기에 온라인이나 차 안과 같은 익명성이 보장된 곳에서 억압됐던 분노는 어긋난 형태로 터지기 일쑤다. 

또한 <성난 사람들> 속 인물들은 자신이 한없이 착하고 약한 존재로 생각한다. 그래서 자신의 착한 성정에 대한 보답으로 이익을 얻기 위해 타인을 속이는 거짓말을 하는 것에 한 치의 거리낌도 없어 보이는 아이러니함을 보여 준다. 

여기에 더해 <성난 사람들>이 블랙 코미디의 소재로 쓰고 있는 점은 소위 전문가라는 것이 실제 전문성을 지닌 사람들이 아니라 잘못된 지식이나 경험의 축적을 쌓아왔거나 한편으론 이미지의 조작에 의해 만들어진 것임을 보여주고 있다. (다음은 약간의 스포일러임)

대니가 부모님을 위해 지어준 집이 화재가 난다거나, 에이미가 황량한 곳에서 길을 잃고 헤매다 수분을 얻기 위해 취한 열매가 독초였다는 설정은 이 시대 진짜 전문가라고 할 수 있는 사람들이 있을지 의문을 갖게 만든다. 정보가 넘쳐나고 이미지도 넘쳐나는 시대, 전문가와 전문가인척 하는 사람들의 구별이 더욱 어려워지고 있다.   

<성난 사람들> 속 인물들이 이렇게 분노와 거짓말로 자신을 보호(?)하는 것은 자기 안에 갇혀 살아가고 있기 때문이라 할 수 있다. 분노란 드라마 속에서도 언급하듯이 짧은 감정의 상태이다. 이 감정은 순전히 자기를 중심으로 생각하기에 발생한다. 거짓말 또한 타인을 고려하지 않는 나 자신만의 이익을 생각하기에 주저함이 없거나 변명이 가능해지는 것이라 생각한다. 그렇기에 분노와 거짓말은 나 만의 울타리를 만들어 그 안에 갇혀 살아가기에 발생하는 것일지도 모른다.  

아무튼 로드 레이지로 시작된 일련의 사건들은 어떻게 끝맺음을 맺게 될까. <성난 사람들>은 분노도 거짓도 모두 감쌀 수 있는 해결책이라 할 만한-모든 문제의 해결점일 수도 있는- 사랑이라는 것도 얼마나 조건적인 것인지를 말한다. 과연 우리는 성난 사람들을 진정시킬 수 있는 '조건없는 사랑'이 가능할까. 가까이 다가갈 수록 사랑하게 되듯, 타인을 이해할 수록 용서하게 되듯, 우리는 서로가 서로를 더욱 많이 알아야만 조건없는 사랑에 가까워질 수 있을 것이다.    

영화[괴물] 단절이 괴물을 만든다

지난해 칸 영화제 각본상을 수상한 영화 <괴물>(감독 고레에다 히로카즈)은 시점에 따라서 달리 보이는 현실을 그리고 있다. 하나의 사건이 그 사건을 대하는 개인의 경험으로 달리 해석(!)-우리는 어떤 사건을 사건 그대로가 아닌 나라는 필터를 통해 받아들인다- 되어지는 것이다. 영화 <라쇼몽>이후 이런 다양한 시선을 그리는 영화들이 가끔씩 등장하며 눈길을 끌어왔다. 이번 <괴물> 또한 등장인물에 따라서 사건이 달리 보임으로 인해 벌어지는 일종의 비극(?)을 다루는 듯이 보인다.

영화는 먼저 싱글맘인 사오리의 시선으로 시작된다. 사오리는 최근 아들 미나토가 운동화 한 짝을 잃어버린다거나, 사람의 뇌에 돼지의 뇌를 이식하면 사람이 맞는지와 같은 이상한 질문을 하는 것에 불안함을 느낀다. 그러던 중 미나토가 자신의 차에서 뛰어내려 크게 다칠뻔 한 사건이 일어나고, 자신의 뇌에 돼지의 뇌가 이식되었다고 호리 선생님에게 들었다는 이야기를 전해듣는다. 학교로 찾아간 사오리는 담임인 호리 선생에게 사죄를 요구하지만, 호리 선생은 진심어린 사죄를 하기보다는 무엇인가 변명을 해 대는 비겁한 사람처럼 여겨진다. 

이어 영화는 담임 선생인 호리의 시선으로 앞의 사건을 다시 비춰준다. 호리는 미나토를 괴롭히는 나쁜 선생이 아니라 오히려 아이들을 따뜻한 시선으로 바라보는 마음 착한 선생이다. 미나토가 같은반 친구인 요리를 괴롭히는 것을 보고, 해결하려 애를 쓴다. 그럼에도 오히려 요리는 호리 선생이 미나토를 때렸다는 말을 하면서 미나토는 비도덕적인 선생으로 낙인찍히며 언론에까지 보도된다. 

이제 영화 종반부에서는 미나토의 시선으로 사건이 보여진다. 미나토의 시선은 지금까지 벌어진 일련의 사건이 실제론 전혀 다른 모습이었음을 보여준다. 그리고 미나토의 시선이야말로 실제 진실에 가까운 것은 아닐지 생각하게 된다. 과연 그 시선이 진실일 것인가의 여부는 차치하고, 사람들의 시선이 이렇게 뒤틀려 있음으로 인해 우리가 받아들이는 현실이 우리가 아닌 각자의 현실임을 자각한다. 

우리는 사진을 찍을 때 어디를 찍을 것인지를 먼저 결정한다. 눈에 보이는 모든 것을 사진에 담을 수가 없기 때문이다. 즉 프레임을 짜는 것이다. 그렇기에 똑같은 곳에 서 있어도 사진에 담는 풍경은 서로 다르게 나타난다. 개인의 시선이란 이 사진의 프레임과 같다고 생각된다. 게다가 사진이란 연속된 시간 속에서 어떤 한 순간 만을 담는다. 우리가 타인을 대하는 또는 사건을 대하는 것도 마찬가지로 모든 순간이 아닌 어떤 순간 만이라는 것을 잊으면 안될 것이다. 비슷한 프레임 속에서도 시간에 따라 달리 보일 수밖에 없다. 즉 각자의 프레임이란 결국 공간과 시간의 단절을 의미하며, 이로 인해 사람들간에 발생하는 오해는 필연일지도 모른다.  

우리는 각자의 프레임을 가지고 세상을 살아간다. 영화 <괴물>은 괴물이 누구나?고 묻는데, 어느 누군가가 진짜 괴물일 수도 있지만, 실은 프레임과 프레임의 충돌 속에서 괴물이 태어나는 것은 아닌가 생각해본다. 나의 프레임의 협소함을 인정하고, 타인의 프레임을 이해할 수 있을 때 즉, 시공의 단절을 최소화할 수 있을 때 비로소 괴물은 사라지지 않을까.   

[이재 곧 죽습니다] 자살방지 캠페인 드라마?

<이재 곧 죽습니다> 티빙 판타지 드라마 8부작, 네이버 웹툰 원작

취준생이던 이재(서인국 역)가 계속되는 불합격 통지에 좌절하고 자살을 시도, 지옥에 떨어지기 전 '죽음'(박소담 역)이라는 존재 앞에 불려가 죽음을 가볍게 여긴 죗값을 받는다. 바로 12번의 환생. 하지만 죽음을 눈앞에 둔 사람들로 환생하는 것이며, 혹여 환생한 상태에서 죽음을 피하게 된다면 환생한 이로 그 삶을 계속할 수 있다. 

최근의 판타지는 환생을 소재로 하는 경우가 많다. 아니, 거의 대부분이라고 해도 과장이 아닐 것이다. 게다가 이렣게 이루어진 환생은 거의 회귀라고 할 수 있다. 즉 과거의 자신으로 돌아가 현재까지의 경험을 그대로 간직한 채 두번째 또는 n번째 인생을 살아가는 것이다. 과거의 경험을 온전히 간직하고 있기에 n번째 삶을 살아가는데 있어 훨씬 유리한 조건에서 성공을 향해 나아간다. 

그런데 <이재 곧 죽습니다>는 자신으로 회귀하는 것이 아니다. 12명의 타인으로 환생한다. 다만 이 12명이 완전히 별개의 존재가 아니라, 어떤 사건을 중심으로 서로 연관되어 있다는 것이 극의 재미를 선사한다. 죽음을 하찮게(?) 여긴 죄로 환생을 거듭하던 이재는 환생을 하게 될수록 죽음이 갖는 의미와 그 죽음으로 인한 주위 사람들의 영향을 실감하게 된다. 즉 죽음이 단순히 자신의 생명이 끝나는 것만을 뜻하는 것이 아니라는 것을 알게 되는 것이다. 죽은 이와 관계를 맺고 있었던 산 자에게도 영향을 미치는 것이 바로 죽음인 것이다. 

그리고 마지막 12번째 환생은 그야말로 반전이다. 정말 단 1%도 생각지 못한 인물로 환생하면서 극의 재마와 감동을 배가시킨다. 또한 이 환생으로 자신의 죽음이 얼마나 이기적이었는지를 알게 된다. 핑계없는 무덤이 없지만, 더군다나 스스로 목숨을 끊은 이들은 더욱 더 그러하겠지만, <이재 곧 죽습니다>의 이재를 통해 자살의 부정적 의미를 절실히 깨닫게 된다. 그야말로 자살 방지 캠페인용 드라마라 할 수 있지 않을까 싶을 정도다. 

재미도 감동도 의미도 모두 잡은 웰메이드 드라마라 평하고 싶다.  

타인에 대한 이해의 폭을 넓혀주는 드라마 -<정신병동...><사랑한다고...>

몸이 좋지 않아 꼼짝없이 방 안에 틀어박혀 있을 때면 드라마 시리즈만큼 좋은 소일거리도 없는 듯하다. 특히 최근에 본/보고 있는 <정신병동에도 아침이 와요>와 <사랑한다고 말해줘>는 막연하게 느껴졌던 부류의 사람들이 여러 방면으로 이해가 되면서 조금 더 가까워진 느낌이다. 

<정신병동에도 아침이 와요>는 넷플릭스 12부작으로 정신건강의학과에서 근무를 하게 된 간호사 다은이 정신병동 특히 폐쇄병동 안에서 만나게 된 환우들과의 만남을 통한 여러 사건들을 다루고 있다. 이 시리즈의 장점이라 할 수 있는 부분은 간호사인 다은이 우울증으로 환자가 되어 병원에 지내게 되면서 겪는 일들과, 퇴원 후 다시 정신병동에서 근무하게 되는 과정에 있다. 이 과정 속에서 우리가 정신병에 걸린 사람들을 대하는 태도가 얼마나 편협되어 있는지를 잘 보여주고 있다. 신체가 병에 걸리면 치료가 필요하듯, 정신도 병에 걸리면 치료(치유)가 필요하다. 단지 육체냐 정신이냐라는 대상의 차이일 뿐, 아프면 치료받아야 하고, 관심과 애정이 필요한 것은 매 한가지인 것이다. 조현병에 걸린 사람들이 강력범죄자인 것처럼 취급받는 현실 속에서 우리가 어떻게 타인을 대해야 할 것인지를 숙고하게 한다. 또한 정신병이 부정되어야 할 나쁜(?) 현상이 아니라, 관심과 사랑 속에서 치료되어야 할 병이라는 것 또한 잊지 말아야 할 부분이다. <정신병동에도 아침이 와요>는 타인을 바라보는 따뜻한 시선이 녹아 있어 보는 내내 마음이 따스해진다.

<사랑한다고 말해줘>는 디즈니+16부작으로 일본드라마를 원작으로 한 시리즈다. JTBC 월화드라마로 방영되고 있다. 소리를 들을 수 없는 화가 차진우와 마음으로 듣는 배우 정모은의 사랑의 과정을 담고 있다.

소리를 듣지 못하고 살아가는 삶이 어쩔땐 위태롭고, 어쩔땐 미움받을 수 밖에 없는 상황들이 잘 묘사되어 있다. 반대로 가끔 아무 소리도 듣지 않고 자신만의 세상에 갇혀 살고 싶은 욕망도 살포시 담겨 있기도 하다. 아무튼 청각장애인들에 대한 오해가 그들에 대한 이해를 방해하고 있다는 것을 드라마 속 차진우를 통해 자주 깨닫게 된다. 타인을 이해한다는 것이 결코 쉽지 않은 일이라는 것도 새삼 깨우친다. 일상에서 당연시 여기는 것들이 결코 당연한 것들이 아님을, 나와 다른 이들을 통해 알게 되는 것 또한 타인에 대한 이해의 폭을 넓히는 일이 될 것이다. 

나와 다르다고 멀리하거나 미워하거나 무시할 것이 아니라, 다름 그 자체를 인정하고 이해하고 애정을 갖는 것이 얼마나 세상을 아름답게 만들어 주는 일인지를 위 드라마 시리즈를 통해 깨우친다. 사람에 대한 사랑이 목마른 이들에게 권한다.