난처한 동양미술 이야기 4

난처한 동양미술 이야기 4 - 5호16국과 남북조시대 미술 중원과 변방의 충돌, 새로운 중국이 태동하다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 동양미술 이야기 시리즈 4
강희정 지음 / 사회평론 / 2025년 4월

#도서협찬

[동양미술 이야기] 서평
강희정 지음

서양미술사는 읽어 볼 기회가 많았는데, 동양미술은 어렵고 지루하다는 편견이 앞서 읽혀지지가 않았다. '난생 처음 한번 공부하는 동양미술 이야기4]는 박물관이나 어디서나 제대로 감상을 하기 위한 동양미술 교과서이다. 친절하면서도 쉽게 설명이 되어 있어, 재미있게 읽었다.

북방 유목민을 대표하는 흉노와 중원의 한족은 고비 사막 남쪽에 있는 오르도스 지역을 두고 각축을 벌였다. 진시황이 흉노의 침략을 막기 위해 세운 만리장성은 유목민의 입장에서는 삶을 가로막는 장벽이었다.

4세기경 유목민들이 한족 왕조를 몰아내고 도교 속 불교인 격의불교를 받아들인다. 이때 불교의 대중화는 인도불교가 서역을 통해 하서회랑으로 전해진 흔적이 있다. 중국에서는 속세를 출가하지않아도 깨달음을 얻을수 있는 대승불교가 유행했다.

실크로드와 맞닿은 하서회랑은 이민족 문화와 한족 문화가 결합해 새로운 예술이 꽃피는 지역으로 부상한다. 한족 귀족들은 후장 풍습이라는 무덤 미술이 발달하는데, 무덤을 화려하게 장식하는 것이었다.

동진의 귀족들이 현실에 대한 좌절감으로 도가 사상이 유행한 남조사회는 죽림칠현의 저항정신이 향락과 방종으로 변질되었다. 종병이 남긴 산수화론 <화산수서>는 산수화를 감상하는 것이야말로 정신이 육체를 벗어나 자연과 본질과 만나는 일이며 산수화 감상을 통해 심신을 맑게 할 수 있다고 주장했다.

남조 미술은 대상을 그대로 그리는 것보다 대상의 본질과 정신을 표현하는 것에 집중했다. 고개지, 종병, 사혁으로 이어지는 중국 화론은 그림 자체에 담긴 예술성을 높이 사는 미술로의 전환을 예고했다. 중국 회화의 전설인 고재지는 춘잠토사로 불리웠는데, 필선이 유려하고 섬세하다.

이민족 왕들이 다스린 북조에서는 인도와 서역의 영향을 받아 면과 채색을 강조한 그림이 그려진다. 유교 윤리를 전하기 위한 감계화와 황제가 곧 부처라는 주장아래 불교 미술이 활발하게 된다. 미술을 통해 왕권을 높이고 국가의 결속력을 강화하려 했던 북조 왕조의 노력이 보인다.

북조 왕조가 다스린 중국 북방에선 한족과 유목민, 중국과 서방의 문화가 뒤섞이게 된다. 낯선 문화를 받아들이는 북조인들은 다양한 문화의 영향을 받아 한과 호가 융합된 새로운 차원의 미술을 창조했다.

남북조시대는 도자기 제작 기술이 비약적으로 발전했는데, 남조가 축적해온 도자기 제작 기술을 바탕으로 청자의 대량 생산을 이끌었고, 북조는 서방 문화를 적극적으로 받아 화려하고 이국적인 도자기를 생산하기에 이르렀다.

중앙아시아 소그드 상인들은 중국에 서방 문화를 전파한 주인공으로, 이들이 전한 서방의 금속기는 인기가 많았고 과거와 전혀 다른 미의식을 전한다. 소그드인들은 교역의 요충지인 소그디아나에서 다양한 문화를 접하며 일류 상인으로 성장하는데, 이들의 놀라운 문화 융합 능력은 더욱 발전한다.

북조 왕조는 중국에 이주한 소그드인들을 적극적으로 포용하는 정책을 실시하는데, 중국의 정치, 경제, 문화에 깊이 관여한 소그드인은 중국의 일원이 된다. 한족의 나라였던 중국은 3~6세기를 기점으로 북방의 이민족과 소그드인을 통해 새롭게 거듭나면서 미술도 영향을 받게 된다.

대륙이 중심이라 믿었던 중국의 한족이 다양한 민족이 스며들면서 자연스레 문화와 미술도 영향을 받게 되는 과정들을 알게 되었다. 여기에 그 지역만의 독특한 문화를 꽃피우게 되는 배경까지 알게 되니 그제서야 중국의 미술이 다시 보인다.

미술은 그 시대의 문화의 축소판이라 할 수 있다. 화론을 중시하는 중국의 그림을 알고서야 산수화의 담백함과 빈 여백을 이해하게 되었다. 지루하고 재미없기만 한 동양미술이 이 도서를 통해서 무궁무진한 흥미를 얻게 되었다. 동양미술은 한마디로 기와 혼이 들어있는 미술이라고 정의내리고 싶다.

위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.



@sapyoungbook



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화가들의 꽃

화가들의 꽃 - 내 마음을 환히 밝히는 명화 속 꽃 이야기
앵거스 하일랜드.켄드라 윌슨 지음, 안진이 옮김 / 푸른숲 / 2025년 3월

#도서협찬📚
[화가들의 꽃] 서평
앵거스 하일랜드, 켄드라 윌슨 지음
안진이 옮김

[화가들의 꽃]을 펼친 순간 아름다운 정원에 소풍나온 기분이었다. 48인 화가들의 108가지 꽃 그림을 보는 순간 순간마다 입가에는 미소가 번지고 마음이 환해지고 있다.
영국의 그래픽 디자이너와 원예 전문가가 해설하고 고화질의 도판으로 만들어진 [화가들의 꽃]은 마치 화보집을 보는듯 하다.

꽃을 싫어하는 사람이 있을까? 꽃 한송이를 건네는 순간 우리는 시인이 된다. 많은 화가들은 꽃에서 영감을 얻고, 꽃그림을 그리면서 치유를 했을 것이다.

"꽃을 보고자 하는 사람에겐
어디에나 꽃이 피어있다."
(앙리 마티스)

야수파의 대부인 앙리 마티스의 그림에는 항상 꽃이 등장한다. 수많은 정물화의 그림속에도 꽃이 있다. 마티스는 색을 통해서 외부세계가 이닌 자신의 내부감정을 표현했다. 거친 야수파이지만 꽃그림을 그릴때만큼은 솜사탕처럼 부드럽게 표현했다.

"예술은 꽃이고, 인생은 초록 잎이다"
(찰스 레니 매킨토시)

찰스 레니 매킨토시는 건축과 인테리어로 생계를 유지하기 어려워서 탄생한 작품이 꽃 수채화이다. 매킨토시는 꽃을 그리면서 일본 미술에 대한 애정이 깊었고, 매킨토시 건축 설계의 두가지 원천인 '자연의 형태'와 '기하학적 패턴'을 지속적으로 탐색하는 그림들을 그렸다.

존 에버렛 밀레이의 <오필리아>는 햄릿의 여주인공 오필리아의 마지막 순간을 묘사한 작품이다. 이 그림은 식물학자들이 놀랄만큼 세밀하게 그렸는데, 존 에버렛 밀레이는 이 그림을 그리기 위해 호그스밀 강가를 1년동안 다녔다고 한다.

p86
강가에 핀 야생 장미와 가지를 떨군 늙은 버드나무를 보세요. 꽃말에 능통한 사람이라면 장미는 아름다움과 사랑을 말하고, 버드나무는 버려진 사랑을 뜻한다는 걸 알아차렸을 겁니다.

[존 윌리엄 워터하우스]의 <장미의 영혼>을 보면 마치 그윽한 장미의 향이 고스란히 전해져 온다. 그림속의 주인공은 붉은 머릿카락에 자유로운 영혼을 지닌 여인이 장미의 향에 취한듯 몽환적인 모습으로 담장에 서 있다.

라헬 라위스는 꽃이 엄청난 인기였던 17~18세기에 꽃 그림을 그렸다. 네덜란드인들은 식물 수집에 선두에 있었고, 새품종이 비싸게 거래되면서 그 꽃그림도 비싸게 거래되었다. 라헬 라위스는 꽃그림으로 국제적 명성을 얻었는데, 꽃속에 곤충도 세밀하게 그려 넣었다.

꽃이 어디에 피어 있든지 향기롭고 아름답다. 아름답지 않은 꽃이 있을까? 살아있는 꽃이든 인간에 의해 꺽여서 화병에 놓여 있는 꽃도 꽃이다. 화가들은 꽃을 사랑했다. 꽃그림을 그리면서 화가들은 스스로 마음의 병을 치유했을 것이고, 나아가서 작품을 바라보는 사람들도 치유했을 것이다.

[화가들의 꽃]을 보면서 화가들의 다양한 시선에 따라서 다르게 표현된 꽃들을 보면서 황홀했다. [화가들의 꽃] 2편도 출판되었으면 하는 바램을 가져본다. 김춘수 시인의 "꽃"이란 시가 떠오른다.

"그에게로 가서 나는
그의 꽃이 되고 싶다"


수많은 화가들의 영원한 소재인 꽃, 캔버스 위에서는 무수한 세월이 흘러도 꽃은 시들지 않는다.


위 서평은 출판사로 부터 도서를 제공받아서 작성하였습니다.

@prunsoop
#화가들의꽃 #푸른숲 #미술사 #책스타그램 #북스타그램 #독서 #책추천 #book #미술사추천

음악과 예술의 향연

영혼의 이중주
노엘라(Noella) 저자 / 스튜디오오드리 / 2024년 4월

[영혼의 이중주] 서평
노엘라 지음

[영혼의 이중주]는 화가와 음악가를 다섯가지의 테마로 나뉘어서 설명을 했습니다. '삶, 그 속되고 아름다운 것' ,'보이는 것과 보이지 않는 것', '사랑과 욕망', 삶의 진실을 마주하다', '우리는 어디서 와서 어디로 가는가'로 나눈다

지독한 우울증에서 시달린 고흐는 "인생의 고통이란 살아 있는 것 그 자체다"며 병마와 싸우며 그림을 그렸지만 자신을 쓸모없는 존재라는 생각이 지배하여 결국 스스로 생을 마감했다

라흐마니노프 역시 지독한 우울과 고독속에서도 희망을 발견하려는 몸짓과 서정적이면서도 격정적인 삶을 이겨내고자 몸부림치며 감정을 가감없이 표출하고 드러내며 말한다. 슬픔은 영원한 것이고, 삶은 영원한 것이라고, 그것은 혼자만의 것이 아니라고 한다

장 미쉘 바스키아는 낙서를 예술로 승화시킨 미술계에서 인정받은 최초의 흑인 화가다. '검은 피카소'라 불리는 그의 그림은 원시적 에너지와 고독과 애수가 느껴진다. 앤디 워홀이 바스키아의 후원자의 되었지만, 바스키아는 유명세에 힘들어했고, 워홀이 사망하고 코카인 중독으로 바스키아도 세상을 떠났다.

버클리는 단 한장의 앨범만을 남기고 요절하였는데, 유명세로 인하여 힘들어했다. 레너드 코헨의 곡을 리메이크한 (할렐루야)가 대표곡이다

샤갈의 그림은 순수하고 아름다운 사랑과 어린 시절과 고향에 대한 향수가 담겨 있다. 벨라라는 여인과 평생 아름다운 사랑을 만들어갔고, 작품은 동화같이 순수하고 아름다운 행복을 보여준다

차이코프스키는 (호두까기 인형)을 통해서 동심의 세계 속 환상적이고 행복한 여행, 아름다운 사랑을 그린다. 그의 음악은 강한 색채와 호소력 짙은 멜로, 화려하면서도 우수에 젖은 느낌으로 우리 마음 깊은 곳으로 파고든다. <교향곡 6번 b단조 Op. 74'비창')을 초연을 마치고 9일 뒤 죽음을 맞이했다

베토벤과 고야가 살았던 유럽은 역사의 소용돌이를 지날 무렵이었다. 프랑스혁명으로 민주주의 의식이 생기고 시민들은 자유를 부르짖었다. 베토벤과 고야는 예술계의 혁명을 일으켜 고전주의에서 낭만주의의 첫걸음을 걸었다

베토벤은 음악 안에서 극과 극의 감정을 표현하였고, 고야는 미술계의 혁명을 일으켜 보고 즐기는 그림에만 그치는 게 아닌, 기존의 아름다운 그림들과 달리 공포와 긴장감, 두려움과 혼돈을 나타내었다. 그는 그림을 통해 인간의 잔인함과 비인간적인 행위에 대해 비난하고 세상의 폭력에 대한 분노를 표현했던 것이다. 베토벤의 음악처럼 생각하고 느끼게 하는 그림이었다

눈동자를 그리지 않는 화가인 모딜리아니는 병약한 몸과 가난했고 마약과 결핵, 여성편력이 심했다. 잔이라는 여인이 모딜리아니에게 예술의 영감이 되었다. "내가 찾는 것은 현실이나 비현실이냐가 아니라 무의식적 인간 본능의 신비다"라는 말을 남겼는데, 그가 인물화만을 그린 이유에 대한 답이 아닐까

쇼팽은 상드와 지낸 시기에 수많은 명곡을 만들었다. 실제로 떨어지는 빗방울 소리를 들으며 작곡한 '빗방울 전주곡'이 있다. 평생 200곡이 넘는 작품 중 첼로 곡을 제외하고 피아노 음악만을 작곡했다. 서정적인 멜로디와 감성이 더해져 '피아노의 시인'이라 불렸다

이 책은 비슷한 환경의 예술가들을 묶어서 그들을 비교하면서 설명을 해놓았다. 특히 화가를 소개하는 예술서적은 많은데, 화가와 음악가를 한데 묶어서 소개하는 책들은 없었다. 바코드를 찍으면 음악을 바로 들을수가 있어서 음악에 대한 이해도가 넓어졌다

음악과 그림은 보이지 않는 연결고리가 있다. 음악을 듣고 그림을 그리는 작가가 있고, 그림을 통해서 음악을 만드는 음악가들이 있다. 우리들이 살아가는 삶 자체에 예술은 오롯이 녹아있다

예술가들의 작품은 그 시절 치열한 삶속에서 몸부림치며 살아온 흔적이 아닐련가 생각이 든다. 작품을 보기전에 그들의 삶을 먼저 돌아보았으면 좋겠다

이 책은 예술가들에 관한 호기심이 있는 분이라면 재미있게 읽을수 있도록 그림과 음악을 들을수 있는 QR코드가 있어서 일석이조의 효과를 누릴수가 있다

위 서평은 출판사로 부터 도서를 제공받아서 작성하였습니다

@studio.odr

#스튜디오오드리

2023 청주공예비엔날레

사물의 지도 - 2023 청주공예비엔날레
강재영 외 지음 / 샘터사 / 2023년 8월

#도서협찬
[사물의 지도] 서평
김재영 외 9명 지음

[사물의 지도]를 읽기 전에는 공예의 다양성과 공예가 시대의 거울이라는 것을 미처 알지 못했습니다. 막연하게 생각하고 있는 공예의 틀을 벗어난 광범위함에 놀라웠고, 2023 청주공예비엔날레를 알게 되어서 행복합니다.

이 책에는 4가지 섹션으로 구성되어 있는데요.
생명사랑의 공예는 '그동안 공예가 인간중심주의를 강화하고, 천연자원의 남획에 일조해 오지는 않았는가?라는 깊은 반성에 기초해서, 전 지구적으로 확장된 생명애를 기반으로 하는 이 시대의 새로운 공예. 정신을 제안한다고 합니다

유정혜 작가는 섬유공예의 다양한 재료와 기법을 이용한 설치작업을 하고 있는데, 섬유가 가진 부드러움과 유연한 성질을 이용해 안과 밖, 작품과 관객을 연결함으로 상호관계성에 대한 의미를 전달한다

p300
"우리라는 울타리 안에서 함께 어울려 웃고 울며, 서로에게 기대어 감정을 공유하며 살아가는 우리들은 환경과 현실의 상황에 따라 시시각각 변화하지만, 현재에 어우러져 늘 새로운 모습으로 하나의 숲이 되어 살아갑니다. 그리고 그것은 바로 우리가 살고 있는 현실 세계이자 이상의 세계이기도 합니다"

유르겐 베이는 기존 사물들의 개념을 재정의하는 디자이너로 친환경적인 삶에 대한 철학이 담긴 트리 트렁크 벤치와 '워터 스쿨' 프로젝트로 유명하다. 지역과 환경을 고려한 그의 디자인은 수공예적인 과정을 통해 완성된다

바이오플라스틱 공예는 플라스틱 문명에 대한 반성과 그 대안으로서 광범위한 바이오플라스틱 공예와 디자인을 집중적으로 조명합니다. 환경위기를 극복하고 플라스틱을 대체할 새로운 재료와 기술을 제안하는 다양한 실천과 희망들을 조망한다

아리 바유야지는 해변과 맹그로브 숲에 버려진 플라스틱 밧줄에서 실을 얻어 직물을 짠다. 버려진 밧줄로 작품을 만들어 예술가로서 환경과 지역사회, 문화에 긍정적인 영향을 주고 있다. 이 프로젝트는 업사이클링을 넘어 지속가능한 지역 경제 개발 차원과도 연결되고 전통이 직조 문화를 접목시켜서 직물 워크숍도 개설하고 싶다고 한다

디지털 공예는 4차 산업혁명은 물질의 세계를 사물인터넷을 통해 끝없이 비트화한 것인데, 물질세계를 생활세계의 요구에 맞게 조직하는 순수 공예가 디지털과 결합하고, 가상세계와 공진화하는 현장을 생생하게 제시한다

빔 델보예는 결합될 수 없는 요소를 한데 모아 놓은듯한 '하이브리드 오브제'는 노동과 관계된, 평범하지만 즉각적으로 인식 가능한 사물에 귀족적 의미의 상징을 섞어서 파괴적인 효과를 더했다.

조나단 킵은 3D 프린팅 기술을 사용한 1세대 도예가로서 그는 " 제 작업에서 이야기하고 싶은 것은 코딩이나 알고리즘이 아니라 결과물에서 발견되는 명백한 아름다움입니다"라고 말한다. 3D 기술을 활용해 도출해 내는 자연의 패턴은 원초적인 본능을 이끌어 내고 싶은 욕망의 산물이기도 하다

업사이클링 공예는 자원을 일체 벌리지 않고 재활용하는 순환경제는 리사이클링 - 업사이클링 - 업그레이딩을 통해 폐기물을 새로운 제품으로 부활시킨다. 황란 작가는 공장 구석에 버려진 단추와 못, 실과 같이 익숙한 재료를 통해 독창적인 설치미술을 선보이고 있다.

스튜디오 더스댓은 알루미늄 제작과정에서 생긴 독성물질인 레드 머드로 작품을 만들어 페기물에 대한 인식 전환과 레드 머드를 사용해도 안전하다는 것을 여러차례 입증해도 대중의 인식이 바뀌는게 어려웠다고 말한다.

당연하게 받아들여지는 것들에 대해 늘 질문을 던진다는 김준명 작가님의 말이 인상적이었는데요. 우리는 당연한 것을 너무 쉽게 그냥 지나치기만 합니다. 이곳의 공예 작가들은 당연하고 친숙한 물질과 재료들을 통해서 작품이 자연의 일부처럼 느껴지게도 만들었고, 더 나아가서 버려지는 재료들을 작품을 만드는데 활용하여 자원을 순환하고, 환경을 보호하는 깊은 의미에 감동적이었습니다.

청주하면 직지심경이 만들어진 고장이라 역사기행때 방문하여 세계최초의 활자본이 만들어졌다는 것에 자부심을 느꼈습니다. 그런 의미깊은 청주에서 청주비엔날레가 열리게 되어서 뜻깊었고, 한국 문화의 중심지로 거듭나기를 바랍니다

위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다

@samtoh

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