청자의 비색의 흐름을 보다

유천리 고려 청자 - 자연의 노래
국립중앙박물관 편집부 엮음 / 국립중앙박물관 / 2011년 4월

  청자의 색깔을 제대로 이해하기 위한 사진도판을 볼 수 있다면 청자색을 잘 알 수 있을 텐데...

리움 미술관처럼 조명을 그렇게 쏘면 청자색감이나 문양이 반사되고 튀어서 잘 보이지 않는다. 그래서 적당한 밝기로 청자색을 잘 찍어낸 사진을 볼 수 있다면 직접 박물관에 가는 수고로움을 몇 번을 덜 수 있다는 생각이 들었다. 이제는 도판이나 실물로서 천여점이 넘는 도자를 보아왔기 때문인지 어느 정도는 청자색을 볼 수 있게 되었다. 물론 그래봐야 초보자임은 분명하다.

  이 책은 고려청자 가마 중 부안 유천리 가마로서 우리들에게는 일제시대 때 일본학자 노모리 켄에 의해 확인된 바로 유명하다. 동원 이홍근 선생님의 기증품 등을 통해 고려시대 청자의 색감과 무늬를 어느정도 알 수 있다. 이 책의 장점은 그리 많지 않은 사진도판이지만 사진으로서는 더 이상 잘 보여줄 수 없을 정도의 선명하고 세밀함으로 잘 만들어졌다는 사실이다. 특히 고려 왕실의 가마터로서의 강진과 쌍벽을 이루었던 부안의 가마터에서 생산된 고려청자는 최고의 기형과 최고의 무늬와 상감기법을 자랑하며 고려청자 전성기의 기물들을 만나볼 수 있다는 점이다.

  특히 일본 오사카 시립동양도자미술관 등 일본이 소장하고 있는 물건의 사진도판도 아주 세밀하게 잘 찍어서 보는 것으로도 실물을 앞에 둔 듯 비색을 감상하고 완상할 수 있다는 점이다. 특히 청자동자연적은 세밀하게 본 것은 이 책이 처음인 것으로 안다. 고려시대의 전체적인 가마터와 그 구조를 파악하긴 힘들어도 고려청자를 통한 시대상과 청자의 변천과정은 이 책을 통해서도 충분히 알 수 있다는 점이 장점이다.

일본 속의 한국 혼을 찾아

나의 문화유산답사기 일본편 1 - 규슈 빛은 한반도로부터 ㅣ 나의 문화유산답사기
유홍준 지음 / 창비 / 2013년 7월

  우선 이 답사의 목적은 큐슈지방에 있는 한국의 도공들의 이주역사와 일본도자사를 알아보는 것이다. 그래서 윤용이 교수와 명지대학교 미술사학과 학생들이 이 여행에 참여하였다. 그래서 우리 고려시대의 비색 청자와 조선의 순백자와 분청사기 청화백자에 이르는 도자기의 혼들이 임진왜란을 거치면서 큐슈지방에 온 도공들의 삶과 그 도자기정신의 궤적을 밟아보는 데 있다. 흔히 한, 중, 일의 문화는 떼어놓고서 이야기할 수 없다. 그들의 역사를 떼어놓고 말할 수 없듯이 그들이 살았던 시대정신과 정세와 문화는 늘 교류되었고 그를 통해 공유되었으며 때로는 각자가 지닌 개성의 멋을 부리며 살아왔던 것이다.

  유홍준교수는 우리 문화의 전체적인 안목으로 들여다보는 거시적 시각을 선호하는 편이다. 그래서 도자기라든지 회화라든지 건축이라든지 전공의 시각으로 보기보다는 미술사학의 전체적 흐름을 술술 풀어내는 데 능란하다. 늘 선생님의 책이 편히 술술 읽히는 이유가 그런 데 있을 것이라 생각된다. 한국의 고대사에 있어서 우리는 민족적인 시각을 가짐으로써 제대로 보지 못하는 관점이 있다고 말하는데 그것이 한국의 고대사는 삼국의 역사라기보다는 고구려 백제 신라 가야 그리고 왜의 5국의 역사라고 하는 것이 그것이다. 어쩌면 선생님의 시각이 더욱 객관적일런지도 모른다. 우리는 지금 한반도의 정체성을 가진 국민국가로서 존재하니 고대사도 국민국가적인 테두리로서 읽어내려는 성격이 강하고 임진왜란과 일제강점기를 경험한 우리로서는 일본을 적국이나 외국으로만 여겼던 것은 바로 이러한 원인에서 기인한다고 볼 수 있다.

  그러나 정작 그 시대를 살았던 사람들에게는 백제나 가야에 있어서는 고구려나 신라보다는 더욱 가까운 형제애의 국가였을 수도 있다는 생각에 공감한다. 그 때에야 신라는 백제를 그리고 고구려를 같은 국가라고 생각하지 않았을테니 말이다. 그러니 신라는 당나라와 연합하여 국토의 많은 부분을 잃으면서까지 삼국의 통일에 끌여들였을 것이고 그것은 죽느냐 사느냐의 기로에서 내린 생존의 법칙이었음에 다름아니다. 어쨌거나 조선의 이삼평과 김태도와 백파선 등의 조선도공들은 큐슈에 정착하며 조선에서는 받아보지 못한 신분상승과 장인으로서의 삶을 존중받았으며 그들이 정착한 일본에서의 일본으로서의 삶이 시작된다. 그러면서 조선의 자기는 제자리걸음에서 퇴보의 길을 걸었다면 훨씬 못했던 일본의 도자기는 세계에 이름을 알리며 팔려나가기 시작했다.

  그것은 일본의 한 역사로서의 그들의 개척자적인 삶이었으며 그들의 고향에 대한 애절한 마음조차 그 땅위에서 부려놓을 수밖에 없었던 현실을 이야기한다. 거기에서 그들은 한반도로부터 건너간 빛이었으나 일본의 빛이 되기까지의 전환과정을 거쳤던 것이다. 누가 지금 큐슈사람들을 한국 사람이라 하겠는가? 우리민족이 북방민족의 후손이듯 그들이 누구의 후손이었든지 그들만의 개성적이고 독창적인 일본 땅에서 일군 도자기문화의 성과는 조선반도의 수준을 넘어 새로운 색채의 미학을 만들어냈다고 볼 수 있다. 한 중 일의 도자기를 단순하게만 이야기한다면 중국은 기형 한국은 선 일본은 색채라고들 한다. 우리는 이제 일본의 색채를 배워야 할 때가 된 것이다.

  앞으로는 세계에서 아시아와 특히 한 중 일의 위치와 중요성이 더욱 커질 것이라는 데 이견이 없다. 그러기 위한 첫 걸음이 우선 한 중 일 간의 위화감을 제거하고 상생과 상호교류를 통한 창조적 계승발전의 길로 나아가야 한다는 점이다. 그렇게 될 때에야 비로소 동북아가 무기경쟁의 위험 속에서 서로간의 견제와 두려움을 키우기보다 상호이해와 협력을 바탕으로 한 새로운 세기의 비전을 만들어낼 수 있을 것이다. 그러기 위해서는 우선 문화적으로 서로의 영향에 대해 그리고 서로 지금의 입장에 대해 더 잘 이해하고 받아들일 준비가 되어있어야 한다고 생각한다.

우리 문화의 미에 눈뜨고 싶다.

무량수전 배흘림기둥에 기대서서 - 최순우의 한국미 산책, 개정판
최순우 지음 / 학고재 / 2008년 10월

  평소 우리 문화재와 미술품에 대한 안목을 갖추고 싶은 나로서는 가장 텍스트가 되는 책이 무엇일까? 하고 생각해보게 되었다. 그럴 때마다 도자사라든지 회화사라든지 우리 미술품을 전문적으로 다룬 책들보다는 우리 미술품 전체를 관통하는 안목으로 이를 소개해 준 책을 고르게 되었고 그 중에서도 최순우 선생님의 이 책이 다시 떠올랐다. 대학을 졸업한 지 얼마 안 되었을 때 이 책을 처음 만났고 그 뒤로 가끔씩 꺼내보며 우리 사찰의 멋, 우리 문화재의 멋에 대한 안목을 키우는 책으로 내게 자리잡았다.

  선생님은 40여년이 된 그의 안목으로 우리 문화재에 대해 분류별로 내용별로 자신만의 개성있고 한국인들이 보아야 할 보편적이고도 깊은 안목으로 우리 문화재에 생명의 기운을 불어넣으신다. 누구나가 선생님의 설명만 따라가다보면 우리 미술품의 깊은 멋에 대한 매력에 폭 빠지게 된다. 미술품에 대한 아주 간명하면서도 아주 소박하고 아주 담담하면서도 우리 가슴 속 깊은 미감을 자극하는 언어들이 단순히 그의 언어적 표현에서 나온 것이 아니라 가슴 깊은 곳에 베어있는 우리 민족의 정서와 역사를 담아내었기 때문이리라. 그 누가 쉽게 한국미술의 깊은 본질과 쉽게 만날 수 있겠는가? 우리는 우리 문화재의 역사 속에 고유섭선생님과 간송 전형필 선생님 그리고 최순우 선생님을 문화재를 보는 또 다른 우리 문화재로 가질 수 있었기 때문에 그 많은 침략과 동란의 역사 속에서도 살아남은 우리들의 최고의 미술품을 오늘날 만나 볼 수 있게 된 것이리라.

  특히 이 책을 통해서는 나는 '죽서루', '연경당' '무량수전'의 건축물에 나타난 미의식을 좀 더 알 수 있는 시간이 되었다. 건축물이 단순히 자신만의 공간이 아니라 그가 자리한 땅과 지형 나아가 주변의 지형과 자연환경까지 고려해서 전체적인 균형과 미의식을 생각해서 건축되었던 그 자리에 앉아 있는 전체적인 자연스러움의 조화를 동경하게 되었다. 선생님의 미술품 해석은 또한 우리 문화나 미술이 앞으로 나아가야 할 방향을 제시해준다고도 볼 수 있다. 자수, 회화, 공예에 있어서 우리는 우리 선조들의 수준까지도 미치지 못하고 그 정신을 배우지 못하는 것이 얼마나 많은가? 조상들의 훌륭한 예술품에 대한 이해와 도달을 넘어서 비로소 새로운 재창조가 탄생된다는 진리를 절감하게 한다.

  선생님을 통해서 문화재를 대하는 자세와 문화재에 대한 안목을 바르게 배운다. 선생님의 삶 속에서 문화재를 바라보는 한 치의 삿된 마음이 없었기 때문에 그 많은 문화재를 바라보고 그 속에 담긴 조상들의 미의식을 이리도 순박하고도 아름답게 그려낼 수 있었던 것이리라. 골동품을 오늘날에 본다는 것은 그것의 돈과의 가치와 연결되는 일이기 때문에 이를 물리치며 미술품을 그대로 온전히 감상한다는 것이 쉽지는 않다. 그러나 최소한 우리 문화의 아름다움에 대한 인식과 눈이 없이 우리 미술품을 곁에 둔다는 것은 장님에게 주어진 그림과 마찬가지란 생각이 드는 것이다.

즉흥성과 무의도성

한국미, 그 자유분방함의 미학
최준식 지음 / 효형출판 / 2000년 4월

  한, 중, 일의 문화를 비교할 때는 우리는 그 이론적 토대가 없이도 이것은 우리나라 것이다 라고 구분을 무의식적으로 하게 된다. 그러나 과연 한국적인 미가 무엇일까에 대해 저자는 자신의 설명을 하고 있다. 한 중 일의 도자기를 비교한다면 중국의 조형감, 일본은 색채, 한국은 그 선에 미학이 있다고들 한다. 물론 단순화된 설명이긴 하지만 그것이 의미하는 바가 있다고 생각한다.

  우리나라 미술은 삼국시대부터 고려시대 그리고 조선시대에 까지 잘 이어져 오다가 한일합방을 거치고 근대에 오면서 그 맥이 끊어졌다고 한다. 그래서 한국 미술이 다시 돌아가야 하는 곳이 조선후기 또는 말기의 미술이라고 한다. 조선 후기 미술로 돌아가서 그것을 충분히 익힌 다음 시대를 다시 뛰어넘어야 비로소 우리만의 독창적인 예술이 나올 수 있다고 주장한다. 왜냐하면 지금 세계에서 이목이 집중되는 한국예술은 모두 조선 후기에서부터 비롯되었다고 보는 것이다. 사물놀이, 판소리, 시나위, 정악과 속악, 궁중무용과 승무, 탈춤 민화 등이 바로 그것이다.

  이러한 한국미술과 예술을 관통하는 한국적인 미는 바로 무작위성과 즉흥성이라고 말한다. 판소리도 그러하고 사물놀이도 그렇다. 공연도 어제 하는 공연과 오늘 하는 것이 달라야 한다고 말한다. 이러한 즉흥성은 무대 관객과 그날의 상황 날씨 자연변화 등에 민감하게 반응하는 현장성을 그 바탕으로 한다. 시나위와 산조에 있어서도 마찬가지다. 시간부터 어느 악기의 선정 및 어느 부분을 구현할 것인지에 대한 판단이 현장에서 즉흥적으로 이루어진다. 그래서 한국의 미는 자연스럽고 자유분방하며 틀에 얽매이지 않는 자유로움이라고 한다.

  이는 도자기에서도 잘 나타난다. 분청사기에 보면 고려청자에서 퇴색한 듯한 느낌이 있지만 그것은 오히려 자기기술의 발전된 형태로도 볼 수 있다는 것이다. 귀얄기법으로 붓으로 돌려가며 색을 들이는 것과 덤벙기법으로 굽을 잡고 유약에 담궈서 색을 묻히는 방법은 유약의 흐름이나 명암 붓의 터치에 따라 자연스러운 문양이 생기게 되고 문양이나 색채에 있어 도자에 가득하고 정확한 계산에 따랐던 일본에서는 조선의 도자기에 감탄할 수 밖에 없는 단순성과 소박함과 자연스러움의 미학이 되었다. 막사발에 대한 이야기는 조금 더 살펴보고 싶은 욕구가 생기게 되었다.

  중국과 일본에 비해 보면 역시 조선의 예술은 파격적이면서도 통큰 자유로움을 선사하는 맛이 있다. 전체적인 느낌과 흐름을 중시하는 한국예술은 처음부터 끝까지 세세하게 계획되고 조형된 인위적인 느낌이 없다. 바람부는대로 우연이 이끄는대로 자연스럽게 빚어낸 미학이 있고 그것이 세계인들의 이목을 집중시키는 비밀의 멋이 된다. 그렇다. 음악에서부터 미술과 건축 등에 이르기까지 우리 조상들에게서 면면히 이어져온 그 정신을 우선 계승하는 것이 먼저일 것이다. 그 다음 같은 정신으로 시대에 맞게 재창조해내는 안목이 필요할 것이다.

조선의 미, 백자

조선 백자 ㅣ 빛깔있는책들 - 고미술 104
김영원 글/사진 / 대원사 / 1991년 6월

  조선의 백자에 대한 구조를 잡기에 좋은 책이다. 그리 많지 않은 분량의 내용으로 조선시대 백자의 시대구분, 백자의 종류, 백자의 가마터와 백자연구의 시기를 초기 중기 후기로 나누어 각 시대별 특징과 백자의 종류를 일목요연하게 설명하고 있다. 하지만 씌여진 지 10년이 지나서 그간에 새로 발굴된 내용이나 자료의 첨가할 부분들이 계속 업그레이드 된다면 더욱 좋은 입문서로 자리매김하게 될 것이라 생각한다.

  조선 초기에는 순백자, 상감백자, 청자들이 생산되었고 순백자는 질이 좋은 흙을 사용하여 표면이 매끄럽고 기품있는 자기들이 생산되었다. 이에 상감기법을 활용한 항아리와 그릇들이 만들어졌고 상품의 그릇들은 왕실용으로 사용되었다. 청자들은 조선시대에 와서 분청자로 생산이 많이 되었지만 백자형태로도 제작된 것으로 알려져 있다. 물론 고려시대보다는 비색이 퇴화된 느낌이 강하다. 조선 백자에서의 가장 특징적인 현상은 청화안료의 사용에 있다. 조선 초기 즉 15세기에서 16세기에 이르기까지의 청화백자는 중국의 영향을 많이 받아 15세기 초반과 중엽에 이르기까지는 문양과 장식으로 도자기를 가득 채워내는 표현이 많았다고 한다면 15세기 중엽 이후에 와서는 비로소 조선의 색채를 띄면서 여백을 활용하는 도자문양이 유행하게 된다.

  그러나 청화안료의 값이 너무 비싸고 중국에서 청화안료의 수출이 금지되고 또 조선에서 정조에 와서 청화백자의 사용이 금지되면서 철화안료를 사용한 백자의 제작이 조선시대를 관통하여 이루어지고 있었다. 철화안료는 청화안료에 비해 그림과 채색이 어렵고 불안정하여 무늬와 모양을 선명하게 그려낼 수 없다는 단점을 가지지만 그래도 철화로 제작된 항아리 중 포도문 항아리나 매죽문 항아리와 같은 수작들은 안료를 다루는 조선도공의 기술이 얼마나 훌륭했던가를 보여주는 예라고 볼 수 있다.

  18세기에 와서 산화동을 재료로 한 진사의 사용이 활발해졌는데 이는 항아리상에는 적색 또는 연적색 적갈색 등의 색감으로 나타난다. 진사안료 역시 청화에 비해서는 모양을 내기가 어려웠지만 이를 잘 표현했고 특히 단순한 백자에 색감으로 장식할 경우에 많이 사용했고 주로 필통 연적 필세 등 문방구류의 제작에 많이 사용되었다. 이 책을 잘 활용하면 조선의 백자를 누군가 갖다 놓아도 대체적인 시대구분과 안료의 사용 그리고 작품의 수준을 어느 정도 감별할 수 있는 눈이 생긴다고 생각한다. 그런 면에서는 페이지수가 많지 않지만 잘 정리된 책이라고 생각한다.

  아무래도 고려 청자는 800년 가까이 된 비색이라 그 원래색을 상상하기도 진위를 판단하기도 어렵다. 또한 박물관에서 보는 청자도 부분부분 퇴색된 느낌이 다르고 색감이 다르다. 그래서 우리들이 감상하기에 또는 원래 색을 눈에 넣기에 쉽지 않는 노력과 세월이 필요하다고 생각한다. 그에 비해서는 백자는 다양한 조선의 맛과 색감을 비교적 오래지 않은 원래의 색감 그대로 편히 느낄 수 있는 장점이 있다고 생각한다. 또한 일상생활 서민이 썼던 자기부터 예술성이 뛰어난 왕실용 도자기까지 어떤 종류의 백자라도 눈에 쉽게 들어오고 또 살펴볼 수 있고 박물관에서도 비교적 많이 접할 수 있다고 생각한다.

  도자기에 대한 탐험은 이것으로 본격적인 괘도에 올랐다고 본다.