소리도 없이

[블루레이] 소리도 없이
홍의정 감독, 유아인 외 출연 / SM LDG / 2021년 2월

소리도 없이1)

초희는 몇 짤 ? 네에, 11살입니다. 어린 남동생도 있죠. 한국 사회에서 가장 이상적이라는 4인 가족입니다. 경제적 상황도 나쁘지 않은 모양입니다. 실수가 아니라면 유괴범이 가난한 집 아이를 납치할 리는 없으니까요. 눈에 넣어도 아프지 않은 딸이 납치되었으니 아버지의 마음은 오죽하겠습니까. 이 영화는 아버지가 인질범에게 복수를 하는, 그렇고 그런 << 테이큰 >> 유형의 아버지 복수극'일까요 ?  이 영화의 묘미는 장르적 클리셰를 비틀어버린다는 데 있습니다. 좌회전 깜빡이 켜 놓고 우회전 하는 경우죠. 

창복(유재명 분)의 이야기를 듣다 보면 초희 아버지는 납치범의 실수로 3대 독자인 막내아들 대신 딸이 납치된 것을 불행 중 다행이라고 여기는 사람입니다.  가부장 중에서도 진짜 가부장이죠.  그는 딸의 몸값이 너무 비싸다며 인질범과 가격을 놓고 흥정을 하기 시작합니다.  초희가 인질범에게서 풀려나는 일도 차일피일 미루어지지요.  납치 사건에서 시간이야말로 납치된 아이의 생명을 좌지우지하는 골든 타임'이라는 사실을 감안하면 아버지는 납치된 딸을 방치하고 있습니다. 이 모든 상황을 볼 때 아버지는 딸에 대하여 그닥 관심이 없는 것처럼 보입니다. 

그렇다면 초희는 어떤 아이일까요 ?  인질로 잡힌 아이는 눈치가 빠릅니다. 눈치가 빠르다기보다는 눈치를 본다는 표현이 적확할 겁니다. 초희는 평소에 어른의 눈치를 보는 것에 익숙한 아이입니다. 눈치를 < 보다 > 라는 사동사는 눈치가 < 보이다 > 는 피동사의 결과입니다. 눈치가 보이지도 않는데 어떻게 눈치를 봅니까 ?  그렇다면 피동사의 주체는 누구죠 ?  당연히 그 주체는 부모일 겁니다. " 눈치가 없는 아이 ㅡ " 가 사랑받는 아이일 수는 있으나 " 눈치를 보는 아이 ㅡ " 가 사랑을 받는 아이일 가능성은 없습니다. 그러므로 초희는 사랑을 받지 못하고 자란 아이입니다. 

초희는 인질범의 마음에 쏙 들도록 " 예쁜 짓 " 을 하죠.  예쁜 짓 ?!  예쁜 짓을 나열해 봅시다  :  방을 청소하고 빨래를 하고 문주(유아인의 어린 여동생)를 보살핍니다. 이 모든 행동은 진심이라기보다는 생존을 위한 연극에 가깝죠. 이 연극은 소꿉놀이와 유사합니다. 역할 놀이'를 하는 것이죠. 초희는 어머니 역할이고 태인은 아버지 역할입니다. 그리고 문주는 가짜 딸이죠. 초희는 밥상을 차려놓습니다. 문주가 제일 먼저 음식에 손을 대려고 하자 초희는 문주에게 밥상머리 교육을 합니다. " 오빠가 먼저 먹고 나서 먹자 ! " 우리가 이 장면에서 발견하게 되는 것은 여성 차별의 교육화'입니다. 

딸보다 아들이 귀한 대접을 받는 가정에서 자란 딸은 성차를 재현함으로써 자신의 목숨을 차일피일 연장합니다. 이것이 바로 딸이라는 잰더에게 부여되는 예쁜 짓의 정체죠.  이 영화는 얼핏 보기에는 태인이 중심이 된 이야기처럼 보이지만 사실은 초희가 주인공인 영화입니다.  < 별주부전 > 이 아니라 < 토끼전 > 인 것이죠.  이 영화에 대한 수많은 논평이 존재하지만 대부분은 태인의 입장에서 이 영화를 이해합니다.  길티플레져 ?  참, 이상하지요. 별주부전에서 악당은 토끼를 납치한 별주부인데 우리는 오히려 토끼를 얄미운 캐릭터로 인식하고 있으니까요.  

이처럼 어느 쪽에 방점을 두느냐에 따라 해석은 180도 달라지게 됩니다. 그것이 바로 프레임이자 이데올로기입니다. < 별주부전 > 에서 우리가 별주부에게 동조하는 이유는 가부장 사회에 길들여진 가해자(이거나 가해자의 서사에 익숙한 피해자)이기 때문입니다. 가해자 중심 서사를 무비판적으로 받아들여서 그 텍스트를 해석하면 토끼가 얄미운 녀석이 되죠.  이 영화도 마찬가지예요. 태인은 순수를 잃지 않은 어른으로 묘사되고 초희는 영악한 아이로 묘사가 됩니다. 초희가 배반한 것은 우정이 아니라 가부장의 통념입니다. 아이는 우여곡절 끝에 용궁을 빠져나옵니다. 

하지만 아이의 표정은 밝지 않습니다2). 아이의 표정이 모든 것을 말해주죠. 이 영화는 놀라울 만한, 번개처럼 느닷없이 출몰한 훌륭한 데뷔작'입니다. 놓치면 후회합니다. 

1)  < 소리도 없이 > 무슨 뜻일까요 ?  영화 속 태인(유아인)은 듣기와 읽기가 가능하지만 말은 하지 못한다는 설정을 가진 캐릭터입니다. 프로이트 식으로 말하자면 " 구순기 고착 " 인 캐릭터입니다. 유아인은 누가 봐도 어른이 아니라 아이'입니다. 몸만 어른일 뿐이지요(반면에 눈치 백 단 아이는 일찍 철이 든 어른 같습니다). 프로이트는 이런 유형을 구순기라고 말하고 라캉은 이것을 " 상상계 " 라고 명명합니다. 상상계란 언어의 질서에 편입되지 않은 시기를 말합니다. 그러니까 아이가 말을 배우고 언어에 대한 감각을 익히기 전이죠. 그래서 제목이 < 소리도 없이 > 입니다. 다시 말하자면 < 말도 없이 > 죠. 이 작품은 상상계와 상징계의 대립을 다룬 영화입니다. 상징계에 속한 아이는 상상계에 머무르는 어른을 속이고 무사히 학교로 귀환하죠.

2) 초희는 집이 아니라 학교로 귀환합니다. 대부분의 유괴 영화에서 납치된 아이들은 결국에는 집으로 귀환하는 결말을 가졌는데 왜 이 영화에서 초희는 집이 아니라 학교에 도착하는 장면으로 끝이 날까요 ? 라캉이 말하는 상징계(언어)에 진입하는 행위는 " 아버지의 말과 법에 복종한다는 것을 의미합니다. 이 세상의 모든 언어는 남성 중심적 사고에 기반하여 만들어졌습니다. 남성적인 것은 좋은 의미로 사용되고 여성적인 것은 부정적인 측면을 부각하죠. 한자를 보세요. 부수가 女인 한자치고 좋은 의미를 가진 한자는 별로 없습니다. 그것은 남성 명사와 여성 명사로 구분되는 언어를 가진 나라도 마찬가지입니다. 그렇기 때문에 말을 배운다는 것부터가 이미 잰더 차별의 시작이라고 할 수 있습니다. 언어를 배우는 학교는 그 시작점입니다. 이 영화에서 초희는 남자 동생 대신 실수로 납치된 누나'입니다. 초희의 아버지는 딸의 몸값이 비싸다는 이유로 거래를 차일피일 미루죠. 사실상, 방치한 것이나 다름없습니다. 만약에 납치된 아이가 남자 아이였다면 몸값을 가지고 흥정을 할까요 ? 우여곡절 끝에 아이는 살아서 학교로 돌아옵니다. 하지만 달라지는 것은 없죠. 이 영화는 납치된 여자 아이의 해피엔딩처럼 보이지만 꼭 그렇게 보이지 않는 이유이기도 합니다. 푸코에 의하면 학교는 아버지의 법을 강제로 가르치는 훈육 장치에 불과합니다. 

색안경을 쓰고 세상을 봅시다

[수입] Roddy Piper - They Live (화성인 지구 정복) (4K Ultra HD)(한글무자막)
Various Artists / Shout Factory / 2021년 1월

색안경을 쓰고 세상을 봅시다

문학 작품을 읽을 때 중요한 것은 문장을 읽는 것이 아니라 행간을 읽는 것입니다.  행간이란  :  행과 행 사이'이니,  " 행간을 읽는다는 것 ㅡ " 은 작가가 행과 행 사이에 숨겨놓은 문장을 찾는 과정이라 할 수 있습니다.  작품을 해석할 수 있는 힘은 바로 행간을 읽는 능력에 달렸습니다.  행간을 읽지 못한다면 그것은 단순히 책을 보는 행위에 지나지 않을 겁니다.  글을 모르는 아이도 책을 볼(seeingㅡ) 수는 있으니까요. 그런데 말이 쉽지, 보이지 않는 문장을 읽는다는 것이 어디 쉽나요.  그래서 우리는 해석할 수 있는 권리를 평론가에게 위임합니다. 

삐딱한 서정의 대가 존 카펜터 감독이 1988년에 만든 B급 영화 << 화성인 지구 정복 THEY LIVE, 1988 >> 에는 보이지 않는 문장(행간)을 읽을 수 있는 색안경이 등장합니다. 이 안경을 쓰면 광고와 미디어에 노출된 메시지의 진짜 메시지를 읽을 수 있습니다. " In God We Trust(우리는 주 하느님을 믿습니다) " 라는 문장이 새겨진 1달러 지폐를 색안경을 쓰고 보면 " THIS IS YOUR GOD  화폐는 너의 신이다 " 로 보입니다. 색안경을 쓰는 순간, 1달러 지폐에 새겨진 구절이 전혀 새로운 의미로 읽히게 됩니다. 잡지를 펼쳐 봅니다. " 권력에 대해 의문을 갖지 마라. 생각 없이 웃고 즐겨라 ! " 

색안경 쓴 주인공은 비키니 수영복을 입은 여자가 등장하는 건물 옥외 광고판을 봅니다. 그 광고의 행간은 " 결혼해서 아이를 낳아라 ! " 라는 문장이었습니다. 무슨 뜻일까요 ?  상품을 생산해서 자본을 축적하는 자본가에게 있어서 인구 증가는 곧 소비자의 증가를 의미합니다. 인간은 상품을 구매하는 소비자이므로 장사꾼 입장에서 보면 인구는 많으면 많을수록 좋습니다. 진딧물 많다고 투덜대는 개미는 없으니까요. 엘리트 정치인들이 애 많이 낳는 것이 애국이라고 발언하는 것과 같은 맥락이죠. 영화 속 주인공은 색안경을 쓰고 나서야 비로소 진실을 발견하게 됩니다. 

이 영화의 박력은 바로 여기에 있죠. 우리는 흔히 색안경을 쓰고 세상을 바라보지 말라고 충고합니다. 주관적 선입관(편견)을 가지고 평가하지 말라는 소리입니다. 편애야말로 가장 건강한 정치적 애티튜드라 믿는, 마찬가지로 편견을 가져야 건강한 사회가 된다고 믿기에, 저는 색안경을 쓰고 세상을 바라보아야 한다고 믿습니다. 이 영화에 등장하는 색안경은 진실을 왜곡하는 도구가 아니라 진실을 보는 도구로 사용됩니다. 이 영화는 B급 영화라는 이유로 평론가들로부터 철저하게 외면받은 작품이지만 80년대 할리우드 영화 중에서 이 영화보다 훌륭한 영화는 찾아보기 힘들 겁니다. 

음모론자는 세상을 음모론적 시선으로 세계를 이해합니다. 그리고 구조주의자는 세계를 구조주의적 시각으로 이해하고,  페미니스트는 세계를 젠더 갈등의 역사로 이해하죠.  사실, 따지고 보면 이데올로기야말로 색안경인 셈입니다. 지금까지 역사 발전은 새로운 이데올로기의 발견과 함께 했습니다. 모더니즘이라는 이름의 색안경은 포스트모더니즘이라는 색안경의 등장으로 인해 박살이 났죠. 저는 범성론이라는 이름의 색안경을 쓰고 세상을 바라봅니다. 이 색안경을 쓰면 곳곳에 암약하고 있는 " 자지 " 가 보입니다. 

한국 사회에서 유행하고 있는 혐오의 언어들 : 김치녀, 맘충, 조선족, 똥꼬충'이라는 낱말이 박힌 문장이 등장하면 저는 빌리 더 키드처럼 잽싸게 안경집에서 범성론이라는 이름의 색안경을 쓰고 그 혐오의 문장 밑에 흐르는 행간을 읽습니다. 혐오 언어를 생산한 주체가 누구인가를 추론하는 것은 어렵지 않습니다.  미혼인 여성이 김치녀라는 단어를 생산할 리 없고, 아이를 가진 엄마가 맘충을 생산할 리 없으며,  중국 동포와 동성애자가 조선족 괴담과 똥꼬충을 확대 재생산할 리 없습니다. 제가 가지고 있는 안경을 쓰고 보면 김치녀, 맘충, 조선족, 똥꼬충이라는 단어는 사라지고 얼라들의 히마리 없는 자지'가 보입니다.  

혐오 언어를 생산하는 공장은 이성애 중심의 남근중심사회가 발원지입니다. 남근중심사회를 저잣거리 입말로 번역하자면 좆 같은 사회죠.  여러분, 제 잘못이 아닙니다. 이 안경을 쓰면 그렇게 보인다니까요 ?  색안경을 쓰고 세상을 바라보는 것은 각각 일장일단이 있겠습니다만, 색안경을 벗고 사느니 차라리 색안경을 쓰고 세상을 바라보는 것이 낫다는 생각이 듭니다.  배부른 돼지보다는 배고픈 소크라테스가 낫지 않을까요 ?  오늘도 저는 색안경을 썼습니다. 책을 읽습니다. 현대인의 불안이라는 문장을 읽다가 피식 웃습니다.  색안경을 쓰고 보면 현대인의 불알로 보이거든요. 크하하하하하. 

트루먼은 왜 속았을까 ?

트루먼 쇼 ㅣ Screen Play 10
이형식 지음 / 스크린영어사 / 2009년 10월

트루먼은 왜 속았을까 ?

집(가족)과 바람은 서로 부정적인 관계를 맺고 있습니다. 바람 잘 날 없는 집구석은 좋은 의미가 아니죠. 바람 난 남편과 바람 난 아내도 부정적으로 사용되는 표현이죠. 춤바람이나 치맛바람도 마찬가지죠. 하지만 풍수지리학적 관점에서 보자면 바람이 잘 통하는 집만큼 좋은 집도 없습니다.  제가 옛날에 살던 집이 그런 집이었습니다. 언덕배기 바람길이 관통하는 곳에 자리를 잡은 집은 여름에도 시원했습니다. 심지어 앞문과 뒷문을 열어놓으면 바람의 힘만으로도 전원이 뽑힌 선풍기 프로펠러를 돌리기도 했습니다( 진짜 레알 실화임). 

바람이 잘 통하니 집안 냄새 걱정이 없고 장마철에는 습기가 차지 않았습니다. 그리고 빗자루 역할을 하기도 했죠. 바람이 먼지를 한쪽으로 쓸어버리는 겁니다. 또한 김치는 얼마나 맛있게 익는지요. 지금 살고 있는 집도 시원한 집입니다. 실외 온도는 30도를 훨씬 웃돌지만 실내는 26도 이상 오르지 않더군요.  집이 시원하다는 것은 바람이 잘 통한다는 증거 아니겠습니까 ?  마, 이게 사람 사는 집구석 아이가. 아이고, 시원타. 센풍기(에어컨) 없이도 이리 시원타 ~ 하지만 착각이었습니다. 제가 체크한 실내 온도는 에어컨 리모컨 표시창에 뜬 알림 표시였는데 그것은 현재 온도가 아니라 설정 온도였던 것입니다. 

실제 실내 온도는 31도더군요.  아놔, 시바.  저는 그동안 실내가 한증막인 집구석에 살면서도 바람 잘 통하는 집에 살고 있다는 착각 속에서 생활했던 것입니다.  갑자기 원효 대사 이야기가 생각이 나더군요. 한밤중에 목이 말라 웅덩이에 고인 물을 맛있게 마셨는데 다음날 아침에 깨어나 보니 그 웅덩이에는 시체가 썩어 해골이 된 뼈다귀가 잠겨 있었다는 이야기 말입니다. 실내 온도가 31도라는 사실을 알게 되자 그때부터 저는 삼복에 더위 먹은 개처럼 혓바닥을 늘어트리고는 헉헉거리기 시작했습니다. 에어컨을 가동하기 시작했습니다. 사람이 이리 더우면 몬 산다. 몬 살아. 

제가 무슨 말을 하려는지 이해하시죠 ?  인간의 이성은 상황에 따라 달라진다는 것입니다. 아무리 합리적인 인간도 특별한 상황이 발생하면 엉뚱한 결론을 내릴 수 있다는 것입니다.  이것을 " 상황적 강제(situational force) " 라고 합니다.  필립 짐바르도 교수의 스탠포드 교도소 실험이 유명하죠.  스탠포드대 심리학과 교수였던 필립 짐바르도는 심리 실험에 지원한 대학생 18명을 상대로 교도소 역할 놀이를 진행합니다.  절반은 수감자가 되어 죄수 옷을 입고 절반은 교도관 복장을 하고 교도관 역할을 하는 것이죠.  말 그대로 심심풀이 오징어 땅콩 같은 역할극 놀이입니다. 

그런데 이상한 일이 벌어지기 시작했습니다. 교도관 역할을 맡은 대학생들이 갈수록 폭력적인 인간으로 변하기 시작했습니다. 또한 가짜 수감자 역할을 하는 이들은 가짜 교도관의 폭력에 별다른 저항도 없이 속수무책으로 당하기 시작했습니다.   결국 크리스티나 매슬렉 박사가 실험의 비윤리성과 폭력성이 과열되는 상황을 보고 실험 중단을 요구했고 2주 예정이었던 실험은 1주일 만에 끝났습니다.  이 실험이 주는 교훈은 명백합니다.  인간의 이성과 합리성은 상황적 강제가 발생하는 순간, 인간은 얼마든지 비이성적이며 비합리적 결정을 내릴 수 있다.  

우리는 흉악 범죄에 대하여 인간의 탈을 쓰고 어떻게 짐승 같은 짓을 저지르냐고 한탄하지만 당신의 장탄식은 틀렸습니다. 인간의 탈을 썼기에 짐승 같은 짓을 저지를 수 있는 것이 바로 인간입니다. 블랙코미디 영화의 걸작 << 트루먼쇼 >> 에서 트루먼 버뱅크(짐 캐리 분)은 성인이 될 때까지 방송국이 자신을 감쪽같이 속이고 있다는 사실을 왜 몰랐을까요 ?  어려운 질문이 아닙니다.  질문이 어렵지 않으니 답은 쉽죠. 방송국 세트와 시스템이 완벽했기 때문입니다.  이 정도의 퀄리티를 가진 세트장과 정교한 시스템이 작동하는 곳이라면 여러분들도 트루먼 버뱅크가 될 겁니다. 

그래도 트루먼은 나중에 진실을 알아차렸지만 여러분은 죽을 때까지 자신이 무대 위의 트루먼이란 사실을 모르고 죽을 가능성이 높습니다. 저도 제 자신이 트루먼이라는 사실을 모르고 죽을 확률이 존나 높은 족속이죠. 리모컨이 제시한 26도라는 가짜 알림에 속아서 등골에 뜨거운 땀방울이 또르르 굴러떨어지는 데에도 불구하고 마, 이게 사람 사는 집구석 아이가. 센풍기 없이도 이리 시원타 _ 이런 대사나 남발했으니 말이죠. 멍청한 녀석. 트루먼은 방송국이 감쪽같이 속일 수 있는 구조를 구축했기에 속은 인물입니다. 시스템 구축 : 세트장, 배우, 컨트롤타워는 삼위일체가 되어 트루먼을 속였습니다. 

그러니까 지금까지 제가 언급한 사례들은 다 " 시스템(구조적) 문제 ㅡ " 인 것입니다. 이 영화는 블랙코미디라는 장르를 선택했지만 우리에게 정치적인 질문을 던지는 영화이기도 합니다.  일반적으로  :   보수는 사회 시스템보다는 개인의 역량에 촛점을 맞추고 진보는 개인보다는 구조의 문제를 개선하려는 쪽에 방점을 찍는 집단이라고 본다면 보수주의자는 방송국에게 속은 트루먼의 한심한 역량을 지적해야 합니다. 동의하시나요 ?  지금까지 윤석열과 최재형이 내뱉은 말을 종합하자면 그들은 방송국보다는 트루먼에게 책임을 물을 가능성이 매우 높습니다. 

국민의 삶을 왜 국가가 책임지냐. 국민의 삶은 국민이 책임져야 한다 _ 라는 최재형의 망언은 이 사실을 분명히 합니다. 반대로 진보주의자는 개인보다는 방송국 시스템(구조적 문제)이 잘못되었다는 점을 지적해야 합니다. 그런 점에서 저는 (굳이 정치적 성향을 묻는다면) 진보주의자이자 구조주의자에 가깝습니다.  여러분은 어느 쪽인가요 ?  교도소 실험을 주관했던 필립 짐바르도 심리학 교수는 다음과 같은 결론을 내립니다. " 썩은 사과(약한 개인)가 아니라 썩은 상자(시스템)가 문제다 !!! " 이 글의 끝은 트루먼 버뱅크 씨의 마지막 인사로 마무리하겠습니다. 

" 못 볼지도 모르니 미리 인사하죠 ! 굿 애프터눈, 굿 이브닝, 굿 나잇 ! " 

고백이란 느리게 말하는 통증

내 안으로 그대 속으로 ㅣ 시작시인선 385
김민서 지음 / 천년의시작 / 2021년 7월

고백이란 느리게 말하는 통증

소설이 " 구라의 세계 ㅡ " 라면 시는 " (자기) 성찰의 세계 ㅡ " 를 다룬다. 그렇기에 시인은 어떤 식으로든 자기 고백의 과정을 거쳐야 한다. < 고백 > 이란 " 느리게 말하는 통증 " 에 가까워서 쉽게 읽히지 않는 시집은 나쁜 시집이 아니라 좋은 시집에 가깝다. 독자가 책을 펼치자마자, 손에서 책을 놓을 시간도 없이, 단숨에 끝까지 읽었다면 그것은 소설(가)에게 크나큰 미덕이 되겠지만 그 속도는 시(인)에게는 모독이 아닐까. 둘 중 하나다. 독자가 시를 오독했거나 시가 가짜이거나 !  차이 밍량은 좋은 영화란 무엇인가 _ 라는 질문에 대하여 다음과 같이 말했다. " 나의 내일을 걱정하는 영화는 좋은 영화이고 인류의 먼 미래를 걱정하는 영화는 나쁜 영화라고 생각합니다. " 그의 말을 적용하자면 좋은 시(인)은 자신의 내면을 폭로하고 나쁜 시는 세계의 내면을 폭로하는 척한다. 그렇기에 나는 자신의 내면은 숨긴 채 세계의 안위만 걱정하는 시인은 자격이 없다고 생각한다. 김민서 시집 << 내 안으로 그대 속으로 >> 는 관통의 기술에 충실하다. 시 < 약식 회고록 > 에서 시인은 자신의 약사에 대하여 다음과 같이 요약한다. " 열둘 " 에 " 쌀을 씻기 시작 " 해서 " 스물둘 " 에 " 서울에서 가장 멀리 가는 밤 기차를 탔다 " 고 고백한 시인은 " 신문지를 재단해 호떡집 봉투를 붙였다 // 날마다 정치면에 실리던 대통령 얼굴 / 내 입에 풀칠하기 위해 / 그 얼굴에 날마다 풀칠을 했다 " 고 말한다. 그리고 " 오십 대 / 9센티미터 힐을 신었다 " 라고 마무리한다. 여기서 9센티미터 힐은 생에 대한 의지로 읽힌다. 우리가 이 시에서 알 수 있는 것은 나이듦에 대한 긍정적 에너지일 것이다. 그녀는 늦은 나이에 비로소 탱고에 눈을 뜬다. " 홑겹의 실크 드레스로 소름을 감추고 / 새빨간 스틸레토 힐을 신고 / 자정 근처 고비로 " 간 그녀는 " 반도네온의 심장을 딛고 / 바이올린의 선율을 따라 " 탱고를 춘다(고비의 탱고). 시 < 고비의 탱고 > 에서 " 고비 " 는 이중적 의미로 사용된다. 그것은 고비 사막을 지시하기도 하지만 절정, 곤경, 위기, 고개를 뜻하기도 한다. " 식혜 밥알처럼 " 각각의 개별자로 존재하는 사막의 모래에서는 뿌리를 내릴 수는 없기 때문이다. 뿌리를 내린 삶을 선택할 것인가, 뿌리를 버리고 노마드의 삶을 살 것인가. 시인은 < 우산을 들고도 > 라는 시에서 이렇게 말한다. " 뿌리를 버리고 자유를 얻을까 / 색을 입고 생을 얻을까 " 이 시집을 다 읽고 나서 떠오른 책은 공교롭게도 << 그리스인 조르바 >> 였다. 그녀의 독립적이고 자유로운 영혼이, 생활의 활력이, 춤추는 조르바를 닮은 것이다. 시를 읽다가 문득 그런 생각이 들었다. 시(인)이라는 장르는 시라는 형식을 빌려 자신의 비밀 일기를 폭로하는 방식을 선택한 것이 아닐까 ? 시인은 자신의 은밀한 비밀을 폭로한다는 점에서 언제나 " 실패를 누설( 장미의 누설 ) " 하는 사람이다. 

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윤석열의 상상은 현실이 된다

F 대 신   F U C K   Y O U   :

윤석열의 상상은 현실이 된다

벤 스틸러가 연기하고 연출한 << 월터의 상상은 현실이 된다 >> 라는 영화를 보셨나요 ?  이 영화를 한 문장으로 요약하자면 " 월터-디즈니적 상상력 " 이라고 할 수 있습니다. " 월터디즈니적 ㅡ " 교훈을 주는 상투적인 내용이지만 잘 만든 영화입니다. 짝사랑하는 여자에게 보내는 업무용 메일을 작성할 때에도 스마일 이모티콘을 넣을까 말까를 놓고 고심하기도 하는 소심남입니다. 하지만 그는 모험을 통해서 인생에서 가장 중요한 보석이 무엇인가를 발견하는 인물입니다. 

외모는 다소곳한 붕어처럼 보이지만 우락부락한 우럭의 내면적 성질머리를 가진 저로서는 월트디즈니적 교훈을 좋아하지 않는 편이어서 그럭저럭 본 영화이지만 여러분에게는 베리굿럭 인 영화일 겁니다. 장담합니다, 강추합니다. 그런데 월터를 윤석열로 대체하면 어떤 영화가 만들어질까요 ?   윤석열의 상상이 현실로 이루어진다면 그 세계가 궁금하지 않으십니까 ?  그래서 준비했습니다. 쫙 벌린 하체로 Y존의 삼각점을 대중에게 폭로하는 대범한 남자 " 마, 이게 사내새끼의 진정한 와이존 아이가. 봤나 ? 봤나 ??  " ,  윤석열이 상상으로 만든 세계를 !  때는 바야흐로 2022년 봄. 

대통령에 취임한 자유방임주의자 윤석열 대통령 각하 님께서는 대통령 직무를 시작하자마자 경자유전 정책(농민이 농지를 가질 권한을 가진다)을 폐지합니다.  일반인도 농지를 자유롭게 살 수 있는 시대가 도래한 것입니다. 빚더미에 허덕이는 농민은 후한 값을 주겠다는 전국의 부동산 투기꾼에게 농지를 팔기 시작합니다. 전체 농지의 절반을 시멘트로 덮어버리는 사태가 발생합니다. 그 자리에 곡물 대신 러브호텔, 유흥시설, 아파트가 우뚝 솟습니다. 집은 생필품이기에 세금을 부과하지 않겠다는 후속 조치도 이루어지니 부동산 투기꾼은 한여름에 메뚜기 떼처럼 기승을 부립니다. 

벼는 익을수록 고개를 숙인다지만 시멘트 건물은 부동산 가격이 폭등할수록 고개를 뻣뻣이 듭니다. 제주 도담 마을에 사시는 73세 곽만덕 옹께서 낚시로 잡은 은갈치 새끼처럼 말이죠. 곡물을 생산할 농지가 절반으로 줄어든다는 것은 곧 곡물 생산량이 절반으로 줄어든다는 것을 의미합니다. OECD 최하위를 기록하고 있는 곡물 자체 보급률 23% 안팎인 국산 곡물 생산은 윤석열 정권에 이르러 10%대로 추락하게 되고 정권 말기에는 1%를 기록하게 됩니다. 이 말은 곡물의 90(~ 99)%를 수입에 의존한다는 뜻입니다. 만약에 세계적으로 곡물 기근이 발생하여 식량 생산이 절반으로 줄어들게 되면 어떤 일이 벌어질까요 ?  

이때 각국이 수출 봉쇄령을 내리는 품목은 휴지나 방역 마스크따위일까요 ?   그렇지 않습니다. 모든 나라는 식량 위기가 발생하면 제일 먼저 내리는 수출 금지 품목 0순위는 식량입니다. 권력자가 제일 두려워하는 것은 성난 국민이 아니라 (굶)주린 국민이거든요. 성난 국민은 총칼로 다스릴 수 있지만 주린 국민은 총칼로 다스릴 수 없습니다. 옛부터 임금이 가장 두려워했던 것은 정적이 아니라 굶주린 백성이었습니다. 배가 고파서 눈이 돌아가면 호환 마마보다 무서운 폭도가 됩니다. 그것은 역사가 우리에게 주는 교훈이죠.   그래서 모든 국가 지도자는 " 최소한의 자급자족 " 을 목표로 삼습니다. 

 

도표를 보십시오. 선진국 대부분은 곡물 자체 보급률이 100% 안팎입니다. 북미와 유럽 대륙 국가 중에서 50% 이하인 국가는 없습니다. 이들 국가는 수입에 의존하지 않고 국내 생산만으로 식량을 보급할 수 있도록 농지를 법적으로 보호합니다. 대한민국(100,)보다 국토가 절반에도 한참 못 미치는 네덜란드(42,)조차도 농지 면적에서만큼은 두 나라가 서로 엇비슷합니다(네덜란드는 식가공품으로 1100억 달러를 벌어들이는 반면에 대한민국이 반도체를 수출해서 벌어들이는 총액은 1000억 달러가 안 됩니다). 이처럼 농업은 후진국 산업이 아니라 선진국 산업입니다. 

윤석열은 농지 부족으로 인한 곡물 생산량 저하 현상을 심각하게 인식하기는커녕 투기꾼들에게 농지를 상업 용도로 바꾸겠다고 선언했습니다. 곡물 가격이 치솟으면 고통을 받는 것은 국민입니다.  식량 부족으로 고통을 받자 Y존의 아이콘 윤석열 대통령 각하 님께서는 부정 식품을 완화하는 정책을 펼칩니다.  " Y존의 참존이시며 불굴의 영도자이신 각하 님께서는 배곯는 백성을 어여삐여겨 이런 젠차로 서로 사맛디 아니하시며 목 놓아 통곡하시었다. 이에 각하 탄신일을 맞이하야 부정 식품 기준을 대폭 완화하여 부정 식량을 만백성에서 하사하노니 온백성은 배터지게 처먹고 폭풍 설사 하시라 ! "  

부정 식품을 과식한 탓일까요 ?   만병이 창궐하니 아사로 죽는 이보다는 병사로 죽는 이가 많아졌습니다.  이에 우리의 각하 님께서는 신약 개발 중인 의약품을 3상 실험 없이 환자에게 투여할 수 있는 법을 개정하기에 이릅니다.  의약 회사 입장에서 보면 와따(탱큐), 죠.  복잡하고 길고 긴 의약 실험 없이 환자를 대상으로 바로 실험을 할 수 있다고 하니 얼마나 좋겠습니까.  지금까지 윤석열이 생각없이 내뱉은 망언 몇 가지가 현실이 된다는 가정 아래 만들어진 가상의 서사입니다. 이래도 여러분은 윤석열의 상상이 현실이 되는 이야기에 열광하시겠습니까 ?  

이것은 장밋빛이 아니라 핏빛에 불과합니다.  경자유전이 구시대적 발상이라고요 ?  그렇지 않습니다.  농업은 선진국 산업으로 경자유전은 거의 대부분의 국가가 선택합니다. 오히려 현대는 기후 위기에 대한 현실 인식으로 인하여 경자유전을 강화하고 있는 추세입니다.  농지를 지키는 일은 국가와 안보를 지키는 일입니다. 누구나 상상은 자유입니다만 대통령이 될 사람의 상상력은 자유라는 이름으로 방관해서는 안됩니다.  대통령의 상상력은 국가 안위에 큰 영향을 제공하니깐 말이죠. 한마디로 말해서 윤석열의 상상력 점수는 F라고 하기에도 민망합니다. 

제가 문학 담당 교수라면 빨간 색연필로 F 대신 FUCK YOU 를 주겠습니다. 이렇게 말이죠. 만학도 윤석열 학생은 상상력이 지나치게 천박하고 잔인무도함. 에프 대신 퍽유.                  여러분, 진영 논리에 눈이 멀어도 최소한 x밥에게는 투표하지 맙시다. 우리가 권력이 없지 가오가 없습니까, 네에 ?