마법의 영어 필사 100일

마법의 영어 필사 100일
노용환(드래곤) 지음 / 진서원 / 2025년 9월

#도서협찬📚
[마법의 영어 필사 100일] 서평
노용환(드래곤)지음


영어공부를 하던 시기에, 비행기안에서 영어로 대화하는 꿈을 꾸었다. 영어는 귀가 트여야 입이 트인다는 말을 한다. 언어가 들리지 않으면 꿀먹은 벙어리가 된다. 첫 해외여행때의 그 경험을 생각하면 진땀이 배어 나온다. 국제시장에서 살아가려면 영어라는 언어는 생활에서 필수가 되었다. 해외여행 자유화로 마음만 먹으면 여행을 갈 수 가 있게 되었기에, 영어의 필요성은 더욱 절감하게 된다.


그럼에도 영어는 왜 그렇게 체득화가 되지 않고 어려울까? 모국어처럼 매일 사용하지 않고, 공부할 때만 사용하기 때문이다. 영어에 대한 갈망으로 영어로 100일 도전을 여러번 했었다. [마법의 영어 필사 100일]은 하루 10분이라는 시간을 투자해서 수능 영어 명문장을 학습하는 형식이다. 보는 순간 암기해야 하는 압박감에서 벗어나, 쓰면서 자연스럽게 외워지는 루틴을 만드는 것이 핵심이다.


영어로 명문장을 필사하면서 자연스럽게 마음에 새기면서 눈으로 익힌다. 이 책에는 총 4장으로 구성이 되어 있다. 위로의 시간, 자존의 순간, 관계의 온기, 성장의 다짐이다. 각 장마다 주제에 맞는 명문장들과 해석이 담겼다. 다른 사족을 붙이지 않고, 심플한 구성이 마음에 들었다. 영어문장 하나에만 집중할 수 있기 때문이다. 부수적인 것이 많을수록 본론은 흐려지게 마련이다.


나만의 필사방법은 좋아하고 재미있는 방식을 선택하는 것이다. 다양한 컬러의 펜을 사용하면서 형광펜으로 언더라인을 긋고, 영어 필기체로 적는 것이다. 이렇게 하면 지루할 틈이 없다. 가지고 있는 필기구를 이용해서 최대한 재미있게 필사를 하면 필사하는 시간이 자유로워진다. 필사가 끝나면 한번 더 필사한 문장들을 입으로 소리내어서 읽어본다.


복습도 게을리하지 않아야 영어문장을 내 것으로 만들수 있다는 실험을 하고 있다. 명문장도 필사하면서 동시에 영어도 필사하는 경험을 하고 싶으신 분에게 적극적으로 권하고 싶다. 매일 10분이라는 짧은 시간을 내어서 이 시간만큼은 오롯이 영어 명문장 필사에 집중해보자.


여러번의 100필사 경험이 있는 나로서는 이번에도 매일 10분이라는 집중과 몰입의 시간을 하고 있다. 고등학교까지 책을 읽은 기억이 없는 저자는 대학 동아리를 통해서 책에 빠져 들었다고 한다. 책속에서 좋은 문장들을 만나고, 노트에 적으면서 힘이 되었다고 한다. 주옥같은 그 문장들을 이 책에 수록하면서 많은 이들에게 감동과 함께 여운을 줄 수 있기를 바라고 있다.


현대는 집중력이 고갈된 사회라고 말하고 싶다. 나조차도 스마트폰을 잡고 있는 시간이 점점 늘어나면서 조금씩 경계를 하고있다. 의도적으로 스마트폰 멀리하기 시간을 정할 정도이다. 필사는 집중력이라는 습관을 지속시키는 루틴을 만들어준다. 남녀노소 누구라도 영어 명문장을 필사하는 순간만이라도 집중하고 몰입하는 시간을 가졌으면 좋겠다. 습관의 힘을 직접 체험했으면 하는 바램이다.


First we make our habits, then our habits make us.
처음에는 우리가 습관을 만들지만, 이후로는 그 습관이 우리를 만든다. (찰스 C 노블)


위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.


@jinswon_book



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줄서서보는 그림의 비밀

줄 서서 보는 그림의 비밀
이정우 지음 / 투래빗 / 2025년 9월

#도서협찬📚
[줄서서보는 그림의 비밀] 서평
이정우 지음


'평범한 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다'
(피카소)


🖼작년 연말에 고흐의 전시회를 보러 갔었다. 전시장은 두시간을 기다린 끝에 입장할 수 있었고, 수많은 사람들로 인해 그림감상을 할 수가 없을 지경이었다. 정작 유명한 그림이 몇점이 안되어서 아쉬웠지만, 그때 의문점이 생겼다. 무엇이 이렇게 사람들을 열광하게 만들까? 왜 우리는 유명한 그림앞에 장사진을 치서라도 그림을 볼까?


이름이 브랜드가 된 열한명의 예술가들을 통해서 예술가의 이름값이 어떻게 만들어지는지 이 책을 통해서 알 수가 있다. 이정우 작가님은 회화를 전공했지만, 그림으로 유명해지기가 어렵다는 현실앞에서 다른길을 택했다. 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필하고 있다.


🖼책속에 등장하는 예술가들은 공통점이 있다. 기존의 미술계가 고집하던 전통적인 방식을 깨부수고, 자신만의 독창적인 회화방식을 창조하고 고수했다는 것이다. 그 이면에는 자신들만의 브랜드 전략이 있었다. 자크 루이 다비드는 나폴레옹의 황제 마케팅을 설계한 화가이다. <생베르나르 고개의 나폴레옹>은 극적인 연출로 나폴레옹의 위엄과 리더쉽, 권위, 카리스마를 극대화하는 방향으로 설계되었다.


"인상주의가 추구하는 '순간의 포착'이 과연 예술의 궁극적인 목표일까? 빛의 찬란함을 표현하는 것만으로 자연의 '본질'을 담아낼 수 있을까?" (폴 세잔)


폴 세잔은 인상주의와 자신의 결정적인 차이점을 발견한다. 세잔은 자연의 모습을 천천히 해석하는 세잔만의 독자적인 예술 철학을 구축하는 시발점이 되었다. 하얀 변기로 이름을 알린 마르셀 뒤샹은 유럽 미술 특유의 전통에서 벗어나 새로운 예술의 등장을 알렸다. <샘>의 등장은 파격적이었고, 공산품에 작가의 아이디어를 더해서 작품이 되는 '레디메이드 개념'이 정립된 시기이다.


살바도르 달리는 초현실주의를 대표하는 아이콘이다. 죽은 형의 대체제라는 콤플렉스를 활용해서 자신만의 개성을 알렸다. 무의식이라는 개념과 꿈에 빠져들게 되었고, 그것을 그림으로 승화시켰다. 그는 유명해지기 위해서 독창적인 외모, 파격적인 행동과 언행으로 주목을 받았다. 자신을 브랜딩시키고 마케팅하는 일을 노련하게 즐겼다.


"돈을 버는 것도 예술이고, 일하는 것도 예술이며, 좋은 비즈니스는 그야말로 최고의 예술이다" (앤디 워홀)


가장 상업적인 예술가인 앤디 워홀은 연간 작품 거래액이 2000~3000억원을 오가는 정도라고 한다. 앤디 워홀의 브랜딩이 특별한 이유는 작품과 자신까지 상업적 브랜딩의 영역에 포함시킨 것이다. 회사를 설립하고, 잡지사 설립, TV프로그램 창설, 사건. 사고를 이슈화하는 다양한 전략으로 자신의 이름값을 높이는 마케팅을 펼쳤다.


창작과 경영의 경계를 허문 아트 비즈니스를 펼친 무라카미 다카시는 '슈퍼플랫'이라는 미술 사조를 만들어낸다. 다카시는 앤디 워홀처럼 상업성을 추구하며 작품과 상품을 제작한다. 다양한 기업과 협업하며 자신의 회사를 만들었다. 미술사에서 일본의 입지가 약세한 것을 파악하고, 상업성이 보장된 오타쿠 문화와 일본 전통화의 요소를 그림속에 녹여낸다. 이러한 작품은 현대적인 캐릭터에 전통성을 더해 예술성을 극대화한 철저한 설계에서 탄생한 것이다.


이들의 이름값은 저절로 만들어진 것이 아니다. 아무리 작품성이 뛰어난 예술가라도 브랜딩화하지 않으면 예전이나 지금이나 미술시장에서 살아남을 수가 없는 것이 현실이다. 앤디 워홀이 자신은 똥으로 유명해졌다고 한 말이 잊혀지지가 않는다. 바늘구멍보다 좁은 미술 시장에서 살아남으려면 철저한 브랜딩과 전략이 있어야만 자신의 이름값을 만들수가 있을 것이다.


이 책을 통해서 미술시장을 보는 시각이 조금은 다양해졌다. 위 서평은 출판사로 부터 도서를 제공받아서 작성하였습니다.


@2rabbit_books


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기대하지 않으면 인생이 쉬워진다

기대하지 않으면 인생이 쉬워진다 - 발타자르 그라시안의 세상을 사는 400년 지혜
김형철.김범준 지음 / 테라코타 / 2025년 9월

#도서협찬📚
[기대하지 않으면 인생이 쉬워진다] 서평
발타자르 그라시안 원저
김형철. 김범준 지음


AI가 우리의 삶을 지배하는 세상이 되어가고 있습니다. SNS속에서 보여지는 타인들의 삶과 자신의 삶을 비교하는 일상은 자연스러운 현상입니다. 우리를 불행하게 하는 것은 '사건 그 자체'가 아닌 '사건에 대한 우리의 기대'가 문제라고 합니다. 기대를 바라는 마음이 삶을 점점 저 힘들게 만듭니다.


<기대하지 않으면 인생이 쉬워진다>는 '기대하지 않음의 아름다움'에 대해 말합니다. 발타자르 그라시안의 압축된 지혜를 토대로 '기대라는 부담을 줄이고 단단하게 서 있을 방법'을 설명하고 있습니다. 그라시안은 기대를 줄이면 마음이 가벼워지고, 관계가 명료해지며, 기회의 순간에도 더 유연하게 대처할 수 있다고 합니다.


이는 이상론이 아닌 인간관계와 사회생활에서 실용적으로 다룰 수 있는 구체적인 전술입니다. 첫번째 장에서는 '필요한 만큼만 드러내는 지혜'를 말합니다. '전쟁의 기술은 싸우지 않고 이기는 것이다' 는 복잡한 인간관계에서 적절한 방식으로 행동하는 지혜가 필요함을 말해줍니다. 그러기 위해선 '자기 존중'이 우선시되어야 합니다.


두번째 장에선 '적을 만들지 않는 사람의 관계 기술'을 말합니다. '고마운 사람보다 필요한 사람이 돼라'는 공동체에서 자신의 가치를 실현하는 방법입니다. 대체 불가능한 필살기를 가지면 선택권이 주어지게 됩니다.


세번째 장에서는 '기대의 무게를 덜고 유연함으로 채우는 태도'를 말합니다. '모든 순간의 선택이 삶의 질을 결정한다' 편에선 현명한 선택을 위해선 올바른 판단력이 필요하다는 것을 말해줍니다.


p177
에픽테토스는 또 이렇게 말했습니다.
"통제할 수 있는 것과 통제할 수 없는 것을 구분하는 것, 이것이 바로 지혜다"


네번째 장에서는 '의미 있는 인생을 만드는 궁극의 통찰'을 말합니다. '덕으로 빛나는 삶을 사는 방법' 에서 사람의 능력과 위대함은 재산이 아닌 덕으로 측정되어야 한다. 오직 덕만이 모든 것을 충족시키며, 덕이 있는 사람은 살아서 사랑받고, 죽어서 기억된다. 사람은 죽어서 이름을 남기고, 짐승은 죽어서 가죽을 남긴다'는 속담이 있습니다.


많은 사상가들이 덕의 중요성을 강조했는데, 공자는 덕을 지닌 사람은 자연히 타인의 신뢰와 사랑을 얻게 된다는 "덕불고필유린德不孤必有隣" 을 말했습니다. <기대하지 않으면 인생이 쉬워진다>에서 그라시안은 기대의 무게를 덜어 내고, 그 자리에 선택과 준비, 성찰과 성장을 채우라고 제안합니다.


상대에게 바라는 기대를 비워버리면, 그 빈 마음에는 유연함이 들어오고 비로소 자유로운 선택이 가능해지게 됩니다. 그라시안이 남긴 400년 전 지혜는 삶의 모든 영역에 포괄적으로 적용할 수 있습니다. 그라시안의 전략과 통찰은 건강한 인간관계와 급변하는 세상에서 굳건히 설 수 있는 법을 제시해줍니다.


이 책은 복잡한 세상속에서 방황하는 이들, 어떻게 살아갈지 고뇌하는 이들에게, 수많은 기대를 내려놓고 세상을 현명하게 살아가는 방향을 제시해주는 길잡이가 되어줄 것입니다.


위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.


@terracotta_book


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길을 잃은 나에게 꿈이 답하다

길을 잃은 나에게 꿈이 답하다 - 꿈과 민담 속 상징으로 마음을 읽다.
문심춘 지음 / 그루칸 / 2025년 9월

#도서협찬
[길을 잃은 나에게 꿈이 답하다] 서평
문심춘 지음


여자 시체가 잔뜩 쌓여있는 동굴에 같이 있는 꿈, 수십개의 삼겹살 불판위에 시체가 누워 있는 꿈등 끔찍한 꿈들을 나는 계속해서 꾼다. 선몽도 여러번 꾸어서인지 꿈이 어떻게 연결되는지 궁금해서, [꿈의 해석]을 찾아서 읽었지만, 어려워서 한번 읽고 말았다.


꿈, 민화, 심리는 좋아하는 주제들이라 이 책이 유독 기대가 되었다. 내가 가지고 있는 어떤 것들이 꿈과 연결되어 있을거라 생각했기 때문이다. 20년간 융 심리학과 상징, 원형을 연구한 저자는 동서양의 민담과 신화를 통해 인간 경험의 보편성을 탐색했다. 다른 문화적 배경을 가진 민담과 신화가 어떻게 유사한 심리적 진실을 담았는지, 지혜가 현대를 살아가는 우리에게 어떤 의미인지 살펴보았다.


한스와 반쪽이를 통해 '결핍과 불완전함'을 이야기한다. 자신의 불완전함은 신체적 결함과 심리적 상태의 상징을 담고 있다. 이런 불완전함을 받아들이는 용기, 결핍이 새로운 가능성의 시작임을 알려준다.


p103
우리가 정말 내려놓아야 할 것은 타인의 시선에 대한 집착, 늘 완벽해야 한다는 강박, 실패하면 안 된다는 두려움입니다. 지나친 페르소나의 집착이 바로 현대인의 문제일지도 모릅니다. 이런 페르소나에 갇힌 삶은 우리의 시야를 좁히고, 진정한 자기를 발견하는 데 걸림돌이 됩니다.


오딘과 환웅을 통해 '관점의 전환'을 이야기한다. 오딘이 한쪽 눈을 희생하고 세계수에 매달리고, 환웅이 인간세계를 경험하는 것은 기존의 안전하고 편안한 세계를 떠나 새로운 영역으로 진입한 것이다. 이것은 진정한 변화와 성장을 위해 이전의 삶을 포기하는 용기에서 시작되는 보편적 진리를 암시한다.


아리아드네와 바리데기를 통해 '버려짐과 치유'를 이야기한다. 두 여성은 상처와 버려짐의 경험을 통해서 깊은 치유와 성장의 기회가 될 수 있음을 말하고 있다.


p148
방향을 잃은 여정에는 융 심리학에서 자주 거론하는 의식적 참여가 요구됩니다. 그것은 내면에서 일어나는 작은 움직임에 무심히 등을 돌리지 않고, 그 앞에 잠시 멈춰 서보려는 조용한 태도입니다.


라빈이라는 소녀를 통한 실제 상담 사례를 바탕으로 암흑과 미로속에서 걷고 있는 그녀에게 꿈속에서 길을 찾을 수 있는 여정을 제시하고 있다. 그녀는 강박적 불안을 호소했다.


"항상 터널이 언제 끝날까 두려워요. 끝나기는 할까요?"
"나는 왜 이럴까요? 이런 내 모습을 절대 변하지 않을 거 같아요"


융은 꿈이 우리의 마음에 균형을 가져다준다고 보았다. '꿈의 보상 기능'은 의식이 억압한 감정과 기억들이 꿈을 통해 표출되면서 우리의 심리적 항상성을 유지한다고 한다. 라빈은 자신이 꾸는 꿈을 통해서 자신이 겪고 있는 현실을 그대로 받아들이고, 자신의 모습을 알아가는 과정을 배우게 되었다.


민담과 신화를 통해 그 과정에서 성장하고, 숨겨진 지혜와 용기를 발견하고 진정한 자기 모습을 깨닫게 된다. 우리는 시기별로 수많은 성장통을 겪으면서 살아간다. 그것이 성장통인지 아픔인지도 모르며 살았던 나는 사례를 통해서 나를 찾아가는 여정을 경험했다.


저자는 내담자들의 이야기를 통해서 세상의 본질은 사랑이라는 느낌을 받았다고 한다. 라빈은 위축되고 초라한 모습으로 거울조차 볼 수 없었고, 자신을 불완전한 존재로 여겼다.

"삶의 의미는 개뿔"

라빈이 내뱉은 속마음으로 그녀의 삶을 엿볼수가 있다. 그녀는 자신의 감추어진 공격성을 수능 준비에 쏟아 부었고, 자신이 가야할 방향을 스스로 모험할 수 있게 되었다. 저자는 꿈일기를 기록하는 것은 자신의 무의식과 대화를 나누는 과정이라고 한다. 그 시간을 통해 자신과 친밀해지며 자신의 모습을 관찰하는 시간을 가지게 된다. 꿈, 민담, 신화, 상담의 주제는 항상 관심분야였고 흥미로운 주제였다.


내담자의 사례를 통해서 나도 성장통을 겪고 있었던 지난날들을 돌아보면서 그제서야 이해를 하게 되었다. 길은 시작점이 있다면 도착점이 있다. 언젠가는 도착하게 되는 것이 길이다. 지금 길을 잃고 성장통을 겪고 있는 이들에게 꿈을 통한 자기이해와 성장을 시작할 수 있는 기록인 이 책을 추천하고 싶다.


"오랫동은 꿈을 그리던 사람은 마침내 그 꿈을 닮아간다. (앙드레 말로)


위 서평은 도서를 지원받아서 작성하였습니다


@minirose.book
@grukan.publishing


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미술관에 간 심리학

#도서협찬🎁
[미술관에 간 심리학] 서평
문주 지음

미술관과 심리학이 무슨 연관이 있을까? 이런 의문점과 궁금점을 품고 이 책을 읽었다. 미술관에서 그림을 볼 때 보여지는 것 외에 심리학의 눈으로 바라보고, 그림의 언어로 읽어내는 것이 이 책의 출발점이다. 미술심리상담사인 저자는 프로이트와 융의 심층 심리학적 관점에서 무의식에 해당하는 부분을 예시로 들어 설명했다.

이 책에는 총 5장으로 구성이 되어 있다. 1장 미쳐야 그릴수 있다에선 예술사 속 광기의 사례를 들었다. 정신질환과 예술은 어떤 관계가 있을까? 고대 문화에서는 정신질환이 영적, 악마적 소유, 마법, 화난 신과 같은 초자연적 현상의 결과라고 믿었고, 잔인한 치료법으로 대응하기까지 했다.

중세 당시에는 과학적, 종교적, 심리적 견해로 '광기'가 있는 사람을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다. 마녀사냥이 자행되던 시절, 그들을 보호하려는 목적의 병원이 생겨나기 시작했다. 정신질환 치료는 많은 시행착오를 거쳐 19세기 유럽에서는 '도덕적 치료'라는 치료법이 탄생했다.

아돌프 뵐플리는 정신질환을 앓고 있던 환자였는데, 입원 초기 폭력성을 보이더니, 의사로부터 종이와 연필을 받고 글과 그림에 집중하면서 진정되었다. 그는 삶을 유토피아적으로 재해석한 대작을 쓰기 시작했는데, 그가 제작한 자서전적 서사시 마흔다섯 권과 1,600개의 그림이 실려있다.

4장 색이 말하는 것들에서는 색채 심리학에 관한 내용이다. 빨강색은 가장 오래된 인류 최초의 색이다. 유럽, 러시아 지역의 동굴에 그 흔적들이 남아 있는데, 이때 사용한 붉은색은 '오커'라 불리는 붉은 황토이다. 왜 붉은색으로 그렸을까? 가장 구하기 쉬운 재료였을 것이다.

빨강은 로마인에겐 전쟁에서 승리한 투사, 왕의 권력, 가톨릭 교회와 연관되었다. 영국의 왕들의 옷들은 사회적 지위를 복장으로 정의하려고 했다. 빨강은 피의 색, 원초적인 색으로, 심장, 사랑과 같은 친밀한 감정을 나타낸다. 반대로 증오, 분노로 나타낸다.

앙리 마티스는 현실에서 색을 해방한 혁명가로 자연을 향한 사랑은 그의 풍부한 색채로 나타났다. 빨강을 사용하여 상징적이고 원시적인 그림은 강렬한 대비를 만들었다.
5장 무의식적 상징에 관한 내용이다. 초현실주의의 살아 있는 신화인 살바도르 달리는 독특한 작품만큼 그의 삶은 파괴적이고 기괴했다. 자동기술법을 사용해 초현실주의의 대표자로 불리지만, 무정부주의자로 평생 살았다. 자본주의를 비판하면서 돈과 명성을 향한 욕망을 노골적으로 드러내었다.

그는 현실과 환상의 모호한 경계에서 어린 시절의 외상, 자기애적 태도, 무의식의 부정적 감정이 창조성으로 전환하였다. 그의 부모는 사망한 형과 똑같은 '살바도르'라는 이름을 지었고, 부모를 '무의식적 범죄'라고 그는 말했다. 피카소와 미로를 만나면서 기괴한 꿈과 같은 이미지와 초현실주의 스타일을 개발하기 시작한다. 달리는 꿈을 꾸면 메모지에 항상 기록했다고 했다.

'아는 만큼 보인다'는 말이 있다. 이 책을 읽고서 표면적으로 드러나는 그림에 집중하기 보다는, 화가가 살아온 배경과 성장과정을 통해서 다시한번 작품을 들여다보는 계기가 되었다. 그림을 더 재미있게 바라보고 이해하고 싶다면 이 책을 읽어보기를 권한다.

위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.

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