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껴질 뿐이에요. 하지만 분명 혁명의 시기에 이 그림을 봤다면 그림 전면에 등장한 프랑스의 삼색기 색깔 때문에 프랑스 공화국을 떠올리게 될 겁니다.


이 유명한 그림에 그런 상징이 있는 줄은 미처 몰랐네요. 밀레가 당시에 정치적 의도를 품은 채 그렸다고 보면 될까요?

요즘도 정치색을 담은 그림들이 많이 그려지는데 이게 정치적 고발로만 끝나다 보니 감동을 못 줘요. 같은 정파에만 호소력을 발휘하거나 시대가 지나면 작품의 효력이 떨어지게 되는 거죠. 하지만 밀레의 작품은 시간이 흐를수록 다양하게 읽힙니다. 작가가 사회적인 고발의 목적뿐 아니라 농촌 사회에 대한 기본적인 애정을 품고 있었기 때문입니다. 그러다 보니 이 그림도 하나의 방향으로만 읽히지 않고 사람들의마음속에 있는 다양한 생각과 감정들을 불러일으키면서 좋은 작품으로 평가받게 된 게 아닐까요. 우리가 사는 세계의 좋은 면만 보여주는 게 아니라 어둡고 답답하고 숨겨야 될 면까지도 전체적으로 보여주는게 명작이라고 생각합니다.

하나의 그림안에 정말 많은 상징들이 담겨 있군요. 혁명과 관련된 또 다른 그림이 있을까요?

이번 그림은 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)의 이삭 줍는 여인들 입니다. 이 그림이 발표됐을 때 사람들은 그림을 보고는 섬뜩해했어요. 이삭 줍는 사람들이 쓴 모자가 너무 알록달록하고 선명했던 것 때문입니다. 빨간색과 파란색 모자 그리고 흰색 셔츠, 이 색깔의 배합을 보면 무엇이 떠오르나요? 

프랑스 혁명의 삼색기를 상징하고 있군요?

그렇죠. 그림 속 아낙들은 시골에서 아주 어렵게 사는 빈민들입니다.
농촌에서도 최하층민들을 그리고 있는 것이죠. 이들에게 이삭이라도 주워 생활하라며 일종의 자비를 베푸는 감시자도 그림 속에 등장합니다. 얼핏 보면 그저 평화로운 시골에서 열심히 일하는 모습으로만 비치죠. 건강한 노동에 대한 예찬 그리고 아늑한 자연에 대한 감상만 느껴질 뿐이예요. 하지만 분명 혁명의 시기에 이 그림을 봤다면 그림 전면에 등장한 프랑스의 삼색기 색깔 때문에 프랑스 공화국을 떠올리게 될 겁니다.
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오늘 아침 얼핏 지나치며 들었는데 지구의 기온이 올라가고 있다, 라는 늘 들어오던 뉴스를 들었다. 공식적으로 한반도의 온도는 십년전에 비해 0.3도가 상승했다고 했던가? 얼마전에는 십대 소녀가 국제환경회의에 참가하기 위해 동력을 쓰지 않기 위해 비행기를 거부하고 요트로 대서양을 건넌 소녀의 이야기를 들었는데. 이 소녀가 그 이야기의 주인공...인 듯하다.

 

이 책은 그레타 툰베리가 프랑스 하원에서 행한 연설에 대한 한국 시민들의 화답이라고 한다. 이 책의 인세는 9월 21일(아, 지난 토요일이었네) 기후행동을 준비하는 이들의 연대기구 '기후위기 비상행동'을 위한 후원금으로 쓰인다...네.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

추천도서중에 딱 한권 읽었음.

 

도둑맞은 손,은 소설인가 했는데.

몸에서 떨어져 나간 신체 일부가 인간, 엄밀히 말해 법적 개념인 인격의 일부가 아니라 물건이 되고마는 로마시대 이래의 법체계에 대해 의문을 던지는 책. '몸'을 배제한 '인격'의 존엄성을 지키려던 시도가 역사가 흐르며 어떤 결과를 낳았는지 추척한 책. 흥미롭네.

 

폰으로 살펴보다가 무심결에 장바구니에 넣었는데 저자가 진중권. 아니, 책이 뭔지도 모르고 혹시 저자 이름만 보고 나중에 보려고 그냥 넣어둔걸까?

"고대 그리스 사상가로부터 현대 철학으로 넘어와 후설이나 메를로퐁티, 들뢰즈까지, 목차만 봐선 흔하고 지겨운 철학사에서 미학이라는 요소만 추려낸 듯 보인다. 하지만 적어도 저자의의도는 최대한 그런 지겨움을 배제하면서 살아있고 생생한 감각과 감각학의 역사를 제시하려는 데 있다. ... 세상 모든 것이 살아있다고 믿거나, 신이 인간의 입에 불어넣어 주었다는 숨결을 공기라 믿은 때도 있었... 이건 성경이야기 아닌가? 아무튼. 그렇단다. 기회가 되면 읽어보고 싶은 책.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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이 책이 나왔다고 했을 때, 그냥 빵 잘만드는 누군가의 에세이, 라고만 생각했다. 빵을 좋아하니까 한번 읽어보면 좋겠다, 라는 생각도 했고.

그런데 뜻밖에도 이분의 북토크가 있었다. 태풍이 몰아치기 시작한 지난 토요일. 장소가 낯설었다면 가지 않았을텐데 아프기 전에 가끔은 찾아가곤 했던 까페와 빵가게. 그 어디쯤이겠거니 하고 갔는데 베이커리를 정리하고 까페 자리를 리모델링해서 그곳에 빵까페를 새로 열었다고 한다. 그러게 지나치면서 에이팩토리에 왠 에비씨냐 했었는데. 거즘 1년만에야 그곳을 찾은거였던가? 아무튼.

 

토박이들이 북토크라고 해서 많이 갈 것 같지는 않았는데 역시나 질문을 하는 이들을 보니 이주해온 사람들이 많고, 또 오월의 종 빵을 먹어본 사람들이었다. 그리고 좀 젊어보이는 사람들은 다 빵을 만드는 사람들. 비가 내리는 탑통은, 특히나 태풍이 불어대는 탑동은 절.대. 갈 일이 없어보였는데 그날 우산을 한번 뒤집어먹으며 찾아갔다. 다행히 길 건너편이 아니어서 주택가로 걸어가니 방패막이 되어주는 건물들 덕에 방심한 순간의 한번만 뒤집혀졌을뿐 바지만 칙칙하게 젖은 채 북토크에 참가했다.

 

시작하기전에 잠깐 책을 훑었는데 책에 씌여있는 이야기도 많이 했고. - 그래도 문자화된 기록이 아니라 직접 저자의 일화로 들으니 더 실감나게 감성적이고 재미있고 새로웠다. 그리고 너무너무 좋은 질문들이 나와서 그에 대한 답을 들으며 더 좋은 이야기들도 많이 들었고.

 

조카가 빵을 배우고 싶어한다며, 주위에서는 그 힘든 걸 어떻게 하냐고, 아직 시작하지 않았으면 말리라고들 하는데 어떻게 생각하시냐는 질문이 있었다. - 아, 나도 빵 배우고 싶다, 했을때 힘들어서 못할꺼라고. 나이의 문제 이전에 체력이 안되니 포기하라고 말을 들었던 나 역시 그 질문을 하고 싶었는데.

 

오월의 종,에서는 여직원을 뽑지 않는다, 라고 대답하셨다. 응? 하는 표정으로 바라보는데 살짝 뜸을 들인 정웅님은 '또한' 남직원도 뽑지 않는다. 오월의 종 직원은 빵을 만드는 사람을 채용한다, 라고 하는 거다. - 아, 이분 사모님이 어떤 분이냐는 질문에도 첫대답이 '여자고요'였는데.

이와 연결하여 오월의 종은 서비스가 최악이라고 한다. 모든 직원이 빵을 만드는 사람이라서 - 이말인즉슨 판매만을 위한 서비스직원이 없다는 것이다. 그래서 손님이 빵을 사러 오면 빵을 만들던 누군가가 나가서 계산해줘야하는데 그러다보니 기다리게 하는건 기본이겠지.

 

그리고 건강한 빵을 만들지 않는다고도 했다. - 건강해지는 빵,이 있다면 내가 먹겠다.했던가?

빵은 건강보조제도 아니고, 그렇다고 빵을 먹는다고 죽는것도 아니다. 하지만 의사가 빵을 먹지 말라고 했다면 그때는 빵을 먹지 말아야한다고. - 어머니 주치의 선생님에게 진료를 받을 때 어머니가 밀가루 음식을 너무 좋아하는데 자식놈들이 자꾸 못먹게 한다,고 하니 선생님이 우리에게 밀가루 먹는다고 죽지 않습니다. 좋아하시면 드시게 하세요, 라 하셨던 말이 생각나 웃었다. 그래 밀가루나 빵이 잘못한것은 아니지.

 

 

책을 다 읽고나면.. 또 어떤 생각이 들게 될까.

 

 

 

 

 

 


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안도 타다오의 건축에서는 형태의 존재감을 못 느낀다. 그런데도 그의 건축을 대하면 아무리 건축을 모르는 사람이라도 강한 감동에 빠지는데, 이것은 전적으로 건축이 가진 공간 때문이다. 오로지 공간성만을 추구하는 건축이 그의 건축에 와서 완성 단계에 이르렀다는 것을 느낄 수 있다. 45

빛의 교회를 제대로 감상하려면 교회안으로 들어가는 과정부터 챙겨야한다. 이 교회는 주택가 길거리에 접해있지만, 건물 안으로 들어가려면 옆으로 둘러서 들어가야한다. 상식과는 다르게 교회 입구가 건물 정면이 아니라 건물 뒤쪽에 있기 때문이다.
교회 입구가 건물 뒤쪽에 있는 것은 건물 안의 공간을 활용할 수 없었기 때문이다. 안도 타다오는 건물의 공간 변화를 통해 커다란 감동을 만드는 데 발군의 실력을 갖춘 건축가이므로 그의 건축은 건물 안의 공간 변화가 중요한 볼거리이다. 이 교회는 조그마한 건물 한 채뿐이고, 건물이 너무 작아서 실내에서는 역동적인 공간 변화를 구현하기 어려웠다. 건물 안에 공간의 변화를 줄 수 없으니 건물 바깥을 둘러가게 만들어서 공간의 변화를 꾀하는 아이디어를 낸 것이다. 건축의 현실적인 한계 안에서 풀어내는 솜씨는 세계적인 건축가로서의실력을 유감없이 보여준다. 이러한 안도 타다오의 의도를 인식하고 건물의 각 면을 따라 돌아 들어가면, 체험되는 공간이 점차 좁아지고 어두워지는 것을 알 수 있다. 공간의 변화를거쳐 마지막으로 건물 안에 들어가면 좁고 어두운 공간에 들어서게 된다. 여기서 공간은 최대한으로 압축되고 캄캄해진다. 바로 이 공간을 지나 예배당 안쪽으로 들이가면 공간이 갑자기 넓어지면서 건물 가장 안쪽에 있는 벽면의 십자가 빛을 만나게 된다.

이 장면의 감동을 위해 건물을 돌아 들어가게 만들고, 공간을 점차 압축했다. 건물을 돌아서들어오는 동안 체험하는 기승전결의 구조를 가진 공간의 시퀀스는 디자인이라기보다는 영화에 가깝다. 건물은 시멘트 질감에 별다른 볼 것이 없지만 공간 구성이 우리의 오감을 매료시킨다. 47

르 코르뷔지에의 건축 공간은 일본의 인도 타다오로 계승되어 지금까지 현대 건축에서 새로운 가치로 자리매김해 왔다. 안도 타다오는 분명 위대한 건축가이고, 앞에서 살펴본 것처럼 누구도 따라 할 수 없을 만큼 뛰어난 현대 건축들을 만들어 온 거장 중의 거장이다. 하지만 병산서원에서 볼 수 있었던 것치럼 건물과 주변의 자연을 능수능란하게 다루어 최고의 시너지 효과를 도모하는 경지에는 올라갔다고 할 수 없을 것 같다. 안도 타다오의 건축은 여전히 경계가 분명하고, 감동적인 공간을 자아내지만 긴장감을 동반한다. 그의 건축을 오래대하다 보면 감각이 피로해진다. 병산서원은 아무리 오래 있어도 질리지 않으며, 건물에 오래 있으면 있을수록 몸과 마음이 건강해진다.

이런 사실을 생각하면 아직 현대 건축은 안도 다다오에서 마무리되었다고 할 수 없고, 갈 길이 더 남았다고 할 수 있다. 그런 점에서 본다면 병산서원을 비롯한 우리 건축 전통은 오래전의 것이 아니라 앞으로 세상의 변화를 추진해 나갈 수 있는 미래 자원으로서 더 큰 의미가 있다고 할 수 있다. 르 코르뷔지에나 안도 타다오의 여정의 마지막에는 우리 전통 건축이 자리 잡고 있는 것이다. 앞으로 건축의 앞길은 우리에게 달려있다고 하면 과장일까? 69




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