우리가 걷고 싶은 거리에는 '리듬'이 있다

도시는 무엇으로 사는가 - 전면 개정판
유현준 지음 / 을유문화사 / 2026년 3월

🎁도서협찬
[도시는 무엇으로 사는가] 서평
유현준 지음


"우리가 걷고 싶은 거리에는 '리듬'이 있다"
🏠인류는 농경 생활을 시작하며 정착했고, 그 정착의 역사는 곧 건축의 역사가 되었습니다. 오늘날 우리는 거대한 빌딩 숲속에 살면서도 끊임없이 '걷고 싶은 거리'를 찾습니다. 최근 핫플레이스로 떠오른 성수동이나 신사동 가로수길의 공통점은 바로 '이벤트 밀도'가 높은 거리라는 점입니다. 보행자에게 다양한 체험과 삶의 주도권을 제공하는 거리는 그 자체로 생동감 넘치는 리듬을 만들어냅니다.
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🏠저자 유현준은 죽어가는 도시를 부활시킨 사례로 뉴욕의 '하이라인 공원'을 꼽습니다. 수년간 방치되어 철거 위기에 놓였던 고가 철길이 시민들의 노력으로 공중 정원이 되었을 때, 도시는 다시 숨을 쉬기 시작했습니다. 반면, 서울역 고가 공원은 거대한 화분들이 보행의 흐름을 끊으며 '걷기 좋은 공간'으로서의 기능에 아쉬움을 남겼습니다.


"훌륭한 건축은 대지에 존재하는 에너지를 잘 이용하는 건축이고, 더 훌륭한 건축은 좋지 못한 에너지까지도 좋게 이용할 줄 아는 건축이다."

🏠저자의 이 문장은 베트남전쟁 재향군인 기념관에서 극대화됩니다. 미국의 부끄러운 패전 기록을 담은 이 공간은 V자 지형을 활용해 슬픈 애도의 시간을 선사합니다. 특히 벽면에 새겨진 전사자의 이름 위로 비치는 자신의 얼굴을 마주할 때, 살아남은 자로서의 책임을 느끼게 하는 설계는 건축이 인간의 감정을 어떻게 어루만지는지 보여주는 대목입니다.


🏠과거 산업 사회의 도시는 효율성만을 따지며 '도로'를 만드는 데 집중했습니다. 하지만 이제 우리는 회색 콘크리트 속에서 자연과 호흡하는 '공간'을 원합니다. 저자가 서울에서 가장 성공적인 공원으로 '경의선 숲길'을 꼽은 이유도 여기에 있습니다. 선형의 구조와 주변 상업 시설이 자연스럽게 어우러져 끊임없는 활기와 이벤트를 만들어내기 때문입니다.


🏠뉴욕의 센트럴파크나 런던의 하이드파크처럼 도심과 유기적으로 연결된 휴식처가 우리에겐 더 많이 필요합니다. 접근성이 다소 아쉬운 서울숲을 보며, 공원은 결국 사람을 위한 공간임을 다시금 확인하게 됩니다. 삭막한 도시 속에서 우리가 진정 갈구하는 것은 일상 바로 곁에서 숨 쉴 수 있는 자연과 사람 사이의 온기일 것입니다.


🏠덧붙이는 생각
책을 덮으며 우리가 사는 도시를 다시 바라보게 됩니다. 도시는 단순히 건물의 집합이 아니라, 그 속을 걷는 사람들의 경험과 기억이 쌓여 만들어지는 생명체라는 사실을요.


위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.
@eulyoo
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아날로그 숨결과 트렌드의 정점을 마주하다

일러스트레이션 2025
일러스트레이터 142명 지음, 히라이즈미 코지 엮음, 박유미 옮김 / 잇담북스 / 2026년 3월

🎁도서협찬
[일러스트레이션 2025] 서평
일러스트레이션 2025: 아날로그의 숨결과 트렌드의 정점을 마주하다

독학으로 그림을 그려오며 늘 스스로에게 묻곤 했습니다. "내가 정말 좋아하는 것은 무엇일까?" 일러스트의 매력에 빠져 한동안 펜을 잡았지만, 때로는 방향성을 찾지 못해 하얀 종이 앞에서 멈춰 서기도 했습니다. 그런 제게 『일러스트레이션 2025』는 단순한 화집 그 이상의 이정표가 되어주었습니다.


✨ 그림으로 읽는 일본의 현재와 트렌드
이 책은 굳이 긴 설명이 없어도 일본 일러스트의 독보적인 트렌드를 온몸으로 느끼게 해줍니다. 특히 일본 특유의 미학인 '여성 캐릭터의 귀여움'을 강조하는 화풍들은 지금 이 시대가 무엇에 열광하는지 직관적으로 보여줍니다. 150인의 작품 속에서 꿈틀거리는 에너지와 톡톡 튀는 아이디어를 마주하며, 일본 일러스트 트렌드를 가장 빠르게 접할 수 있는 지름길임을 확신했습니다.


🔍 거장들이 전하는 창작의 본질
인터뷰 섹션은 창작자로서의 제 시야를 완전히 바꿔놓았습니다.
* 네코쇼군의 아날로그 철학: "손으로 직접 그리는 아날로그의 유일성"을 강조하며, 프리핸드 특유의 흔들리는 선조차 '인간다운 매력'이자 '맛'으로 승화시키는 모습에서 큰 위로를 받았습니다. 완벽하지 않아도 괜찮다는 그 말이 독학하는 제게는 큰 힘이 되었습니다.

* 고무기코 2000의 통찰: 영상이 흐름을 중시한다면, 일러스트는 구도와 모티브를 통해 "한 장의 그림으로도 즐길 수 있는 임팩트"가 중요하다는 점을 다시금 새기게 되었습니다.

* 아리마 도모유키의 고백: 좋아하는 것이 무엇인지 몰라 아무것도 그리지 못했던 시기를 지나, 타인의 그림을 보며 자신의 '좋아함'을 되찾았다는 그의 이야기는 마치 제 마음을 대변하는 듯했습니다.


💡 미래의 창작자를 위한 최고의 영감서
이 책은 전혀 접해보지 못했던 새로운 표현 방식을 통해 저의 닫혀있던 시야를 탁 트여주었습니다. 저처럼 혼자 그림을 공부하는 분들은 물론, 현직 작가나 작가 지망생들에게도 이 화보집은 훌륭한 교과서이자 영감의 원천이 될 것입니다. 장르와 경계를 넘어 다양한 활동을 이어가는 크리에이터들이 많아지고 있는 시점에서 고무기코는 이렇게 말했습니다. "트렌드의 사이클도 엄청난 속도로 바뀌어 가고 있으며, 그런 가운데 전체를 내려다보며 무언가를 말하는 것은 거의 불가능한 상황이라고, 현 상황은 아무도 파악할 수 없는 상황이다"라고


혼돈과 번영이라는 현재의 테마속에서도 크리에이터들은 새로운 창작을 위해서 고통과 행복사이에서 줄다리기하고 있을지도 모릅니다.
나만의 '좋아함'을 찾는 여정은 때로 고독하지만, 이 책을 통해 저는 일러스트를 더욱 깊이 사랑하게 되었습니다. 새로운 발견의 기쁨을 누리고 싶은 모든 분께 이 책을 강력히 추천합니다.


"사람의 창의성은 빛나는 보석이다"라는 이 책의 슬로건처럼, 우리 안의 보석도 다시금 빛을 낼 준비를 마쳤습니다. 💎
위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.
@itdambooks
#일러스트레이션2025 #일본일러스트 #잇담북스 #책추천 #북스타그램

식물의 생김새에는 의미가 있다

식물의 생김새에는 의미가 있다 - 모양과 색 너머, 도전하는 생명의 발견
소노이케 긴타케 지음, 조사연 옮김 / 눌와 / 2026년 3월

🎁도서협찬
[식물의 생김새에는 의미가 있다] 서평
소노이케 긴타케 지음
식물의 지혜는 정말 알면 알수록 놀라운 것 같습니다. 이번에 [식물의 생김새에는 의미가 있다]라는 책을 읽으면서, 우리가 무심코 지나쳤던 씨앗의 '단단함' 속에 숨겨진 눈물겨운 생존 전략을 발견했답니다.


🌱 기다림의 미학, 씨앗의 단단한 벽
우리는 흔히 씨앗이 딱딱한 게 당연하다고 생각하지만, 그 속에는 '가장 알맞은 때'를 기다리는 인내심이 담겨 있습니다.
"씨앗 상태로라면 필요에 따라 몇 년 동안도 흙 속에서 휴면 상태로 살아갈 수 있다. 그곳이 빈터로 변해 강한 햇볕이 내리쬘 때 발아하면 되니 말이다."(본문에서)
식물에게 씨앗은 단순히 다음 세대를 잇는 수단이 아니라, 혹독한 환경을 견뎌내기 위한 갑옷이자 휴게소 같은 역할을 하는 셈입니다


🛡️ 씨앗이 딱딱해야만 하는 이유
책에서는 씨앗의 단단함을 두 가지 흥미로운 이유로 설명합니다.
* 철저한 방어 기제: 휴면 기간 동안 동물들에게 쉽게 먹히지 않도록 스스로를 무장하는 것이죠.
* 전략적인 이동: 새나 동물의 먹이가 되어 멀리 퍼지더라도, 소화기관 안에서 녹아버리지 않고 무사히 살아남아 배설물과 함께 세상 밖으로 나오기 위한 처절한 방호벽인 셈입니다


✍️ 마치며
단순히 "딱딱하다"고만 느꼈던 씨앗의 껍질이, 사실은 생명을 꽃피우기 위해 세상을 향해 세운 가장 다정한 방어선이라는 점이 참 감동적이었습니다.
우리 삶도 가끔은 씨앗처럼 단단하게 껍질을 두르고 긴 시간을 견뎌야 할 때가 있잖아요? 지금 당장 싹이 트지 않는다고 조급해할 필요는 없을 것 같습니다. 우리도 각자의 '강한 햇볕'이 내리쬐는 그날을 위해, 씨앗처럼 소중한 꿈을 단단하게 품고 기다리고 있는 중일 테니까요.


식물의 작은 부분 하나하나에 담긴 이유를 찾아가는 재미가 쏠쏠한 책이었습니다. 식물을 사랑하는 저에게는 이 책을 읽고서 식물을 더 잘 이해하게 되었고, 식물을 바라보는 시선이 달라졌습니다. 식물을 사랑하거나, 일상의 사소한 것에서 의미를 찾고 싶은 분들께 가볍게 일독을 권해드립니다 🌿✨


위 서평은 출판사로부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다
@nulwa1999
#식물의생김새에는의미가있다 #소노이케긴타케 #눌와 #식물 #책스타그램

평범한 공무원은 어떻게 100만 유튜버가 되었나

홍보의 신 - 충주시 홍보맨의 시켜서 한 마케팅
김선태 지음 / 21세기북스 / 2024년 2월

📚독서
[홍보의신] 서평
김선태 지음


평범한 공무원은 어떻게 100만 유튜버가 되었나
최근 충주시의 상징이었던 '충주맨' 김선태 주무관이 사표를 내고 일반인 유튜버가 되었다는 소식을 들었습니다. 언론이 왜 이토록 한 개인에게 집중하는지 궁금해졌습니다. 평범한 공무원이 어떻게 100만 명의 마음을 움직이는 유튜버가 될 수 있었을까? 며칠간 그의 영상들을 찾아보고, 중고 서점에서 그의 기록이 담긴 [홍보의 신]을 집어 들었습니다.


1. 고정관념을 깨는 '거꾸로' 전략
이 책은 한마디로 홍보와 마케팅, 그리고 유튜브 사이에서 고민하는 이들을 위한 '고군분투 증명서'입니다. 충주맨의 시작은 거창하지 않았습니다. 시장님의 지시로 얼떨결에 시작한 첫 영상의 제목은 "시장님이 시켰어요"였습니다.
가장 폐쇄적인 조직인 공공기관에서 일하며 제약도 많았지만, 그는 오히려 기존의 '노잼' 행정 홍보물들을 반면교사 삼았습니다. 남들이 다 하는 매력 없는 방식 대신, 대중이 열광하는 밈(Meme)과 트렌드를 철저히 벤치마킹하며 자신만의 정체성을 쌓아갔습니다.


2. 기술보다 중요한 것은 '진정성'과 '동기'
그는 첫 영상을 화려한 장비 없이 목소리만으로 촬영했습니다. 중요한 것은 겉치레가 아니라 '진정성'이라는 것을 알았기 때문입니다. 그가 맨땅에서 지자체 1등 유튜브를 만들 수 있었던 동기는 명확했습니다.
* 첫째, 영상을 기획하고 제작하는 과정 그 자체의 즐거움.
* 둘째, 내가 사는 지역 '충주'를 알리고 있다는 사실에 대한 기쁨.
성공은 운이 좋았다고 겸손하게 말하지만, 그 이면에는 트렌드를 읽기 위한 치열한 공부와 노력이 있었습니다. 재미에 진심을 더하면 평범한 개인도 얼마든지 성공할 수 있다는 것을 그는 몸소 증명해 보였습니다.


3. "좋아하는 취미가 곧 콘텐츠가 되는 시대"
책의 201페이지에서 유튜버 대도서관의 말을 인용한 부분이 특히 가슴에 남습니다.
"요즘은 자기만의 취미가 있는 사람이 부럽다. 지극히 개인적인 취미가 콘텐츠가 되고 곧 돈이 되는 시대이기 때문이다."
유튜버는 기획부터 연출, 편집까지 도맡는 1인 방송국입니다. 유명인도 아닌 일반인이 이 과정을 묵묵히 해내기까지 얼마나 많은 노력이 필요했을까요?


맺으며: 우리에게 남겨진 명제
책을 덮으며 "나는 어떻게 살아야 하는가?"라는 질문이 남았습니다. 주어진 업무를 묵묵히, 그러나 남다른 시선으로 해내다 보니 어느새 독보적인 존재가 된 충주맨의 방정식. 누구나 도달하기는 쉽지 않지만, 누구나 도전해 볼 가치가 있다는 희망을 봅니다.
결국 자신을 가꾸고 공부하는 사람에게는 한계가 없다는 것, 그것이 오늘 제가 이 책에서 배운 가장 큰 수확입니다.
@21세기북스
#홍보의신 #충주맨 #김선태 #마케팅 #책추천

아름다워라 우리 강산이여

겸재 정선 - 진경산수를 개척한 우리나라 화성 ㅣ 새로 쓰는 화인열전 1
유홍준 지음 / 창비 / 2026년 2월

🎁도서협찬
[겸재 정선] 서평
유홍준 지음
“아름다워라, 우리 강산이여!”


2025년, 겸재 탄신 350주년을 앞두고 열린 대규모 회고전은 저자 유홍준 교수에게 하나의 '사명감'을 깨웠다고 합니다. 20여 년 전 『화인열전』에서 다뤘던 겸재를 오늘날의 시각으로 다시 써 내려가야 한다는 그 뜨거운 마음이 이 책의 시작입니다.
사실 저에게 겸재 정선은 '교과서에서 본 유명 화가' 정도의 박제된 이미지였습니다. 하지만 이 책을 덮으며 그동안 제가 얼마나 겸재를 '수박 겉핥기' 식으로 알고 있었는지 부끄러움이 밀려왔습니다. 그는 단순한 화가가 아니라, 중국의 화법을 넘어 우리 산천의 실체를 포착해 낸 '진경산수화'의 창시자이자 완성자였습니다.


🎨 시대를 뚫고 나온 예술적 의지
겸재는 불우한 환경에서 자랐지만, 평생의 멘토였던 관아재 조영석과 사천 이병연이라는 든든한 벗이 있었습니다. 그는 스승 김창업으로부터 기본기를 다지고 중국의 화본을 섭렵하면서도, 결코 타성에 젖지 않았습니다. 36세부터 시작된 금강산 유람은 70대에 이르러서야 비로소 <금강전도>라는 불멸의 결실로 맺어집니다.
산을 그릴 땐 남성적인 강인함으로, 강을 그릴 땐 여성적인 부드러움으로 화면을 운용했던 그의 필치는 80세가 넘어서도 멈추지 않았습니다. 연암 박지원이 기록했듯, 노년의 겸재는 겹돋보기를 쓰고 촛불 아래에서 털끝 하나 실수 없이 세화를 그려내는 초인적인 집중력을 보여주었습니다.


​🎨 일상 속에 숨어있던 위대한 유산, <계상정거도>
​책을 읽으며 가장 놀라웠던 사실 중 하나는 우리가 매일 사용하는 천원권 지폐 뒷면의 그림이 바로 겸재의 <계상정거도>라는 점입니다. 퇴계 이황 선생이 도산서원에서 독서하는 모습을 담은 이 작품은 삼성문화재단이 34억 원에 낙찰받았을 만큼 그 가치를 인정받는 보물입니다. 우리 곁에 늘 있었지만 미처 몰라봤던 그 가치를 깨닫는 순간, 겸재의 예술이 훨씬 가깝게 다가왔습니다.


🏔️ 디테일을 넘어 천상의 경지로
76세에 그린 <인왕제색도>는 단순한 풍경화가 아닙니다. 평생의 벗 사천 이병연을 떠나보낸 슬픔과 회한을 묵직한 필법에 담아낸 절창입니다. 만년의 작품인 <박연폭도>에 이르면 바위는 추상화되고 붓질은 더욱 대범해집니다. 마치 피카소나 마티스가 말년에 기교를 버리고 아이 같은 단순함으로 회귀했듯, 겸재 역시 인위적인 기술을 넘어 자연스러운 '활필(活필)'의 경지에 도달한 것입니다.
"마음 내키는 대로 붓에 맡겨라. 그러면 자연히 모든 경치가 천취(자연스러운 정취)가 되어 인위적이지 않게 되리니, 이것이 바로 살아있는 필치다." (본문 중)


🇰🇷 우리 미술사를 사랑한다는 것
"세상의 미술사는 많은데 정작 우리 미술사가 없어 아쉬웠다"는 저자의 고백이 가슴을 울립니다. 남들이 '환쟁이'라 비웃어도 "내 비록 환쟁이라 불릴지라도 이 길을 가겠다"던 겸재의 자긍심이 있었기에, 오늘날 우리는 가장 한국적인 아름다움을 마주할 수 있게 되었습니다.
이 책은 겸재에 대한 기록이자, 우리 것을 잊고 살았던 우리에게 건네는 따뜻한 권유입니다. 다시 한번 겸재의 회고전이 열린다면, 이제는 그의 그림 속에 담긴 웅장한 기개와 세밀한 숨결을 온전히 느껴보고 싶습니다.
위 서평은 출판사로 부터 도서를 지원받아서 작성하였습니다.


@changbi_insta
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