[버드박스]살아남는 것은 살아가는게 아니다

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

1. 영화 [버드박스]는 [콰이어트 플레이스]와 많이 닮아 있다. 갑작스레 다가온 공포의 대상, 두 아이를 지키려는 부모의 사투가 꼭 닮았다. 게다가 아버지(또는 남친?)의 희생과 편애, 질투로 오해받는 사랑의 모습도 닮은 꼴이다. 다만 [콰이어트 플레이스]는 괴생명체와의 대결에 집중하며, 극도의 긴장감을 자아내는 오락영화로서의 면모를 잘 보여준다면, [버드박스]는 한 집안에 갇힌 인간군상과 이곳에서 벗어나 새로운 정착지를 찾고자 하는 가족을 통해 인간과 삶에 대해 생각할 거리를 제공한다.

2. 영화 [버드박스]는 어떤 빛의 존재를 보는 순간, 자살 충동을 느끼며 자신의 목숨을 스스로 끊게되는 사건을 다룬다. 집안에만 있다면 괜찮다. 하지만 식량과 전기 등등 생존을 위해 밖으로 나서야 하는 순간이 있다. 문제는 이 빛에서 자유로운 사람들이 있다는 것이다. 우리가 정신병자라고 분류한 이들은 이 빛이 아름답다며 정상인이라 말해왔던 이들에게 빛을 보라고 강요한다. 살기 위해선 빛을 보지 않아야 하며, 이들로부터 떨어져 있어야 한다.

3. 사람을 자살로 이끄는 이 빛은 자신을 돌아보라고 사람들을 유혹한다. 그 유혹은 바로 <과거>다. 떠나가버린 사람들과의 <추억>이다. 영화에선 명확하게 빛의 정체를 표현하고 있지 않지만, 마치 한국영화 [장산범]처럼 목소리로 유혹한다. 자신과 인연을 맺고 있다 떠난 사람들의 목소리로 자신을 부르는 것이다. 그 목소리에 취해 눈을 뜨는 순간 빛을 들여다보게 되면서 자살충동에 감염되는 것이다.

4. 이런 암울한 상황에서 아이들을 키운다는 것은 쉬운 일이 아니다. 아이에게 가장 중요한 것은 생존법이다. 어떻게 해서든 살아남아야만 한다. 그런데 살아남기만 하는 삶은 진정 우리가 인생이라 부르는 삶이라 할 수 있을까. 꿈을 그리는 삶, 미래를 희망하는 삶이 없다면, 그 삶은 행복할 수 있을까.

5. 죽음으로 이끄는 빛이 다가오면 새들은 두려움에 울어댄다. 버드박스는 새들을 넣어둔 상자로 죽음의 빛이 다가오는 것을 알려주는 역할을 한다. 새들이 지저귀는 곳이 바로 새로운 정착지이다. 새들의 지저귐이 없는 곳은 이미 죽음의 도시일지 모른다. 마치 레이첼 카슨의 [침묵의 봄]이라는 책 속에 표현된 것처럼 말이다.

영화는 새로운 정착지를 유토피아처럼 그린다. 아이러니컬하게도 맹인학교를 거점으로 한 곳이다. 아쉽게도 유토피아를 만드는 것이 아니라, 만들어진 유토피아를 찾는 영화인 셈이다.

6. 결국 [버드박스]는 과거와 추억에 발목잡혀 살지말라고 말하는 듯하다. 미래를 그리고, 유토피아를 찾아 길을 떠나라고 말하는 듯하다. 삶은 과거에 있지 않고 미래에 있다고 주장하는 듯이 보인다. 꿈꾸지 않는 삶이란 의미가 없다고 말이다. 그리고 그 꿈은 나홀로가 아니라 더불어 꾸는 것이라고.  

영화 [나쁜녀석들 포에버] 통쾌한 입담과 액션은 여전하네

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1. 영화 [나쁜녀석들]이 나온지 벌써 25년. 윌 스미스도 마틴 로렌스도 이젠 늙었다. [나쁜녀석들 포에버]에서는 은퇴 이야기가 나온다. 하지만 진짜 은퇴하겠나? 영화가 흥행에 빨간불이 켜지지 않는한 은퇴는 죽은 이후에나 가능할 일. 이들의 입담과 액션은 여전히 펄펄 살아 날뛰고 있으니. 영화 쿠키영상에서는 다음편을 예고하고 있지 않은가.

2. [나쁜녀석들 포에버]에서는 초반 윌 스미스가 총에 맞고 사경을 헤매는 충격적인 사건으로 시작된다. 도대체 누가 총알 사이로 날아다니는 윌 스미스에게 총을 겨누었단 말인가. 영화는 범인을 쫓는 윌 스미스와 새로운 첨단형사팀 AMMO의 콤비플레이를 보여준다. 액션도 좋고, 시대에 뒤떨어지지 않기 위한 첨단 도구들의 눈요기도 좋다. 그런데, 점점 이야기가 신화 속으로 빨려들어간다. 오이디푸스 신화로.

3. 영화 [스타워즈]의 명대사. " I'm your father"  아버지와 아들간의 죽음을 건 대결. 그리스 신화에서부터 중요한 모티프로 작동하는 친부살해. [나쁜녀석들 포에버]에서 갑자기 왜 오이디푸스 신화마냥, 스타워즈 마냥, "난 네 애비다"가 튀어나올까. 반전의 묘미가 있는 것도 아니고, 감동의 방아쇠가 되지도 못하는 설정이 못내 아쉽다. 속편을 위한 큰 그림을 그리려다 본편의 그림이 살짝 망가지는 느낌이다. 게다가 부자간의 대결 속에서 지난해 개봉했던 영화 [제미니 맨]이 언뜻 떠오른다는 것도 문제. 그럼에도 화끈한 한판을 기대한 이들을 실망시킬 정도는 아니다.  

[콰이어트 플레이스] vs [맨 인더 다크] 소리내면 죽는다

1. 코로나19로 인해 극장가도 큰 피해를 입고 있다. 개봉을 준비하던 영화들도 줄줄이 개봉을 늦추고 있는 실정이다. 지금쯤이면 그 베일을 벗었을 [콰이어트 플레이스2]도 언제 관객들과 만날지 알 수 없는 상황이다. 그덕에 개인적으론 [콰이어트 플레이스1]을 볼 수 있는 시간을 가졌다. 정말 심장을 쫄깃쫄깃하게 만드는 최고의 오락영화라고 할 수 있었다.

2. [콰이어트 플레이스]는 소리가 중심 소재다. 어느날 지구에 갑자기 나타난 괴생명체들이 소리를 내는 것들을 무차별 살상한다. 이 괴생명체들로부터 생명을 지켜내기 위한 한 가족의 사투가 영화에 담겨 있다. 정말 아주 조그마한 소리조차도 용납되지 않는 상황이 관객들을 조마조마하게 만든다.

이렇게 소리로 관객을 휘어잡는 영화로는 [맨 인 더 다크]도 있다. 이 영화는 10대 빈집털이범들과 눈 먼 퇴역군인 간의 싸움을 다룬다. 눈이 먼 사람과의 대결이기에 소리가 중요한 요소로 작용한다. 정말 소리 잘못 냈다간 죽는 수가 있다.

3. [콰이어트 플레이스]는 어찌보면 굉장히 불친절하다. 도대체 왜 어떻게 무슨 이유로 괴생명체가 나타났는지에 대한 설명은 하나도 없다. 다만 이들이 나타나 사람들을 사냥하는데, 점차 그들이 사냥하는 법이 소리에 있다는 것을 신문을 통해 드러내는 정도다. 묻지도 따지지도 말고 그냥 지금의 상황에 몰입해 즐기라는 듯하다. 그리고 그 상황설정은 기가 막히게 잘 연출되어 보는 이로 하여금 조마조마하게 만든다. 앞의 상황이 어떻게 전개될지 짐작하도록 유도한 후, '제발 제발 그러면 안 돼' 하는 기도하는 마음으로 영화를 지켜보게 만든다. 

4. [맨 인 더 다크]는 어떻게 해서 사건이 발생했는지를 구구절절히 다 설명해준다. 10대 빈집털이범들이 눈먼 퇴역군인의 집을 타깃으로 정한 이유와, 이 퇴역군인의 사연 등등을 다 이야기하고 있다. 이 영화는 이렇듯 이야기 배경에 대한 상세한 설명이 있다는 점에서 [콰이어트 플레이스]와는 다르다. 또한 빈집털이범과 퇴역군인 사이의 미묘한 심리전을 포함시켜 진행의 결이 같은듯 다르게 흐른다. 게다가 사건 뒤에 감추어진 또다른 사건이라는 반전도 있다.    

5. 소리를 내면 위험에 처한 주인공들. 이들은 이 위험에서 어떻게 벗어날 수 있을까. [콰이어트 플레이스]는 모든 것을 소리에 집중한다. 빛이든 어둠이든 그 조건에 크게 얽매이지 않는다. 해결책을 찾는 과정도 마찬가지이다. 반면 [맨 인 더 다크]는 어둠이라는 설정이 중요한 부분을 차지한다. 인물들의 심리도 꽤나 중요한 측면이다. 소리내면 위험해지는 설정 속에서 두 영화는 각각 다른 묘미를 선보이고 있다. [맨 인 더 다크]도 2편이 제작된다고 한다. 연출의 힘이 무엇인지 잘 보여주는 두 영화다.(포스터도 왠지 닮은 듯 하지 않은가)

영화[정직한 후보] 빵빵 터질줄 알았는데...

1. 국회의원 선거가 보름도 남지 않았다. 코로나19로 세상이 뒤숭숭하다. 이번 선거는 코로나19에 대한 정책이 평가받는 선거로 탈바꿈되지 않을까 걱정된다. 물론 이런 위기상황을 어떻게 극복해내는지를 평가하는 것도 중요하다. 하지만 우리의 삶이 극단적 위기상황으로만 이루어지는 것은 아니지 않은가. 더군다나 이런 상황을 기회로 삼아 국민의 권익이 아닌 정당의 이익을 위한 정략적 당파싸움에 치중하는 모습을 보인다면 실망하지 않을 수 없다.

2. 영화 [정직한 후보]는 3선 국회의원 주상숙이  어느날 거짓말을 하지 못하고, 참말만을 말하게 되면서 벌어지는 해프닝을 다루고 있다. 사실 국회의원들만 그런게 아니라 우리 모두가 거짓말을 밥먹듯 한다. 아니라고? 잘 생각해보라. 만나는 사람들에게 예쁘다 멋있다 훌륭하다 등등의 칭찬과 격려는 모두 진실한 것인가? 나의 속을 긁는 상대방의 배려없는 행동이나 말에 거침없이 불만을 토로해봤는가? 때론 예의라는 이름으로, 때론 사회생활이라는 명목으로, 화이트 거짓말이라는 그럴싸한 단어로 속엣말을 감추는 경우가 얼마나 많은가.

3. 그래서 거짓말을 전혀 할 수 없고, 진실만을 말하게 된다면 세상은 어떻게 바뀌게 될지 궁금했다. 영화 [정직한 후보]처럼 가벼운 해프닝으로 다룰지라도, 그 속에서 참말과 거짓말의 가치가 삶 속에 어떻게 녹아있는지를 알 수 있기를 바랐다. 빵빵 터지는 웃음 속에 빛나는 통찰이 숨어 있기를 내심 기대한 것이다. 그런데 생각보다 영화는 빵빵 터지지 않았다. 가끔씩 빠~앙 하고 터졌을 뿐. ^^;

4. 정치가 이미지화되었다. 미디어에 얼마나 노출이 되었는지가 중요하다. 또 사람들의 뒷담화에 어떻게 등장하는지도 그에 못지않게 중요해졌다. SNS는 미디어 노출과 뒷담화 사이를 오가는 첨단의 매체가 되었다. 이미지화된 정치에서 이미지를 위한 선의 또는 악의의 조작은 차고도 넘친다. 우리는 [정직한 후보]를 가질 수 있을까.

5. 정직한 후보란 마음 속에 감춘 말을 서슴없이 내뱉는 사람을 말하는 것이 아니다. 영화 속 3선의원 주상숙이 정치에 처음 뛰어들던 때처럼, 얼마나 타인들에 대한 공감과 진정성을 가지고 있느냐가 중요하다. 약한 자들을 위해 그들의 권익을 보호하겠다는 초심을 잃지 않는 마음. 그런 마음을 가진 자가 정직한 후보이다. 올해 국회의원 선거에서는 누가 정직한 후보인지를 잘 판가름해보자.

영화 [히트맨]코믹액션? 코미디+액션? 정체가 뭐니

1. 코믹액션 하면 떠오르는 것은 성룡이다.(옛날사람인가? ^^;) 액션의 움직임 그 자체가 웃음의 요소가 된다. 그렇다고 슬랩스틱이라고 할 수는 없다. 고난위도의 액션이 함께 하기 떄문이다.

성룡과 결이 다른 코믹액션으로는 주성치가 있다. 주성치의 영화를 코믹액션으로 분류하는 것은 마땅치않다. 코미디 + 액션에 가깝고 좀 더 나눠보자면 코미디에 방점을 찍는 액션이다. 액션의 움직임에서 웃음이 나오는 것이 아니라, 액션의 표현이 과장되어서 웃기다. 슬랩스틱에 가까울 수 있다. 하지만 떄론 정통액션을 보여주기도 한다. 주성치 웃음의 포인트는 액션에 있기 보다는 오히려 이야기의 상황에서 나오는 경우가 훨씬 많다.

2. 권상우가 표현해내는 코미디는 성룡보다는 주성치에 가깝다. 즉 코믹액션이라기 보다는 코미디+액션 쪽이다. [히트맨]또한 그렇다. 우스꽝스러운 상황을 만들어 웃음의 포인트로 삼는다. 액션은 화려하게. 다만 황우슬혜의 깜짝 액션은 티나는 와이어액션으로 코믹을 품고 있다(요즘 영화와 드라마에서는 이런 티나는 와이어 액션을 코믹한 소재로 사용하는 경우가 종종있다. 영화 [시동]이나 드라마 [유령을 잡아라]등)

하지만 주성치의 코미디는 이야기의 흐름과 깊은 연관을 맺고 있지만, 권상우의 코미디는 이애기의 흐름과는 관계없는 상황에서 발생한다. 즉 웃음이 터지는 장면을 빼버려도 이야기 전개상 큰 문제가 없다는 것이다.

권상우식 액션은 그래서 성룡과 주성치 사이 애매하게 자리잡고 있다. 뭐, 그것이 그만의 특징이라고 포장할 수도 있겠지만 말이다.

3. [히트맨]은 전직 국정원 암살요원 준이 죽음으로 위장해 평소 자신이 꿈꾸었던 만화가로서의 삶을 살아가는 모습을 그리고 있다. 하지만 악플만 잔뜩 달리는 천덕꾸러기 신세다. 그러던차 술김에 딸이 조언한대로 자신의 국정원 경험을 웹툰에 실어버리면서 사건이 커지게 된다. 이 웹툰이 대박을 터뜨리면서 비밀정보가 만천하에 공개됐기 때문이다.

4. 봉준호 감독이 아카데미 시상식장에서 말한 소감은 [히트맨]에서도 적용된다. "가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다." 준의 개인사가 가장 창의적인 것으로 빛을 발한 것이다. 그도 그럴 것이 국가의 비밀프로젝트를 누가 경험, 아니 상상이나 할 수 있었겠는가. 비단 이런 특별한 경우만은 아닐 것이다. 가장 개인적인 것이라 함은 누구도 경험하지 못한 자신만의 것이기에 창의적일 수밖에 없다. 다만 그 창의적인 것이 사람들의 관심을 끌 수 있는가는 별개의 문제라는 것이 문제인 셈이다.

5. 다른 누군가의 관심을 끄느냐 끌지 않는냐는 실상 중요하지 않다. 다만 가장 개인적인 것이 정말 가장 창의적인 지를 돌아볼 필요는 있을성싶다. 지금 나의 삶이 사회나 시대가 요구하는 판에 박힌 듯한 삶을 살아가는 기계같은 삶, 또는 기계의 부속품 같은 삶은 아닌지 말이다. 영화 [히트맨]이 이런 말을 하고 있지는 않지만, 가장 개인적인 것을 향한 개인적 소망을 위해 자신의 과거를 던졌던 준에게서 이런 향기를 맡을 수는 있겠다. 

6. 그냥 피식 웃으며 현실을 잠깐 잊어버리고 싶다면, 가벼운 코미디를 좋아하는 이들에게 추천.