유물팜플렛

유물즈 (특별판)
김서울.김은하 지음 / 코난북스 / 2017년 11월

  이 책은 우선 가격에 비해 비싸다. 관심 분야라 선뜻 사긴 했으나 책을 펼치면서 많이 아쉬웠다. 우선 유물에 대해 어느 정보의 해박한 지식과 마인드를 기대했으나 나의 기대는 산산이 부서졌다. 이 책은 자신이 관심있는 유물에 대한 단상정도에 불과하다. 유물도 시대적으로 어떻게 선별했는지에 대한 설명이 부족한 편이다. 책으로서의 완성도가 아주 떨어진다는 점이다. 물론 서평을 쓰면서 이렇게까지 혹평할 필요는 없지 않느냐 하고 말할 수도 있겠다. 그러나 이 서평이 그냥 책에 대한 비판이 아니라 김서울님이 더욱 업그레이드 된 책을 다시 내 놓기를 바라는 마음으로 이 글을 적는다.

  적어도 문화재를 공부하는 한 사람으로서 아마추어인 나보다야 문화재에 대한 애정이나 관심 그리고 지식이 더욱 풍부하겠지만 책으로 구성할 때에는 읽는 이의 입장을 고려해야 한다. 그러려면 단순한 단상 정도의 글 보다는 선행 연구나 작업에 대한 충분한 검토가 있어야 하고 또 역사적 산물 시대적 산물인 유물이 담고 있는 시대를 읽어내어야 한다. 그 다음에야 비로소 도공이나 유물제작자가 처한 사회적 환경과 작업환경 속에서 그들이 지향한 미의식과 장인정신이 무엇인지 알아볼 수 있게 된다.

  이러한 눈에 보이지 않는 그 배경을 읽은 연후에라야 비로소 격물이 제대로 될 수 있다. 유물을 개인적 취향으로 그저 좋아할 수도 있다. 그러나 적어도 관심있는 불특정다수에게 인쇄된 책으로 내놓을 때는  그 형식과 격식에 맞춘 노력과 정성이 필요하다고 생각된다. 유물의 정명도 하나 하나 한 글자의 다름이 많은 차이를 가져온다. 도판과 글의 배치도 마찬가지다. 내 생각에는 왼쪽 면에 사진을 오른쪽 면에 설명이나 단상을 서술했더라면 하고 생각했다. 사진도판 하나가 오른쪽 면을 채우고 뒷면에 서너줄의 설명으로 구성한 것은 읽는 이의 시선과 흐름을 생각하지 못한 것이라고 보인다.

  어쨌거나 이 책은 완성도면에서 아마추어의 수준을 벗어나지 못하고 있다. 아마 서점에서 이 책을 들추어보았다면 굳이 사려고까지 하지 않았을 것이다.

  그나마 하나의 성과라고 할 수 있다면 개인적 취향에 의해 가려뽑은 것이라서 이전에 내가 눈여겨 보지 않았거나 잘 모르는 유물에 대해 조명할 수 있었다는 점이다.

책의 크기나 전체적인 디자인은 그런 대로 잘 나온 편이라 생각한다.

문화재는 이야기를 간직하고 있다.

우리 문화재 속 숨은 이야기 - 벽장에서 박불관으로 모셔진 우리 문화재 역사의 진실을 담고 있는 고서화, 도자기, 불상들
고제희 지음 / 문예마당 / 2007년 4월

  우리 나라 문화재가 그동안 많은 우여곡절과 아픔을 거치면 시대를 관통해왔던 사실은 이미 알려져 있다. 이 책에서도 그러한 숨은 이야기가 담겨 있다. 삼성문화재단에서 소장품관리팀장을 하면서 그간 한국문화재에 대한 자신의 공부와 경험을 이 책에 재미있게 풀어놓았다. 우리는 이미 만난 이야기와 이 책에서 새롭게 만나게 되는 이야기를 통해 우리 문화재는 스스로 말없이 세상 사람들에 의해 이렇게 저렇게 평가되고 취급되어왔던 아픈 이야기가 드러나게 된다.

  고서화에서 세한도의 이야기는 이미 잘 알려져 있다. 또한 군선도에 나타난 단원에 대한 이야기도 고 오주석 선생님에 의해 책으로 선보인 바가 있다. 여기서는 삼국유사를 지키기 위해 스스로 승려가 되어 우리문화재를 지켜온 곽영대 님의 이야기와 그의 소장품에 대한 이야기를 새롭게 알게 되었고 저자 고제희님이 스스로의 경험으로 고서화를 감정하는 법에 대해 짧게 서술해 놓은 이야기가 많은 도움이 되었다.

  조선의 도자기에 대해서는 이미 많은 책들에 소개되어 있다. 일제시대 때 활동했던 오구라 컬렉션과 아사카와 노리타카와 조선을 사랑했던 조선의 백자를 사랑했던 아사카와 다쿠미의 이야기도 그리고 장석구나 김동현 님 등 조선의 골동품을 업으로 취급했던 사람들의 이야기도 간송 선생님과 혜곡 선생님과 조선의 문화재를 아끼고 사랑했던 기업인들에 이르기까지 우리 문화재가 당해야 했던 설움들과 그 속에서 우리 문화재를 지키려 희생했던 많은 사람들...그리고 기물이 품고 있는 이야기와 기물과의 인연은 서로와의 만남을 어떻게 만들어내는지....를 잘 보여준다.

  일본인들이 우리 땅의 문화재를 사랑했고 또 욕망했기에 우리 문화재에 대한 시장이 크게 형성될 수 있었던 것은 사실이다. 그 반대급부로 우리 문화재 시장이 생기고 그를 지키려는 선각자들의 노력이 있었음은 사실이다. 지금 한국의 현실을 보라. 한국 문화재와 청자, 백자에 누가 그렇게 관심을 가지고 지키려 하는가? 세상에서 가장 많은 부를 축적한 일본인과 그들이 사랑한 세계최고의 한국문화재가 그렇게 많은 수탈과 취득의 시장이 형성된 것도 그 시대의 산물이 아니었겠는가 하고 생각하게 된다.

  고미술품은 자신이 그것을 소장하면 보는 눈이 달라진다. 소장하게 되기까지의 노력과 관심도 필요하지만 자신에게 인연이 되어 오는 물건은 자신의 인연에 맞게 오게 된다. 인연 아닌 것은 온 우주를 움직여도 만나지 못하지만 인연있는 자는 한 마음을 내면 그 인연의 기물과 만나게 된다. 금속골동상인 김동현님의 이야기도 이러한 사실을 잘 보여준다. 골동상인이지만 자신의 엄격한 도덕성과 한국문화재에 대한 애정과 사랑을 깊이 간직하며 살아왔던 그가 한국문화재 한 점 한 점에 대한 마음이 남다를 수 밖에 없는 이유는 당연한 이치일 것이다.

  고 미술품은 그 스스로의 모습으로 우리들에게 드러나지만 그를 둘러싼 보존과 취득의 사연이 귀하면 그 미술품의 가치도 귀해진다. 그런 면에서 미술품의 가치는 그것을 바라보고 살아가는 사람들의 마음과 함께 연동하여 작용한다. 자랑스럽고 우수한 우리 문화재에 우리 스스로가 눈뜨고 대접하지 않는 한 우리 문화재의 위상은 더 이상 높아지지 않을 것이다.

한국 문화재 그 뒷 이야기

손 안의 박물관 - 처음 만나는 문화재 책
이광표 지음 / 효형출판 / 2006년 11월

  한국의 문화재에 대해 우리는 간송 선생님이라던지.... 우현 고유섭 선생님이라든지...혜곡 최순우 선생님의 저서를 통해 알아왔고 새롭게 배우고 느끼게 되었다. 그 이후 안휘준 선생님이나 이원복 선생님 등 젊은 소장학자인 고 오주석 선생님을 통해 다시금 재조명된 문화재들을 만나게 되곤 했다. 그리고 또 몇 년이 지나고 강우방 선생님을 알게 된 것은 우리나라 영기문에 대해 새로운 인식을 갖게 된 계기였다. 한동안 그 이후의 이야기가 없었는데 이 책으로 다시 한국 문화재와의 만남을 가지게 되었다.

  이 책은 그간 소개된 한국 문화재에 대해 새로운 기물을 소개하거나 새로운 사실을 밝혀내거나 한 것은 아니다. 다만 그 출간 사이에 있었던 문화재의 새소식을 정리했고 그간의 문화재의 이동과 발굴과 연구성과들을 소개하고 있다. 미국에서 발표된, 일본의 어느 성을 허물 때 나온 거북선 그림이라든지 만원의 표지모델로 쓰인 혼천의와 그 표지모델이 된 문화재에 대한 이야기는 문화재에 대한 우리 사회의 인식의 변화를 의미한다. 작년에 경주에 들러 박물관에서 성덕대왕 신종을 구경하다 주변에서 녹음된 종소리가 울려나오는 것을 듣게 되었다. 그것이 왜 언제부터 타종을 안 했는지에 대한 설명도 이 책에서 알 수 있게 되었다.

  국립 중앙박물관에 가면 1층에 놓인 경천사지9층석탑에 대한 이야기도 알게 되었다. 복원에 10년이 걸린 사실도 그 보존처리를 위해 옮겨온 사실도 종로에 있는 원각사지10층석탑의 꼴불견의 모습도 보게 되었다. 문화재가 겪은 시대의 아픔에 관한 것이다. 그 가치가 크고 미적 가치가 클수록 사적욕망의 대상이 되어 겪는 온갖 세월의 고초를 고스란히 겪으면서도 인류의 보물로 우리들 곁에 있기 때문이다.

  다산 선생과 추사 선생의 비교를 통해 본 그들의 삶과 정신은 문인화를 보게 하는 안목을 생각하게 한다. 또한 흥선대원군의 난과 민영익의 난의 차이와 그 시각의 차가 그들의 삶과 시대를 관통하는 가치관의 차이에서 오는 면도 살펴본다. 만남과 비교란 그래서 대상을 보다 잘 알게 하는 방법이 된다. 성덕대왕 신종에 얽힌 아이 이야기나 문무왕의 수릉이라 하는 대왕암에 대한 과학적 조사나 이재초상화에 대한 과학적 분석 결과의 소개도 문화재에 대해 새로운 사실로서 다시 그 문화재를 들여다보는 기회를 갖게 한다. 사실 문화재에 붙은 이야기로 인해 사람들은 그 문화재를 더욱 사랑하고 또 그 가치를 다시보게 하니까.....사실의 진위여부와는 관계없지만.....

  공재 윤두서의 초상화도 마찬가지다. 연구원들의 과학분석을 통해 옷을 단정하게 차려 입은 모습이 배경그림으로 존재했고 귀 부분도 작고 어슬프지만 그려졌다는 사실을 밝혀졌다. 복제는 사용한 그림의 재료의 성질상 빨리 분해되어 그림에서 지워졌다는 사실을 알게 한다. 사실 얼굴만 있는 초상화의 느낌과 복제가 단정하게 갖추어진 모습은 전혀 다른 느낌과 맛을 주기 때문에 이러한 사실은 우리가 원래 공재의 그림을 그린 당시의 마음을 짐작하는데 더욱 필요하다. 극사실화의 관점에 비추어 엉성하고 작은 귀는 아무래도 의심스럽다. 이에 대해서는 더욱 많은 연구와 분석이 필요하리라 생각된다.

  문화재는 과거의 물건이지만 현재와 세샹과 끊임없이 소통하고 교류한다. 그러한 사실에 미루어볼 때 우리의 아름다운 문화재에 대한 이해와 연구를 게을리하지 않고 그 비밀의 베일을 하나 둘 씩 벗겨 그 원래모습과 그 제작자의 마음을 드러낼 때 비로소 문화재는 제자리에 위치하게 될 것이다.

청동불상의 미에 매료되다,

금동불 ㅣ Korean Art Book 1
곽동석 지음 / 예경 / 2000년 4월

  삼국시대부터 전해져오는 불상이 많다. 특히 나는 반가사유상에 관심이 있어 모조품인지 진품인지 모르지만 두 점을 소장하고 있다. 또한 청동불은 총 다섯 점 정도를 갖고 있는데 그 조형과 양식이 아직은 초보자라 잘 모른다. 그런 나에게 이 책은 삼국시대와 고려시대의 청동불상에 대한 이해를 갖게 해 주었다. 비록 아직은 감이 없지만 적어도 불상의 시대구분과 삼국 중 고구려, 백제, 신라의 어느쪽인지에 대해 가늠할 수 있기만 해도 이 책이 가진 의미는 있다고 생각한다.

  국립중앙박물관에서 본 청동반가사유상은 정말 매혹적이었다. 부드러운 신체의 선과 얼굴의 편안한 표정과 무엇보다 내면을 응시하고 있는 듯한 눈의 표현이 정말 뛰어나다고 생각했다. 어찌 저렇게 멋진 예술품이 탄생할 수 있었을까? 하고 우리 조상의 공예기술과 불심을 느낄 수 있었다. 때로는 순박하고 때로는 정밀하고 때로는 화려하면서도 불교의 진리를 벗어나지 않는 그 표정과 눈빛이 그려내는 깊은 진리는 보는 나의 마음을 차분하고 깊은 곳으로 데려갔다.

  삼국시대와 고려시대 사찰이 아니더라도 불교를 믿는 신앙인으로서 작은 불상을 모시고 바치고자 하는 마음은 그때나 지금이나 다름 없었을 것이다. 생이지지하지 않는 우리같은 일반인들이야 불상이라도 모셔야 경건한 마음을 내고 부처님의 가르침을 떠올릴 것이다. 그러하기에 작은 불상이라도 부처님에 대한 존경심이 가득하도록 섬세하고 치밀하게 내면묘사에 신경을 썼을 것이라 짐작할 수 있다. 무엇보다 불심가득한 정성이 만들어낸 마음의 형상이 청동의 주물로서 현현하게 되었으리라 생각할 수 있다.

  선정인, 항마촉지인, 시무외인 등의 수인에 대한 이해와 연화부처님, 미륵존부처님, 비로자나부처님 등의 다양한 부처님에 대한 이해도 필요하다. 관세음보살과 지장보살 그리고 보현보살과 문수보살 등 부처님을 수호하는 보살들에 대한 이해도 필요하다. 이렇게 청동불은 불교와의 깊은 인연을 바탕으로 한다. 석불과 철불도 있지만 가장 보편적이고 주물상태를 좋게 하고 잘 만들 수 있는 재료가 청동이었을 것이다. 구리와 주석, 금과 아연, 납 등의 재료를 합금하여 부처님의 형상을 만들어냈던 그들은 단순한 기능인을 넘어 부처님의 가르침을 따르고 실천하고 또 부처님을 향하며 의미있는 삶을 살았던 종교인이었을 가능성이 크다.

삼국시대 금속공예의 미를 맛보다

공예 1 - 고분미술 ㅣ Korean Art Book 12
이한상 지음 / 예경 / 2006년 6월

  우리나라 삼국시대의 금관은 화려하다. 한반도만이 갖고 있는 정교함과 특색을 잘 지니고 있다. 다뉴세문경에 대해서 빠진 부분이 좀 아쉽지만 청동검과 청동솥 청동방울 등 종교적 생활적 기물들이 소수 소개되고 있다. 무엇보다. 많은 비중을 차지하고 있는 것은 금관, 팔찌(은제도 포함), 귀걸이, 반지, 그리고 금제신발 등이다. 고구려는 활달하고 씩씩한 기운이 흐르고 있고 백제는 디자인의 세련미와 조형성이 뛰어나다. 그에 비해 신라는 섬세한 금세공술을 바탕으로 한 화려함이 돋보인다. 이 작은 한반도에서도 지역에 따라 서로 다른 특징적인 문화들이 서로 교류하면서도 자신의 독특한 개성을 지켜갔다는 점이 놀랍다.

  금속제품 중 특히 금으로 만든 고대공에품은 우리들이 소장하기는 어렵다. 도굴꾼들도 금으로 만든 것은 바로 현금가치를 지니기 때문에 녹혀서 팔기도 했을 것이기 때문이고 또 쉽게 현금화할 수 있기 때문일 것이다. 그런 이유로 쉽게 파괴되었을 가능성도 높다. 금의 가치로 파괴된 이 금속공예품들은 섬세하고 세련된 한국의 미를 보여주는 인류의 문화유산이다. 그런 면에서 더욱 보존이 사회적으로 필요한 유물이라 볼 수 있다.

  이러한 금속제품들은 그 화려함의 특성상 장식적 요소를 많이 가지고 있다. 지금으로부터 천년의 세월 전의 사람들이 이러한 공예수준을 갖고 있다는 사실이 놀랍다. 박물관에 가면 더욱 상세하게 살펴볼 것 같다. 또한 이 금속공예 속에 있는 형상들이 갖는 의미들에 대한 해석이 아직 덜 되어 있다. 여러 형태의 기하학적인 문양이 갖는 의미와 허리띠에 두른 곡옥과 물고기 그리고 알지못하는 조형의 물건들에 대한 보다 자세한 연구가 이루어지면 그 시대 사람들의 문화와 의식을 더욱 잘 이해할 수 있을 것이다.

  그래서 유물은 그 형태와 상징성 속에 숨겨진 언어들로 오늘날을 살아가는 우리들과 대화하고 있다. 우리들의 귀가 더욱 열릴수록 죽은 자들이 말한 이야기들을 더 많이 들을 수 있을 것이다. 우선 우리의 마음을 열고 유물에 귀기울여야 한다.