길을 잃은 나에게 꿈이 답하다

길을 잃은 나에게 꿈이 답하다 - 꿈과 민담 속 상징으로 마음을 읽다.
문심춘 지음 / 그루칸 / 2025년 9월

#도서협찬
[길을 잃은 나에게 꿈이 답하다] 서평
문심춘 지음


여자 시체가 잔뜩 쌓여있는 동굴에 같이 있는 꿈, 수십개의 삼겹살 불판위에 시체가 누워 있는 꿈등 끔찍한 꿈들을 나는 계속해서 꾼다. 선몽도 여러번 꾸어서인지 꿈이 어떻게 연결되는지 궁금해서, [꿈의 해석]을 찾아서 읽었지만, 어려워서 한번 읽고 말았다.


꿈, 민화, 심리는 좋아하는 주제들이라 이 책이 유독 기대가 되었다. 내가 가지고 있는 어떤 것들이 꿈과 연결되어 있을거라 생각했기 때문이다. 20년간 융 심리학과 상징, 원형을 연구한 저자는 동서양의 민담과 신화를 통해 인간 경험의 보편성을 탐색했다. 다른 문화적 배경을 가진 민담과 신화가 어떻게 유사한 심리적 진실을 담았는지, 지혜가 현대를 살아가는 우리에게 어떤 의미인지 살펴보았다.


한스와 반쪽이를 통해 '결핍과 불완전함'을 이야기한다. 자신의 불완전함은 신체적 결함과 심리적 상태의 상징을 담고 있다. 이런 불완전함을 받아들이는 용기, 결핍이 새로운 가능성의 시작임을 알려준다.


p103
우리가 정말 내려놓아야 할 것은 타인의 시선에 대한 집착, 늘 완벽해야 한다는 강박, 실패하면 안 된다는 두려움입니다. 지나친 페르소나의 집착이 바로 현대인의 문제일지도 모릅니다. 이런 페르소나에 갇힌 삶은 우리의 시야를 좁히고, 진정한 자기를 발견하는 데 걸림돌이 됩니다.


오딘과 환웅을 통해 '관점의 전환'을 이야기한다. 오딘이 한쪽 눈을 희생하고 세계수에 매달리고, 환웅이 인간세계를 경험하는 것은 기존의 안전하고 편안한 세계를 떠나 새로운 영역으로 진입한 것이다. 이것은 진정한 변화와 성장을 위해 이전의 삶을 포기하는 용기에서 시작되는 보편적 진리를 암시한다.


아리아드네와 바리데기를 통해 '버려짐과 치유'를 이야기한다. 두 여성은 상처와 버려짐의 경험을 통해서 깊은 치유와 성장의 기회가 될 수 있음을 말하고 있다.


p148
방향을 잃은 여정에는 융 심리학에서 자주 거론하는 의식적 참여가 요구됩니다. 그것은 내면에서 일어나는 작은 움직임에 무심히 등을 돌리지 않고, 그 앞에 잠시 멈춰 서보려는 조용한 태도입니다.


라빈이라는 소녀를 통한 실제 상담 사례를 바탕으로 암흑과 미로속에서 걷고 있는 그녀에게 꿈속에서 길을 찾을 수 있는 여정을 제시하고 있다. 그녀는 강박적 불안을 호소했다.


"항상 터널이 언제 끝날까 두려워요. 끝나기는 할까요?"
"나는 왜 이럴까요? 이런 내 모습을 절대 변하지 않을 거 같아요"


융은 꿈이 우리의 마음에 균형을 가져다준다고 보았다. '꿈의 보상 기능'은 의식이 억압한 감정과 기억들이 꿈을 통해 표출되면서 우리의 심리적 항상성을 유지한다고 한다. 라빈은 자신이 꾸는 꿈을 통해서 자신이 겪고 있는 현실을 그대로 받아들이고, 자신의 모습을 알아가는 과정을 배우게 되었다.


민담과 신화를 통해 그 과정에서 성장하고, 숨겨진 지혜와 용기를 발견하고 진정한 자기 모습을 깨닫게 된다. 우리는 시기별로 수많은 성장통을 겪으면서 살아간다. 그것이 성장통인지 아픔인지도 모르며 살았던 나는 사례를 통해서 나를 찾아가는 여정을 경험했다.


저자는 내담자들의 이야기를 통해서 세상의 본질은 사랑이라는 느낌을 받았다고 한다. 라빈은 위축되고 초라한 모습으로 거울조차 볼 수 없었고, 자신을 불완전한 존재로 여겼다.

"삶의 의미는 개뿔"

라빈이 내뱉은 속마음으로 그녀의 삶을 엿볼수가 있다. 그녀는 자신의 감추어진 공격성을 수능 준비에 쏟아 부었고, 자신이 가야할 방향을 스스로 모험할 수 있게 되었다. 저자는 꿈일기를 기록하는 것은 자신의 무의식과 대화를 나누는 과정이라고 한다. 그 시간을 통해 자신과 친밀해지며 자신의 모습을 관찰하는 시간을 가지게 된다. 꿈, 민담, 신화, 상담의 주제는 항상 관심분야였고 흥미로운 주제였다.


내담자의 사례를 통해서 나도 성장통을 겪고 있었던 지난날들을 돌아보면서 그제서야 이해를 하게 되었다. 길은 시작점이 있다면 도착점이 있다. 언젠가는 도착하게 되는 것이 길이다. 지금 길을 잃고 성장통을 겪고 있는 이들에게 꿈을 통한 자기이해와 성장을 시작할 수 있는 기록인 이 책을 추천하고 싶다.


"오랫동은 꿈을 그리던 사람은 마침내 그 꿈을 닮아간다. (앙드레 말로)


위 서평은 도서를 지원받아서 작성하였습니다


@minirose.book
@grukan.publishing


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미술관에 간 심리학

#도서협찬🎁
[미술관에 간 심리학] 서평
문주 지음

미술관과 심리학이 무슨 연관이 있을까? 이런 의문점과 궁금점을 품고 이 책을 읽었다. 미술관에서 그림을 볼 때 보여지는 것 외에 심리학의 눈으로 바라보고, 그림의 언어로 읽어내는 것이 이 책의 출발점이다. 미술심리상담사인 저자는 프로이트와 융의 심층 심리학적 관점에서 무의식에 해당하는 부분을 예시로 들어 설명했다.

이 책에는 총 5장으로 구성이 되어 있다. 1장 미쳐야 그릴수 있다에선 예술사 속 광기의 사례를 들었다. 정신질환과 예술은 어떤 관계가 있을까? 고대 문화에서는 정신질환이 영적, 악마적 소유, 마법, 화난 신과 같은 초자연적 현상의 결과라고 믿었고, 잔인한 치료법으로 대응하기까지 했다.

중세 당시에는 과학적, 종교적, 심리적 견해로 '광기'가 있는 사람을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다. 마녀사냥이 자행되던 시절, 그들을 보호하려는 목적의 병원이 생겨나기 시작했다. 정신질환 치료는 많은 시행착오를 거쳐 19세기 유럽에서는 '도덕적 치료'라는 치료법이 탄생했다.

아돌프 뵐플리는 정신질환을 앓고 있던 환자였는데, 입원 초기 폭력성을 보이더니, 의사로부터 종이와 연필을 받고 글과 그림에 집중하면서 진정되었다. 그는 삶을 유토피아적으로 재해석한 대작을 쓰기 시작했는데, 그가 제작한 자서전적 서사시 마흔다섯 권과 1,600개의 그림이 실려있다.

4장 색이 말하는 것들에서는 색채 심리학에 관한 내용이다. 빨강색은 가장 오래된 인류 최초의 색이다. 유럽, 러시아 지역의 동굴에 그 흔적들이 남아 있는데, 이때 사용한 붉은색은 '오커'라 불리는 붉은 황토이다. 왜 붉은색으로 그렸을까? 가장 구하기 쉬운 재료였을 것이다.

빨강은 로마인에겐 전쟁에서 승리한 투사, 왕의 권력, 가톨릭 교회와 연관되었다. 영국의 왕들의 옷들은 사회적 지위를 복장으로 정의하려고 했다. 빨강은 피의 색, 원초적인 색으로, 심장, 사랑과 같은 친밀한 감정을 나타낸다. 반대로 증오, 분노로 나타낸다.

앙리 마티스는 현실에서 색을 해방한 혁명가로 자연을 향한 사랑은 그의 풍부한 색채로 나타났다. 빨강을 사용하여 상징적이고 원시적인 그림은 강렬한 대비를 만들었다.
5장 무의식적 상징에 관한 내용이다. 초현실주의의 살아 있는 신화인 살바도르 달리는 독특한 작품만큼 그의 삶은 파괴적이고 기괴했다. 자동기술법을 사용해 초현실주의의 대표자로 불리지만, 무정부주의자로 평생 살았다. 자본주의를 비판하면서 돈과 명성을 향한 욕망을 노골적으로 드러내었다.

그는 현실과 환상의 모호한 경계에서 어린 시절의 외상, 자기애적 태도, 무의식의 부정적 감정이 창조성으로 전환하였다. 그의 부모는 사망한 형과 똑같은 '살바도르'라는 이름을 지었고, 부모를 '무의식적 범죄'라고 그는 말했다. 피카소와 미로를 만나면서 기괴한 꿈과 같은 이미지와 초현실주의 스타일을 개발하기 시작한다. 달리는 꿈을 꾸면 메모지에 항상 기록했다고 했다.

'아는 만큼 보인다'는 말이 있다. 이 책을 읽고서 표면적으로 드러나는 그림에 집중하기 보다는, 화가가 살아온 배경과 성장과정을 통해서 다시한번 작품을 들여다보는 계기가 되었다. 그림을 더 재미있게 바라보고 이해하고 싶다면 이 책을 읽어보기를 권한다.

위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.

@mixcoffee_onobooks

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차, 예술을 마시고 문화를 우려내다

차, 예술을 마시고 문화를 우려내다
이흥재 지음 / 책봄 / 2025년 8월

#도서협찬
[차, 예술을 마시고 문화를 우려내다] 서평
이흥재 지음

이 책은 단순한 차 마시기의 기록이 아니다. 차를 통해 삶을 바라보고, 공동체를 되짚고, 우리 문화의 근간을 돌아보는 일, 찻잎처럼 가볍고 단단한 이야기들을 담아 내었다. 현대인들은 기상하면 가장 먼저 찾는 것이 커피라고 한다. 어느새 커피중독이 되어 버린 우리의 일상의 단면이다.

지금은 모든 것을 빠르게 소비하는 시대이다. 사람과의 관계, 감정, 음식, 유행등. 빠르게, 더 빠르게를 외치면서 달려왔고, 빠르게 성장한 만큼 어느새 대한민국은 조급증에 걸린 사람처럼 되어 버렸다.

무엇보다 여유가 필요한 시대이다. 하루를 버티기 위해서 카페인을 수혈하는 대신, 복잡한 세상 속에서 한 모금의 고요를 마실 수 있다면 얼마나 좋을까. 한 모금의 차를 통해서 조금은 느리게 마음의 자리를 만들수 있을 것이다.
찻물을 끓이고, 찻잔을 데우고, 물을 비우고, 기다리고, 천천히 찻잔에 따른다.

급하게 서두르지 않아도 된다. 뜨거운 찻물이 식기를 조금 기다린 다음에, 한모금의 차를 음미하고, 멈춰선다. 시선을 들어서 주변의 풍경도 바라보고, 어지러운 마음을 조용히 정리해본다.

차는 5,000년 전 고대 중국에서 시작되었다. 농업 신이 72가지 독풀에 중독이 되었는데, 우연이 물에 떨어진 차 잎물을 마시고 살아났다. 차는 음용의 의미를 넘어선 치유의 의미를 겸하고 있다.

차는 '건강에 좋다'는 이유만으로 사랑받지 않는다. 우리 몸 구석구석, 뇌의 파동에서 면역 세표, 장의 연동 운동까지 부드럽게 건드리며, 자연스럽게 건강을 회복시켜 주는 존재이다.

차는 상황별로 마시면서 일상을 조율할 수 있다. 이른아침에는 공복커피보다 발효된 보이차로 하루를 시작하면 좋다. 이 책을 읽는동안 아침에 일어나면 보이차를 마시기 시작했다. 보이차가 몸으로 흡수되면 온몸의 세포를 깨우면서 온몸이 더워진다. 다양한 차를 마시면서 내몸에 맞는 차를 찾는것도 좋다.

조선시대에는 선비 정신과 유교적 절제 문화가 차 문화에 스며들어 '다례'가 발전되었다. 차를 마시는 행위는 자기 자신과 세상에 대한 감각을 일깨우고, 일상속의 예술적 삶을 실천하는 길이다.

이런 차문화는 MZ세대들에겐 그다지 인기가 없다. 주변에 다이어트 차는 마셔도, 차를 마시는 사람은 별로 없다. 그만큼 차문화는 인기가 없고 진부한 매개체로 전략해버렸다. 차를 매개로 한 예술 치유 프로그램은 몰입을 돕는 방법이 될 것이다. 차 기반 명상, 차 스케치, 향차 체험을 통해 차로 어떻게 몰입하는지, 어떻게 나를 치유하는지 찾아낼 수 있을 것이다.

p122
차를 마시는 것이라기보다 '마주하는' 것이다. 차향을 깊게 들이 마시고, 뜨거운 온기를 입 안에 머금으며 우리는 무심코 묻었던 감정들과 대면한다. 그리고 그 과정을 통해 우리는 아주 조용히, 그러나 단단하게 스스로를 다독일 수 있다.

현대 사회는 소외와 단절의 위기를 맞고 있으며, 디지털 문명이 발달할수록 관계는 약화되고 있다. 이런 상황에서 차를 중심으로 한 돌봄 공동체의 실험들이 주목받고 있다고 한다. 티 살롱, 치유카페는 차를 매개로 사람들을 연결하고, 정서적, 신체적 치유를 도모하는 공동체 모델을 제시한다.

다례는 차를 통한 수양과 관계의 미학을 강조한 전통이다. 차문화는 과거의 유산에만 머무는 것이 아닌 미래를 향한 재해석되어야 할 미래문화유산이다. 현대인은 스트레스, 번아웃, 우울증, 고립감으로 치유화 회복을 갈망하고 있다.

차문화가 생활치유 문화라는 카테고리로 자리 잡아서, 힐링과 웰빙의 균형을 잡았으면 한다. 생활문화처럼 일상속으로 자연스럽게 스며드는 날이 오지 않을까 생각을 해본다. 모든지 빠르게 해야만 하는 시대에 균형을 잃어버린 우리들에게 차한잔의 여유와 느림의 미학을 배웠으면 한다.

위 서평은 작가님으로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.

@책봄

#차예술을마시고문화를우려내다 #이흥재 #책봄출판사 #차문화 #책스타그램 #북스타그램 #독서

[100자평] 서양미술사 (반양장)

서양미술사 (무선)
E.H.곰브리치 지음, 백승길 외 옮김 / 예경 / 2003년 7월

서양 미술사의 전반적인 지식을 쌓을수 있어서 좋았습니다

욕망의 불꽃, 에곤 실레와 뮤즈들

욕망의 불꽃, 에곤 실레와 뮤즈들
소피 헤이독 지음, 김여진 옮김 / 달다 / 2023년 1월

처음 에곤실레의 그림을 대하면 외설적이다, 적나라하다는 느낌을 받았습니다. 그의 삶을 몰랐을 때입니다. 소피 헤이독의 실화를 바탕으로 한 [욕망의 불꽃, 에곤실레와 뮤즈들]를 읽고 다시 에곤실레의 그림을 보았습니다.

에곤실레는 철도역장이던 아버지의 엄격하고, 가부장적인 태도와 매독으로 사망하기까지 가족에 대한 트라우마로 인한 고통이 그를 힘들게 했습니다

어머니와의 사이도 좋지 않아서 그림속의 어머니는 붉은색으로 표현되거나, 어둡게 표현되어 있습니다. 그의 뮤즈들중 발리는 에곤실레를 있는 그대로를 사랑하고, 가장 헌신적인 여인이라고 생각이 듭니다.

그의 그림들이 포그노그래피다라고 혹평을 가할때 작은마을에서 어린소녀를 호의적으로 대한게 아동유괴라는 죄목으로 법정에 가게 됩니다. 아빠에게 폭행을 당한 소녀를 발리가 하룻밤 묵게 해주었는데, 이 일이 커져서 에곤실레는 법정에서 그의 그림 한점이 불에 타 버립니다. 무죄로 판결이 났지만 이로 인해 그의 유명세가 더 커지게 됩니다

감옥에 갇혀 있을때도 발리는 그림 재료들을 에곤실레에게 가져다주고, 그를 위로하고 떠나지를 않았습니다. 많은 세월동안 그의 모델로서 친구로서 동거인으로서 함께 했지만, 에곤실레는 중산층의 에디트를 알게 된 순간부터 그의 인생도 복잡하게 바뀝니다.

에디트와 결혼 약속을 하고, 에곤실레를 짝사랑하던 에디트의 언니 아델은 에디트를 미워하고 결국 정신병원까지 갑니다. 발리는 그의 배신으로 종군 간호사로 지원을 하고 죽음을 맞이합니다

에곤실레와 에디트는 행복한 결혼생활을 가져다 줄 것 같았지만, 현실에선 그림 모델을 서야 하는 에디트와의 마찰이 생겼습니다. 누드 그림을 주로 그리는 에곤실레의 모델 요구에 더이상 협조하지 않았던 에디트는 ,언니인 아델에게 부탁을 합니다.

이 부탁이 얼마나 어리석었는지, 에디트는 항상 아델과 에곤실레와 자신의 복잡미묘한 관계가 싫었고, 아델과의 냉냉한 관계를 개선해 보려고 시작한 모델제의가 이들을 죽음으로 몰아넣습니다.

아델은 질투에 눈이 멀어서 에디트에게 치명적인 거짓말을 합니다. 임신6개월인 에디트는 스페인 독감이 유행하던 때, 밖으로 뛰어나가 비를 흠뻑맞고 결국 스페인 독감으로 사망합니다. 에곤실레도 병간호를 하다가 3일뒤에 스페인 독감으로 사망합니다. 이 얼마나 어이없는 죽음인지 모릅니다

그리고 수십년의 세월이 지나, 에곤실레의 그림이 전시가 된 곳에서 에디트의 그림을 본 고령의 아델은 에디트에게 미안하다고 사과를 합니다. 이 장면에서 저도 모르게 뜨거운 눈물이 울컥하고 쏟아졌습니다. 무엇이 이들을 이토록 비극으로 만들었을까

에곤실레의 그림은 포르노그래피다,외설이다 ,예술이다 ,늘 논란이 많은 작품이었습니다. 왜 그는 이런 그림을 그렸을까요? 그가 자라온 환경속에서 매독으로 사망한 아버지에 대한 원망과 어머니에 대한 원망이 트라우마로 남았습니다.

여동생 게르트푸드와의 관계속에서 그는 육체적인 욕망을 그림으로 나타낸거라 생각합니다. 죽음에 대한 공포와 19세기말 오스트리아의 빈은 가장 화려했고, 많은 사람들이 몰려들었습니다.
그들을 하나로 묶을수 있는건 "욕망"이었습니다. 에곤실레의 누드화는 구매자들이 가장 많이 찾는 그림이었습니다

매춘과 포르노가 성적 욕망을 착취했다면, 에곤실레는 빈의 화려함속에 감춰져 있는 이면의 모순을 그림으로 표현하고자 한 게 아닐까 생각이 듭니다.

에곤실레는 내 방식대로 내 감정을 표현한다는 생각으로 수많은 혹평과 외설속에서도 굳건히 자신만의 그림을 그려 나갔습니다.

가족이라는 그림을 보면 에디트가 임신했을때 미래의 행복한 가족의 모습을 상상하면서 그렸을 에곤실레의 모습이 그려집니다. 28살의 짧은 생에 인생을 마감한 에곤실레와 에디트, 천국에서는 가족들과 행복하게 살고 있을거라 그려 봅니다.