아날로그 숨결과 트렌드의 정점을 마주하다

일러스트레이션 2025
일러스트레이터 142명 지음, 히라이즈미 코지 엮음, 박유미 옮김 / 잇담북스 / 2026년 3월

🎁도서협찬
[일러스트레이션 2025] 서평
일러스트레이션 2025: 아날로그의 숨결과 트렌드의 정점을 마주하다

독학으로 그림을 그려오며 늘 스스로에게 묻곤 했습니다. "내가 정말 좋아하는 것은 무엇일까?" 일러스트의 매력에 빠져 한동안 펜을 잡았지만, 때로는 방향성을 찾지 못해 하얀 종이 앞에서 멈춰 서기도 했습니다. 그런 제게 『일러스트레이션 2025』는 단순한 화집 그 이상의 이정표가 되어주었습니다.


✨ 그림으로 읽는 일본의 현재와 트렌드
이 책은 굳이 긴 설명이 없어도 일본 일러스트의 독보적인 트렌드를 온몸으로 느끼게 해줍니다. 특히 일본 특유의 미학인 '여성 캐릭터의 귀여움'을 강조하는 화풍들은 지금 이 시대가 무엇에 열광하는지 직관적으로 보여줍니다. 150인의 작품 속에서 꿈틀거리는 에너지와 톡톡 튀는 아이디어를 마주하며, 일본 일러스트 트렌드를 가장 빠르게 접할 수 있는 지름길임을 확신했습니다.


🔍 거장들이 전하는 창작의 본질
인터뷰 섹션은 창작자로서의 제 시야를 완전히 바꿔놓았습니다.
* 네코쇼군의 아날로그 철학: "손으로 직접 그리는 아날로그의 유일성"을 강조하며, 프리핸드 특유의 흔들리는 선조차 '인간다운 매력'이자 '맛'으로 승화시키는 모습에서 큰 위로를 받았습니다. 완벽하지 않아도 괜찮다는 그 말이 독학하는 제게는 큰 힘이 되었습니다.

* 고무기코 2000의 통찰: 영상이 흐름을 중시한다면, 일러스트는 구도와 모티브를 통해 "한 장의 그림으로도 즐길 수 있는 임팩트"가 중요하다는 점을 다시금 새기게 되었습니다.

* 아리마 도모유키의 고백: 좋아하는 것이 무엇인지 몰라 아무것도 그리지 못했던 시기를 지나, 타인의 그림을 보며 자신의 '좋아함'을 되찾았다는 그의 이야기는 마치 제 마음을 대변하는 듯했습니다.


💡 미래의 창작자를 위한 최고의 영감서
이 책은 전혀 접해보지 못했던 새로운 표현 방식을 통해 저의 닫혀있던 시야를 탁 트여주었습니다. 저처럼 혼자 그림을 공부하는 분들은 물론, 현직 작가나 작가 지망생들에게도 이 화보집은 훌륭한 교과서이자 영감의 원천이 될 것입니다. 장르와 경계를 넘어 다양한 활동을 이어가는 크리에이터들이 많아지고 있는 시점에서 고무기코는 이렇게 말했습니다. "트렌드의 사이클도 엄청난 속도로 바뀌어 가고 있으며, 그런 가운데 전체를 내려다보며 무언가를 말하는 것은 거의 불가능한 상황이라고, 현 상황은 아무도 파악할 수 없는 상황이다"라고


혼돈과 번영이라는 현재의 테마속에서도 크리에이터들은 새로운 창작을 위해서 고통과 행복사이에서 줄다리기하고 있을지도 모릅니다.
나만의 '좋아함'을 찾는 여정은 때로 고독하지만, 이 책을 통해 저는 일러스트를 더욱 깊이 사랑하게 되었습니다. 새로운 발견의 기쁨을 누리고 싶은 모든 분께 이 책을 강력히 추천합니다.


"사람의 창의성은 빛나는 보석이다"라는 이 책의 슬로건처럼, 우리 안의 보석도 다시금 빛을 낼 준비를 마쳤습니다. 💎
위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.
@itdambooks
#일러스트레이션2025 #일본일러스트 #잇담북스 #책추천 #북스타그램

아름다워라 우리 강산이여

겸재 정선 - 진경산수를 개척한 우리나라 화성 ㅣ 새로 쓰는 화인열전 1
유홍준 지음 / 창비 / 2026년 2월

🎁도서협찬
[겸재 정선] 서평
유홍준 지음
“아름다워라, 우리 강산이여!”


2025년, 겸재 탄신 350주년을 앞두고 열린 대규모 회고전은 저자 유홍준 교수에게 하나의 '사명감'을 깨웠다고 합니다. 20여 년 전 『화인열전』에서 다뤘던 겸재를 오늘날의 시각으로 다시 써 내려가야 한다는 그 뜨거운 마음이 이 책의 시작입니다.
사실 저에게 겸재 정선은 '교과서에서 본 유명 화가' 정도의 박제된 이미지였습니다. 하지만 이 책을 덮으며 그동안 제가 얼마나 겸재를 '수박 겉핥기' 식으로 알고 있었는지 부끄러움이 밀려왔습니다. 그는 단순한 화가가 아니라, 중국의 화법을 넘어 우리 산천의 실체를 포착해 낸 '진경산수화'의 창시자이자 완성자였습니다.


🎨 시대를 뚫고 나온 예술적 의지
겸재는 불우한 환경에서 자랐지만, 평생의 멘토였던 관아재 조영석과 사천 이병연이라는 든든한 벗이 있었습니다. 그는 스승 김창업으로부터 기본기를 다지고 중국의 화본을 섭렵하면서도, 결코 타성에 젖지 않았습니다. 36세부터 시작된 금강산 유람은 70대에 이르러서야 비로소 <금강전도>라는 불멸의 결실로 맺어집니다.
산을 그릴 땐 남성적인 강인함으로, 강을 그릴 땐 여성적인 부드러움으로 화면을 운용했던 그의 필치는 80세가 넘어서도 멈추지 않았습니다. 연암 박지원이 기록했듯, 노년의 겸재는 겹돋보기를 쓰고 촛불 아래에서 털끝 하나 실수 없이 세화를 그려내는 초인적인 집중력을 보여주었습니다.


​🎨 일상 속에 숨어있던 위대한 유산, <계상정거도>
​책을 읽으며 가장 놀라웠던 사실 중 하나는 우리가 매일 사용하는 천원권 지폐 뒷면의 그림이 바로 겸재의 <계상정거도>라는 점입니다. 퇴계 이황 선생이 도산서원에서 독서하는 모습을 담은 이 작품은 삼성문화재단이 34억 원에 낙찰받았을 만큼 그 가치를 인정받는 보물입니다. 우리 곁에 늘 있었지만 미처 몰라봤던 그 가치를 깨닫는 순간, 겸재의 예술이 훨씬 가깝게 다가왔습니다.


🏔️ 디테일을 넘어 천상의 경지로
76세에 그린 <인왕제색도>는 단순한 풍경화가 아닙니다. 평생의 벗 사천 이병연을 떠나보낸 슬픔과 회한을 묵직한 필법에 담아낸 절창입니다. 만년의 작품인 <박연폭도>에 이르면 바위는 추상화되고 붓질은 더욱 대범해집니다. 마치 피카소나 마티스가 말년에 기교를 버리고 아이 같은 단순함으로 회귀했듯, 겸재 역시 인위적인 기술을 넘어 자연스러운 '활필(活필)'의 경지에 도달한 것입니다.
"마음 내키는 대로 붓에 맡겨라. 그러면 자연히 모든 경치가 천취(자연스러운 정취)가 되어 인위적이지 않게 되리니, 이것이 바로 살아있는 필치다." (본문 중)


🇰🇷 우리 미술사를 사랑한다는 것
"세상의 미술사는 많은데 정작 우리 미술사가 없어 아쉬웠다"는 저자의 고백이 가슴을 울립니다. 남들이 '환쟁이'라 비웃어도 "내 비록 환쟁이라 불릴지라도 이 길을 가겠다"던 겸재의 자긍심이 있었기에, 오늘날 우리는 가장 한국적인 아름다움을 마주할 수 있게 되었습니다.
이 책은 겸재에 대한 기록이자, 우리 것을 잊고 살았던 우리에게 건네는 따뜻한 권유입니다. 다시 한번 겸재의 회고전이 열린다면, 이제는 그의 그림 속에 담긴 웅장한 기개와 세밀한 숨결을 온전히 느껴보고 싶습니다.
위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.


@changbi_insta
#겸재정선 #화인열전 #새로쓰는화인열전 #유홍준 #한국미술

줄서서보는 그림의 비밀

줄 서서 보는 그림의 비밀
이정우 지음 / 투래빗 / 2025년 9월

#도서협찬📚
[줄서서보는 그림의 비밀] 서평
이정우 지음


'평범한 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다'
(피카소)


🖼작년 연말에 고흐의 전시회를 보러 갔었다. 전시장은 두시간을 기다린 끝에 입장할 수 있었고, 수많은 사람들로 인해 그림감상을 할 수가 없을 지경이었다. 정작 유명한 그림이 몇점이 안되어서 아쉬웠지만, 그때 의문점이 생겼다. 무엇이 이렇게 사람들을 열광하게 만들까? 왜 우리는 유명한 그림앞에 장사진을 치서라도 그림을 볼까?


이름이 브랜드가 된 열한명의 예술가들을 통해서 예술가의 이름값이 어떻게 만들어지는지 이 책을 통해서 알 수가 있다. 이정우 작가님은 회화를 전공했지만, 그림으로 유명해지기가 어렵다는 현실앞에서 다른길을 택했다. 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필하고 있다.


🖼책속에 등장하는 예술가들은 공통점이 있다. 기존의 미술계가 고집하던 전통적인 방식을 깨부수고, 자신만의 독창적인 회화방식을 창조하고 고수했다는 것이다. 그 이면에는 자신들만의 브랜드 전략이 있었다. 자크 루이 다비드는 나폴레옹의 황제 마케팅을 설계한 화가이다. <생베르나르 고개의 나폴레옹>은 극적인 연출로 나폴레옹의 위엄과 리더쉽, 권위, 카리스마를 극대화하는 방향으로 설계되었다.


"인상주의가 추구하는 '순간의 포착'이 과연 예술의 궁극적인 목표일까? 빛의 찬란함을 표현하는 것만으로 자연의 '본질'을 담아낼 수 있을까?" (폴 세잔)


폴 세잔은 인상주의와 자신의 결정적인 차이점을 발견한다. 세잔은 자연의 모습을 천천히 해석하는 세잔만의 독자적인 예술 철학을 구축하는 시발점이 되었다. 하얀 변기로 이름을 알린 마르셀 뒤샹은 유럽 미술 특유의 전통에서 벗어나 새로운 예술의 등장을 알렸다. <샘>의 등장은 파격적이었고, 공산품에 작가의 아이디어를 더해서 작품이 되는 '레디메이드 개념'이 정립된 시기이다.


살바도르 달리는 초현실주의를 대표하는 아이콘이다. 죽은 형의 대체제라는 콤플렉스를 활용해서 자신만의 개성을 알렸다. 무의식이라는 개념과 꿈에 빠져들게 되었고, 그것을 그림으로 승화시켰다. 그는 유명해지기 위해서 독창적인 외모, 파격적인 행동과 언행으로 주목을 받았다. 자신을 브랜딩시키고 마케팅하는 일을 노련하게 즐겼다.


"돈을 버는 것도 예술이고, 일하는 것도 예술이며, 좋은 비즈니스는 그야말로 최고의 예술이다" (앤디 워홀)


가장 상업적인 예술가인 앤디 워홀은 연간 작품 거래액이 2000~3000억원을 오가는 정도라고 한다. 앤디 워홀의 브랜딩이 특별한 이유는 작품과 자신까지 상업적 브랜딩의 영역에 포함시킨 것이다. 회사를 설립하고, 잡지사 설립, TV프로그램 창설, 사건. 사고를 이슈화하는 다양한 전략으로 자신의 이름값을 높이는 마케팅을 펼쳤다.


창작과 경영의 경계를 허문 아트 비즈니스를 펼친 무라카미 다카시는 '슈퍼플랫'이라는 미술 사조를 만들어낸다. 다카시는 앤디 워홀처럼 상업성을 추구하며 작품과 상품을 제작한다. 다양한 기업과 협업하며 자신의 회사를 만들었다. 미술사에서 일본의 입지가 약세한 것을 파악하고, 상업성이 보장된 오타쿠 문화와 일본 전통화의 요소를 그림속에 녹여낸다. 이러한 작품은 현대적인 캐릭터에 전통성을 더해 예술성을 극대화한 철저한 설계에서 탄생한 것이다.


이들의 이름값은 저절로 만들어진 것이 아니다. 아무리 작품성이 뛰어난 예술가라도 브랜딩화하지 않으면 예전이나 지금이나 미술시장에서 살아남을 수가 없는 것이 현실이다. 앤디 워홀이 자신은 똥으로 유명해졌다고 한 말이 잊혀지지가 않는다. 바늘구멍보다 좁은 미술 시장에서 살아남으려면 철저한 브랜딩과 전략이 있어야만 자신의 이름값을 만들수가 있을 것이다.


이 책을 통해서 미술시장을 보는 시각이 조금은 다양해졌다. 위 서평은 출판사로 부터 도서를 제공받아서 작성하였습니다.


@2rabbit_books


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난처한 동양미술 이야기 4

난처한 동양미술 이야기 4 - 5호16국과 남북조시대 미술 중원과 변방의 충돌, 새로운 중국이 태동하다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 동양미술 이야기 시리즈 4
강희정 지음 / 사회평론 / 2025년 4월

#도서협찬

[동양미술 이야기] 서평
강희정 지음

서양미술사는 읽어 볼 기회가 많았는데, 동양미술은 어렵고 지루하다는 편견이 앞서 읽혀지지가 않았다. '난생 처음 한번 공부하는 동양미술 이야기4]는 박물관이나 어디서나 제대로 감상을 하기 위한 동양미술 교과서이다. 친절하면서도 쉽게 설명이 되어 있어, 재미있게 읽었다.

북방 유목민을 대표하는 흉노와 중원의 한족은 고비 사막 남쪽에 있는 오르도스 지역을 두고 각축을 벌였다. 진시황이 흉노의 침략을 막기 위해 세운 만리장성은 유목민의 입장에서는 삶을 가로막는 장벽이었다.

4세기경 유목민들이 한족 왕조를 몰아내고 도교 속 불교인 격의불교를 받아들인다. 이때 불교의 대중화는 인도불교가 서역을 통해 하서회랑으로 전해진 흔적이 있다. 중국에서는 속세를 출가하지않아도 깨달음을 얻을수 있는 대승불교가 유행했다.

실크로드와 맞닿은 하서회랑은 이민족 문화와 한족 문화가 결합해 새로운 예술이 꽃피는 지역으로 부상한다. 한족 귀족들은 후장 풍습이라는 무덤 미술이 발달하는데, 무덤을 화려하게 장식하는 것이었다.

동진의 귀족들이 현실에 대한 좌절감으로 도가 사상이 유행한 남조사회는 죽림칠현의 저항정신이 향락과 방종으로 변질되었다. 종병이 남긴 산수화론 <화산수서>는 산수화를 감상하는 것이야말로 정신이 육체를 벗어나 자연과 본질과 만나는 일이며 산수화 감상을 통해 심신을 맑게 할 수 있다고 주장했다.

남조 미술은 대상을 그대로 그리는 것보다 대상의 본질과 정신을 표현하는 것에 집중했다. 고개지, 종병, 사혁으로 이어지는 중국 화론은 그림 자체에 담긴 예술성을 높이 사는 미술로의 전환을 예고했다. 중국 회화의 전설인 고재지는 춘잠토사로 불리웠는데, 필선이 유려하고 섬세하다.

이민족 왕들이 다스린 북조에서는 인도와 서역의 영향을 받아 면과 채색을 강조한 그림이 그려진다. 유교 윤리를 전하기 위한 감계화와 황제가 곧 부처라는 주장아래 불교 미술이 활발하게 된다. 미술을 통해 왕권을 높이고 국가의 결속력을 강화하려 했던 북조 왕조의 노력이 보인다.

북조 왕조가 다스린 중국 북방에선 한족과 유목민, 중국과 서방의 문화가 뒤섞이게 된다. 낯선 문화를 받아들이는 북조인들은 다양한 문화의 영향을 받아 한과 호가 융합된 새로운 차원의 미술을 창조했다.

남북조시대는 도자기 제작 기술이 비약적으로 발전했는데, 남조가 축적해온 도자기 제작 기술을 바탕으로 청자의 대량 생산을 이끌었고, 북조는 서방 문화를 적극적으로 받아 화려하고 이국적인 도자기를 생산하기에 이르렀다.

중앙아시아 소그드 상인들은 중국에 서방 문화를 전파한 주인공으로, 이들이 전한 서방의 금속기는 인기가 많았고 과거와 전혀 다른 미의식을 전한다. 소그드인들은 교역의 요충지인 소그디아나에서 다양한 문화를 접하며 일류 상인으로 성장하는데, 이들의 놀라운 문화 융합 능력은 더욱 발전한다.

북조 왕조는 중국에 이주한 소그드인들을 적극적으로 포용하는 정책을 실시하는데, 중국의 정치, 경제, 문화에 깊이 관여한 소그드인은 중국의 일원이 된다. 한족의 나라였던 중국은 3~6세기를 기점으로 북방의 이민족과 소그드인을 통해 새롭게 거듭나면서 미술도 영향을 받게 된다.

대륙이 중심이라 믿었던 중국의 한족이 다양한 민족이 스며들면서 자연스레 문화와 미술도 영향을 받게 되는 과정들을 알게 되었다. 여기에 그 지역만의 독특한 문화를 꽃피우게 되는 배경까지 알게 되니 그제서야 중국의 미술이 다시 보인다.

미술은 그 시대의 문화의 축소판이라 할 수 있다. 화론을 중시하는 중국의 그림을 알고서야 산수화의 담백함과 빈 여백을 이해하게 되었다. 지루하고 재미없기만 한 동양미술이 이 도서를 통해서 무궁무진한 흥미를 얻게 되었다. 동양미술은 한마디로 기와 혼이 들어있는 미술이라고 정의내리고 싶다.

위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.



@sapyoungbook



#동양미술이야기 #사회평론 #동양미술 #미술사 #책추천 #책스타그램 #북스타그램 #사회평론도서 #강희정 #난처한동양미술이야기

화가들의 꽃

화가들의 꽃 - 내 마음을 환히 밝히는 명화 속 꽃 이야기
앵거스 하일랜드.켄드라 윌슨 지음, 안진이 옮김 / 푸른숲 / 2025년 3월

#도서협찬📚
[화가들의 꽃] 서평
앵거스 하일랜드, 켄드라 윌슨 지음
안진이 옮김

[화가들의 꽃]을 펼친 순간 아름다운 정원에 소풍나온 기분이었다. 48인 화가들의 108가지 꽃 그림을 보는 순간 순간마다 입가에는 미소가 번지고 마음이 환해지고 있다.
영국의 그래픽 디자이너와 원예 전문가가 해설하고 고화질의 도판으로 만들어진 [화가들의 꽃]은 마치 화보집을 보는듯 하다.

꽃을 싫어하는 사람이 있을까? 꽃 한송이를 건네는 순간 우리는 시인이 된다. 많은 화가들은 꽃에서 영감을 얻고, 꽃그림을 그리면서 치유를 했을 것이다.

"꽃을 보고자 하는 사람에겐
어디에나 꽃이 피어있다."
(앙리 마티스)

야수파의 대부인 앙리 마티스의 그림에는 항상 꽃이 등장한다. 수많은 정물화의 그림속에도 꽃이 있다. 마티스는 색을 통해서 외부세계가 이닌 자신의 내부감정을 표현했다. 거친 야수파이지만 꽃그림을 그릴때만큼은 솜사탕처럼 부드럽게 표현했다.

"예술은 꽃이고, 인생은 초록 잎이다"
(찰스 레니 매킨토시)

찰스 레니 매킨토시는 건축과 인테리어로 생계를 유지하기 어려워서 탄생한 작품이 꽃 수채화이다. 매킨토시는 꽃을 그리면서 일본 미술에 대한 애정이 깊었고, 매킨토시 건축 설계의 두가지 원천인 '자연의 형태'와 '기하학적 패턴'을 지속적으로 탐색하는 그림들을 그렸다.

존 에버렛 밀레이의 <오필리아>는 햄릿의 여주인공 오필리아의 마지막 순간을 묘사한 작품이다. 이 그림은 식물학자들이 놀랄만큼 세밀하게 그렸는데, 존 에버렛 밀레이는 이 그림을 그리기 위해 호그스밀 강가를 1년동안 다녔다고 한다.

p86
강가에 핀 야생 장미와 가지를 떨군 늙은 버드나무를 보세요. 꽃말에 능통한 사람이라면 장미는 아름다움과 사랑을 말하고, 버드나무는 버려진 사랑을 뜻한다는 걸 알아차렸을 겁니다.

[존 윌리엄 워터하우스]의 <장미의 영혼>을 보면 마치 그윽한 장미의 향이 고스란히 전해져 온다. 그림속의 주인공은 붉은 머릿카락에 자유로운 영혼을 지닌 여인이 장미의 향에 취한듯 몽환적인 모습으로 담장에 서 있다.

라헬 라위스는 꽃이 엄청난 인기였던 17~18세기에 꽃 그림을 그렸다. 네덜란드인들은 식물 수집에 선두에 있었고, 새품종이 비싸게 거래되면서 그 꽃그림도 비싸게 거래되었다. 라헬 라위스는 꽃그림으로 국제적 명성을 얻었는데, 꽃속에 곤충도 세밀하게 그려 넣었다.

꽃이 어디에 피어 있든지 향기롭고 아름답다. 아름답지 않은 꽃이 있을까? 살아있는 꽃이든 인간에 의해 꺽여서 화병에 놓여 있는 꽃도 꽃이다. 화가들은 꽃을 사랑했다. 꽃그림을 그리면서 화가들은 스스로 마음의 병을 치유했을 것이고, 나아가서 작품을 바라보는 사람들도 치유했을 것이다.

[화가들의 꽃]을 보면서 화가들의 다양한 시선에 따라서 다르게 표현된 꽃들을 보면서 황홀했다. [화가들의 꽃] 2편도 출판되었으면 하는 바램을 가져본다. 김춘수 시인의 "꽃"이란 시가 떠오른다.

"그에게로 가서 나는
그의 꽃이 되고 싶다"


수많은 화가들의 영원한 소재인 꽃, 캔버스 위에서는 무수한 세월이 흘러도 꽃은 시들지 않는다.


위 서평은 출판사로 부터 도서를 제공받아서 작성하였습니다.

@prunsoop
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